Grecia antică a avut o contribuție semnificativă la dezvoltarea culturii mondiale. The Sculptură grecească Civilizația antică foarte dezvoltată a făcut posibilă demonstrarea unei viziuni holistice și armonioase asupra lumii de către popoarele antice, pentru a reflecta perfecțiunea morală și fizică a unei persoane într-un model tridimensional.
Sculptură grecească
Marea civilizație greacă definită ulterior de istorici drept civilizație elenă s-a născut în jurul secolului al VIII-lea î.Hr. din unirea unor popoare invadatoare precum dorienii care, după bătălii barbare și violente, s-au așezat definitiv în jurul secolului al XII-lea î.Hr. pe teritoriul peninsula greacă și locuitorii locali pe care i-au întâlnit treptat pe drumul lor.
Această civilizație străveche care s-a format de-a lungul timpului a început să crească și să se dezvolte în multe sectoare precum naval, comercial și social. Un mare impuls pozitiv a fost dat mai ales de domeniul artei, grație muncii și talentului unor artiști celebri și unici.
În domeniul artistic, una dintre cele mai utilizate forme de artă în care artiștii greci s-au remarcat cu adevărat până la perfecțiune a fost sculptura care împreună cu celebrele lor statui, sosite din fericire în zilele noastre, au adus civilizația Greciei antice în Olimp. de arta.
Arta Greciei Antice a devenit pilonul și temelia pe care s-a dezvoltat întreaga civilizație europeană. Sculptura Greciei Antice este un subiect deosebit. Fără sculptura antică, nu ar exista capodopere geniale ale Renașterii și este greu de imaginat dezvoltarea ulterioară a acestei arte.
Statuile din Grecia au jucat un rol important în viața oamenilor. Au fost amplasate în cele mai semnificative locuri, au fost folosite pentru a decora templele, au fost ridicate în onoarea câștigătorilor Jocurilor Olimpice. Erau instalate pe morminte în memoria defunctului, erau folosite pentru decorarea clădirilor publice. Aceste sculpturi clasice și elenistice au influențat în mod direct sculptura romană și chiar sculptura occidentală în modă astăzi.
Grecia antică, ca și alte culturi, a trecut prin diferite perioade în dezvoltarea sa. Fiecare dintre ele a fost caracterizat de schimbări în toate tipurile de artă, inclusiv în sculptură. Astfel, este posibil să urmărim principalele etape ale formării acestei forme de artă, descriind pe scurt trăsăturile sculpturii grecești antice în diferite perioade ale dezvoltării istorice a acestei țări.
O privire de ansamblu asupra lucrărilor de sculptură în trei perioade cardinale ale istoriei artei grecești dezvăluie îmbunătățirea continuă a stilului și tehnicii de producție, de la imobilitate la mișcare. Este un model ideal pentru sculptorii care doresc să-și găsească propriul drum în profesie, luând lecții din studiul viziunii corpului uman de către vechii maeștri ai sculpturii grecești.
Cele mai multe dintre statuile de marmură au fost distruse, cele de bronz au fost topite pe măsură ce creștinii căutau să curețe Grecia de păgânism. Patru dintre cele șapte minuni antice ale lumii, Statuia lui Zeus, Templul lui Artemis, Colosul din Rodos și Farul din Alexandria au fost monumente grecești. Astăzi nu există, nu putem aprecia măreția acestor opere de artă. Dar multe sculpturi grecești rămân în galerii celebre din întreaga lume.
perioada arhaică
Perioada arhaică este prima perioadă din istoria artei grecești antice, începând cu anul 700 î.Hr. C. și s-a încheiat în 480 a. C. Termenul „arhaic” este un termen grecesc care înseamnă „devreme”. Este folosit pentru a descrie multe evenimente din artă care au avut loc în primele etape ale culturii grecești. Astfel, sculpturile din această perioadă indică abilitățile inițiale pe care sculptorii greci le-au etalat. Această etapă este o etapă staționară în care piesele au fost create fără mișcare sau flexibilitate.
Statuile sale erau caracterizate de simetria și rigiditatea formelor. Sunt evidențiate trăsături importante ale figurii umane. Figurile masculine erau nud, sculpturile cunoscute sub numele de figuri Kuros erau nud deoarece sportivii erau nud în timpul Jocurilor Olimpice.
Aveau piciorul stâng în față. Pe de altă parte, sculpturile feminine numite Korai (fecioare) erau îmbrăcate complet. Pozele pentru figurile sale sculptate includ poziții în picioare, în genunchi și așezat. Grecii au sculptat în principal figuri de zei și zeițe asemănătoare bărbaților, femeilor și copiilor. Sculptorii moderni folosesc rareori tipurile de sculptură Kuros și Korai.
Din cauza lipsei de dezvoltare a abilităților, figurile sale sculpturale nu au fost portretizate în mod realist. În dorința lor de a vedea zâmbete, grecii și-au oferit buzelor o expresie curbată, pe care criticii de artă o numesc „zâmbet arhaic”. Era o formă de zâmbet exprimată artificial pe chipul sculpturilor, ca urmare a lipsei de pricepere a sculptării.
Prima epocă a sculpturii istorice grecești a fost influențată de statuia Egiptului antic. Sculpturile tradiționale grecești ale vremii erau considerate nenaturale și inflexibile. Corpul sculpturii din acest timp este criticat pentru că a fost asamblat ca din piese.
Se poate observa că statuile au fost sculptate dintr-un bloc dreptunghiular. Acestea nu erau portrete, ci o reprezentare simbolică a unui zeu. Uneori, a funcționat și ca o statuie a unei persoane decedate sau ca un monument al învingătorilor Jocurilor Olimpice.
Un exemplu izbitor de figuri feminine arhaice sunt Zeița cu rodie (580-570 î.Hr.) și Zeița cu iepure de câmp (aproximativ 560 î.Hr.). Dintre imaginile masculine se remarcă grupul sculptural Cleobis și Biton, al cărui creator este celebrul sculptor Polimedes de Argos (la sfârșitul secolelor VII-VI î.Hr.). Lejeritatea, rafinamentul și jocul disting lucrările vechilor maeștri ionieni. Cel mai faimos exemplu este considerat a fi Shadow Apollo, creat în 560-550 î.Hr
Sculptura monumentală ocupă un loc esențial în arta vremii. Era obișnuit să se afișeze în relief cele mai curioase și semnificative mituri ale Greciei Antice. O examinare atentă a compoziției frontonului Templului lui Artemis (aproximativ 590 î.Hr.) vă permite să vă bucurați de spectacolul complotului care se dezvoltă rapid și incitant al faimosului mit al Medusei, Gorgonului și gloriosului Perseu.
Perioada clasică
În perioada clasică (între secolele al V-lea și al IV-lea î.Hr.) imaginile au arătat mișcare controlată și armonie între tensiune și relaxare. Pentru asta a fost folosit contrapostoul: o poziție relaxată, naturală, care îți poartă greutatea pe un picior, astfel încât șoldul opus este ridicat pentru a produce o curbă relaxată a corpului.
Spatele este ușor curbat în această poziție. S-au luat acum în considerare diferite puncte de vedere: o imagine putea fi privită din toate părțile, nu mai era destinată doar privită din poziție frontală. În această perioadă, arta greacă a atins apogeul. Sculptura a fost remarcată pentru flexibilitatea sa și studiul cuprinzător al reprezentării mișcării.
Observarea critică și studiul anatomiei umane au condus la crearea unor figuri sculpturale în deplin realism și în proporțiile lor corecte. În perioada clasică a sculpturii grecești, au fost realizate cele mai cunoscute lucrări antice. Piatra și bronzul au devenit alegeri materiale populare în această perioadă. Grecii antici au dat acestor statui multe ipostaze active.
Sculptura greacă antică din perioada clasică s-ar fi concentrat pe mișcare, dar fețele de pe aceste statui erau în mare parte stoice. Se credea că numai barbarii își arată emoțiile în public. Omenirea a fost arătată idealizată în sculpturile de artă grecească antică. Capodoperele Greciei clasice se disting prin armonie, proporții ideale, ceea ce vorbește despre cunoștințe excelente ale anatomiei umane, precum și despre conținutul intern și dinamica.
În epoca clasicilor, au fost create sculpturi celebre precum Atena Parthenos, Zeus Olimpian, Discobol, Doryphorus și multe altele. Istoria a păstrat pentru posteritate numele celor mai marcanți sculptori ai vremii: Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles și mulți alții. Perioada clasică este caracterizată de apariția primelor figuri feminine nud (Amazonul rănit, Afrodita din Cnidus), care dau o idee despre idealul frumuseții feminine în perioada de glorie a antichității.
Frontoanele Templului Atenei Aphaia (500-480 î.Hr.), permițând urmărirea trecerii de la arhaic (frontonul de vest) la noile idealuri (frontonul de est), sunt recunoscute ca un exemplu deosebit de impresionant de creații realizate în clasicii timpurii. etapă. Combinația armonioasă a energiei mișcării și a măreției figurii marchează momentul în care epoca marilor clasici înlocuiește perioada clasică arhaică.
Cea mai semnificativă piatră de hotar a acestei tranziții este crearea statuii lui Poseidon (în jurul anului 450 î.Hr.). Poate una dintre cele mai cunoscute și faimoase sculpturi din perioada clasică din lume este cea a Aruncătorului de discuri al lui Myron, care este întruchiparea perfectă a modelului ideal de atlet imaginat de grecii antici.
Această statuie îl înfățișează pe tânărul atlet pe cale să arunce discul. Puteți vedea tensiunea tuturor părților corpului care precede fotografierea propriu-zisă. Echilibrul fizic perfect trebuie să reflecte valoarea morală a sportivului însuși, dornic să-și depășească limitele și să-și pună în valoare virtuțile.
perioada elenistică
Aceasta este a treia și ultima perioadă din istoria sculpturii grecești antice, începând cu anul 323 î.Hr. C. și s-a încheiat în secolul I. Termenul „elenistic” se referă la artele care s-au dezvoltat sub influența Greciei asupra țărilor mediteraneene în timpul domniei lui Alexandru cel Mare. În centrele culturale ale lumii elenistice, au apărut o serie de academii care se ocupă cu analiza serioasă a unei game largi de domenii, inclusiv artă, literatură și medicină.
Canoanele au fost concepute pentru a judeca calitatea sculpturii. Acest lucru a dus la creșterea interesului pentru sistemele de proporții în sculptură. Lucrările au fost caracterizate de realism, emoții extreme, gesturi extravagante, mușchi și forme. Dinamica mișcării este precisă, vântul care suflă prin penele aripilor și pliurile ținutei se văd în detalii de nedescris. Sculptorii au explorat mișcări tridimensionale.
Unul dintre primele progrese în sculptură în această perioadă a fost marele interes pentru portret. Asemănarea individuală a fost absentă atât în sculptura arhaică, cât și în cea clasică, dar era dominantă în sculptura greacă elenistică. Nu toată lumea poate vedea diferențele dintre sculptura greacă antică din perioada clasică și sculpturile de artă grecească tradițională din perioada elenistică.
Antichitatea greacă târzie se caracterizează printr-o puternică influență orientală în toată arta în general și sculptura în special. Scurtări complexe, draperii rafinate, apar în numeroasele sale detalii. Emoționalitatea și temperamentul oriental pătrund în calmul și măreția clasicilor. Afrodita din Cirene, este plină de senzualitate, chiar și ceva cochetărie, o copie putând fi admirată în Muzeele Vaticanului.
Cea mai faimoasă compoziție sculpturală a epocii elenistice este Laocoontul și fiii săi de Agesander de Rodos (capodopera este păstrată într-unul dintre muzeele Vaticanului). Compoziția este plină de dramă, intriga în sine sugerează emoții puternice. Precizie și realism uimitoare, precum și emoțiile puternice, impresionează și fascinează telespectatorii moderni.
Toate acestea au scopul de a oferi lucrări de emoție și temperament, complet neobișnuite pentru arta Greciei Antice din perioadele anterioare.Această sculptură celebră pare să fi atins mult la nivel intim, chiar și pe marele Michelangelo Buonarroti în vremuri mai recente.
De fapt, sculptura lui Laocoon a fost găsită la Roma în timpul săpăturilor arheologice, iar tânărul Michelangelo a fost atât de fascinat de statuie și de mișcările ei foarte reale, care transmit emoții puternice, încât a devenit interesat de sculptura clasică grecească. Și putem observa aceste influențe atunci când admirăm câteva lucrări ale marelui sculptor.
Iată câteva link-uri de interes: