În urmă cu două sute de ani, la 13 octombrie 1822, a murit la Veneția Antonio Canova, un artist celebru, apreciat de papi, regi, împărați, care grație și frumusețe închise în albul marmurei, prin lucrări atemporale, icoane prețioase ale unui nou stil clasic.
Acea moarte, care a fost neașteptată în diverse feluri, a stârnit o emoție profundă și răspândită dar și o absurditate. dispută asupra rămășițelor cui fusese definit, nu greșit, ca noul Fidias.
Dispute după moartea lui Antonio Canova
Aceasta este povestea a ceea ce s-a întâmplat după moartea lui Antonio Canova, o poveste cu tentă gotică, alcătuită din disecții, dispute asupra părților corpului de păstrat și trei înmormântări oficiate.
A murit în prețioasa sa Veneție
Veneția, duminică, 13 octombrie 1822. Era doar după șapte dimineața când, în casa lui Antonio Francesconi, un descendent al cunoscutului Florestano Francesconi, care în 1720 deschisese la Caffe Florian În orașul lagunar, aerul devine încordat, hotărât sumbru, din cauza stării de sănătate a lui Antonio Canova care a făcut să se teamă de ce este mai rău.
Ultima călătorie a lui Antonio la Veneția
Marele sculptor s-a dus la Veneția pentru a-l saluta pe dragul său prieten Francesconi, luând astfel o scurtă pauză înainte de a-și relua călătoria către Possagno, natal, unde spera să-și recapete puterea care părea să-l fi părăsit cu mult timp în urmă. De fapt, avea încă o slujbă pentru a finaliza asta nimfă adormită început cu un an mai devreme.
Dar la scurt timp după sosirea la Veneția, sănătatea sculptorului s-a deteriorat rapid. Durerile gastrice au devenit groaznice și nu i-au dat răgaz. Pe 13 octombrie 1822, la 7.43:XNUMX a.m., a murit Antonio Canova.
Pentru Leopoldo Cicognara, fostul președinte al Academiei de Arte Frumoase de la Veneția, pe lângă faptul că era un apropiat al lui Canova, cauzele morții erau legate, după cum scria el în biografia sculptorului, de probleme gastrice și biliare nerezolvate dar și de o deformare. a sternului, care a apărut după utilizarea prelungită a burghiului, al cărui mâner se sprijinea constant pe piept.
Lupta fără sens pentru rămășițele lui Antonio Canova
Vestea morții lui Canova s-a răspândit rapid pe străzile venețiene, provocând nedumerire, neîncredere, emoție, sentimente identice cu cele trăite la Paris, Viena, Roma, Berlin, Sankt Petersburg, Londra și multe alte orașe europene. Numele marelui sculptor, grație nenumăratelor sale lucrări, a răsunat peste tot. Dintre toate lucrările s-au remarcat statui, busturi, basoreliefuri, cenotafuri... Și asta l-a făcut celebru peste tot.
Dar nu totul a fost frumos și minunat... aproape imediat, o dispută incredibilă și ciudată a izbucnit în cercurile din apropierea sculptorului din jurul corpului său, sau mai bine zis, unele părți ale acestuia. De parcă am vorbi despre o pânză macabră cu tușe anatomice și în același timp înfiorătoare. O poveste care pare luată dintr-o poveste medievală, de parcă ar fi fost un sfânt medieval de la care să obțină relicve prețioase pentru a fi expuse în veșnicie pentru curiozitatea morbidă a unor admiratori.
Cine a contestat părți ale corpului său?
Disputa singulară a fost mai presus de toate între Possagno, nativul său, care a revendicat rămășițele celui mai ilustru concetățean al său, și Veneția, care s-a opus predării fiului său adoptiv care a făcut primii pași decisivi în orașul lagunar, dând naștere unor lucrări minunate precum Dedal și Icar, sau Orfeu și Euridice pe care Canova a început să le sculpteze la vârsta de șaisprezece ani, fascinat de mitul povestit de Ovidiu în Metamorfoze.
În cele din urmă, disputa s-a rezolvat într-un mod hotărât macabru. În timpul autopsiei, inima lui Antonio Canova a fost îndepărtată și a fost păstrată într-o urnă de porfir, care a fost păstrată temporar la Academia de Arte Frumoase din Veneția. Ulterior urna a fost transferată definitiv în biserica venețiană Frari. A fost păstrat în interiorul monumentului piramidal ridicat în memoria sculptorului de către propriii săi studenți care, în proiectarea lor, s-au inspirat din monumentul funerar pe care Canova însuși îl crease în cinstea Mariei Cristina a Austriei. S-a bazat pe proiectul, nefinalizat niciodată, pentru un monument al lui Tițian.
Egipt și Antonio Canova
Cenotaful Mariei Christinei din biserica augustiniană din Viena, pe care Stendhal îl considera cel mai frumos monument funerar existent, era, mai ales datorită formei piramidale inițiale, un tribut evident al lui Canova pasiunii pentru Egiptul antic că descoperirea senzațională a Stelei Rosettei îi pusese din nou foc.
Dar să revenim la corpul lui Canova și la acea disecție artistică care i-a afectat nu numai inima. În timpul ședinței de autopsie, Mâna dreaptă a lui Canova a fost și ea amputată, un simbol tangibil al geniului sculptorului din Treviso.
Cele 3 înmormântări ale lui Antonio Canova
Dar povestea post-mortem a lui Canova este marcată nu numai de disecții groaznice, ci și de executarea a trei înmormântări, demonstrație digitală a faimei eterne a artistului venețian.
Prima a avut loc la Veneția, trei zile după moarte. Pentru a găzdui înmormântarea solemnă a lui Antonio Canova este splendida Bazilica San Marco. Înmormântarea a fost oficiată pe 16 octombrie de ungurul Giovanni Ladislao Pyrker, numit Patriarh al Veneției cu doi ani mai devreme de Papa Pius al VII-lea.
La 25 octombrie 1822, cel a doua înmormântare, de data aceasta în Possagno-ul natal, în conformitate cu dorințele pe care însuși Canova le exprimase în mai multe rânduri. A fost o funcție mai intimă în care a fost implicat chiar și întregul oraș Treviso.
In sfarsit este Rândul Romei. În Orașul Etern, unde geniul lui Canova se stabilise definitiv, unde a avut loc ultima dintre cele trei înmormântări. La 31 ianuarie 1823, în aglomerata Bazilica Sf. Apostoli, a avut loc înmormântarea în cinstea lui Canova. Printre sutele de oameni care au venit la biserică s-a numărat și Giacomo Leopardi, care a fost multă vreme un mare admirator al sculptorului.
Starețul Melchiorre Missirini a rostit discursul de înmormântare. Era prieten și om de încredere al lui Canova, dar, potrivit cronicilor, cuvintele rostite de preot nu erau menite să fie consemnate. De fapt, mulți au considerat că este inadecvat să imortalizeze faima de durată a lui Canova.
Două lucrări de Antonio Canova, Cupidon înaripat și Eros tip Centocelle
Cupidon înaripat și Eros tip Centocelle, Antonio Canova
Printre detractorii acelei sentințe s-a numărat și Leopardi care, în aceeași noapte cu înmormântarea, în timpul unei cine în casa romană a cardinalului Angelo Mai (acel Mai căruia poetul îi dedicase anterior versuri celebre) a criticat că intervenția a fost prea lentă.
Păcat că atunci când Leopardi a făcut acest comentariu, nu și-a dat seama că printre meseni se numără și Missirini, că nu avea să împărtășească acea părere „poetică”.
În ceea ce privește împărțirea tripartită a corpului lui Antonio Canova, marele istoric de artă Roberto Longhi, care nu era un mare fan al sculptorului venețian, a scris în mod ironic în „Cinci secole de pictură venețiană”:
„Canova a fost un artist născut mort, a cărui inimă este în Frari, a cărui mână este în Academie, iar restul nu știu unde”*
Când Roberto Longhi a scris aceste cuvinte, Mâna lui Canova era încă ținută la Veneția. Și apoi a fost transferat definitiv la monumentul funerar din Possagno, și păstrat într-o cutie de sticlă unde a fost așezat lângă capela sculptorului.