Între anii 1647 și 1652, sculptorul, arhitectul și pictorul italian Gian Lorenzo Bernini a creat una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, «Extazul Sfintei Tereza«. Această sculptură se află în celebra Capelă Cornaro a Bisericii Santa Maria della Vittoria, din Roma, Italia. Dacă vrei să afli mai multe despre ea, nu ezita să stai și să înveți cu noi.
Descriere și compoziție
„Extazul Sfintei Tereza” sau „Transverberația Sfintei Tereza”, așa cum este numită în multe locuri, este o sculptură din marmură realizată de pictorul, arhitectul și sculptorul italian Gian Lorenzo Bernini. Pentru a-l realiza, Bernini a trebuit să conceapă o capelă în Biserica Santa Maria Della Vittoria cu un spațiu tridimensional destul de impresionant.
Santa Maria della Vittoria este o bazilică construită în secolul al XVII-lea pentru a comemora victoria împăratului Ferdinand al II-lea în bătălia de la Muntele Alb. Realizarea „Extazului Sfintei Tereza” datează de la mijlocul acestui secol, când cardinalul Federico Cornaro l-a comandat de la Bernini pentru a fi așezat în locul unde avea să meargă mormântul său.
Artistul a acceptat datorita prestigiului si puterii pe care omul si familia sa o posedau in interiorul natiunii. Capela care poartă același nume, Cornaro, este situată în Roma, Italia. Construcția capelei la acea vreme a reprezentat o interpretare splendidă a retablourilor și coloanelor în care sculptura impunătoare se afla în centru.
Configurația spațiului era menită să oblige privitorul să privească direct sculptura, care oferea o imagine de măreție superioară. În sine, lucrarea este un portret excelent realizat din marmură, pur și simplu o explozie de culori, metale și detalii.
Pe ambele părți ale focarului central, avem două balcoane cu sculpturi ale cardinalului și ale altor membri ecleziastici. Fiecare apare ca un observator al scenei prezentate și sunt însărcinați să-și reprezinte devotamentul deplin față de ceea ce au fost martori. De aceea este considerată una dintre cele mai mari capodopere ale înaltului baroc roman.
Are o fereastra mica situata deasupra Santa Teresa, prin care lumina se filtreaza sublim, cu raze aurii din bronz responsabile de sublinierea acesteia. Cupola ei are o prospețime de cer realizată cu tehnica trompe l'oeil, plină de heruvimi și o lumină din care coboară Duhul Sfânt așa cum este tradițional în religia catolică, sub formă de porumbel.
Deși mulți nu sunt conștienți de asta, figurile principale ale decorului au la bază un episod care a fost descris de Sfânta Tereza a lui Isus în textul ei autobiografic, intitulat „Cartea Vieții”. Povestește cum un înger străpunge inima unei călugărițe carmelitane cu ajutorul unei săgeți de aur.
Cu o înălțime aproximativă de 3,50 metri, scena surprinde momentul în care un astfel de înger urmează să înfigă săgeata în el, surprinzând expresia impresionantă de pe chipul său care reflectă sentimentele sale, un amestec sublim între durere și plăcere. Sfânta poate fi văzută sprijinită pe un nor aspru îndreptându-și privirea către golul picioarelor și faldurile hainelor.
Acele pliuri care acoperă cea mai mare parte a corpului ei atrag atenția pentru că nu corespund pe deplin siluetei ei, dând și mai mult un sentiment de deplină iraționalitate. L-am putea defini ca o expresivitate energică care, împreună cu dezordinea celor două figuri, denotă clar că este un stil baroc.
Pe lângă faptul că ne dă artă în domeniul sculptural, Bernini s-a ocupat de realizarea unui întreg ansamblu arhitectural și pictural pentru un mai mare realism și misticism, de vreme ce el a fost chiar cel care a pictat capela. Avea o creativitate atât de impresionantă încât boxele de teatru amplasate pe laterale, acestea provin din experiența lui pentru a-i oferi acea componentă teatrală.
Stilul său este influențat de surse variate care includ talentatul Michelangelo Buonarroti, arta elenistică, naturalismul, printre alte curente și mișcări culturale. Din acest motiv, i se atribuie titlul de creator al uneia dintre cele mai frumoase sculpturi ale întregii epoci moderne și unul dintre precursorii barocului.
Istoria Muncii
La 7 decembrie 1598, un oraș din sudul Italiei, numit Napoli, vede nașterea viitorului moștenitor al îndrăznelii sculpturale a lui Michelangelo, geniu și principal lider al modelului arhitectural baroc, Gian Lorenzo Bernini. Deși talentul său era total înnăscut, a devenit ceea ce a fost datorită tatălui său, un sculptor din zona manieristă.
Pietro Bernini a fost responsabil pentru predarea lui rudimentele sculpturii în propriul său atelier. În plus, el s-a ocupat și de a-l pune în contact cu câțiva membri ai celor mai înalte pături sociale pentru a-și putea exploata talentul încă de mic.
Chiar și în cadrul primelor sale lucrări „Enea, Anchises și Ascanius” și „Răpirea Proserpinei”, ruptura cu Renașterea târzie era deja evidentă și preluarea unei concepții destul de radicale despre sculptură, în care dramatismul intens, măreția și folosirea efectelor scenografice au fost protagoniști.
De-a lungul anilor, Bernini devine un adult tânăr și în 1629 Papa Urban al VIII-lea l-a numit principalul arhitect al Bazilicii Sf. Petru. Din acel moment și până la moarte, a jucat rolul unui muncitor neobosit pentru suplinii pontifici, cu excepția mandatului lui Inocențiu al X-lea, care i-a preferat pe alți artiști.
Dintre toate lucrările pe care le-a efectuat pentru San Pedro, se remarcă prețiosul Baldachin situat pe altarul principal al impresionantului grup sculptural numit „Părinții Bisericii”. Aceasta, văzută prin diferitele coloane ale Baldacinului, oferă efecte cu o forță teatrală extraordinară în modul pe care autorul și-a dorit de la început.
În ciuda acestui fapt, nu este recunoscută ca fiind cea mai bună contribuție a sa de-a lungul istoriei bazilicii, ci mai degrabă celebra sa colonada, o secvență extinsă de coloane care constituie un element autonom și înconjoară întreaga sa piață, chiar în fața templului. . De la crearea sa, această piață imensă cu plan eliptic a primit laude nesfârșite datorită efectelor sale scenografice armonioase.
Ca o consecință a lucrărilor sale puține, dar importante pentru patroni privați și a colaborării pe care i-au oferit-o timp de mulți ani, s-a născut lucrarea transcendentă despre care vorbim și cea care reprezintă cu fervoare stilul său de sculptură caracteristic, „Extazul Santa Tereza. " .
Deși mulți nu cred, chiar și astăzi este destul de greu de conceput posibilitatea unei intensități dramatice și a unei forțe dinamice superioare, într-o execuție de dimensiuni diminuate realizată prin intermediul unui tratament atât de fin al marmurei. .
A ajuns să fie considerată o compilație magistrală a celor trei arte majore: arhitectura, sculptura și pictura. Acest lucru se datorează statutului său de element pentru tehnicile de decorare a capelei și efectelor excepționale de clarobscur. De aceea, secole mai târziu, el este încă numit ca un model incomparabil de sculptură în stil baroc.
Întreaga lucrare a fost sub supravegherea lui Bernini și a fost finalizată între 1647 și 1652, în special în timpul unei bune părți a papalității pontifului care nu-l avea ca artist preferat, Inocențiu al X-lea. În acea perioadă, Bernini fusese strămutat, din moment ce era direct legată de pisicile extrem de excesive ale papalității anterioare, cea a lui Urban al VIII-lea.
Din acest motiv, a fost grav privat de patronajul pontifical. În plus, mai este și faptul că Papa Inocențiu avea o preferință pentru rivalul său artistic, la fel de impresionant Alessandro Algardi. Din acest motiv, Bernini a avut suficient timp liber pentru a fi contactat de angajatori privați.
Unul dintre ei a fost cardinalul și patriarhul Federico Cornaro, care a ales ca capela în care a fost înmormântat Biserica Santa Maria della Vittoria a Carmeliților Descalzi. Cornaro a avut o multitudine de motive pentru a evita să fie înmormântat în Veneția sa natală, motiv pentru care a ales o astfel de locație.
Și este că, după numirea sa în funcția de cardinal de către Urbano, în timp ce tatăl său juca rolul Dogului (reprezentant maxim al Bisericii Catolice în orașul Veneția), au avut loc diverse scandaluri în orașul în care a trăit provocând lupte între familii cu putere mare.
Venețianul, după multă gândire, a optat pentru capela din stânga a bisericii, în care s-a găsit anterior o figură a „Extazul lui Pablo”, care a fost înlocuită de-a lungul anilor cu imaginea Sfintei Tereza a lui Isus, călugăriță, mistică, fondatoare a Ordinului Carmeliților Descalzi și scriitoare spaniolă, în același timp în care a suferit un extaz provocat de săgeata unui heruvim.
În aproximativ anul 1652 lucrarea a fost finalizată cu suma exorbitantă investită de 12 de escudo, monedă a epocii moderne și care este în prezent în jur de 120.000 de dolari. Potrivit politicianului, jurnalistului și scriitorului spaniol, Luis María Anson, Sfânta Tereza, pentru a ajunge la un asemenea punct de extaz, a fost influențată de poetul mistic și religios Sfântul Ioan al Crucii. Doar mituri.
Analiză
Deși în acest moment vom analiza sensul lucrării, nu putem investiga subiectul fără a fi explicat contextul istoric al timpului în care a fost creată. „Extazul Sfintei Tereza” a fost dat viață nici mai mult, nici mai puțin decât în perioada Contrareformei Bisericii Catolice.
Ce înseamnă asta Înseamnă că s-a născut într-o perioadă în care Biserica a avut o criză gravă din cauza sosirii Reformei protestante. Ca urmare a acesteia, creștinismul european a fost divizat și au avut loc nenumărate războaie și conflicte, în special în regiunile Franței și Spaniei.
Încetul cu încetul, Biserica Catolică pierdea putere în diferitele teritorii în care conducea și avea o nevoie urgentă de a desfășura un impuls pentru a-și demonstra puterea. După multiplele sesiuni ale ceea ce este cunoscut sub numele de Conciliul de la Trent din secolul al XVI-lea, înaltul comandament a ajuns la concluzia că acest impuls ar fi prin artă.
Acest lucru avea foarte mult sens la acea vreme, deoarece marea majoritate a populației occidentale era analfabetă și trebuia să fie impresionată de vederea și de lucrările lor ostentative. Prin „Extazul Santa Teresa” ar fi îndeplinite două obiective principale.
Prima este că li s-au arătat personaje model pe care credincioșii trebuiau să tânjească cu devotament să le devină, în timp ce în paralel cu un anumit scop didactic li s-a învățat Patimile Sfintei Tereza. A fost o formă clară a exercițiului său de control al mulțimilor.
A doua este că puteau arăta că aveau sume enorme de bani și că frumusețea nu era pentru ei un lux, ci o simplă necesitate. Biserica era bogată și puternică, cu prestigiul de a-i zdrobi pe cei care îndrăzneau să-i provoace. Toate acestea ar fi într-un fel sau altul surprinse în arta barocă.
În ceea ce privește analiza ca atare, ansamblul sculptural reprezintă experiența mistică cunoscută sub numele de „transverberație”, o plăcere spirituală care depășește corpul, și pe care Bernini a știut să o exprime într-un mod excepțional. În acest fel, extazul Sfântului ar putea fi puțin mai de înțeles pentru simplii muritori.
După cum am menționat la început, s-a bazat pe propriile sale scrieri, dar dus la sculptură nu este altceva decât subiectul tipic al barocului, atât pentru conceptul său propagandist, cât și pentru vizualizarea emoțiilor religioase. Nu are nici un fel de caracter sexual. conotația, este doar reprezentarea iubirii, durerii și bucuriei simultan.
Dacă acest articol a fost pe placul tău, nu pleca fără să citești mai întâi: