O reprezentare virtuoasă, aproape fotografică a subiectului, fără exprimare a emoțiilor personale, elaborată cu precizie clinică până în cel mai mic detaliu, arătând o obiectivitate aproape rece, așa se face hiperrealism în arta contemporană.
hiperrealism
Hiperrealismul constă în reproducerea unei imagini într-un mod atât de realist încât privitorul ajunge să se întrebe dacă lucrarea efectuată este o pictură sau o fotografie. Influențat pe scară largă de mișcarea Pop Art, hiperrealismul este adesea o critică a societății de consum. Picturile și sculpturile din această perioadă înfățișează adesea scene din viața de zi cu zi, portrete. Dacă folosește simboluri populare, mișcarea hiperrealistă se opune Pop Artului prin faptul că este mult mai puțin abstractă: mult mai figurativă.
Tehnicile folosite de artiștii mișcării sunt diverse, dar toate își au originea în jurul unei fotografii ca model. Pentru a reproduce realitatea în mod identic, pictorii proiectează uneori imaginea pe pânză folosind un retroproiector și astfel desenează imaginea până la cel mai mic detaliu. Alte tehnici constau în pictura direct pe fotografia tipărită în format foarte mare sau încadrarea fotografiei pentru a reproduce lucrarea cadru cu cadru (tehnica cadrature).
De fiecare dată, scopul artistului este să arate realitatea neutră și brută, să o transforme într-un simplu obiect. Spre deosebire de foto-realism, motivul nu este de obicei împodobit și nici un detaliu nu este omis. Ca și în modelul fotografic, pictorul încearcă să integreze elemente de perspectivă precum profunzimea de câmp sau focalizarea în opera sa. Crearea unei lucrări hiper-realiste necesită multă practică, îndemânare și răbdare.
Principalele caracteristici ale hiperrealismului includ următoarele nuanțe: Utilizarea echipamentelor fotografice pentru a crea și a transfera imaginea originală pe pânză. O varietate de materiale utilizate pentru fabricarea sculpturilor. Dimensiuni semnificative ale tablourilor. Aplicare largă a tehnicilor de aerograf și glazurare atunci când pictați imagini. Imagini de înaltă rezoluție cu o reprezentare atentă a fiecărui detaliu al obiectului.
Artiștii hiperrealişti lucrează cel mai adesea în genul portret, peisaj sau natură moartă. În plus, printre aceștia se numără și autori care preferă să creeze opere de artă pe probleme sociale și politice ascuțite. Pentru imitarea artistică abil a fotografiilor color și alb-negru, maeștrii picturii și graficii folosesc o varietate de tehnici și instrumente: creioane simple și pasteluri; sânge și cărbune; vopsele în ulei și acrilice; pixuri și spray-uri.
Imitarea fotografiei în tablourile hiperrealiştilor este subliniată de tehnicile compoziţionale corespunzătoare împrumutate din mass-media: cinema, publicitate, fotografie. Acestea includ prim-plan, fragmentarea imaginii, detalii sporite, focalizare macro, aspectul imaginii cadru cu cadru și alte tehnici.
În ceea ce privește conținutul său ideologic, hiperrealismul este mai aproape de arta pop decât de arta realistă și academică, întrucât arată doar caracteristicile exterioare ale obiectelor, fără a pretinde profunzimea ideii sau interpretarea intenției autorului. Copia exactă iluzorie a obiectelor realității în hiperrealism este un scop în sine, prin urmare, artiștii din această direcție folosesc adesea fotografia ca bază a lucrării lor, ceea ce complică determinarea paternității unui tablou realizat în această linie.
Hiperrealismul ca direcție se opune conceptualismului, ca formă și conținut (care, de altfel, este în unitate în arta unei orientări realiste). Transmiterea mecanică accentuată a relațiilor și texturilor vizibile cu ochiul liber este agravată de specificul intriguelor: idolii culturii pop, înghețați ca manechinele, figurile și chipurile personajelor sunt redate cu o redare atentă și ajung la statutul de kitsch. o combinaţie de goluri ideologice şi intelectuale interne cu un aspect exterior de frumuseţe comercială).
O trăsătură caracteristică artei hiper-realiste este absența emoțiilor autorului și manifestarea stilului artistic și a modului de desen. În acest scop, artiștii folosesc un aerograf, glazură și alte mijloace pentru a netezi suprafața.
istorie
În Statele Unite, în anii 1960, în special în California și New York, în arta modernă a apărut o direcție de stil care a opus principiilor artei abstracte, artei informale și tahiismului cu un nou realism figurativ. S-a bazat pe acuratețea reprezentării fotografice a realității, fără nicio emoție subiectivă, înfățișată cu precizie clinică până la cel mai mic detaliu, arătând astfel cea mai rece obiectivitate, ia naștere hiperrealismul.
Istoria hiperrealismului, precum și fotorealismul aferent acestuia, are puțin mai mult de jumătate de secol, datând de la sfârșitul anilor 1960. Noile stiluri au apărut în mare parte datorită îmbunătățirii semnificative a capacităților tehnice ale echipamentelor fotografice din acele zile. . Pe piață au apărut camere cu rezoluție înaltă, ideale pentru a crea imagini de înaltă calitate. Acesta a fost impulsul pentru crearea de picturi din fotografii folosind tehnici și instrumente artistice.
Hiperrealismul este termenul folosit pentru a se referi la stilul artiștilor care produc picturi sau sculpturi care seamănă cu o fotografie de înaltă rezoluție. Hiperrealismul este considerat o ramură a fotorealismului, datorită metodelor similare folosite pentru a crea picturi sau sculpturi hiperrealiste. Termenul se aplică în primul rând unei mișcări artistice și unui stil independent care s-a dezvoltat de la începutul anilor 2000 în Statele Unite și Europa.
Cuvântul francez hyperréalisme provine de la comerciantul de artă belgian Isy Brachot, care l-a folosit ca titlu al unei expoziții majore la galeria sa din Bruxelles în 1973. Această expoziție a fost condusă de fotorealiști americani precum Ralph Goings, Don Eddy, Chuck Close și Richard McLean. , dar au existat și alți artiști europeni importanți precum Gnoli, Klapheck, Richter și Delcol. De atunci, termenul de hiperrealism a fost folosit de artiști și dealeri pentru a se referi la pictorii influențați de fotorealişti.
Încercările de a face protagoniștii cât mai realiști pot fi văzute deja în vremuri străvechi. Accentul excesiv pe realitate înseamnă că lucrările create în acest fel par puțin amenințătoare. În domeniul designului plastic, s-au făcut încercări cu multe sute de ani în urmă de a forma figuri terifiante ale zeilor, care apar aproape reale prin alegerea materialului și a picturii realiste. Această idee de creație artistică a fost reluată la sfârșitul secolului al XIX-lea.
Unul dintre cei mai de succes creatori ai acestui gen a fost Wilhelm von Rumann, care a făcut furori deosebit cu figura sa de „purtător de apă roman”. Rumann, născut la Hanovra în 1850, murit în Corsica în 1906, era fiul școlii din München. Sculptorul a realizat sculpturi din lut și teracotă, dar și din bronz colorat pe care le-a făcut să pară reale prin intermediul picturii expresive. O renaștere reînnoită a acestui stil de artă a avut loc în America la sfârșitul anilor XNUMX.
Artiști precum Malcolm Morley, Duane Hanson și John de Andrea au creat figuri din ceară și materiale similare pe care le-au proiectat cu atâta precizie încât ar putea fi confundate cu oameni vii. Imaginile realiste ale persoanelor fără adăpost, de exemplu, au produs efecte uimitoare. Vizitatorii expozițiilor artistului au fost speriați de realitatea uneori terifiantă. În 1969, Nancy Graves a expus trei cămile în mărime naturală la Muzeul Whitney, redate atât de realist încât ar putea fi confundate cu un lucru real.
Lucrările hiperrealiştilor au stârnit un mare interes în rândul criticilor şi al publicului, dar în următorii 10 ani, entuziasmul de masă pentru arta ultramodernă a trecut treptat. Al doilea val de interes pentru hiperrealism a fost alimentat de apariția fotografiei digitale disponibile pe scară largă la începutul secolului al XXI-lea. În comparație cu tehnologiile analogice, rezoluția imaginilor statice s-a îmbunătățit semnificativ.
Artiștii au în sfârșit o mare oportunitate de a face fotografii de înaltă calitate și de a le folosi ca bază pentru picturile și desenele lor. Hiperrealismul este o parte importantă a artei vizuale contemporane de astăzi. Expozițiile de lucrări ale artiștilor din acest stil atrag invariabil mulțimi mari de spectatori, iar cele mai bune lucrări sunt cumpărate cu plăcere de patroni din diferite țări.
Fotorealism și hiperrealism
Ești un expert dacă ești capabil să deosebești fotorealismul și hiperrealismul. Lucrările de artă ale fotorealiştilor seamănă cu fotografii de înaltă rezoluţie avansate din punct de vedere tehnic. Operele de artă hiperrealiste sunt mai misterioase. Subiectul dominant în fotorealism este un peisaj sau portret, în timp ce hiperrealismul se concentrează în primul rând pe detalii.
Deci, atunci când un fotorealist redă un parc în întregime, un hiperrealist ar ascunde o bancă în umbră, subliniind o rază de soare. Dacă un fotorealist pictează un portret în general, un hiperrealist ar evidenția o trăsătură specială a unei fețe. Hiperrealismul a fost inițial apropiat de arta pop, dar mai târziu a devenit o mișcare independentă care a influențat și numeroși artiști europeni.
Fotorealismul este un alt nou capitol din istoria picturii adăugată realității. În sine, utilizarea imaginilor în pictură nu este nouă, era deja practicată în secolul al XIX-lea. Dar urmărirea fotografiei atât de atent a însemnat un nou pas. Este uimitor să vezi cât de mult stilul și expresia pot diferi, chiar dacă toți acești artiști lucrează din fotografii.
Hiperrealismul, spre deosebire de fotorealismul apropiat în spirit, are o componentă emoțională clar vizibilă. Lucrând la o pictură, un desen sau o sculptură, autorul creează o iluzie artistică extrem de realistă a unui obiect cu textură impecabilă a suprafeței, joc de umbre și efecte de lumină. Acest stil este opusul conceptualismului, în care ideea autorului este considerată mult mai importantă decât forma expresiei sale artistice.
Fotorealismul este fondatorul tendințelor postmodernismului în cultura modernă. Datorită revenirii la figurativitate (imaginea obiectelor specifice), în arta contemporană au apărut tendințe precum: acțiune, anacronism, underground, artă video, graffiti și altele.
Fotorealismul începe întotdeauna cu fotografii și hiperrealismul nu trebuie. O natură moartă extrem de realistă poate fi hiperrealistă dacă a fost pur și simplu plasată într-un studio și pictată. Dacă există o sculptură foarte realistă (cu păr și pictată peste tot) are mai mult sens dacă se numește hiperrealism decât fotorealism, pentru că o imagine plată este mult mai aproape de o fotografie decât de o imagine tridimensională. Deci fotorealismul este de fapt fotorealism, dar hiperrealismul nu trebuie să fie fotorealism.
Maeștri celebri ai hiperrealismului
Printre reprezentanții proeminenți ai acestui stil, există multe personalități creative interesante care trăiesc în diferite părți ale lumii. Unii dintre cei mai faimoși maeștri ai hiperrealismului includ:
ron mueck este cel mai faimos sculptor contemporan hiper-realist din Australia. Creați cu ușurință atât compoziții mici, cât și opere de artă monumentale uriașe.
gottfried helnwein este un artist irlandez de origine austriacă care a câștigat recunoaștere în întreaga lume pentru poziția sa socială activă și orientarea socială acută a operei sale. În lucrarea sa, Helnwein se referă adesea la subiectul Holocaustului.
Bernard Torrens este un pictor spaniol cunoscut pentru portretele sale magnifice ale bărbaților și femeilor izolați de habitatul lor natural. Idealul pentru artist a fost și va fi întotdeauna marele său compatriot Diego Velázquez
Jason deGraaf Când îi vei vedea opera pentru prima dată, îți va fi greu să crezi că este pictură. Lumile sale hiper-realiste sunt iluzii realizate cu grijă, create cu mișcări de pensulă moi pentru a da impresia unor fotografii de înaltă rezoluție.
Marco Grassi Un alt autor în stilul hiperrealismului, ale cărui lucrări sunt izbitoare prin realism și îi determină pe mulți să privească mai atent, este un artist italian din Milano. Picturile sale sunt atât de detaliate încât au cu adevărat calitatea fotografiilor.
Emanuele Dascanius Este unul dintre cei mai buni artiști contemporani, un adevărat maestru al stilului hiper-realist, ale cărui lucrări se remarcă prin senzualitate și realism.
Iată câteva link-uri de interes: