Nu știi toate secretele pe care sculptură egipteană? Nu-ți face griji, pentru că prin această postare vei putea afla toate misterele, marile lucrări și multe altele. În avans, bază de figuri maiestuoase legate de riturile funerare.
sculptură egipteană
A devenit obișnuit ca sculptura egipteană să fie o referire clară la structura politică care îl înconjoară pe faraon, precum și la toate problemele legate de moarte. În ceea ce privește relieful, sunt lucrări care contrastează perfect cu templele funerare. De asemenea sculpturi mayașe au stiluri nesfârșite pe care probabil îți va plăcea să le descoperi.
Există mai multe materiale de construcție pe care istoricii le-au găsit în pregătirea lui. Sculpturile în piatră sunt predominante, la fel ca și lemnul policromat. Mai târziu, tendința a introdus figuri cu noroi, aur sau lut. Pietrele pretioase sau semipretioase constituie mai multe elemente de productie, pentru a se potrivi perfect cu fiecare templu.
Datorită unei mari majorități a mormintelor care nu au fost încălcate, o compilație a acestor lucrări se referă la duritate, arătând clar că rezistența este peste medie. Dacă piatra este foarte rezistentă, lemnul policrom contribuie cu firul de nisip pentru resturile analizate de cercetători.
Clientela care este dispusă să comande construcția sculpturilor lor va avea întotdeauna motive întemeiate să aleagă motivele funerare. Este obișnuit să se menționeze sculpturile cuburilor, să-i înfățișeze pe marii oameni într-o postură în picioare.
Sculptura egipteană are un stil de umflătură frontală, adică lucrarea poate fi văzută doar din față pentru a aprecia fiecare detaliu. Are un înalt relief, care favorizează foarte mult viziunea pe care o au toți privitorii asupra lucrărilor.
Gustul este în varietate, motiv pentru care sunt prezente portretele cu o notă idealizată. Fața va afișa întotdeauna o nuanță rigidă. În reprezentările de grup, există o figură care iese în evidență deasupra celorlalte. De exemplu, există faraonul în compania comunității sale. Fiind cea mai înaltă autoritate egipteană, figura lui va fi mai mare decât a celorlalți, pentru a impune ierarhia.
Canonul Evului Mediu vorbește de la sine în ceea ce privește chipurile sculpturii egiptene: rigiditate, hieratism și idealizare. Niciun autor nu a putut ieși din norma atunci când sculptează portrete în această perioadă. De-a lungul istoriei faraonice a Egiptului, s-a menținut dorința de a evidenția chipul principalei autorități.
Pentru sculptorii egipteni, lucrarea de relief a fost întotdeauna importantă pentru optimizarea figurilor. În general, această tehnică a fost întotdeauna aproape de corp, deoarece face un joc extraordinar în decorarea templelor și coloanelor. Printre acele motive care pun mereu în valoare comunitatea egipteană este cuprinsă în Cartea morților cu dansuri, recolte, viața de zi cu zi și profilul zeilor.
Sculptură-cerneală predinastică
Dintre aceste lucrări iese în evidență paleta pentru cosmetice cu mâner auriu. În plus, multe animale apar cu o simbolică transcendentă în cultura orientală. Mânerele aurii serveau la susținerea vopselelor care erau aplicate pe fețele sculpturii egiptene, punând în valoare ochii.
paletă Narming
În prezent se află în Muzeul din Cairo – Egipt. Se presupune că este fiul primului Rege Scorpion, a cărui identificare se referă la faraonul din prima dinastie Menes. Considerați primii unificatori ai Egiptului. Într-una dintre tăblițe acest personaj este văzut cu o diademă albă, în timp ce la capătul opus are diadema roșie ca semn al Egiptului de Jos.
Această sculptură egipteană este un exemplu clar al modului în care Egiptul de Jos a reușit să cucerească mult teren pentru a face față Egiptului de Sus. Prin imagine puteți distinge modul în care unul dintre regi își supune adversarul de păr. În mod similar, Horus face același lucru cu un alt bărbat care ține o plantă de papirus.
Stela Regelui Șarpelui
Se află în Muzeul Luvru din Paris. Prezența acestei reptile insuflă respect, ierarhie și pericol. Se presupune că este figura aparținând regelui Get sau Set, succesorii primei dinastii Menes. Pentru a doua oară Horus apare într-un dreptunghi pentru a include numele celei mai înalte autorități faraonice. La fel apare si palatul regal unde locuieste marele Soimu. Când numele este modelat cu ajutorul șoimului, înseamnă impactul pe care faraonul îl va avea asupra viitorului.
Sculptura Vechiului Regat
Dacă este ceva de subliniat despre aceste lucrări, este caracterul jovial al reprezentanților lor. Ce inseamna asta? Că portretul a fost mereu axat pe tineri, niciodată pe bătrâni.
Sculptură așezată Djoser
Dacă doriți un contact cu această lucrare, o puteți face de la Muzeul Cairo, Egipt. Importanța sa constă în formarea dinastiei a III-a care a mutat capitala la Memphis. Prima apariție a acestei sculpturi a avut loc într-o piramidă, pentru a da seama de o construcție bazată pe calcar cu o dimensiune normală. În mod ciudat, are o perucă care îi acoperă fața, ceea ce indică faptul că faraonul nu a vorbit niciodată în public fără să-și arate identitatea.
Sculptura așezată a lui Khafre
Lucrarea se află în același muzeu cu sculptura anterioară. La prima vedere este o figură foarte robustă, realizată pe o piatră de diorit. Personajul are genunchii împreună, cu mâinile sprijinite pe genunchi. Frontalitatea este la ordinea zilei, așa că dacă este spectator, va trebui să te bucuri de sculptura egipteană cu unghi direct de vedere pentru a percepe toate detaliile.
Mikerinos, zeița Hathor și o reprezentare a unei divinități provinciale
Aici poate fi perceput acel canon de idealizare și ierarhie de sporire a figurilor importante față de alte personaje secundare. Piatra de ardezie este materia primă pentru această sculptură egipteană, complet goală pe roată. Lucrarea sa conexe al cărei titlu răspunde la „Mikerinos și soția lui” se află la Muzeul de Arte Frumoase din Boston, SUA.
Sculptură așezată a lui Rahotep și Nofret
Se găsește în prezent în Muzeul din Cairo, Egipt. Construit pe o bază de calcar policrom, unul dintre cele mai bune materiale pentru a oferi rezistență și durabilitate unei piese istorice a comunității egiptene. Urmează același canon ca întotdeauna, cu pielea mai închisă a soțului pe soție. Dacă tonul unei persoane din aceste retaule este clar, înseamnă că originea lor este pe deplin orientală.
Inspectorul scribal Raherka și soția sa Meresankh
Aceste personaje sunt descrise între dinastia IV-V. Se află în Muzeul Luvru, Paris. Silueta femeii, inca o data, este mai mica decat profilul sotului ei. Datorită acestor detalii, privitorul se întreabă că prezența masculină va pune un accent mai mare pe idealizare.
Piticul Seneb și familia lui
În Muzeul Cairo, Egipt, este prezentă una dintre cele mai „costume” lucrări ale acestei națiuni, înfățișând bărbați și femei cu tendințe sătești. Din nou, ea subliniază rolul omului ca protector și cea mai înaltă autoritate.
Scribul Morgan
În Muzeul Luvru, Paris, există o altă sculptură importantă care datează mai exact din dinastia a V-a. Fabricat din piatră policromă, Morgan este atent la tot ce ascultă pentru a transfera ideile în papirus.
Cu aceasta ocazie, Morgan prezinta ochi caracteristici, fara a delimita obiceiul egiptean prin evidentierea contururilor acestora. Pe lângă faptul că arată o parte din nuditatea ei, ochii ei păstrează un aspect în formă de migdale, lăsând aceeași performanță pentru nasul ei.
Ushabti, un servitor cu aceleași calități ca și Morgan se află într-o poziție similară, în construcție de lut sau noroi. Ambele lucrări iau de la sine înțeles atitudinea de bun lucru pe care o posedă ambele personaje, în context funerar.
Sculpturi din Regatul Mijlociu
Din această perioadă, sculptura egipteană suferă unele transformări, precum construirea unor ateliere la Teba, sub o uşoară influenţă din Memphis. Doar următoarea lucrare apare de aici.
Capul faraonului Sesostris III
În Muzeul Cairo este disponibilă figura faraonului care a marcat nașterea dinastiei a XII-a. Istoria Egiptului spune că acest personaj se bucură deja de un profil mai psihologic sau cu ceva mai multă personalitate. Cu toate acestea, acest faraon nu are trăsături fericite sau un domnitor.El cunoaște sculptura egipteană și principiile ei care s-au bucurat de o bună gestionare. Chipul lui denotă frustrare, din cauza problemelor politice care au apărut din această dinastie.
Ei revin la sculpturile egiptene sub formă de cub, cu picioarele ținute de mâini pentru a fi un singur corp. Această fațetă ajunge într-un punct care pune accentul doar pe picioare, pune în valoare mâinile sau pur și simplu arată fețele mai detaliat. Știi totul despre Artă cinetică? Dacă nu, este o idee bună să citiți toate aspectele descrierii.
Sculptura Regatului Nou
Este o nouă înflorire în ceea ce a constat reprezentarea sculpturii egiptene, a cărei capitală a fost Teba. Formele au încetat să fie reîncărcate în relief pentru a arăta mai natural. Datorită acestei legături stabilite cu cultura asiatică în ultima vreme, ei au înțeles că în naturalețe stă simțul esteticului sau al armoniosului.
Culoarea pielii subiecților a încetat să mai conteze. Această chestiune este luată în considerare datorită amestecului. Prin urmare, bărbații și femeile vor arăta mai izbitori. O altă tendință care se adaugă este dimensiunea lucrărilor, mai mare decât de obicei, datorită gusturilor superlative ale faraonilor.
Portretul lui Amenophis III
Caracterizat pentru a decora orice templu căruia îi este destinat, deși în prezent este prezent în Muzeul Egiptean din Cairo. O curiozitate care cuprinde această sculptură egipteană este nuanța regretelor pe care o exprimă de obicei chipul său atunci când lumina soarelui cade asupra ei. Cu toate acestea, deteriorarea de-a lungul anilor a făcut ca această caracteristică să fie complet pierdută.
Regina Hatshepsut
Granitul roz este materia primă care face parte din această sculptură găsită în Muzeul Egiptean din Cairo. Ea este singura fiică a lui Tutmosis I și Ahmosis. Femeia făcea parte din dinastia XVIII, devenind singura moștenitoare a întregii averi administrate de soțul ei decedat.
O particularitate care atrage destul de mult atenția este capacitatea pe care o aveau artiștii plastici de a-i transforma fața într-un element mai masculin (chiar și cu o barbă mică pe bărbie).În plus, are mai multe replici sub formă de sfinx.
Chipul lui Akhenaton
Akhenaton se referă la regina Amenophis IV. În timpul mandatului său, arta figurativă face un salt important în transformarea corpurilor, așa cum sunt prezente în exemplele anterioare de sculptură egipteană. Acum capitala sa este arta armană. Dacă reprezentările menționate mai sus sunt un exemplu de naturalețe, artiștii de atunci erau și mai preocupați de obținerea unor rezultate deosebite.
Credințele culturale erau centrate pe monoteism, figura lui Amon sau Aton fiind singura care se închina printre toți cei prezenți. Datorită acestui spațiu temporar, regina Amenophis IV a încetat să mai fie o figură de cult pentru a se concentra asupra Aton, noul patriarh.
În ceea ce privește chipul său, el susține acea trăsătură negroidă a faraonilor din perioadele precedente. A apărut pentru prima dată într-unul dintre numeroasele temple construite de Aton. În Muzeul Egiptean din Cairo se află portretul reginei, alături de corpul deformat al faraonului.
Șef al Nefertiti
Ea a aparținut dinastiei XVIII, fiind prima soție recunoscută a lui Akhenaton. Prezența acestei femele a schimbat anumite paradigme pentru a evoca frumusețea și uniunea unui cuplu pentru a deveni iubiți. Ea a arătat mereu modernă în domnia ei, cu un zâmbet ușor desenat pe față. Fără îndoială, trăsăturile sale îmbracă un caracter zvelt, sobru, cu un profil impunător.
Istoria lui Nefertiti continuă să fie o enigmă pentru toți cercetătorii culturii egiptene. Regina a dispărut fără urmă. Pentru a merge mai departe, el a dispărut din toate papirusurile istorice despre isprăvile sale din perioada sa de comandă. Poate că a murit violent, făcându-i pe soțul ei să interzică comunității să-și exclame numele.
Pentru a vorbi despre sculptura ei egipteană, autorul acesteia a avut posibil o relație romantică secretă cu ea. Din acest motiv, tratamentul extraordinar pe care silueta sa l-a primit de la el. Întotdeauna frumoasă, zâmbitoare și cu mare respect pentru toată lumea. Pe de altă parte, chipul soțului ei apare mereu deformat până la exagerare.
Există o altă sculptură a lui Nefertiti fără cap, dar cu un relief bun pe corp pentru a exalta simetria esteticii corpului ei. Nu există nicio îndoială că regina a servit drept motivație pentru multe femei de mai târziu pentru a-și salva frumusețea corpului împreună cu o față elegantă, dacă vrei.
Reprezentarea lui Meritatón, fiica lui Amenophis IV
Dacă ceva trebuie spus despre această sculptură egipteană, este exagerarea pe care o prezintă acest chip, nu doar din cauza deformării craniului său, ci și din cauza unei bărbie marcată. Relieful este din nou protagonist în acest tip de lucrări, pentru a arăta aspectele cotidiene trăite de curtea faraonică încă de la înființare.
Pentru a spune, caracteristica anatomică a corpurilor este oarecum deformată. Unitatea compozițională vine cu o strategie anume: alungirea gâturilor pentru a face fețele. Secțiunea de familie este evidențiată în probleme de relief, înfățișând întreaga familie a lui Amenophis IV și toți copiii lui Nefertiti.
Tutankhamon
Este ultimul faraon al dinastiei XVIII, în aceeași perioadă în care a trăit regina Nefertiti. Una dintre principalele sale filozofii a fost menținerea culturii monoteiste pentru a adora un singur zeu (în cazul lui, el însuși ca autoritate a respectului). Multe dintre ideile sale au fost preluate de populația evreiască în ceea ce privește sistemul lor religios de astăzi.
Odată cu venirea lui Moise în comunitatea egipteană, a existat multă tensiune în ceea ce privește credințele. O astfel de presiune a transformat progresul sculpturii egiptene în vechea școală tebană. Tutankhamon a avut un sfârșit destul de tragic în mâinile preoților care au susținut politeismul pentru a se închina diferitelor zeități. Mormântul său a fost unul dintre puținele care au fost recuperate intact, din acest motiv există o mulțime de material de cercetare cu privire la faraon.
Până la urmă și-a dorit mereu să fie sub ambele părți, cu reconstrucția multor morminte distruse în școala de la Teba pentru credincioșii monoteismului. Preoții care l-au ucis pe faraon au avut suficientă putere pentru a restabili politeismul cu toate luminile sale.
De la naștere a avut un handicap fizic sau mai bine zis o deformare la piciorul stâng din cauza osteoporozei. Din acest motiv a mers mereu sprijinit de carje, fiind unul dintre cei mai tineri faraoni ai dinastiei sale.
1922 este un an important cu ajutorul unui personaj ilustru care a marcat istoria actuală a lui Tutankhamon datorită descoperirii mormântului său aproape intact. Howard Carter face parte din marile cărți ale istoriei universale prin îndeplinirea acestei misiuni care i-a fost încredințată de Lordul Carnarvon.
Fiecare dintre obiectele găsite în mormântul său are aproximativ 5000 de ani. Masca lui se află în prezent în Muzeul Egiptean din Cairo, stârnind interesul tuturor spectatorilor de a urmări un astfel de spectacol.
Ca o consecință a acestei descoperiri, mulți implicați în eveniment au murit din cauza unor situații extraordinare. Pentru credincioșii karmei, ei asociază moartea cu blestemul faraonului pentru profanarea mormântului său în secolul al XX-lea.
O parte din toate accesoriile legate de Tutankhamon au călătorit în toată lumea. Pentru că este un faraon cu o istorie îndelungată, chiar și cei care nu cunosc sculptura egipteană (o mare parte din ea realizată din lemn policromat) aclamă prezența fiecărei haine care se referă la acest personaj.
Egiptul a dat autorizația de a expune toate manifestările legate de Tutankhamon. Muzeul Luvru este primul loc care a apreciat foarte mult toate ustensilele care au venit cu el de la faraon.
Din 1979 până în 2005 nu s-au făcut noi expoziții în această infrastructură. Un aspect foarte sigur îl reprezintă milioanele de vizitatori pe care Muzeul i-a introdus în primii ani de expoziție.
Această mască a faraonului a făcut turul lumii în prezentarea sa de aur laminat, cu construcție din argint și pietre prețioase.
A fost situat în al treilea mormânt al împăratului. Face parte dintr-o moștenire istorică împreună cu sculptura sa egipteană pe care toată lumea o laudă vehement. Știi cum ai dezvoltat Istoria artei în prezent? Nu înceta să-l descoperi.