Ca să înțelegeți mai bine cifrele și Sculpturi mayașe, vizitați acest articol interesant pentru a descoperi un tip de sculptură din epoca precolumbiană, din această cultură indigenă care a oferit omenirii o mare comoară pentru cunoașterea ei.
Caracteristicile sculpturilor mayașe
Sculpturile mayașe au fost realizate cu materiale din zonă precum trandafiri și pietre prețioase, stuc și chiar lemn, ale căror modele formau o combinație de simboluri miraculoase, forme de oameni și animale.
Evidențierea reliefurilor, basoreliefurilor și lucrărilor tridimensionale, care făceau parte dintr-un ornament arhitectural sau erau monumente. În acest fel, ele au fost organizate în buiandrugi, panouri de perete, tocuri de uși, scări, fațade, stele, altare, pietre funerare, piese de tavan și figuri individuale.
Deși mayașii foloseau în general dalta sau ciocanul pentru a sculpta, sculpturile în piatră erau finisate cu o tehnică abrazivă folosind elemente precum nisip, cristal de stâncă sau scoici de moluște, apoi pictate sau acoperite cu stuc.
Sculpturi majore mayașe
Deși simbolologia folosită în sculpturile mayașe este în general complexă, acestea au o istorie în aceste figuri. Să descriem câteva dintre imaginile sculpturale ale acestei arte:
chac mool
Fiind o singură efigie a unui corp uman mincinos ținând cu mâinile un vas pe burtă, simbolizează mesagerul zeilor.
Era o imagine pe care toltecii au respectat-o când au ajuns la Chichen-Itza și care i-a forțat să trăiască conform credințelor lor. În acest sens, mulți istorici o descriu ca fiind o sculptură maya-toltecă.
Copan și stele Quiriguá
Fiind cele mai notabile lespezi ale culturii mayase, se remarcă Stela E de Quiriguá, care măsoară ceva mai mult de zece metri înălțime și avea funcții ceremoniale. În timp ce Copan Stela H îl reprezintă pe suveranul Waxaklajuun Ub 'K'awiil.
marker de joc cu mingea
Acestea sunt inele de piatră și sunt plasate în centrul terenurilor de minge precum Copán, Chinkultic și Toniná. Pe lângă faptul că serveau drept marcator în jocul cu mingea de cauciuc, ei reprezentau Luna.
Alte sculpturi includ Placa Sclavului, Discul Chinkultic, portretul Regelui K'inich Janaab 'Pakal, Frizele Holmul, Altarul Țestoasei.
De asemenea, reprezentări ale vulturului ca animal sacru, cruce care simbolizează direcțiile universale, jaguarul care exprimă Soarele în drum spre lumea subterană și șarpele cu pene.
Toate aceste monumente ale culturii Maya, încărcate cu o perfecțiune uimitoare, constituie o comoară prețioasă pentru umanitate.
arta mayasa
Expresia civilizației Maya se referă la arta materială a acestei culturi care s-a dezvoltat în estul și sud-estul Mesoamericanului de la sfârșitul preclasicului (500 î.Hr. – 200 d.Hr.) și a înflorit în epoca clasică (200 d.Hr. – 900 d.Hr.).
Au existat multe stiluri de artă regionale, care nu au coincis întotdeauna cu granițele schimbătoare ale politicilor Maya. Culturile Olmec, Toltec și Teotihuacan au avut o influență semnificativă asupra artei Maya.
Această expresie culturală pre-columbiană a trecut printr-o fază preclasică extinsă care s-a încheiat în secolul al XVI-lea, când problemele asociate cu cucerirea spaniolă au distrus cultura curții Maya și au pus capăt tradiției lor artistice.
Principalele forme de artă tradițională încă în uz astăzi sunt producția de textile și proiectarea caselor țărănești.
Istoria artei mayașe
După secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, publicații despre arta și arheologia Maya de Stephens, Catherwood, Maudslay, Maler și Charnay, care au oferit pentru prima dată acces la fotografii și desene de încredere ale principalelor monumente ale perioadei Maya clasice.
În cartea sa din 1913, Herbert Spinden, A Study of Maya Art, în urmă cu mai bine de un secol, a pus bazele dezvoltării istoriei artei Maya, inclusiv iconografia.
Cartea conține o analiză a temelor și modelelor prezente în arta Maya, în special modelele omniprezente de șarpe și dragon, și o trecere în revistă a „artei materiale”, cum ar fi compoziția fațadelor, crestele acoperișului și templele.
Tratarea cronologică de către Spinden a artei Maya a fost ulterior rafinată prin analizarea motivelor Tatianei Proskouriakoff, în cartea ei A Study of Classic Maya Sculpture (1950), „A Study of Classic Maya Sculpture”.
Începând cu anii 1970 a apărut istoriografia regatelor Maya, Palenque în primul rând. Interpretarea art-istorică se alătură abordării istorice susținute de Proskouriakoff, precum și abordării mitologice inițiate de MD Coe, având ca forță motrice profesoara de artă Linda Schele.
Definiții fundamentale ale artei Maya se găsesc în întreaga opera lui Schiele, și în special în Le Sang des rois, scris în colaborare cu istoricul de artă M. Miller.
Istoria acestui popor s-a datorat și creșterii accentuate a disponibilității imaginilor sculpturale și a ceramicii, datorită, pe de o parte, săpăturilor arheologice ample și, pe de altă parte, jafurilor la o scară fără precedent.
Din 1973, MD Coe a publicat o serie de cărți cu imagini și interpretări ale unor nave mayașe necunoscute, folosind ca model explicativ mitul gemenilor eroici ai Popol Vuh.
În 1981, Robicsek și Hales au adăugat un inventar și o clasificare în stil codex al Containerelor Maya pictate, dezvăluind și mai multe din lumea spirituală mayașă puțin cunoscută anterior. În ceea ce privește dezvoltarea, Karl Taube a dezvoltat câteva teme importante în opera iconografică a lui Schele.
Tratatele actuale de analiză a artei mayașe mențin progresele vechilor ateliere de ceramică mayașă, care reprezintă experiența corpului și simțurilor în arta mayașă și glifele mayașe, considerate unități iconografice.
În același timp, numărul monografiilor dedicate artei monumentale ale curților specifice continuă să crească. Catalogul expoziției Court Art of the Ancient Maya (2004), „Court Art of the Ancient Maya”, oferă o bună impresie despre studiile recente din SUA și Mexic privind istoria artei Maya.
Arhitectură
Concepția coloniilor și orașelor mayașe, și mai ales cea a centrelor ceremoniale în care au locuit familiile regale și de curte, se caracterizează prin ritmul vastelor podele din stuc ale piețelor, adesea situate pe diferite niveluri, conectate prin largi și adesea scari abrupte, dominate de temple piramidale.
Sub domnii succesive, clădirile principale au fost mărite cu adăugarea de noi straturi de umplutură acoperite cu stuc. Lacurile de acumulare, canalele de irigare și scurgerile constituie infrastructura hidraulică.
În afara centrului ceremonial, în special în partea de sud a regiunii Maya, care uneori seamănă cu o acropolă, se aflau structuri ale nobililor minori, temple mici și altare individuale, înconjurate de casele populației comune.
Din centrele ceremoniale, drumurile (sacbé), care arătau ca niște diguri, s-au răspândit în alte orașe. În conformitate cu conceptul de „stare teatrală” (Geertz), pare să fi fost acordată mai multă atenție esteticii decât solidității construcției.
S-a acordat însă o atenție deosebită orientării direcționale a construcției. Stilurile de bază ale structurilor arhitecturale alcătuiesc:
- Platforme ceremoniale, în general mai mici de 4 metri înălțime.
- Piațe și palate.
- Alte clădiri rezidențiale, cum ar fi casele cărturarilor și o posibilă casă municipală în Copan.
- Temple și temple piramidale, acestea din urmă adesea cu înmormântări sau umplutură la bază, cu altare în vârf. Un exemplu notabil este concentrarea templelor mortuare dinastice pe Acropola de Nord din Tikal.
- Terenuri de joc cu mingea.
Principalele unități structurale includ:
- Piramide triade, formate dintr-o structură dominantă flancată de două clădiri mici orientate spre interior, toate montate pe aceeași platformă bazală;
- Grupele E, formate dintr-o platformă pătrată cu o piramidă joasă cu patru trepte pe latura de vest și o structură alungită, sau alternativ trei structuri mici, pe latura de est;
- Seturi de piramide gemene, cu piramide identice de patru grade, care apar pe laturile de est si vest ale unui patrat mic; o clădire cu nouă intrări pe latura de sud; și o mică incintă pe latura de nord unde se află o stele sculptată cu altarul său, care comemorează ceremonia finală katun (k'atun) săvârșită de rege.
sculptură în piatră
Principalul stil sculptural preclasic al regiunii Maya a fost cel al Izapa, un oraș mare de pe coasta Pacificului, unde au fost găsite o serie de stele și altare (în formă de broaște) care includ motive găsite și în arta olmecă.
Stelele în mare parte neinscrise prezintă adesea teme mitologice și narative, dintre care unele par a fi legate de mitul eroicilor gemeni Popol Vuh.
Cu toate acestea, nu se știe încă dacă oamenii din Izapa erau termeni etnici mayași. Principalele tipuri de sculpturi în piatră din perioada clasică sunt:
- contraile; plăci lungi de piatră, de obicei sculptate și inscripționate și adesea însoțite de altare circulare. Semnul distinctiv al perioadei clasice este că majoritatea dintre ei aveau reprezentări ale conducătorilor orașelor în care se aflau, adesea reprezentați ca zei. În timp ce chipurile conducătorilor, în special în perioada clasică târzie, au un stil naturalist, ele nu prezintă în general trăsături individuale, cu câteva excepții notabile, cum ar fi Stela 35 din Piedras Negras. Cele mai notabile stele sunt cele din Copán și Quiriguá. Sunt excepționali pentru detaliile lor complicate, iar cei de la Quiriguá, de asemenea, pentru înălțimea lor; De exemplu, Stela E de Quiriguá măsoară mai mult de 7 metri deasupra solului și se extinde cu 3 metri sub pământ. Stelele Copan și Toniná sunt în general sculptate pe față și pe laterale. În Palenque, deși este un centru important al artei mayașe, nu s-a păstrat nicio stela notabilă.
- buiandrugi cuprinzând intrările în clădiri. Yaxchilan, în special, este cunoscut pentru numărul mare de buiandrugi în relief adânc, dintre care unele dintre cele mai faimoase obiective sunt strămoși zeificați sau, poate, zeități locale.
- Panouri și scânduri, așezate pe pereți, stâlpi ai clădirilor și laterale ale platformelor. Palenque este renumit în special pentru tăblițele mari care decorează interiorul sanctuarelor templului Grupo de las Cruces și pentru rafinamentul unor capodopere precum «Tableta Palatului» și «Tableta Sclavului», precum și panourile din platformele templelor XIX și XXI. pot fi incluse și în această categorie.
- Altare circulare sau dreptunghiulare, uneori sprijinit de trei sau patru pietre. Ele pot fi în întregime sau parțial figurative, cum ar fi „altarul țestoasei” de la Copán, sau pot avea o imagine în relief deasupra, uneori constând dintr-un singur simbol pentru ziua Ajaw, cum ar fi El Caracol și Toniná.
- zoomorf; Roci mari sculptate, a căror formă seamănă cu un animal, acoperite cu ornamente elaborate. Zoomorfii par să se limiteze la regatul Quiriguá la sfârșitul perioadei clasice; este posibil să fi fost folosite ca altare.
- Markere pentru jocul cu mingea; Reliefuri rotunjite plasate în axa centrală a terenului de joc (cum ar fi cele de la Copán, Chinkultic și Toniná), arătând de obicei scene din jocul propriu-zis.
- Tronuri piatră cu un scaun pătrat mare și un spătar sculptat uneori cu reprezentări ale unor figuri umane. Unele exemple din Palenque și Copán au suporturi care reprezintă zeitățile purtătoare cosmologice (Bacab, Chaak).
- Sculptura rotundă bombată este cunoscut în special din Copán și Toniná. El este reprezentat prin statuare, ca scrib așezat din Copán și prin anumite personaje captive și mici stele din Toniná; pentru elementele arhitecturale figurative, cum ar fi cei douăzeci de zei porumb de pe fațada templului din Copán și pentru sculpturile foarte mari care au făcut parte integrantă din designul arhitectural, cum ar fi jaguarii și muzicienii maimuțe de la Copán.
Sculptură în lemn
Deși se crede că sculpturile în lemn au fost comune în trecut, doar câteva exemple au supraviețuit. Majoritatea sculpturilor în lemn din secolul al XVI-lea au fost considerate obiecte de idolatrie și distruse de autoritățile coloniale spaniole.
Cele mai importante exemple din perioada clasică includ buiandrugurile din lemn fin lucrate, în special cele de la principalele sanctuare piramidale de la Tikal și o copie de la situl vecin El Zotz.
Reliefurile din lemn ale lui Tikal, fiecare constând din mai multe grinzi, datează din secolul al VIII-lea și arată un rege la scaunul său cu o figură protectoare pe fundal sub forma unui „șarpe de război” în stil Teotihuacan, a unui jaguar sau a unei reprezentări umane a lui. zeul jaguar al focului pământesc.
Alte buiandrugi de la Tikal înfățișează un rege obez, îmbrăcat într-o haină de jaguar, stând în fața scaunului său; și, cel mai faimos, un rege victorios, îmbrăcat ca un zeu al morții astrale, stând pe un palanchin sub figura în formă de cupolă a unui șarpe cu pene.
Un exemplu rar de obiect utilitar este mica cutie Tortuguero acoperita cu o inscriptie hieroglifica lunga. Dintre sculptura liberă din lemn se remarcă figura demnă a unui bărbat așezat, datând din secolul al VI-lea, și care poate servi drept suport pentru o oglindă.
modelare cu stuc
În perioada preclasică târzie, mulurile din stuc acoperite cu ipsos acopereau podelele și clădirile centrelor urbane și formau cadrul pentru sculpturile lor în piatră.
Adesea, panouri mari de mască, cu modelare în înalt relief ale capetelor zeilor (în special soarele, ploaia și zeitățile pământului), erau atașate de pereții de sprijin înclinați care flancheau treptele plăcilor. -forme. temple (de ex. Kohunlich).
Modelarea și reliefurile din stuc pot acoperi o întreagă clădire, cum ar fi templul Rosalila din Copán, datând din secolul al VI-lea. Are fațade din ipsos bine conservate, în culorile lor originale, și este dedicat primului rege din Copán, Yax K'uk' Mo'. Frizele, pereții, stâlpii și scuturile din stuc preclasic târziu și clasic au programe decorative diferite, uneori cu simbolism complicat.
Au fost folosite diverse soluții pentru a împărți și ordona suprafețele stucate ale clădirilor, inclusiv construcția în serie. Pereții „Templului Soarelui Nopții” de la El Zotz, datând din perioada clasică timpurie.
Ele sunt alcătuite dintr-o serie de panouri de măști de zeități cu variații subtile, în timp ce o friză a palatului Balamku, tot Clasic timpuriu, avea asociate o serie de reprezentări ale a patru domnitori așezați pe gura deschisă serpentinată a patru animale diferite (inclusiv o broască râioasă) asociate. cu munți simbolici.
Alternativ, frizele pot fi centrate pe o singură riglă, de asemenea așezată pe un munte simbolic (plin cu porumb), așa cum se vede pe o friză Holmul, cu doi șerpi cu pene emanând de sub scaunul domnitorului și o altă friză, a lui Xultún, în pe care suveranul folosește un bar ceremonial mare cu figuri emergente care seamănă cu jaguarii.
O friză din templul lui Placeres, Quintana Roo, datând de la începutul clasicului, are un panou de mască mare cu un tânăr lord sau zeitate în mijloc și două zeități laterale „bunic” (mama) care își întind brațele.
Frizele sunt adesea împărțite în compartimente. De exemplu, o friză din El Mirador, datând din preclasicul târziu, arată interspațiile corpului unui șarpe ondulat plin cu păsări de apă și secțiuni ale unei fâșii acvatice dedesubt cu figuri de înot.
O friză clasică dintr-un palat de la Acanceh este împărțită în panouri cu reprezentări ale diferitelor figuri de animale care evocă drumul, în timp ce un zid de la Toniná prezintă câmpuri în formă de romb care sugerează schele și scene narative continue actuale legate de sacrificiu uman.
Crestele tencuite ale templelor sunt asemănătoare unora dintre frizele menționate mai sus, prin aceea că prezintă în general reprezentări mari ale domnitorilor, care la rândul lor pot sta pe un munte simbolic și pot fi plasați într-un cadru cosmologic, ca în cazul Templul Soarelui din Palenque.
Alte exemple de modele din stuc datând din perioada clasică includ stâlpii Palatului din Palenque, decorați cu o serie de reprezentări ale doamnelor și domnișoarelor în ținute rituale, precum și intrarea „baroc” din stuc din Chenes, care datează din epoca târzie. Clasic , care prezintă figuri umane naturaliste pe Acropola din Ek' Balam.
Modelarea în stuc din perioada clasică include portrete realiste de o calitate echivalentă cu cea a vechilor romani, așa cum o demonstrează exemple remarcabile de portrete în stuc în mărime naturală ale liderilor din Palenque și ale demnitarilor toniná.
Unele dintre aceste portrete de cap făceau parte din figuri de stuc în mărime naturală care împodobesc crestele templelor. Modelarea portretelor amintește și de anumite figuri de ceramică jaina.
Pictura murala
În ciuda faptului că relativ puține picturi mayașe au supraviețuit intacte până în zilele noastre, din cauza climei umede a câmpiilor din America Centrală.
S-au găsit rămășițe semnificative în aproape toate reședințele mari ale curții, în special în suburbie. structuri care au fost ascunse sub adăugiri arhitecturale ulterioare.
Pereții formează de obicei modele care arată o oarecare repetiție, cum ar fi simbolurile florilor, cu variații subtile, pe pereții Casei E a Palatului Palenque; scene din viața de zi cu zi, cum ar fi într-una dintre clădirile care înconjoară piața centrală din Calakmul și într-un palat din Chilonche.
Sau scene rituale care includ reprezentări ale zeilor, ca în picturile murale ale templelor postclasice din Yucatán și coasta de est a Belizei.
De asemenea, pot preda un personaj mai narativ, de obicei cu „subtitrări” glifice incluse. Picturile murale multicolore ale lui Bonampak, de exemplu, datează din 790 d.Hr. C. și care se întind prin pereți și arcade continue de trei sferturi, prezintă figuri minunate de nobilime, luptă și sacrificiu, precum și un grup de personificări rituale în mijlocul unui șir de muzicieni.
Picturile murale San Bartolo, datând din anul 100 î.Hr. C. se referă la miturile zeului mayaș al porumbului și al eroului geamăn Hunahpú și reprezintă o dublă înscăunare; Deși datează de câteva secole din epoca clasică, stilul este deja pe deplin dezvoltat, cu culori subtile și discrete în comparație cu cele ale lui Bonampak sau Calakmul.
Într-o cameră din Cacaxtla, în centrul-estul Mexicului, în afara regiunii mayașe, au fost găsite picturi murale pictate în stil predominant clasic mayaș, cu culori adesea puternice, care se întind pe 20 de metri și includ o scenă de luptă aprigă; figurile a doi domni mayași, în picioare pe șerpi; și un câmp irigat de porumb și cacao, vizitat de zeitatea mercantilă.
Pictura pe pereți apare și în caverne de boltă, morminte (ex. Blue River) și peșteri (ex. Naj Tunich), de obicei realizate în negru pe o suprafață murdară, uneori cu utilizarea suplimentară a vopselei roșii.
Bolțile din Yucatan afișează adesea o reprezentare a zeității tronate pe tron, K'awiil (de exemplu, Ek' Balam).
O culoare albastru turcoaz strălucitor, cunoscută sub numele de „albastru maya”, a fost păstrată de-a lungul secolelor pentru caracteristicile sale chimice unice; Această culoare este prezentă în Bonampak, Cacaxtla, Jaina, El Tajín și chiar în anumite mănăstiri coloniale. Utilizarea albastrului Maya a continuat până în secolul al XVI-lea, când tehnica a fost pierdută.
scris și cărți
Sistemul de scriere mayaș este alcătuit din aproximativ 1,000 de caractere sau glife diferite și, ca multe sisteme de scriere antice, este un amestec de silabice și logograme. Această scriere a fost folosită din secolul al treilea înainte de Hristos. C. până la scurt timp după cucerirea spaniolă din secolul al XVI-lea.
În prezent, a fost posibilă descifrarea unei părți considerabile a personajelor, dar sensul și configurația lor ca text nu sunt întotdeauna cunoscute.
Cărțile erau împăturite și făcute din foi de coajă sau hârtie de piele, acoperite cu un strat de stuc adeziv pentru scris; erau protejate de huse de piele de jaguar sau eventual scânduri de lemn.
Deoarece fiecare ghicitor avea nevoie probabil de o carte, se crede că ar fi putut exista un număr mare de cărți. În prezent, se păstrează doar trei cărți mayașe postclasice: codurile Dresda, Paris și Madrid.
O a patra carte, Grolierul, este mai degrabă maya-toltecă decât mayașă; in afara de semnele calendarului, nu contine niciun text. Fragmentară și de slabă calitate artistică, are multe anomalii, așa că autenticitatea sa este pusă la îndoială de multă vreme.
Majoritatea codexelor au un conținut divinator și preotesc, almanahuri cu tabele astrologice și programe rituale; Codexul Parisului include și profețiile Katun. S-a acordat multă atenție echilibrului armonios al textului și ilustrațiilor.
Pe lângă textele incluse în codice, a existat o scriere cursivă cu un caracter mai dinamic, întâlnită pe picturi murale și ceramică, și care a fost imitată în piatră pe panourile din Palenque (cum ar fi „Tabelul” celor 96 de glife”). . .
Textele sunt adesea închise în „cutii” pătrate de diferite forme în cadrul reprezentării. Picturile murale pot fi, de asemenea, compuse în întregime din texte (Ek' Balam, Naj Tunich) sau, mai rar, din calcule astrologice (Xultun).
Aceste texte, uneori scrise pe o suprafață de stuc alb, și executate cu o grijă și o eleganță deosebită, seamănă cu marirea paginilor de carte.
Glifele sunt omniprezente și au fost scrise pe fiecare suprafață disponibilă, inclusiv pe corpul uman. Glifele în sine sunt foarte detaliate, iar logogramele în special sunt înșelător de realiste.
Din punct de vedere artistic și istoric, glifele pot fi considerate motive artistice. În consecință, sculptorii lui Copán și Quiriguá s-au simțit liberi să transforme elementele glifice și semnele calendaristice în scene dramatice în miniatură extrem de animate ("Glife cu figuri completate").
Ceramica și „stil codex”
Spre deosebire de ceramica de uz comun, care se găsește în cantități mari printre dărâmăturile siturilor arheologice, ceramica cea mai decorată (vaze cilindrice, farfurii cu capac, vaze, cupe) a fost cândva „moneda socială” a nobilimii maya și s-a păstrat. ca moştenire. familie și, de asemenea, i-a însoțit pe nobili în mormintele lor.
Tradiția aristocratică a festivalurilor de schimb de cadouri și a vizitelor ceremoniale și emulația care a urmat inevitabil în timpul acestor schimburi, explică în mare măsură nivelul artistic înalt atins în epoca clasică.
Realizată fără roată de olar, ceramica decorată a fost pictată delicat, sculptată în relief, incizat, sau mai ales la începutul Clasicului, stucată, prin aplicarea vopselei pe o suprafață de lut umedă, tehnică dezvoltată pentru frescele din Teotihuacan.
Prețioasele obiecte din ceramică au fost realizate în multe ateliere distribuite pe tot cuprinsul regatului mayaș; Unele dintre cele mai cunoscute obiecte sunt asociate cu „stilul Chamá”, „stilul Holmul”, „stilul Ik”, iar, pentru ceramica sculptată, „stilul Chocholá”.
Decorul vaselor din ceramică prezintă o mare variație, prezentând scene de palat, ritualuri de curte, mitologie, glife de divinație și chiar texte dinastice preluate din cronici și continuă să joace un rol important în reconstrucția vieții și a credințelor Maya din perioada clasică.
Scenele de ceramică și textele pictate în negru și roșu pe fundal alb, asemănătoare paginilor de cărți împăturite, sunt cunoscute ca „stil codex”; Suprapunerea grafică și picturală cu cele trei coduri mayașe supraviețuitoare este, cel puțin până acum, relativ slabă.
Arta ceramică sculpturală include boluri din Clasic timpuriu cu capace montate de figuri umane și animale; Unele dintre aceste boluri, negru lustruit, sunt printre cele mai remarcabile opere de artă maya.
Ceramica sculpturală include și arzătoare de tămâie și urne funerare. Sunt binecunoscute arzătoarele de tămâie bogat decorate ale regatului Palenque din perioada clasică, cu chipul modelat al unei zeități sau al regelui atașat de un cilindru alungit.
Cea mai reprezentată zeitate, asociată cu un foc de pământ, împodobește și urnele funerare clasice mari din departamentul guatemalez El Quiché. Personificări preoțești ale zeităților, care poartă adesea ofrande.
În cele din urmă, figurile ceramice, multe realizate în matrițe și cu o vivacitate și un realism excepțional, constituie un gen minor, dar extrem de instructiv.
Pe lângă zeități, „personaje animale”, conducători și pitici, ei reprezintă multe alte personaje, inclusiv scene din viața de zi cu zi. Unele dintre aceste figuri sunt ocarine și este posibil să fi fost folosite în ritualuri. Cele mai impresionante exemple provin din insula Jaina.
Pietre prețioase și alte materiale de sculptură
Trebuie remarcat faptul că mayașii, care nu aveau unelte metalice, au creat atât de multe obiecte din jad (jadeit), un material foarte gros și dens, care includea multe articole vestimentare (regale) precum plăci pentru curele, căști pentru urechi, cercei și multe altele. scump.
Uneori, celții (adică ornamentele toporului) erau gravate cu o reprezentare similară cu cea de pe stela domnitorului, cum ar fi „Placa Leiden” datând din Clasicul timpuriu.
Cel mai cunoscut exemplu de mască este probabil masca mortuală a lui K'inich Janaab' Pakal, conducătorul din Palenque, care constă din plăci sau tesere de jad de formă neregulată și ochi sidef și obsidian.
O altă mască mortală, aparținând unei regine din Palenque, este formată din plăci de malachit. La fel, unele vase cilindrice de la Tikal au un strat exterior de discuri pătrate de jad. Multe sculpturi în piatră au fost încrustate cu jad.
Alte materiale sculptate și gravate includ silex, scoici și os, care au fost adesea găsite în cache și înmormântări. Așa-numitele „slexuri excentrice” sunt obiecte ceremoniale, de utilizare incertă, care, în formele lor cele mai elaborate, au o formă alungită.
De obicei, cu mai multe capete extinse pe una sau ambele părți, uneori reprezentând Zeitatea Fulgerului (K'awiil), dar mai adesea un fulger antropomorf cu caracteristicile zeului porumbului îngrămădit.
Scoicile au fost folosite pentru a produce discuri și alte obiecte decorative care înfățișează capete umane și, posibil, capete și zeități ancestrale; Trâmbițele scoici au fost decorate în același mod.
Oasele umane și animale au fost decorate cu simboluri și scene incizate. O colecție de oase tubulare mici modificate, care provin dintr-o înmormântare regală din secolul al VIII-lea, situată în Templul Marelui Jaguar din Tikal, conține unele dintre cele mai subtile sculpturi cunoscute ale mayașilor, inclusiv mai multe scene care prezintă reprezentări ale zeului porumbului. tonsurat într-o canoe.
Arte aplicate și decorarea corpului
Țesăturile din bumbac din epoca clasică nu au supraviețuit, dar reprezentările din arta Maya oferă informații detaliate despre aspectul lor și, într-o măsură mai mică, funcția lor socială. Acestea includ țesături delicate folosite ca plicuri, perdele și copertine în palate. și de asemenea haine. Este posibil ca tehnicile de vopsire să fi inclus ikat.
Rochia zilnică depindea de poziția socială. Femeile nobile purtau rochii lungi, curele și pantofii nobililor, lăsând picioarele și partea superioară a corpului mai mult sau mai puțin expuse, cu excepția cazului în care erau purtate jachete sau pături. Atât bărbații, cât și femeile puteau purta turbane.
Costumele purtate în timpul ceremoniilor și la numeroase festivaluri erau luxuriante și expresive; călciurile de origine animală erau comune. Costumul cel mai elaborat a fost haina formală a regelui, înfățișată pe stele regale, cu multe elemente având semnificație simbolică.
Cunoscută doar din reprezentările întâmplătoare în arta sculpturală și ceramică, coșăria și țesutul trebuie să fi fost odată omniprezente; celebrul motiv pop („mat”) atestă importanța acestuia.
Decorațiile corporale constau adesea din modele pictate pe față și pe corp, dar ar putea fi, de asemenea, mai permanente ca caracter și să marcheze diferențele de vârstă și poziție socială. Decorațiile permanente au inclus deformarea artificială a craniului, tatuarea feței, pilirea dinților și adăugarea de incrustații.
colecții muzeale
Există un număr mare de muzee care au artefacte mayașe în colecțiile lor. Fundația pentru Avansarea Studiilor Mezoamericane (FAMSI) include peste 250 de muzee în baza sa de date despre muzeele cu artefacte mayașe, iar Asociația Europeană a Mayaniștilor (WAYEB) listează aproximativ cincizeci de muzee, numai în Europa.
În Mexico City, Muzeul Național de Antropologie are o colecție deosebit de mare de artefacte mayașe. Mai multe muzee regionale din Mexic au colecții importante, inclusiv Muzeul Stelelor „Román Piña Chan” din Campeche, Muzeul Regional „Palacio Cantón” din Yucatán din Mérida și Muzeul Regional de Antropologie „Carlos Pellicer Cámara” din Villahermosa, Tabasco. .
În Guatemala, cele mai importante colecții sunt cele ale Muzeului Popol Vuh și ale Muzeului Național de Arheologie și Etnologie, ambele situate în orașul Guatemala.
Muzeul Britanic din Londra, Muzeul Metropolitan de Artă din New York, Muzeul Peabody de Arheologie și Etnologie din Cambridge, Massachusetts și Muzeul de Arheologie și Antropologie de la Universitatea din Pennsylvania sunt câteva dintre celelalte muzee care expun colecții notabile. a obiectelor mayaşe.
Muzeul Culturilor din Basel, Elveția, are o serie de buiandrugi din lemn Tikal; Muzeul Etnologic din Berlin, Germania, are o mare colecție de artefacte mayașe. În Belgia, Muzeele Regale de Artă și Istorie din Bruxelles găzduiesc o colecție importantă.
Muzeul Field de Istorie Naturală din Chicago are o colecție remarcabilă de ceramică mayașă, iar Muzeul de Artă din Cleveland din Ohio are una dintre cele mai mari colecții de artefacte mayașe din Statele Unite.
Muzeul American din Madrid adăpostește o mare colecție de obiecte din Palenque; Este și muzeul în care se păstrează Codexul Madrid. Alte muzee europene notabile sunt Muzeul Național de Etnologie din Leiden din Țările de Jos și Muzeul Rietberg din Zurich, Elveția.
Arta precolumbiană
Arta precolumbiană este denumirea dată ansamblului de lucrări artistice și intelectuale, precum sculptura, arhitectura, arta pietrei, ceramica, textilele, metalul și pictura realizate de nativii continentului american prin epoca de dinaintea invaziei europene.
Acesta este cel mai important element care permite cunoașterea și recunoașterea civilizațiilor precolumbiene, dovada nivelului lor de dezvoltare și a capacității de a-și transforma mediul.
Deși termenul „precolumbian” este definit în linii mari ca tot ceea ce era în Americi înainte ca spaniolii să sosească în America în 1492, se referă de fapt la o perioadă de timp în care s-au dezvoltat diferite culturi care au lăsat o amprentă permanentă în țară. . Arta si care fac in prezent obiectul unor studii stiintifice.
Când au sosit spaniolii, nu toate popoarele americane se aflau în aceeași stare culturală și existau unele care aveau toate caracteristicile civilizației și altele care se aflau într-un stadiu mai timpuriu de evoluție.
De aceea antropologii și arheologii au delimitat două zone. Așa-numita America nucleară este ocupată de popoare civilizate și include aproximativ Mexic, o parte din America Centrală și Anzi și împrejurimile sale, din Columbia până în Chile.
Termenul de „perioadă clasică” a început odată cu dezvoltarea culturii Maya în jurul anului 292 și s-a încheiat cu declinul său aparent în jurul anului 900. A fost inventat de cei care cred că această perioadă reprezintă apogeul splendorii artei precolumbiene.
Această idee este în prezent discutată de cei care subliniază că arta precolumbiană înainte și după această perioadă nu a fost inferioară celei din perioada clasică.
Etapele precolumbiene s-au structurat de preferință izolate unele de altele în perioada de origine, dar în etapa clasică a început o formare de învățare și influență reciprocă, chiar și între cele două zone principale de civilizație: Mesoamerica și Anzi. Coincidențele în reprezentarea anumitor mituri, cuvinte similare și unele obiceiuri sugerează că, mai ales după perioada clasică, contactele dintre diferite civilizații nu au fost sporadice.
Cadrul geografic
Structura geografică este condiționată de întemeierea coloniilor spaniole de pe continent, întrucât termenul de „precolumbian” desemnează un semnal din punct de vedere hispano-american. În consecință, alte culturi americane din teritoriile non-hispanice sunt denumite diferit. Printre aceste teritorii ale culturilor precolumbiene, sunt cincisprezece în special care se remarcă prin cantitatea enormă de urme și materiale situate în special în două zone: Mesoamerica și Anzi.
În Mezoamerica, care include actualul teritoriu al Mexicului și al Americii Centrale, civilizațiile sunt precedate de olmeci și de întemeierea unuia dintre primele orașe americane: Teotihuacán. Celelalte culturi ar fi mayașii, mixtecii, toltecii și în cele din urmă aztecii.
În Anzi, care cuprind teritoriile tuturor țărilor străbătute de lanțul muntos al Venezuelei și Columbiei, în nord, spre zonele nordice ale Chile și Argentina, în sud, Chibchas se remarcă ca punct de întâlnire între Mesoamerica și Anzi, San Agustín, Colima, Sinú, Chavín, Nazca și Inca.
Mesoamerica
Arheologii, antropologii și istoricii descriu Mesoamerica ca o mare regiune culturală, istorică și geografică de aproximativ un milion de km2, care se învecinează cu râul Sinaloa, în nord-vestul Mexicului, pe coasta Golfului Lerma și Soto de la Marina și în sud cu râul Ulúa. în Honduras și Puntarenas în Costa Rica.
Mexicul este epicentrul său, unde s-au bazat culturile celor mai importante trei regiuni din perspectivă istorică și artistică: Valea Mexicului în centru, Valea Oaxaca în sud-estul primei și Coasta Golfului în est. În ciuda clasificărilor cronologice diferite, istoria regiunii este în general împărțită în cinci perioade principale.
Olmec
Arta olmecă se referă la expresiile artistice conservate ale culturii olmece care s-au dezvoltat în perioada preclasică mijlocie în Mezoamerica (a înflorit între 1200 î.Hr. și 500 î.Hr.) și este considerată prima dintre marile civilizații ale acelei regiuni.
Deși olmecii au ocupat în special partea de nord a istmului Tehuantepec, principalele situri arheologice sunt în San Lorenzo, La Venta și Tres Zapotes, precum și în Villahermosa și Tabasco, influența lor s-a extins în multe regiuni mezoamericane și au început multe aspecte culturale comune. . din aceste culturi.
Odată cu ei, precum cultura munților și reflecțiile (cum ar fi piramida conică din La Venta), cultura șarpelui cu pene și zeul jaguar, jocul cu mingea sau simbolismul. jadul religios Cultura olmecă, care a inventat scrisul, folosind pictograme și ideograme, și calendarul, a fost inițial identificat ca un stil artistic și rămâne semnul său distinctiv.
A fost o referință și o moștenire pentru toate culturile ulterioare din America Centrală: toltecii, zapotecii și nu numai și cu aztecii: scrierea mayașă este un exemplu cu rădăcinile sale în primul sistem glific dezvoltat de olmeci.
Expresia sa artistică se manifestă într-o mare măiestrie tehnică a sculpturii și sculpturii, care pentru mulți nu are comparație cu nicio altă civilizație precolumbiană.
Cea mai mare parte din arta olmecă este naturalistă, dar folosește și o iconografie bogată, reflectă un sens religios, cu altele fantastice. , creaturi antropomorfe adesea foarte stilizate.
O artă colosală sau monumentală, realizată din lut, piatră (în principal bazalt și andezit) și lemn, și o artă sau decor mai mică, bazată pe jadeit de jad și alte pietre verzi (serpentine) și obsidian. – împreună cu câteva picturi rupestre. Monumentele de piatră pot fi împărțite în patru clase:
- capete de piatră colosale (până la 3 m înălțime și 10 t în greutate), un exemplu de sculptură monumentală sculptată din bazalt din cariere îndepărtate, care sunt cele mai reprezentative opere de artă olmecă, inclusiv 17 exemplare au fost găsite în diferite situri din zona centrală olmecă. . Se caracterizează prin aspectul lor negroid, cu ochi umflați, buze pline și nas larg, cu o cască strânsă, care ar reprezenta zei, războinici sau șefi, capi de familie sau strămoși și chiar jucători de minge. . (Apariția negroidelor a condus la presupunerea că aceștia erau dovezi ale anumitor contacte inter-oceanice în vremuri străvechi.)
- "Altare" dreptunghiular (probabil tronuri) [e nevoie de citare] ca renumitul altar 4 din La Venta, cu o cavitate în față care reprezintă o ușă către lumea subterană, din care iese un personaj mitologic ținând o frânghie care înconjoară altarul ca bordură.
- Sculpturi pe grinzi rotunde și independente, precum „Gemenii” din El Azuzul, monumentul San Martín Pajapan 1 sau Domnul din Las Limas, o lucrare serpentină a unui tânăr așezat cu un jaguar în brațe, motiv frecvent în arta olmecă.
- stele, introduse mai târziu decât capete colosale, altare sau sculpturi de sine stătătoare. La început, au fost o simplă reprezentare a unor personaje, precum Monumentul 19 sau Stela 1 din La Venta, dar mai târziu au ajuns să reprezinte evenimente istorice, în special acte care i-au legitimat pe domnitori. Se spune că această tendință culminează cu monumente post-olmece, cum ar fi La Mojarra Stela 1, care combină imagini cu domnitori cu glife și date calendaristice cu numărătoare inversă lungi.
O altă variantă de artizanat mai mic este sculptarea pietrei tare de jad sub formă de mască. Jadul era un material deosebit de prețios și avea să fie folosit de clasele conducătoare ca semn de rang. Deja în 1500 a. C., primii sculptori olmeci au dominat forma umană, dovadă fiind sculpturile în lemn descoperite în zonele mlăștinoase din El Manatí.
Curatorii și cercetătorii se referă la măștile de față „în stil olmec”: capetele umane sunt destul de mari în raport cu corpul personajului, o combinație de ochi adânciți, nări plate și o gură largă, ușor arcuită, ușor asimetrică.
Cu o buză superioară groasă (buza olmecă, care a fost legată de forma gurii jaguarului) și o bărbie mică, uneori cu o despicatură pe cap, dar, până în prezent, nu a fost găsit niciun exemplu la un Olmec controlat arheologic. context.
Au fost găsite în locuri ale altor culturi, inclusiv în unul plasat în mod deliberat în incinta ceremonială din Tenochtitlán (Mexic). Masca avea probabil aproximativ 2000 de ani când aztecii au îngropat-o, ceea ce sugerează că aceste măști au fost prețuite și colectate, la fel ca antichitățile romane din Europa.
Întrucât artele olmece erau strâns legate de religia lor, care punea în evidență jaguarii (el credea că în trecutul îndepărtat s-ar fi format o rasă de „bărbați jaguar” între unirea unui jaguar și a unei femei) și „stilul olmec” combină trăsăturile feței umane și jaguarii.
O serie de statuete din lut și piatră, cunoscute sub numele de miniaturi olmece, abundă și în siturile arheologice de-a lungul perioadei formative, iar printre acestea, așa-numitele fețe de bebeluși, mici sculpturi din ceramică albă cu chipuri de copii, cu cap mare, migdal. -ochi in forma, buze pline, o casca si un corp in forma de para.
Pot fi citate și topoarele Kunz (cunoscute și ca „topoare votive”), sculpturi reprezentând „vârcolaci jaguar” și folosite sugestiv în ritualuri. În cele mai multe cazuri, capul este jumătate din volumul total al figurii. Toți umerii Kunz au un nas plat și o gură deschisă.
Numele „Kunz” vine de la George Frederick Kunz, un mineralog american care a descris o figură în 1890. Alte jade caracteristice sunt așa-numitele „linguri olmece”. Expozițiile de artă sunt foarte complexe și există încă multe obiecte aflate în investigație. Ceramica s-a dezvoltat și în zona istmului Tehuantepec, atingând mari culmi artistice în Barra, Locona și Ocós.
Cele mai importante piese olmece au fost recuperate din situri excavate și transferate în muzee, cele mai bune colecții fiind Muzeul de Antropologie Xalapa și Muzeul Parcului La Venta, cu exemplare remarcabile și în Muzeul Național de Antropologie din capitala mexicană.
Teotihuacan
Cultura din Teotihuacán practică o artă solemnă de a venera zeilor și naturii, al cărei singur scop este acela de a reprezenta sublimul și teribilul luptei dintre diferiți zei.
Ea nu aspiră la frumos, ci la realizarea unei misiuni religioase și a unei viziuni cosmice asupra vieții. Teotihuacanos se disting în principal prin lucrarea lor în piatră, atât în partea arhitecturală, cât și în sculptură, folosită pentru a consolida credințele mitice și religioase ale acestui oraș.
Principala zeitate reprezentată artistic în acest oraș a fost Tlaloc, zeul ploii care domina toate manifestările naturii.
Teotihuacán este un templu al orașului, fără ziduri. Bulevardul principal, numit „Calle de los Muertos” de către azteci, leagă numeroasele temple, precum cel al lui Quetzalcóatl, zeul șarpe, cu alte clădiri, precum Piramida Soarelui și Piramida Lunii.
Munca abundentă a măștilor, definită de fețe largi și tendință spre bidimensionalitate și utilizarea jadului și a pietrelor în aceste minunate expresii artistice.
Maya
Mayașii erau localizați în sud-estul Mexicului, în principal în peninsula Yucatan, precum și în mare parte din Guatemala, Belize, Honduras și El Salvador. Au construit un număr mare de orașe a căror splendoare s-a întins pe câteva secole, precum Kaminaljuyú, Tikal, Calakmul, Palenque, Copán și Chichén Itzá.
Arta mayașă se concentrează pe elita mayașă și cultul regilor divini și tratează o varietate mai mare de teme decât orice altă tradiție artistică din America. Are multe stiluri regionale și este unică în America antică prin sunet cu text narativ.
Civilizația mayașă a lăsat în urmă o vastă moștenire arhitecturală care include palate, acropole, temple, piramide și observatoare astronomice. Arhitectura mayașă a încorporat, de asemenea, scrierea glifică și diverse forme de artă, cum ar fi sculptura în piatră.
Stelele de piatră sunt comune în locurile din oraș, adesea asociate cu pietre circulare joase numite „altare”. Sculptura în piatră a luat și alte forme, cum ar fi panourile de calcar în relief din Palenque și Piedras Negras și scările de piatră decorate cu sculpturi în locuri precum Yaxchilán, Dos Pilas, Copán, printre altele.
Cele mai mari sculpturi mayașe au fost fațade arhitecturale din stuc elaborate care, după ce au fost modelate, au fost pictate în culori strălucitoare și așezate pe fațadele templului.
Prețuiau jadul verde și alte pietre verzi, asociindu-se cu zeul soarelui K'inich Ajau. Ei au sculptat artefacte, de la perle fine și tesere până la capete sculptate cântărind 4,42 kg.25 Nobilimea Maya practica modificări dentare, unii lorzi purtând incrustații de jad pe dinți.
Măștile de mozaic de mormânt ar putea fi, de asemenea, făcute din jad. Au lucrat și lemn, silex, silex și obsidian și au pus în evidență silexul excentric. De asemenea, au sculptat oase și scoici de oameni și animale din genul Spondylus. Mai târziu, au făcut obiecte mici din aur, argint și cupru folosind tehnici de ciocănire și ceară pierdută.
Mayașii aveau o lungă tradiție în pictura murală, cu modele policrome pictate pe pereți tencuiți netezi. Deși cele mai multe dintre acestea nu mai există, există mai multe picturi murale supraviețuitoare, pictate în crem, roșu și negru, în mormintele din perioada clasică timpurie de la El Caracol, Río Azul și Tikal, precum și seria de picturi mari clasice târzii de la Bonampak.
Ceramica mayașă a fost realizată folosind tehnica deformării cu role. Era neglazuită, deși avea adesea un finisaj fin, lustruit. A fost pictat cu o baie de lut amestecata cu minerale si argile colorate.
Corpul ceramic policrom în stil Ik, cuprinzând plăci fin pictate și recipiente cilindrice, a luat naștere la sfârșitul perioadei clasice în Motul de San José. Include o serie de caracteristici, cum ar fi glife pictate într-o culoare roz pal sau roșu și scene cu dansatori mascați.
Una dintre caracteristicile cele mai distinctive este reprezentarea realistă a temelor așa cum apar în viața reală. Temele vazelor includ viața de curte în regiunea Petén în secolul al VIII-lea d.Hr. CC, cum ar fi întâlniri diplomatice, festivaluri, sângerări rituale, scene războinice și sacrificiul prizonierilor de război.
mixtecii
Acești indigeni au ocupat valea Oaxaca în jurul anului 1300 d.Hr., înlocuind pe zapotici din Monte Albán și din alte orașe importante, formând domnii independente. Au fost găsite urme ale ocupației La Mixteca care datează de cel puțin 6,000 de ani.
Odată cu invazia Monte Albán și stabilirea orașului Mitla ca capitală, cultura mixtecă și-a atins perioada de maximă splendoare. Declinul său a început odată cu extinderea Mexica în jurul anului 1458, până la sfârșitul cuceririi spaniole a Imperiului Mixtec în jurul anului 1521.
Mixtecii au dezvoltat un tip de scriere pictografică care combină elemente din Monte Albán și Teotihuacán, iar literatura lor este păstrată în diverse codice, cum ar fi Nuttal și Selden. Huehueteotl, unul dintre principalii zei ai mixtecilor, este adesea descris pe urnele ceramice influențate de zapotec.
Cu toate acestea, zeul său tutelar era Dzahui, care împărtășește atribute cu Tlaloc. Mixtecii erau, de asemenea, aurari și olari și exportau articole de lux în alte regiuni ale Mesoamericanei, cum ar fi ceramica policromă, arta cu pene și monede de aur, pe care le combinau cu turcoaz, ca în cazul scutului Yanhuitlán.
Una dintre cele mai cunoscute piese este masca de aur a zeului Xipe Tótec, patronul breslei aurarilor. Un alt pandantiv este alcătuit din patru plăci legate între ele prin inele și încununate de patru clopoței alungiți.
Placa superioară prezintă un teren de joc ritual cu două zeități reprezentând dualitatea eternă și un craniu în centru, al doilea este un disc solar, al treilea simbolizează Luna și al patrulea simbolizează Pământul.
Pentru mulți arheologi, piesele de la Monte Albán sunt cea mai înaltă expresie artistică, tehnică și estetică a lumii prehispanice. Îndemânarea și perfecțiunea mixtecului, care a creat cele aproximativ cinci sute de bijuterii ale așa-numitului mormânt n. º 7 au fost combinate cu sobrietatea și funcționalitatea.
Un exemplu în acest sens este mușchii pectorali, care pot fi folosiți independent sau combinați pentru a forma un guler mare, mușchii pieptului, care este o figură care poartă o mască bucală cu dinți slabi și o cască, care se realizează într-o primăvară sofisticată.
Pe cufă există o scriere care se referă la o corectare a calendarului și a cosmologiei momentului istoric în care au fost realizate piesele.
mexicani
Arta așa-numitei Mexica se remarcă prin monumentalitatea sculpturilor sale în piatră, care se remarcă prin dramatismul și frumusețea lor originală.30 Sunt considerate Pedra do Sol, Monolitul Tlaltecuhtli, Monolitul Coyolxauhqui și sculptura zeiței Coatlicue. capodopere.. a sculpturii mexicane.
Arhitectura religioasă a Mexica a fost dezvoltată urmând liniile directoare ale tradiției mezoamericane, oferind ca inovație construcția de temple gemene cu trepte duble, ca reprezentare a naturii duale a zeilor Mexica.
Merită evidențiat Templo Mayor, situat în México-Tenochtitlán, care a ocupat o suprafață de 100 x 80 m și a atins o înălțime de 40 m. A fost dedicat lui Huitzilopochtli și Tlaloc, zei tutelari ai Tenochcasilor. O altă construcție foarte tipică a Mexicas a fost tzompantli, o structură în care erau acumulate craniile celor sacrificați.
Arta stiloului, realizată de îndrăgostiți, a fost una dintre cele mai reprezentative și dedicate expresii artistice ale aztecilor. Au realizat ornamente pe bază de aur, pietre prețioase și diverse pene, în special quetzal.
Aceste haine erau folosite pentru a împodobi sculpturile zeilor, pentru a face ofrande sau ca însemne militare. Cele mai remarcabile piese din această plumerie au făcut parte din comoara lui Huey Tlatoani.
Pictografia Mexica a fost creată de Tlacuilo, artiștii însărcinați cu ilustrarea codurilor, picturilor murale și sculpturilor mexicane. Codurile mexicane au fost făcute din scoici îndrăgite și pictate cu diferiți coloranți.
Iată câteva link-uri de interes: