În momentul clipirii este o însumare perfectă a stilului de montaj dezvoltat de marele Walter Murch în lucrările realizatorilor de film de calibrul lui Francis Ford Coppola, George Lucas și Anthony Minghella. Să-i descoperim împreună conținutul.
O carte care a fost Biblia montajului de film pentru mulți creatori tineri.
Walter Murch, planificare reflexivă și inovație
În momentul clipirii Poate fi considerat drept fructul analitic matur al unei lungi cariere în domeniul montajului de film. Walter Murch, fiul unui celebru pictor realist abstract, a făcut, de asemenea, imaginile la baza existenței sale. Dar imaginile însoțite de sunet ar fi cele care l-ar fascina: încă de la început, sute de înregistrări de sunete deosebite, înregistrate și remixate după curiozitatea lui, i-au împodobit camera.
Murch avea să ducă în curând acel impuls natural pentru rearanjarea artistică a materialului prețios în domeniul profesional, mai întâi în librăria de muzică și apoi la radio, unde va fi parțial responsabil pentru răspândirea marelui val de muzică populară în campusurile universitare americane. Dar cel mai decisiv lucru care s-a întâmplat în timpul șederii sale universitare au fost primele sale contacte cu unii dintre viitorii realizatori ai Noului Val american: George Lucas, John Milius și, mai ales, Francis Ford Coppola.
Cu Coppola, Murch își va dezvolta cea mai memorabilă lucrare, ambele în cele trei tranșe ale El Padrino, Ca și în Conversaţie y Apocalipsa acum. Acest ultim film l-a catapultat în istoria eternă a cinematografiei clasice, oferindu-i și primul Oscar pentru cel mai bun montaj de sunet. Peste cincisprezece ani mai târziu, colaborarea cu Anthony Minghella în The English Patient I-aș da un Oscar dublu istoric, pentru cel mai bun montaj și cel mai bun montaj sunet.
Acest ultim film i-ar permite să fie și editorul care a reprezentat trecerea clară de la montajul analog tradițional la montajul digital, greu practicat și privit cu neîncredere la acea vreme. Folosirea sa cu succes în film, datorită nevoii lui Murch de a edita de la distanță de acasă în timpul proiectului, a marcat sfârșitul unei ere și începutul alteia.
În momentul clipirii, minuțiozitate și inimă
a publicat Murch În momentul clipirii cu doar un an înainte (1995) istoricul dublu Oscar digital pentru The English Patient. Una dintre principalele sale reflecții constă tocmai în noul univers de muncă deschis de tehnologia publicării digitale.
Murch se grăbește să prezinte beneficiile imense ale acestei noi configurații, în ceea ce privește costul mai mic, echipamentul mai mic, accesul ușor la material, procesul de mixare simplificat între efectele electronice artificiale și sunetul real, ca să nu mai vorbim de viteză.
Dar și profesorul de editare este capabil să-și arate preocuparea față de noua atitudine creată profesioniștilor de instrumentul inovator. Dacă materialul cu care se lucrează este practic inepuizabil și erorile sunt plătite ieftin cu noi încercări, este mai puțină dedicare pentru planificarea montajului, care poate duce chiar la un film slab, chiar dacă este articulat prin cel mai mare lux futurist al lumii. .
Doar în această reflecție este clar care a fost centrul muncii lui Murch pe parcursul a aproape cincizeci de ani de carieră. Pentru newyorkez, nu este vorba de a urmări perspective rigide de suport narativ montate pe axa vizuală sau continuitate, ci de a identifica mai întâi emoția care încearcă să fie generată prin realizarea a două cadre consecutive.
Murch lucrează mereu pe picioare, comparându-și munca cu cea a regizorilor muzicali, a bucătărilor fast-food sau a neurochirurgilor. Procesul editorial necesită această postură. Dar pentru a scrie creativ, trebuie să o faci culcat.
Murch știe că spectatorul preia mesajele de editare chiar dacă este la nivel inconștient și visceral. Prin urmare, munca de asamblare are o componentă de ghidare psihologică pentru destinatar, mai degrabă decât una pur și simplu tehnică. Este un fir de sens non-verbal mai degrabă decât o simplă îmbinare mai mult sau mai puțin sensibilă a imaginilor.
Munca pentru realizarea unui ghid funcțional în acest sens poate fi anevoioasă. Cel mai bun exemplu pe care Murch l-a găsit este propria sa lucrare la Apocalypse Now, un efort de editare colosal care a implicat procesarea a aproape 230 de ore de filmare pentru a atinge ultimele 153 de minute. Michelangelo a susținut odată că a sculpta o statuie înseamnă a desprinde blocul de tot ceea ce nu era o statuie. Editorul principal se referă la aceeași imagine, de îndepărtare a părților rele pentru a lăsa doar filmul orbitor.
În cele din urmă, ceea ce identifică succesul editorului desăvârșit este capacitatea sa de a capta ritmul clipirii inconștiente a ochilor, de unde și titlul la îndemână. Când cursul gândirii noastre variază, de la un loc la altul, de la o idee la alta, există o pâlpâire implicită în secvența noastră mentală.
Editarea filmului imită și însoțește acest proces, făcându-l pe spectator să urmărească mental o poveste exact așa cum își doresc creatorii filmului să o urmărească. Toate prin magia montajului bine înarmat.
Aceasta nu ar fi singura carte în care Murch și-ar expune înțelepciunea în ceea ce privește montarea filmelor. Șapte ani mai târziu, Michael Ondaatje, autorul romanului original pe care s-a bazat The English Patient, a dezvoltat o serie de conversații cu Murch în care a pătruns în arta sa unică conform experienței acumulate de la acea filmare cu Minghella. The Conversations (2002) este, de asemenea, o lectură obligatorie pentru oricine este interesat de lumea cinematografiei mari.
În acest videoclip excelent suntem descriși într-un mod dinamic pentru a înțelege stilul lui Walter Murch, alăturând interviuri, anecdote și fragmente din filmele sale.
Până acum articolul nostru despre În momentul clipirii de Walter Murch. Dacă ți-a plăcut acest text, s-ar putea să fii interesat de această altă scriere de pe site-ul nostru dedicat Numele trandafirului, un roman complex care a suferit și un proces solicitant de adaptare la cinema. Urmați link-ul!