Astăzi vă vom arăta prin acest articol interesant cele mai remarcabile aspecte ale sculptura romana care și-a avut apogeul central în orașul Roma între secolele VI înainte de Hristos și V după Hristos și mult mai mult în acest post. Nu te opri din citit!
Ce este sculptura romana?
În primul rând trebuie să știți că Sculptura Romană este o formă de manifestare artistică care a avut loc în Imperiul Roman care a fost o mișcare destul de complexă și se demonstrează în diferitele sculpturi realizate pe lângă dezvoltarea arhitecturii.
Fiind un exemplu de sculptură romană, marile arcuri de triumf, mulți spun că este o copie a culturii grecești, dar asta nu este în întregime adevărat.
Din moment ce a fost dezvoltat și transformat în funcție de contextul istoric al împăraților, dând faimă și distincție în întreaga lume occidentală.
Originea sculpturii romane
Înainte ca orașul Roma să se transforme într-un mare imperiu, a fost unul dintre cele mai prospere orașe din lumea europeană, atât piețele, cât și clădirile sale erau decorate cu statui, precum și reliefuri.
Dar știm puțin despre această parte a istoriei, care depinde în mare măsură de cărțile de istorie care se referă la arta Antichității, întrucât ne lipsesc monumentele din această etapă a Republicii Romane.
Cele care ies în evidență în Sculptura romană aparțin perioadei imperiale târzii în care lucrările lor sunt sculptate arătând un mare realism.
Datorită literaturii, ne arată că prima influență pe care a primit-o cultura romană a fost arta etruscă, motiv pentru care mulți artiști sculptori au fost invitați în orașul Roma pentru a decora clădiri publice.
Printre acestea se numără și templul dedicat lui Jupiter Capitolinus care a fost construit în secolul al VI-lea înainte de Hristos și apoi din secolul al III-lea înainte de epoca creștină unde predomină influența greacă.
Mulți dintre acești artiști au obținut locuri de muncă stabile, satisfăcând cerințele înaltei elite romane. Datează din secolul al VI-lea înainte de Hristos și provine din Grecia antică și cultura etruscă.
Fiind una dintre marile manifestări artistice de mare importanță ale societății romane, ajungând să fie comparată cu sculptura grecească elenistică.
Prin ciocnirile militare ale Imperiului Roman cu intenția de a lua noi teritorii, aceștia au dobândit noi obiceiuri, inclusiv cele grecești.
Așa că au învățat priceperea în dezvoltarea sculpturii romane printre ei în special în genul portretului, fiind o disciplină care a stârnit mare furie în înaltele elite ale societății romane.
Ascensoare datorită solicitărilor acestor sculpturi deoarece prin portret au fost surprinse expresiile fiecărei persoane care a solicitat această Sculptură romană.
Fundalul sculpturii romane
În primul rând, trebuie să știți că Sculptura Romană s-a dezvoltat în partea de est a națiunii romane, epicentrul acesteia fiind orașul Roma între secolul al VI-lea î.Hr. C. și Vd. C., datorită moștenirii etrusce care a venit din cultura greacă.
În plus, vastul Imperiu Roman a avut contact direct cu civilizația greacă în perioada elenistică, așa că această cultură a fost întotdeauna un punct de referință pe tot parcursul învățării sculpturii romane.
Aceștia au reușit să dezvolte tehnici fără precedent care fac parte din contribuția acestei societăți, cum este cazul genului portret de mare importanță în această civilizație.
Realizând lucrări excelente ale acestei arte unice datorită tehnicii sale dezvoltate și expresivității în detaliile figurilor din sculptura romană, el a făcut parte din decorarea monumentelor uriașe de ordine publică creând propriul său stil narativ.
Pe măsură ce Imperiul Roman a devenit mai puternic, ei au adăugat influențe ale altor națiuni culturii lor, cum ar fi civilizația orientală.
Ceea ce i-a făcut să se îndepărteze de atributele grecești cu intenția de a obține o Sculptură romană simplă, dar abstractă, dând naștere artei bizantine, paleo-creștine.
Chiar și în epoca medievală a fost intercalată datorită perioadei clasicismului care permite întărirea cu trecutul pentru a menține legătura culturală, politică și socială în Sculptura romană.
Ei bine, deși a început creștinismul, nu a putut lăsa deoparte sculptura romană până în secolul al V-lea când a fost finalizată uniunea politică.
Dar modelele clasice au continuat să fie adaptate la noua ordine socială, politică și culturală care se instaura în națiunea romană.
Pentru cercetători, studiul Sculpturii Romane a reprezentat o provocare destul de mare deoarece evoluția acesteia nu a fost liniară, s-a încercat să o clarifice deoarece este complexă din cauza eclectismului.
Care este prezentat în perioada elenistică pe lângă alte stiluri care au fost realizate în Sculptura romană în funcție de clasele sociale.
Chiar și în cadrul aceleiași clase sociale, anumite distincții se văd în funcție de nevoia fiecărei teme sau situații care a fost realizată, demonstrând complexitatea acesteia în Sculptura romană.
Prin urmare, sculptura romană a avut o mare importanță în Renaștere și neoclasicism, alături de cea greacă, consolidând o reînnoire a culturii occidentale care încă încântă societatea mondială și astăzi.
Tipuri de sculpturi care au fost dezvoltate
Printre tipurile de sculptură romană care s-au remarcat cel mai mult în Imperiul Roman se numără următoarele:
- Sculptură romană scutită
- Sculptura romana funerara
- Sculptură romană de onoare
- Sculptură imperială romană târzie
Cele mai relevante calități ale sculpturii romane
În ceea ce privește calitățile esențiale ale acestei arte unice, vom explica în acest articol cele mai relevante aspecte ale sculpturii romane, fiind următoarele:
Ea își are originea datorită tradițiilor și obiceiurilor civilizației grecești pe măsură ce trecea timpului, civilizația romană a transformat subiectele de folosit, deosebind domeniul narațiunii de evenimentele istorice ale Imperiului Roman.
Ei bine, prin Sculptura Romană s-a realizat descrierea confruntărilor militare, precum și executarea onorurilor împăraților și generalilor pentru luptele purtate.
Ascensiunea sculpturii romane este evidentiata prin proiectarea portretelor, care au fost realizate frecvent folosind bronz sau marmura.
Pe baza naturalismului trăsăturilor subiecților de sculptat fără a fi nevoie să-și exagereze propriile atribute, întrucât aceștia doreau să-și observe personalitatea și caracterul prin Sculptura romană.
O altă caracteristică a sculpturii romane este că creatorii acestor lucrări sunt necunoscuți, deoarece au lucrat anonim.
Multe dintre lucrările sale au fost folosite pentru comemorari de uz public, precum și în culte, făcând un pas mare când Sculptura romană a dat naștere clădirilor arhitecturale.
Prin urmare, artiștii Sculpturii Romane au făcut un efort pentru a realiza detalii care astăzi sunt foarte studiate de cercetătorii care au reușit să găsească în fiecare zi noi acțiuni legate de Imperiul Roman care să uimească pentru marea lor putere politică, militară și socială cuplată cu Finea. artele.
Societatea și Sculptura Romană
Una dintre calitățile esențiale ale acestei societăți este că era pur vizuală, deoarece majoritatea locuitorilor ei nu știau să citească sau să scrie.
În plus, incapabil să se angajeze în conversații în limba latină care era tipică pentru înalta elite a societății Imperiului Roman, din acest motiv artele vizuale făceau parte din expresia ca sursă literară.
Pentru celelalte persoane care au făcut parte din populație, întărirea ideologiei și diseminarea publicitară a imaginii celor mai importante personalități ale Imperiului grație sculpturii romane.
Datorită acestui fapt, Sculptura Romană s-a înscris într-o poziție favorită în toate sferele publice, chiar și în sectorul privat, fiind obișnuit să le observăm în diferite părți ale orașului prin marile lor abilități și tehnici din partea sculptorilor.
Cu toate acestea, Sculptura romană a fost folosită pentru teme religioase, la fel cum portretele aveau o asemănare cu sacrul, ca și în alte civilizații antice, așa că orașul roman nu a scăpat de el.
Fiind normal să se arate sculpturi în diferite locuri publice, cum ar fi în cele mai umile case, era obișnuit să se observe Sculptura romană atât în bronz, cât și în marmură în Imperiul Roman, chiar și în urne funerare.
Ca și în reliefurile legate de arhitectură, fără a uita cameeurile care au fost concepute în pietricele îngrijite, inclusiv statuete de teracotă, precum și plăci funerare simple, precum și măști funerare din ceară.
Acestea din urmă erau accesibile cu prețul celor mai umile familii ale societății, chiar și în monede existând dovezi ale unui mic relief de Sculptură romană, fiind o modalitate de transmitere a artei în masă prin bani.
Prin urmare, Sculptura romană era foarte comună, astfel încât subiectele împăratului erau din sfera religioasă, politică, socială și chiar economică într-un simbol al civilizației romane.
Demonstrând gradul lor înalt de ierarhie la momentul morții unuia dintre împărați, moștenitorii și-au putut realiza sculptura ca și cum ar fi o zeitate.
Pe lângă proclamarea succesiunii și construirea de sanctuare în cinstea sa, dar dacă este răsturnat, imaginile lui dispar din societatea romană.
Prin urmare, populația cunoștea vizual schimbările care aveau loc la nivel politic doar privind Sculptura romană.
În raport cu politeismul, acesta a fost tolerant și a promovat diversele modalități de observare a teologiei în lumea de atunci.
Este momentul în care religia creștină a devenit doctrina oficială, transformând rolul artei, întrucât această zeitate este cunoscută prin scripturi și prin profeții ei.
Dar prin implementarea sculpturii romane, Biserica acceptă reprezentările naturaliste ale acestor imagini, precum și decorațiunile din sectorul public.
În plus față de mulțumiri private pentru alegerea seculară ca parte a istoriei artei, în principal cu portretul de la sfârșitul Imperiului Roman.
Investigarea Contextului Istoric
Potrivit cercetătorilor, este posibil ca orașul Roma să fi fost fondat la mijlocul secolului al VIII-lea î.Hr. C. Prin fuziunea diferitelor popoare din diferite zone ale Italiei din orașul Lazio în secolul al X-lea î.Hr. de C
Mulți cercetători comentează că orașul a fost creat datorită etruscilor din nord, o altă legendă comentează originea datorită lui Romulus și Remus, urmașii lui Enea, care a fost un erou al Troiei și hranit de o lupoaică.
Alte investigații comentează prezența altor grupuri de imigranți precum celții precum și cele germanice și se evidențiază în fizionomia unor reprezentanți ai familiilor de înaltă elită.
Exemple dintre acestea sunt familia Flavios, care este tradusă din latină prin blond, și la fel ca nume precum Rufo roșcat în latină sau Rutilio, care face aluzie la părul roșcat în aceeași limbă într-o civilizație în care a predominat părul întunecat.
Cultura etruscă în societatea romană
Ea corespunde secolelor al VII-lea și al VI-lea î.Hr. a lui Hristos de unde etruscii iau centrul de nord al peninsulei italiene de acolo că unii împărați au descins din această civilizație. Pentru ceea ce au influențat sculptura romană, precum și civilizația greacă în confruntările războinice, civilizația nu numai că s-a confruntat cu etruscii, ci și-a însușit și artele.
Cu aceste opere de artă ele decorează orașul roman, deoarece primele sculpturi datează din secolul al VI-lea î.Hr. lui Hristos unde predomina stilul etrusc. Unul dintre cercetătorii pe acest subiect interesant, numit Apollo din Veii, comentează următoarele despre etrusci:
„... Etruscii erau experți în diverse sculpturi, de la statuare funerare și sarcofage până la grupuri monumentale...”
„…Erau maeștri în scenele de gen care reprezentau viața comună, personajele orașului în activități caracteristice….”
„…în portretele au fost arătați artizani de ordinul întâi… Au dezvoltat o tipologie pentru urne funerare…”
„... Exista un portret în lungime completă al defunctului, înclinat uneori în compania soției sale, care a fost adoptat ulterior de Sculptura Romană...”
Chiar și pe vremea lui Augustus, se poate observa încă tradiția etruscă care arată influența acestei civilizații asupra culturii romane, în ciuda faptului că a precedat epoca elenistică în această cultură.
Perioadele elenistică și neoclasică
Imperiul Roman se extindea spre sudul continentului european în timp ce cultura greacă evolua spre mișcarea clasicismului.
Fiind apogeul său maxim în secolul IV a. a lui Hristos pentru care a început contactul cu coloniile din Magna Grecia, surprinzându-i pe romani datorită culturii lor.
Romanii aparținând înaltelor elite ale civilizației romane doreau să dobândească opere de artă aparținând civilizației grecești.
Prin urmare, artiști din această civilizație au fost angajați pentru a decora palatele romane plătind prețuri destul de mari pentru vremea respectivă.
În momentul în care Alexandru cel Mare a preluat stăpânirea Greciei, el și-a transferat lucrările artistice în India, inclusiv în Persia și Egipt, transformându-le cultura.
Arta pe care o cunoscuseră până atunci era impregnată cu aspecte din cultura greacă și această cultură va integra și aspecte ale civilizației orientale, transformându-le lucrările artistice.
La moartea acestui mare cuceritor Alexandru cel Mare s-au creat diverse regate cu rădăcini locale asemănătoare, fiind Galația, Pontul, Bitinia, Paflagonia și Capadocia aparținând dinastiei Ptolemeice.
Ceea ce a promovat noi obiceiuri în cultura greacă pentru care numele de elenistic a fost luat în această fuziune a culturilor a existat interesul de a ști ce s-a întâmplat în trecut datorită acestui fapt au decis să înființeze muzee și biblioteci.
Cele mai cunoscute fiind Pergamon și Alexandria, unde s-au realizat biografii ale artiștilor de mare recunoaștere socială, pentru care critica de artă s-a dezvoltat prin transferul călătorilor prin diferitele regiuni pe care aceștia le cunoașteau.
A permis stiluri diferite în istorie care au fost preluate de o viziune eclectică, transformându-se într-o atitudine seculară, preferând operele de context teatral unde se interrelaționează prin mișcare și au ajuns să fie comparate cu mișcarea baroc.
Printre subiectele care au fost atinse s-au numărat copilăria, bătrânețea și moartea, precum și umorul, care nu au fost atinse de civilizația greacă și au devenit parte din ea, iar înaltele elite ale societății romane au căpătat gustul pentru colecția de opere de artă.
După sfera istorică pentru anul 212 a. După Hristos, Imperiul Roman și-a însușit orașul Siracuza, aflat sub control grecesc, situat în Sicilia.
Unde arta elenistică se răspândise așa că au luat tot ce și-au dorit și au mutat-o în orașul Roma, înlocuind lucrările etrusce.
Cu aceasta s-a realizat așezarea culturii grecești în orașul Roma, dar în ciuda acestui fapt au existat unele cazuri de opoziție a acestui stil.
Unul dintre ei a fost Cato care s-a ocupat de denunțarea acestui jaf, deoarece o considera o influență periculoasă pentru civilizația romană.
El nu a fost de acord că înaltele elite romane se bucurau de statuile din Corint și Atena, deoarece disprețuia statuetele realizate din teracotă.
Dar arta greacă a prevalat și a fost un excelent premiu după confruntările militare expuse de generalii strategi.
Pentru anul 168 înainte de Hristos, unul dintre împărații romani Lucio Emilio Paulo Macedónico după cucerirea zonei geografice cunoscute sub numele de Macedonia.
Au fost observate în jur de două sute cincizeci de flotoare care transportau statui și lucrări picturale în orașul roman.Alte lucrări de cultură greacă care au ajuns în orașul Roma sunt enormul Altar din Pergamon precum și Galata Sinucidere.
Chiar și o lucrare binecunoscută nouă Laocoon și fiii săi au venit în orașul Roma pentru a fi dobândită de înaltele elite ale societății romane datorită victoriilor în preluarea puterii de la alte națiuni.
Când Grecia a fost cucerită de Imperiul Roman, artiștii săi au fost transferați în orașul Roma pentru a realiza statui care erau foarte căutate printre acești sculptori, Pasiteles a subliniat că este originar din Magna Grecia, dar și-a luat cetățenia romană.
Colecția sa de sculpturi a fost impresionantă în întreaga lume, printre lucrările i se atribuie Jupiter, care a fost realizată din aur și fildeș.
Pe lângă alte sculpturi din bronz. Crearea școlii neoatismului în această mișcare care poate fi cunoscută prin termenul de neoclasicism.
Istoria Imperiului Roman
O transformare a fost realizată în Sculptura romană datorită influenței sculpturii grecești, precum și creării unei școli pentru a învăța cum să dezvolte acest stil care a provocat furori în națiunea romană la sfârșitul secolului al II-lea î.Hr.
Un exemplu al acestui stil este Altarul lui Enobarbus, fiind un precursor al artei imperiale care s-a dezvoltat în vremea lui Augustus și a fost o ofrandă lui Gnaeus Domitius Enobarbus datorită încheierii confruntării militare din orașul Brindisi.
A fost construită în fața sanctuarului lui Neptun, ambele au fost construite în același timp în raport cu altarul, a fost împodobită cu mai multe coperți de friză, printre care se remarcă scene legate de mitologia greacă, precum și imagini de cult.
În cazul în care unul dintre preoți săvârșește un sacrificiu pe părțile laterale ale acestei ființe, soldații sunt observați în plus față de alți oameni din jur pentru a explica narațiunile romane.
Prin imaginile realizate în Sculptura Romană deoarece majoritatea populației nu a citit și a comunicat prin comunicare vizuală, ceea ce a avut un mare succes în modelul politic al civilizației romane.
Sculpturile lui Augustus
Împăratul Augustus a permis orașului Roma să fie cel mai important din acest vast imperiu, fiind un centru de cultură în stil elenistic.
Așa cum a fost înainte în Alexandria și Pergamon, pentru care exista un număr mare de artizani greci în capitală, tot așa și orașul Roma a adus o mare contribuție la sculptura romană datorită împăratului Augustus.
Printre acestea baterea de monede unde se pot observa basoreliefuri in miniatura. Însuși Iulius Cezar este cel care legalizează practica stilului elenistic în orașul Roma.
Pe lângă tehnicile orientale, permițând imprimarea fețelor conducătorilor pe monede, întrucât anterior erau plasate doar imagini care se refereau la zeități sau personaje de mare importanță în istoria romană care au murit deja.
Așa că împăratul Augustus a profitat de această publicitate în sfera politică pentru a-și impune prezența populației prin imaginea sa vizuală pe monede.
Sculptura romană a făcut parte din sistemul de control social și politic la scară largă în viața de zi cu zi a cetățenilor romani prin utilizarea monedelor.
Ara Pacis în perioada împăratului Augustus
Una dintre primele lucrări legate de sculptura romană este Ara Pacis, precum și o altă sculptură dedicată zeiței Pax care sărbătorește întoarcerea împăratului Augustus după victoriile sale în confruntările din Galia și Hispania.
Această Sculptură romană este împodobită cu diverse frize și reliefuri care reprezintă procesiunile cu scene alegorice referitoare la mitologie.
Scene de sacrificii au fost chiar înregistrate, evidențiată într-una dintre aceste narațiuni este scena care se referă la Tellus, care este Mama Pământ în mitologia romană, fiind foarte opusă culturii grecești numită Gea.
În Sculptura Romană este caracterizată de o forță violentă și irațională care reprezintă Natura așa cum este observată în vasele grecești, dar în această cultură romană este total maternă, protejează și hrănește locuitorii Imperiului Roman.
În ceea ce privește maturitatea stilului sculpturii romane, a fost nevoie de o perioadă de timp pentru aceasta, deși împăratul Augustus s-a dovedit a fi un mare conducător.
A avut și sprijinul poporului său pentru că de la Primul Consulat a fost umplut de onoruri care i-au permis titlul de împărat de către Senat.
Dar poporul i-a conferit titlul de Augustus, iar în timpul guvernării sale Imperiul Roman a fost într-un apogeu al prosperității și al păcii, iar el a organizat și națiunea din sfera politică.
Pe lângă disciplina artei, promovându-și imaginea personală de parcă ar fi fost o reclamă foarte normală la vremea lui. Acest lucru este dovedit de numărul de statui care pot fi văzute astăzi în muzee.
Unde o mare varietate de calități ale acestui mare împărat sunt observate în domeniul militar, civil și chiar ca divinitate printre Sculptura romană care iese în evidență în raport cu Augustus.
Se găsește Augustus din Prima Porta, care este un design similar pe Doryforul lui Policletos și arată cum cultura greacă era încă folosită în lucrările sale artistice, demonstrând că împăratul este cel mai mare erou al patronilor.
Julio Sculpturi – Claudia
O alta din dinastii care poate fi mentionata in care a existat o mare imbunatatire a sculpturii romane corespunde cu cea a lui Julio - Claudia unde a existat maretie in Imperiul Roman.
De la guvernarea împăraților Iulius - Claudius până la Nero se observă foarte puține urme de Sculptură romană, doar mici urne funerare din marmură unde au așezat cenușa celor dragi precum și altarele care erau așezate deasupra mormântului ca ornament. .
Așadar, decorul care este evident în această perioadă de timp corespunde unor ghirlande foarte asemănătoare cu cele din Ara Pacis, care au fost sculptate cu mare fidelitate față de aspectul naturii în care sunt observate păsări precum și alte animale.
Reliefurile de perete au fost realizate prin teracotă cu intenția de a putea decora casele și clădirile romane în care au folosit tehnici ale ingeniozității grecești pentru decorarea fațadelor.
În raport cu portretele din această perioadă, este evident un mare realism unde spiritul romanului este personificat prin Sculptura romană.
Unul dintre cele mai remarcabile reliefuri ale acestei perioade corespunde unui mare altar care a fost găsit în orașul Roma sub ceea ce era în acel moment istoric Cancelaria Papală.
Acolo unde se observă o procesiune însoțită de slujitori care poartă în mâini niște statuete care fac parte din jertfa, precum și alți asistenți muzicali și animale.
Acest relief demonstrează pasiunea sculpturii romane pentru a nara episoade în acțiune și completarea acestora cu personaje de fundal demonstrează detaliul acestor artiști romani.
În domeniul artistic s-au căutat pe lângă tratarea suprafeței și efecte de lumină, inclusiv noi modalități de exprimare a narațiunii în acest stil.
Prin studiul naturii prin găsirea necunoscutului în perspectiva, creând o adevărată școală în sculptura romană.
În ceea ce privește realizările sale în ceea ce privește genul portretului, care s-au realizat încă din Republică, deși au fost realizate modele inovatoare în aparență datorită influenței asupra școlii grecești și atice.
Sculpturi referitoare la epoca Flavian
În ceea ce corespunde guvernelor împăraților flavie precum Vespasian, Titus, precum și Domițian, se remarcă mari monumente de sculptură romană.
Printre care putem aminti reliefurile care au fost realizate pe Arcul lui Tit cu această artă narativă, s-a dorit să sărbătorească victoria asupra războiului evreiesc din anul 71 al erei creștine, dar reprezentarea artistică s-a făcut în jurul anului 81. .
Sunt prezentate reliefuri uriașe, câte unul pe fiecare parte a coridorului, care este impunător în centru unde se observă triumful, într-unul dintre ele este observat împăratul pe carul său unde este înconjurat de tovarăși și alți cetățeni romani.
Așa cum trebuie să fi fost în momentul în care a intrat în oraș, pe lângă alte imagini alegorice, precum cea însărcinată cu încoronarea împăratului, iar cea însărcinată cu conducerea cailor este zeița Roma.
Demonstrând evenimentele narative istorice prin reliefurile Sculpturii romane în raport cu cel de-al doilea relief, soldații sunt evidențiați purtând prada pe care au reușit să-l obțină de la sanctuarul Ierusalimului.
Același lucru se vede și în imaginea muzicienilor cu trâmbițele lungi evocând momentul rugăciunii precum și alte elemente care nu sunt interpretate în trei planuri ca în cazul reliefului Ara Pacis făcând un joc între lumină și aer creând. iluzia că figurile generează mișcare.
În ciuda faptului că nu se cunoaște legile perspectivei care au fost descoperite după câteva secole, deși aceste detalii sunt respectate, epoca Flavia a permis adăugarea de noi elemente sculpturii romane.
Tehnici de portret
Datorită portretului, Sculptura Romană aduce cea mai mare contribuție la această tradiție, care a fost întemeiată de civilizația greacă, dar cultura romană a evoluat-o, așa că a fost împărțită în două aspecte, fiecare cu propriile modele de transformare.
Ei bine, de pe vremea Republicii portretul era deja foarte apreciat pe măsură ce anii au trecut, a devenit un stil clasicist idealist.
În timp ce celălalt aspect corespunde realismului, în care expresia proprie a culturii grecești elenistice este folosită în ceea ce privește portretele, bustul și capul erau foarte comune în sculptura romană.
Ei bine, portretele pe lungime au fost foarte puțin solicitate, în timp ce portretele capului și bustului erau foarte în vogă în cultura romană.
Initierea unei piete economice in aceste lucrari artistice de Sculptura Romana in ceea ce priveste Bazinul Mediteranei, deoarece era mult mai accesibila realizarea acestui tip de sculptura deoarece, fiind cap sau bust, era mult mai ieftina decat cea a corpului intreg.
Tot pentru că se concentrează pe recunoașterea individuală care a predominat în această civilizație, întrucât chipul care se observa în cap era pentru romani un aspect de mare importanță în ceea ce privește portretul.
Materialele care au fost folosite cel mai mult la elaborarea portretelor au corespuns bronzului și marmurei.În primul rând, ochii au fost colorați cu pigmenți, apoi au început să fie sculptați de aurari.
Ei bine, a existat o recunoaștere socială a indivizilor datorită Sculpturii Romane, așa cum a afirmat cercetătorul Robert Brilliant în următorul extras:
„…identitatea specifică a subiectului, stabilită de trăsăturile particulare ale capului, fusese concepută ca un anexă simbolică care nu ținea cont de integritatea corpului…”
„...Se pare că sculptorii și-au creat capetele ca principală cheie de identificare și s-au introdus într-o asemănare bine orchestrată în concept...”
„…dacă nu în intenția sa, în scenariile pregătite, cu o deschidere pentru față, obișnuită în rândul fotografilor secolului XX…”
„... nenumărate statui fără cap care supraviețuiesc din cele mai vechi timpuri sunt asemănătoare scenelor fără actori...”
„...mai ales când trupul era făcut de către ajutoare în prealabil, așteptând ca capul să fie sculptat de maestrul sculptor...”
Prin ascensiunea împăratului Vespasian, care a fondat dinastia Flavian, s-a creat un stil mixt între aceste două aspecte: idealismul și realismul, pe care artiștii dinastiei Julio-Claudia le practicau deja.
Transformarea portretului
O transformare urmată prin formele elenistice în legătură cu descrierea realistă a subiectului căruia i-a fost realizată Sculptura romană.
Acest lucru a predominat și când a fost vorba despre împăratul Imperiului Roman, chiar și tehnica a fost extinsă prin inovația de foraj.
Ceea ce a permis să fie așezate coafuri complexe pe fețele feminine din acest timp datorită Sculpturii Romane, care a fost un mare boom în înalta elita a societății romane.
În momentul în care Traian a preluat mandatul de împărat, s-au făcut transformări care au prevalat idealizării, care a căpătat o preponderență mai mare pe vremea lui Hadrian, întrucât gusturile sale elenistice erau bine marcate în Sculptura romană.
Pe de altă parte, în portretele lui Marcus Aurelius se observă din nou calitatea realistă, demonstrând importanța descrierii chipurilor, demonstrând o mare expresivitate, motiv pentru care au un mare impact pe întreg teritoriul roman.
Datorită influenței orientale, pe lângă interesul elementelor de forme geometrice, reușind în Sculptura romană ca portretele să prezinte calități stilizate și chiar abstracte.
În imperiul lui Constantin a atins apogeul datorită monumentalității sale, care amintește de clasicismul tipic vremii marelui Augustus.
Acest stil de sculptură romană ar fi precursorul a ceea ce vom cunoaște mai târziu drept artă bizantină, reprezentând sfârșitul epocii de aur a acestei arte în civilizația romană.
Împărații romani au folosit portretul ca o manifestare a puterii făcând parte din programul lor în sfera politică, iar în aspectul privat al societății romane genul portretului a fost folosit pentru serviciile funerare.
Chiar și Busturi la care s-au adăugat inscripții unde prietenii și rudele se ocupau de podoaba altarului pe lângă urna de incinerare.
Această tradiție era legată de măștile funerare din ceară sau teracotă ale celor mai iluștri strămoși din procesiunile funerare ale înaltei elite a societății romane, demonstrând marea lor neam patrician.
Astfel că aceste măști ale morții au fost păstrate în sanctuarul familiei numit lararium împreună cu busturi din teracotă, bronz și chiar marmură.
Este unul dintre motivele pentru care romanii au cerut realism în portrete pentru a proteja trăsăturile feței celor dragi datorită sculpturii romane.
Tipuri de portrete în sculptura romană
Conform investigațiilor efectuate în privința Sculpturii Romane, pot fi observate trei moduri de realizare a portretelor, fiind următoarele:
Portrete Toga unde figura împăratului este sculptată cu o togă și o manta pe cap pentru a-l simboliza în fața societății romane ca cel mai înalt pontif.
Portrete Thoracatos În acest tip de Sculptură romană, împăratul este reprezentat ca consul sau ca o figură de mare respect pentru reprezentarea forțelor militare, datorită căreia i se pune un pieptar.
Portret de apoteoză În acest tip de sculptură romană, împăratul este idealizat ca zeitate sau erou, partea superioară a corpului său fiind goală, arătând corpul său sculptural magnific.
Poartă la tâmplă o coroană de laur divinizată ca o mare zeitate, fiind una dintre cele mai bogate reprezentări ale sculpturii romane, dar nu cea mai frecventă de arăta.
Să observe cum genul portretului se transforma în Sculptură romană prin detaliile care erau generate cu mai multă pricepere.
In ceea ce priveste forma ochilor, barba purtata de domni si parul purtat de doamne, moda poate fi evidentiata prin diferitele coafuri ale vremii reflectate in portretele realizate.
Evoluția portretului în Imperiul Roman
În ceea ce privește perioada Republicii, în portret este evident un mare realism, care se observă prin trăsăturile trăsăturilor subiecților de sculptat, care erau foarte accentuate.
Aceste portrete de Sculptură Romană se remarcau prin faptul că sunt un bust scurt unde predomina capul, pe lângă gât, la bărbați era caracteristic să poarte părul scurt.
Portret pe vremea împăratului Augustus
În această perioadă, portretul devine un ideal, astfel că trăsăturile sunt ascunse întrucât este o reprezentare politică ascendentă la o stare de perfecțiune.
In ceea ce priveste parul in aceasta perioada, se poarta in continuare scurt dar pare mai lung decat in perioada precedenta, in Sculptura Romana apar plete moi si bucle usor ondulate care se potrivesc proportiei capului.
Părul care cade pe frunte seamănă cu coada unei păsări cunoscută sub numele de rândunica.Dintre portretele feminine, figura împărătesei Livia poartă părul pieptănat pe spate, strâns iar pe frunte poartă un tupeu sau un nod. .
Portret în perioada Flavian
Acest lucru se întâmplă încă din secolul I și există o splendoare în Imperiul Roman care preferă stilul realismului pentru a personifica statuile fără a fi nevoie să le acuze.
Cât despre bust, acesta este puțin mai lung, ajungând să observe bărbații și pectoralii oamenilor care l-au solicitat de la înalta elita a societății romane.
În ceea ce privește părul, se umflă și buclele largi sunt evidente, accentuând clarobscurul, în plus, mișcarea este folosită datorită faptului că gâtul începe să facă o întoarcere.
Julia, fiica lui Tito, impune moda datorită portretelor folosirea coafurilor înalte, care sunt foarte izbitoare în înalta elita a societății romane.
Portret în secolele al II-lea și al III-lea
Cu privire la această perioadă de timp, Sculptura Romană arată un gust pentru arta barocă în ceea ce privește părul din portrete, care este sculptat mult mai mult și despărțit de cap cu bucle abundente precum și cu bărbi la domnii care exprimă mișcare.
În guvernul lui Hadrian, forma ochilor din portrete începe să fie sculptată printre exemplele acestor statui este cea a lui Antinous unde se observă un idealism foarte asemănător cu cultura grecească elenistică.
Era preferatul împăratului Hadrian, portretul era extrem de idealizat și a ajuns să fie confundat cu imaginea zeului Apollo.
Părul ei era lung și forma ochilor sculptați, iar acest portret era pe lungime, cu o siluetă a corpului foarte frumoasă.
În ceea ce privește portretele feminine, se poate observa pe cel al Faustinei unde apare cu o coafură cu despărțire în mijlocul capului și părul îi cade în valuri moi și este strâns la ceafă sau pe capul doamnei care se formează. o chifla..
În ceea ce privește portretul lui Hadrian realizat în secolul al II-lea, ochii sunt ciopliți, are barbă pe bărbie și părul este marcat și despărțit de cap deoarece este lung.
https://www.youtube.com/watch?v=Z0_eNQt7EY0
S-a lucrat folosind un trepan cu mare delicatete in detaliu, iar pe bust are o meduza. În secolul al III-lea, unul dintre cele mai reprezentative portrete ale sculpturii romane este cel al împăratului Caracalla.
Care avea un caracter violent, arogant si puternic, aceste calitati au fost accentuate in portretul pe care i l-au facut in care capul este intors complet.
Portretul în secolul al IV-lea al Imperiului Roman
În această perioadă de timp se observă că portretele sunt dezumanizate, iar împăratul se îndepărtează de societate, astfel că se observă un anticlasicism.
În această perioadă, trăsăturile sunt disproporționate, iar sculptura este dură, așa cum se arată în statuile făcute lui Constantin.
Fiind cel mai frecvent din această perioadă din istoria sculpturii romane, acest portret al perioadei imperiale târzii anticipează sculptura bizantină.
Statuile realizate în sculptura romană
În ceea ce privește designul statuilor, acestea au fost realizate cu un aspect grecesc pentru zeitate, idealizând figura umană a împăratului.
Într-un corp mereu tânăr și plin de energie ca simbol al puterii împăratului spre deosebire de portretul în care se conferă realismul.
Prin urmare, între statui și portrete era o diferență marcantă, întrucât în monumentele publice unde se cerea statuia completă se folosea trupul vreunei zeități și pe el era așezat fără niciun inconvenient capul împăratului.
Ba chiar au înlocuit un cap cu altul fără niciun inconvenient, așa cum se arată în literatura momentului istoric, confirmând astfel independența.
Referitor la gândirea locuitorilor Imperiului Roman cu privire la cap cu descrieri inițiale ale stilului realist și corpului idealizat.
Aceste statui au fost create în mod regulat până în secolul al V-lea după Hristos, deși pe vremea lui Constantin I influența orientală a arătat o absență progresivă a statuilor și erau dedicate doar realizării de portrete.
Deși statuile au fost realizate în număr mai mic special pentru monumentele publice unde predomină atât un stil sintetic cât și abstract, fiind legătura cu arta bizantină.
Sicrie în cultura romană
Folosirea acestor sicrie era obișnuită în civilizația etruscă pe lângă cea greacă, dar în orașul Roma această caracteristică a fost folosită pe scară largă de Imperiul Roman începând cu secolul al II-lea, deoarece obiceiul roman era incinerarea și a fost înlocuită cu înmormântare. . .
Producerea a trei centre importante în care s-au făcut sicrie, cum ar fi orașul Roma, Africa și Asia, prezentând diverse modele ale acestor cutii mortuare.
Cel mai obișnuit dintre aceste sicrie era o cutie care era decorată cu figuri în relief și avea un capac cât mai neted.
Mai era apoi o cutie care avea și un capac decorat unde puteau fi adăugate portretele Sculpturii Romane, acestea putând fi întregul trup al defunctului.
Părea că personajele stăteau la un banchet și era un model care provenea din cultura etruscă, permițând crearea de noi forme împodobite cu reliefuri de mare complexitate în detaliile lor.
În plus, în orașul Roma s-a folosit un model de cutie mortuară, care era împodobită cu elemente abstracte, inclusiv cu desene florale sau capete de animale.
Dintre cele care i-au remarcat pe cele ale leului de la capetele acestui sicriu, au fost chiar câteva forme mult mai izbitoare și au fost realizate în funcție de puterea economică a familiei care executa ordinul.
În ceea ce privește producția de sicrie în Asia, s-au folosit cutii mari și acestea au fost prevăzute cu forme arhitecturale în jurul sicriului, s-au așezat coloane pe lângă statui formând o ușă cu plăci ornamentale.
Chiar și un acoperiș care avea forma unei prisme cu acrotere astfel încât la prima vedere părea un sanctuar și chiar deasupra era o platformă.
Acest tip de sicriu oriental a fost decorat pe toate cele patru laturi, fiind un monument de sine stătător care a fost construit în spațiul liber al cimitirelor, în locul celor anterioare care erau așezate în nișe de mormânt, a fost decorat doar acolo unde avea să fie vizibil sicriul.
Această practică în cultura romană a înmormântării celor dragi a continuat să fie practicată în epoca creștină, fiind una dintre principalele icoane ale religiei.
Reliefurile din arhitectura sculpturii romane
Pentru a crea altare uriașe ca monumente, precum și coloane comemorative și arcuri de triumf a fost necesar în Sculptura romană.
Reliefurile decorative care făceau parte din arhitectură fiind un mare câmp pentru fertilitatea creativă a stilului narativ al Imperiului Roman.
V-am povestit deja despre Altarul Enobarbus și Altarul Praxis, care sunt mari exemple precursoare ale acestei tehnici, există chiar și Bazilica Emilia care a fost realizată între anii 54 -34 î.Hr. în Forumul Roman.
Prezintă un stil elenizant tipic culturii grecești în ceea ce privește dinastia Julio-Claudia, nu au mai rămas multe vestigii ale acestei arte, dar puținul care a supraviețuit demonstrează stilul, precum o friză care a fost găsită în orașul Roma.
Unde se observă o procesiune de magistrați precum și preoți care poartă statuete oferite în mână însoțiți de asistenți, muzicieni și animale unde perspectiva este evidentă
Prin includerea figurilor pe fundal deasupra liniei care corespunde procesiunii, este o resursă utilizată pe scară largă în Sculptura romană.
În ceea ce privește Arcul lui Titus, care a fost creat între anii 81 și 82, acesta reprezintă punctul maxim al stilului în guvernul lui Flavio de la panourile care împodobesc acest design.
Ele arată victoria obținută de Tito unde sunt prezentate o estetică foarte dezvoltată și o mare pricepere în tehnica scurtării.
Menit să-l reprezinte pe împărat, iar carul se confruntă cu spectatorii care fac o viraj la dreapta datorită ingeniozității și priceperii sculptorului.
În celălalt panou, se observă jefuirea din Ierusalim unde se folosește aceeași resursă dar într-o altă parcelă în care elementele sunt întărite datorită luminii și umbrelor.
În timpul domniei împăratului Traian, în cinstea acestuia a fost creată Columna lui Traian, care a arătat triumful în Dacia între anii 101 și 106.
Această lucrare de arhitectură este o coloană care este acoperită în întregime de o friză continuă care formează o spirală de la partea de jos până la partea cea mai înaltă a pilastrului.
Fiind una dintre marile caracteristici ale stilului narativ în ceea ce privește reliefurile sculpturii romane în care episoadele istoriei romane sunt încadrate într-o manieră secvențială.
Fără a fi întrerupt acolo unde împăratul se reflectă în diverse situații în jur de 2500 de figuri sculptate pe coloana uriașă.
Demonstrând un nivel tehnic excelent care se observă în ansamblul operei artistice, una dintre calitățile acesteia fiind abandonarea perspectivei.
Pe lângă folosirea unor figuri disproporționate în raport cu peisajul de fond, denotă influența civilizației orientale în opera artistică, în prezent putând fi evidențiate doar formele realizate în marmură.
Dar efectul său la finalizare trebuie să fi fost uimitor deoarece imaginile au fost concepute cu detalii metalice, posibil autorul ei trebuie să fi fost Apolodor din Damasc datorită caracteristicilor lucrării ornamentale.
După aceea, clasicismul revine pe vârful unde este realizat un alt Arc al lui Traian dar în orașul Benevento care, în ciuda timpului care a trecut, este în stare excelentă în ceea ce privește sculpturile, acestea au fost terminate și în guvernul lui Hadrian. ca unsprezece panouri de același stil.
Acolo unde împăratul Marcus Aurelius este înfățișat în diferite scene referitoare la aceste episoade, patru dintre aceste scene se află în Muzeele Capitoline.
Celelalte au fost refolosite în epoca imperială ce corespunde Arcului lui Constantin, un alt exemplu de Sculptură romană este Columna realizată în cinstea lui Marcus Aurelius unde predomină clasicismul, o ordine este prezentată în coloană.
Care este decorat în spirală precum și ritm și disciplină care lipsesc în coloana anterioară făcută în cinstea lui Traian.
Deși acest mic spațiu al istoriei în care se observă clasicismul culminează cu ascensiunea împăratului Septimius Severus pentru care este proiectat un Arc.
Unde arta orientală este protagonistă după proporțiile și scurtarea modului în care erau organizate imaginile libere.
Patru scene sunt evidente în panouri mari care se referă la Mesopotamia, acest stil fiind cel care va continua în Sculptura romană pe tot parcursul secolului al IV-lea.
După cum se evidențiază în frizele care urcă Arcul lui Constantin arătând un contrast în raport cu perioada lui Marcus Aurelius.
Fiind exemple notorii de sculptură romană, Obeliscul lui Teodosie I care se află în Hipodromul din Constantinopol foarte asemănător cu arta bizantină decât cu cultura romană.
Referitor la Cameos
Acest gen era foarte des întâlnit în înaltele elite ale societății romane, era folosit ca bijuterie, era sculptat în pietre semiprețioase.
Printre care se numără Jasp, agata, ametist, onix și calcedonie fiind considerată o Sculptură romană în reducere și au făcut gravuri pe ele.
Acest gen a ajuns în orașul Roma datorită influenței civilizației grecești a stilului elenistic, fiind primul care a inițiat această artă.
Acolo unde erorile nu pot exista, necesită un grad ridicat de concentrare și sensibilitate pentru a lucra pe filonul acestei pietre semiprețioase.
Pe lângă lucrul la diferitele straturi ale pietrei pentru a obține nuanțele subtile de culoare datorită efectelor luminii și a clarității în ceea ce privește momentul istoric în care au început să fie realizate, este destul de greu de precizat chiar și cel mai bine realizat. camee aparțineau marilor colecționari.
Una dintre ele este Gema Augustea, fiind o bucată de piatră semiprețioasă numită onix bicolor care a fost sculptată cu două scene care includ diverse personaje.
În perioada imperială aceste camee erau foarte apreciate ca sculptură romană, așa că această civilizație a avut ingeniozitatea de a inventa sticla cu ea, obținând alte beneficii precum capacitatea de a controla culoarea și claritatea.
Deși cel mai dificil lucru a fost să lucrezi sticla din cauza cât de delicat și de costisitor a fost pentru acel moment istoric din cauza provocărilor tehnice ale meșterilor pe care nici astăzi experții în sticlă nu au reușit să descifreze secretele artei lor.
Au realizat chiar recipiente cameo din sticlă cu un decor sculptat protejat de sticlă, unul dintre cele mai mari exemple ale acesteia fiind sticla Portland și Sticla anotimpurilor ca reprezentări ale sculpturii romane.
În ceea ce privește jucăriile pentru copii
Ceva foarte comun în toate civilizațiile au fost jucăriile și Imperiul Roman nu ar fi o excepție conform cercetărilor efectuate încă de pe vremea civilizației grecești elenistice arată că exista o mare varietate de jucării destinate distracției și distracției sugarilor.
De la păpuși tradiționale până la cărucioare cu roți, chiar mici piese de mobilier și figuri de războinici precum diverse animale, există chiar căsuțe din diverse materiale precum teracotă, lemn sau metal.
Aceste jucării reprezintă o modalitate fundamentală de a putea cunoaște statutul social și economic al familiilor în ceea ce privește achiziția acestor obiecte pentru a-i răsfăța pe regii casei care le-au fost copiii.
Statuete pentru cult privat
Sub aspect religios, familiile aveau în casele lor statuete de cult ale diferitelor zeități din panteonul roman, pe lângă divinitățile familiei și chiar la nivel național.
Acest obicei de a se închina zeităților provine din influența civilizației etrusce și grecești, unde au fost învățați să respecte și să laude puterile naturii.
Ca și alte puteri abstracte, transformând societatea romană în statuete cu fizionomie umană, având un mare rol în cultul privat al familiilor.
În prezent se pot vedea reprezentări ale acestui patrimoniu material în muzee în care abundă statuete private de cult, motiv pentru care se apreciază marea sa expansiune în tot Imperiul Roman, iar calitatea artistică depinde de costul acelui moment istoric.
Pentru romani aceste statuete erau o formă de legătură cu zeitățile prin acest design făcut de muritori pentru a cunoaște supranaturalul.
La fel cu alte statui - amulete în care au protejat locuitorii de forțele supranaturale, atât civilizația etruscă, cât și cea greacă le-au folosit.
Datorită lor, societatea romană i-a cunoscut printre autorii clasici precum Galen și Pliniu care ne povestesc despre marile lor beneficii.
Prin urmare, locuitorii romani au făcut din această practică un obicei foarte răspândit, mai ales în perioada imperială târzie, dar aceste elemente nu erau mici.
În cele mai multe cazuri, statuete care îndeplineau funcția de amuletă au fost găsite în siturile arheologice, deoarece simbolizează strămoșii protectori ai căminului, cum este cazul Larelor.
Care erau venerate în casele familiei, cum este cazul lui Priapus fiind zeul falic, deoarece imaginea lui era excelentă pentru protejarea de ochi, precum și de sterilitate și neputință, era amplasată în exteriorul caselor.
Podoaba obiectelor
Au fost decorate multe obiecte utilitare, cum este cazul vesela, vasele, mânerele ușilor, precum și felinarele, care se apropie de Sculptura romană, fiind o gamă largă de piese care demonstrează priceperea și tehnica civilizației romane.
În ceea ce privește felinarele, pe lângă braziere, care erau împodobite cu o gamă largă de imagini elaborate în relief în care erau prezentate scene religioase, erotice și mitologice, în funcție de locația imaginii ce urma să fie folosită.
Aceste decorațiuni erau împodobite pe lângă farfurii, castroane, pahare precum și oale în care sunt proiectate reliefuri excelente, precum și gâturile vazelor cu forme izbitoare.
În ceea ce privește ceramica, se remarcă terra sigillata, fiind o formă de vas sau recipient decorat cu incizii precum și reliefuri, care era foarte frecventă pe întreg teritoriul Imperiului Roman.
Un alt dintre obiectele frecvent utilizate care fac parte din Sculptura romană cunoscut sub numele de antefixe decorative care erau așezate pe marginile acoperișurilor caselor romane, erau realizate cu forme sau figuri abstracte.
Sculptura romană în perioada imperială
În ceea ce privește ultimele secole ale Imperiului Roman, în jurul secolului al III-lea până în secolul al V-lea, a fost creată o nouă transformare culturală cunoscută sub numele de clasicism.
Prin urmare, Imperiul Roman avea deja propria sa istorie și identitate și începea să descopere alte culturi antice, precum Orientul Apropiat.
Acolo unde influența acestor civilizații lua contur, cultul și ideologia în interiorul civilizației romane datorită teritoriului său vast unde s-au intersectat cu aceste noi culturi pentru ele, cum este cazul Galiei, Hispaniei, Britanniei, Arabiei, Persiei, Africii de Nord. și Caucazul.
Cu aceasta, s-au dezvoltat noi tehnici care făceau parte din Sculptura Romană datorită influenței acestor noi teritorii care făceau parte din Imperiul Roman.
Formarea unei ascensiuni în cultură și utilizarea unei game largi de resurse estetice care au fost transformate în funcție de provincia în care s-a dezvoltat arta. Prin urmare, sincretismul a fost una dintre calitățile artei romane și în perioada imperială târzie de mare importanță după creștinizare, normele artei păgâne au fost adoptate de împărații creștini în raport cu noile subiecte.
Pe vremea aceea, orașul Constantinopol a fost transformat în noua capitală, așa că a fost decorat cu frumoase clădiri arhitecturale. În plus, aluzii artistice la orașul Roma, care arată sentimentul menținerii tradițiilor străvechi fiind reformate în funcție de nevoile și interesele contextului.
Dar trebuie să știți că nu a fost o permanență totală a clasicismului ci mai degrabă o selecție de stiluri artistice, așa că această perioadă a fost selectivă și voluntară. După cum atesta literatura vremii, unele stiluri au fost menținute oficial, în timp ce altele au fost uitate.
Chiar și în această perioadă s-au evidențiat în funcție de elemente diverse transformări sociale, politice și economice astfel încât înalta elita a societății romane a continuat să primească o educație conservatoare și clasică. Prin urmare, ei au citit autori renumiți și au fost familiarizați cu tradițiile ancestrale, dezvoltând un gust pentru ei în ceea ce privește orașele.
Pe lângă vilele aristocratice, precum și teatrele, acestea erau împodobite cu figuri care erau considerate păgâne pe vremea când împăratul Constantin s-a convertit la creștinism în anul 312.
A fost ruptura de tradiția romană cunoscută până atunci, dar s-a făcut treptat conform investigațiilor efectuate de Rachel Kousser, exprimând următoarele:
„…Aristocrația secolului al IV-lea a trebuit așadar să-și negocieze un loc în această lume contradictorie, fără a provoca conflicte deschise…”
„...Monumentele realizate au păstrat urmele acelei negocieri: tradiționale ca formă, oblice ca conținut, documentează crearea unui nou consens...”
„...Pentru aristocrații din secolul al IV-lea, aceste imagini bazate pe modele de statui clasice au fost vehicule utile pentru auto-reprezentare echilibrată și eficientă...”
„...s-a vorbit despre un trecut împărtășit de toți și despre un prezent divizat. În acest fel, au contribuit la asigurarea supraviețuirii formelor clasice în arta medievală…”
La acea vreme se realizau lucrări artistice care aveau un aspect familiar, dar în prezent pentru noi reprezintă o monotonie convențională fiind foarte apreciată în perioada imperială târzie.
Prin urmare, aceste lucrări au marcat o piatră de hotar în această nouă ordine creștină, realizând o reprezentare firească a figurii umane prin Sculptura romană, fiind o mare realizare în lucrările artistice.
Datorită acestui fapt, monumentele clasiciste ale Epocii Târzii imortalizează sistemul datorită valorilor artistice care au fost aduse din civilizația greacă.
Se răspândise deja pe întreg teritoriul Imperiului Roman, fiind o mare inspirație în Renaștere ca și în alte perioade artistice despre care veți afla prin interesantele noastre articole.
Aceste statui interesante care au evidențiat Sculptura Romană în creștere în secolul al VI-lea, deși creștinismul era în creștere, precum și alungarea vechiului cult roman de către împăratul Teodosie I în anul 391, au provocat distrugerea imaginilor religioase care erau decorative. .
Împăratul Prudențiu a cerut la sfârșitul secolului al VI-lea să păstreze statuile acestor idoli păgâni ca semne ale marii abilități artistice a artizanilor, precum și un mod frumos de împodobire a urbanismului orașelor.
Chiar și în literatură, prin Casiodor, se văd eforturile depuse pentru conservarea sculpturii romane în secolul al VI-lea, care aveau să facă parte din mărturia Imperiului Roman pentru viitor.
Dar politica administrată de papalitate și Imperiul Roman a fost transformată astfel încât multe monumente au fost dezbrăcate de statuile care reprezentau Sculptura Romană.
Utilizarea culorii ca resursă formală și mimetică
Pe lângă sculptarea în piatră sau bronzul lustruit al Sculpturii Romane, efectul concludent al lucrării artistice a fost transformat de culorile folosite pe suprafața statuii.
Această practică a fost foarte răspândită în civilizațiile grecești, ceea ce era foarte comun, așa cum demonstrează narațiunile istorice oferite statuilor din bronz și piatră.
Un aspect formidabil cum se observă în prezent în muzee, fiind de mare interes pigmentul folosit ca decor, motiv pentru care în Sculptura romană era comun atât în statui, cât și în frize și în detaliile de relief prin folosirea culorii.
Se credea că culoarea nu a fost folosită în statui, o eroare care s-a perpetuat și în alte mișcări artistice precum Renașterea, Baroc și Neoclasic.
Că au lăsat statuile în starea naturală a materialului pe care l-au folosit, spre deosebire de Sculptura Romană, chiar și pe lângă folosirea culorii, aceasta era folosită și pentru a introduce piese prin alte materiale.
Deoarece este aur, argint, smalț, sticlă și sidef pentru a evidenția anumite trăsături sau părți ale anatomiei prin aceste materiale, acestea pot fi și marmură colorată sau alte pietre semiprețioase precum onixul.
Chiar și alabastrul care are vene multicolore și o mare claritate pentru hainele statuilor creând un efect captivant și elegant.
Potrivit recentelor investigații care au fost efectuate asupra sculpturii romane, au existat expoziții referitoare la replici ale unor lucrări excelente care se află în prezent în muzee.
Implementarea restaurării culorilor originale în aceste replici le permite spectatorilor să știe cum arăta această sculptură romană a artei clasice în perioada ei de glorie.
Cele mai remarcabile sculpturi romane
Una dintre cele mai remarcabile statui ale sculpturii romane datorita perfectiunii trasaturilor sale realizate in portrete este bustul lui Antinous care a fost gasit in anul 1998 in Vila Adriana astazi aceasta vila este cunoscuta cu numele Tivoli.
A fost iubitul împăratului roman Hadrian, când acest tânăr a murit, împăratul a cerut să facă un portret în care să-l idealizeze, demonstrând o frumusețe surprinzătoare.
Este urmat de portretul împăratului Augustus, fiind o sculptură romană cea mai remarcabilă din secolul al IV-lea î.Hr. și în prezent se păstrează unde se observă detaliul sculptorului în trăsăturile netede care impregnează viața marmurei.
Putem aminti și Panteonul lui Agrippa care este o Sculptură romană de mare importanță și păstrată de-a lungul istoriei.
O altă dintre aceste statui de mare importanță în sculptura romană este portretul lui Cato și Portia, care formează un cuplu într-o uniune funerară în care rămas-bun este evident.
Datorită următoarelor calități care sunt detaliate în lucrarea sculptată, întrucât doamna este mult mai tânără decât domnul, această Sculptură romană demonstrează o mare sensibilitate care radiază frumusețe și sentimente la observarea mâinilor lor împletite.
De asemenea, putem aminti portretul lui Patrick în care poartă o mască care este mai bine cunoscută prin titlul de Brutus Barberini în ceea ce privește această statuie este corpul întreg și după îmbrăcămintea sa se înțelege că este Patrician.
Poartă în fiecare mână câte un bust care corespunde strămoșilor săi și reprezintă dragostea și respectul pe care le simte față de linia de origine, precum și păstrarea ritualurilor înmormântării funerare a Imperiului Roman.
Putem aprecia si statuia lui Augustus din Prima Porta, aceasta Sculptura Romana a fost gasita in Villa de Livia situata in orasul Roma mai exact la 20 aprilie 1863, in prezent aceasta lucrare magnifica este protejata in Braccio Nuovo.
Care face parte din Muzeele Vaticanului, această sculptură romană are o înălțime de peste doi metri și în această statuie se observă studiul complex al corpului uman pentru tensiunea și relaxarea mușchilor.
Fiind o mare atracție pentru spectatori conform investigațiilor, această lucrare sculpturală a fost comandată de soția lui César Augusto după dispariția sa fizică ca amintire pentru posteritate a atributelor sale incredibile.
În ceea ce privește această Sculptură romană, se bazează pe Doriforul lui Polykleitos din secolul al V-lea înainte de Hristos, motiv pentru care trăsăturile sculpturii clasice sunt evidente.
Este o statuie sculptata in marmura si una dintre calitatile ei este ca forma sa este rotunda si in ea a fost folosita pigmentarea culorilor, precum albastru, auriu pe langa violet.
Fiind un portret în lungime completă al împăratului Augustus purtând haine militare cuplate cu pieptarul său, unde simbolizează victoriile ultimelor sale confruntări militare.
Sculptura romana in privinta provinciilor
În afara orașului Roma puteți găsi o dezvoltare naturală în care se păstrează câteva monumente foarte asemănătoare cu cele realizate în orașul principal.
Deși majoritatea sculptorilor nu aveau atâta pricepere ca artiștii orașului Roma, este foarte interesant și datorită subiectelor care sunt atinse conform ideilor romane care au transformat națiunile pe care le-au cucerit.
Acolo unde există un număr mai mare de sculpturi tipice Imperiului Roman, acestea ies în evidență în provinciile de vest ale națiunii decât în partea de est, unde sunt foarte rare.
Așadar, datorită Imperiului Roman, Sculptura Romană s-a extins în tot imperiul în națiunile cucerite în Occident până când, la intrarea în ținuturile răsăritene, ideologia romană s-a schimbat în funcție de cultura sa.
Cultura și ideologia națiunii persane și a Orientului Apropiat au transformat treptat sculptura romană într-o nouă artă prin epoca creștină timpurie.
Moștenirea civilizației romane în materie de sculptură
Una dintre circumstanțele de luat în considerare este mândria civilizației romane în ceea ce privește influența culturii grecești și a altor culturi precum cea orientală.
Vergiliu a comentat în textul său din Eneida că Roma urma să se nască din punct de vedere al artelor în care ar fi sub marea Grecie, dar tacticile sale militare.
Așa cum dezvoltarea sa în administrația publică a făcut-o să înflorească, tot Sculptura romană a fost în primul rând o simplă copie a exemplului grecesc.
Cele mai importante valori din Imperiul Roman care se remarcă a fi implementate în Sculptura Romană au fost curajul, forța și energia în orice aspect al sferei cetățeanului roman.
Prin urmare, aceste valori au fost luate în considerare la momentul realizării portretului în care nu doar frumusețea exterioară era evidentă, ci și forța internă a persoanei de a fi un model pentru Sculptura Romană.
După cum se dovedește cu celelalte arte plastice, cum ar fi pictura, literatura, poezia, cântecele, muzica chiar și în arhitectura clădirilor sale impregnând priceperea și tehnica ei, așa cum este evidențiată în genul portretului, care este tipic sculpturii romane.
Societatea romană avea o mare capacitate publică și nu era interesată de individualism precum și de extravaganțele care au provocat șoc civilizației grecești.
Odată cu Renașterea, Sculptura Romană a avut ocazia să înflorească din nou, fiind o piesă fundamentală în ascensiunea noii estetici prin elementele sale.
Chiar și marele artist Rafael în ceea ce privește marile opere pierdute din antichitate a deplâns reutilizarea marmurei sau a bronzului pentru a crea alte obiecte.
În plus, cercetările în centrele arheologice ale civilizației romane au făcut noi descoperiri și descoperiri ale sculpturii romane pe care până atunci nu le cunoșteau.
Cauzând mare furie în înalta societate a Renașterii pentru care marii artiști au realizat statui și noi interpretări inspirate din sculptura romană.
Datorită săpăturilor din centrele arheologice pe lângă excelentele gravuri, pentru care influența sa a fost surprinzătoare în această mișcare artistică.
În ceea ce privește baroc, interesul pentru statuile sculpturii romane nu sa diminuat, dar și-a menținut apogeul. Exemple în acest sens au fost Bernini, care s-a inspirat din arta romană și greacă pentru a-și realiza statuile surprinzătoare inspirate din clasicism.
Pentru secolul al XVII-lea, când oamenii au făcut o vizită turistică în Europa, orașul Roma a fost unul dintre primele locuri de vizitat.
În plus, interesul pentru însuşirea cunoştinţelor şi tehnicilor acestei mişcări artistice care a adus ca produs apariţia unui nou model artistic cunoscut sub numele de Neoclasicism.
În ceea ce privește secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, se realizează mari colecții private în mai multe națiuni, inclusiv în Anglia.
Unde Sculptura Romană a făcut parte din achizițiile care le-au oferit proprietarilor săi o creștere a statutului social, precum și promovări excelente în funcții publice.
În această perioadă a neoclasicismului se face o reinterpretare a stilului clasic inspirat de sculptura romană la mijlocul secolului al XIX-lea.
Grecia revine pentru a da o deschidere lumii occidentale după ce stăpânirea turcă prin centrele arheologice au fost întrezărite noi lucrări grecești.
Deja în secolul al XX-lea, revoluția modernă a diminuat interesul pentru arta Imperiului Roman, dar muzeele de astăzi ne arată bogăția sculpturii romane din care provine cultura occidentală.
Concluzie
Sculptura romană, spre deosebire de cultura greacă, nu se remarcă prin frumusețea ei sau prin podoabe, dar se remarcă faptul că sculpturile sale au fost create cu scopul de a impresiona alte națiuni datorită marii sale puteri militare, politice și administrative.
Prin portrete și busturi s-a creat desenul narativ al împăraților, arătând prin această Sculptură romană caracterul serios, responsabil și hotărât al celui mai înalt reprezentant al Imperiului Roman.
În ceea ce privește reliefurile, acestea au fost folosite în Sculptura Romană pentru a povesti evenimente istorice precum și confruntarea legiunilor romane în lupte unde au dominat noi teritorii pentru extinderea Imperiului Roman.
Chiar și statui au fost realizate unde se respectă puterea și domnia împăraților în șei, în plus, nudurile feminine nu sunt observate în lucrarea de sculptură romană, așa cum era de obicei în alte culturi.
Așadar, Sculptura Romană a avut un scop care a fost de a promova puterea și măreția frumosului oraș Roma către alte națiuni.
Trebuie să știți că primii maeștri de sculptură care au ajuns în orașul Roma au fost originari din Grecia, în plus, înalta elita a societății romane și-a găsit numeroase întrebuințări în Sculptura romană în ceea ce privește spațiul domestic.
În plus, înflorirea erei creștine încurajează cerințele proiectării sculpturilor legate de domeniul religiei creștine în perioada sa primitivă care corespunde anului 150 al erei creștine.
Chiar și Sculptura Romană a fost un model de propagandă politică la vremea ei pentru a mări împărații.Printre sculpturile care s-au remarcat cel mai mult au fost cele realizate în marmură, urmate de cele realizate în bronz și o cantitate mică realizată în fildeș pentru uz personal.
Reliefurile erau foarte caracteristice sculpturii romane, mai ales în scenele în care erau povestite evenimente istorice.
Pe lângă sculptarea victoriilor câștigate de romani, dovadă fiind faimoasa coloană a lui Traian, în arhitectura acestei culturi au fost folosite și reliefuri.
Daca ti s-a parut interesant acest articol, te invit sa vizitezi urmatoarele link-uri: