Raționalismul și ilustrația dominau cu ceva timp în urmă totul artistic și literar; totuși, acestea nu reflectau realitatea acestei lumi care este mai degrabă irațională, plină de emoții și imperfecțiuni și care este în cele din urmă esența ei; asa apar ele caracteristici del romantism.
caracteristici a romantismului
Pentru a începe să cunoaștem caracteristicile fundamentale ale romantismului, este important să abordăm modul în care a luat naștere această nouă mișcare artistică și filozofică care a influențat societatea la acea vreme și a marcat începutul unei noi forme de expresie artistică în toate domeniile.
Romantismul a apărut în Europa în secolul al XVIII-lea, acesta a fost un nou curent care s-a concentrat pe o estetică diferită, o nouă filozofie și un nou mod de a face și înțelege arta. Deja venea din vremurile ilustrației, perioadă în care rațiunea și umanismul predominau, lăsând deoparte emoțiile, sentimentele și visele.
Prin urmare, ca răspuns la această lume foarte pragmatică, a apărut romantismul, un angajament față de eul subiectiv și exaltarea emoțiilor și a lumii viselor. Cu aceasta, s-a întors în trecut, la folclor și tradiții naționale, în sine a fost o modalitate de redescoperire a individualității țării și a caracteristicilor ei; aceasta a dus la o înflorire a naționalismului și o întoarcere la lumea greco-latină și la Evul Mediu. Această nouă tendință a marcat, la rândul său, diferite provocări și domenii de explorat în fiecare disciplină artistică.
Caracteristicile romantismului în pictură
În cazul expresiei artistice în pictură, aceasta a presupus o adevărată transformare în ceea ce privește modul în care societatea ar aprecia acest tip de arte, care din vremuri trecute erau doar aproape tipice statului și Bisericii, care în principiu au fost promotorii ei inițiali, de obicei. folosindu-l pentru reclamele dvs.
De asemenea, caracteristicile romantismului au stabilit, prin legarea artei cu aplicarea conștiinței și a creativității proprii, noi condiții de execuție și construcție a artei; și așa o detaliază istoricul Ernst Gombrich, în următoarele:
„Adevărata concepție și modul în care arta și-a putut manifesta personalitatea nu au putut fi stabilite decât atunci când arta și-a epuizat toate celelalte scopuri.”
Așa au înțeles mulți artiști și scriitori romantici arta ca un mijloc de exprimare și într-adevăr o vocație. În acest fel, mulți au decis să renunțe la comisioane, simțindu-se obligați să-și vândă lucrările pentru a nu se „vând” ca artiști. Așadar, odată cu cultul artistului care se prezenta ca un furnizor de conținut religios, artiștii interziși și falimentați financiar au crescut, pentru că era mai sigur pentru noul public să se bazeze pe arta tradițională.
Romantismul literar
A fost o revoluție literară care a început în Europa la sfârșitul secolului al XVIII-lea când unii scriitori au abandonat regulile de structură și stil ale autorilor clasici și au început să vorbească despre natură, despre suferințe amoroase pe un ton personal și melancolic ca context. Preluat din ușurare sentimentală. Această nouă tendință a început în Germania, a ajuns în Anglia și Franța și s-a extins în alte țări.
Ca răspuns la cultura aristocratică care încă predomină, scriitorii s-au concentrat asupra melancoliei Evului Mediu, a vremurilor de întemeiere a țărilor lor, a aprecierii personajelor eroice și curajoase și a obiceiurilor tradiționale; Această revoluție a atins apogeul în secolul al XIX-lea. Fundamentele teoretice ale romanismului în literatură au fost create în Germania de Hegel, Schelling și Fichte, filozofi ai idealismului clasic (cunoscut și sub numele de romantism filozofic).
naționalism
Romanticii propovăduiesc naționalismul, încurajează exaltarea naturii naționale, întoarcerea în trecutul istoric și crearea eroului național. În literatura europeană, eroii naționali sunt cavaleri medievali frumoși și curajoși; în Brazilia, ei sunt indienii, la fel de frumoși, curajoși și civilizați.
Natura este glorificată și în romantism, este văzută ca o amplificare a neamului sau un adăpost de viața rebelă a orașelor secolului al XIX-lea; exaltarea naturii atinge limitele de continuare a scriitorului și a momentului său emoțional.
Romantismul în muzică
Marile compoziții muzicale ale romantismului s-au dezvoltat de-a lungul perioadei muzicale în Occident, de la sfârșitul secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XIX-lea. Această mișcare muzicală a fost legată de mișcarea literară și artistică cu același nume care a apărut în Europa la mijlocul secolului al XVIII-lea, în principal în Germania.
În această perioadă, muzica a devenit mai expresivă și mai emoționantă devenind un anturaj de teme literare, artistice și filozofice contemporane. Dimensiunea orchestrației a crescut dramatic în romantism, la fel ca și gama dinamică și diversitatea instrumentelor folosite.
Concertele publice au devenit un pivot al societății urbane din clasa de mijloc, spre deosebire de vremurile istorice anterioare, când concertele erau plătite și susținute în primul rând pentru aristocrație. Printre caracteristicile romantismului, putem cita o nouă abandonare a naturalului, o fascinație pentru trecut (în special legendele medievale), o nouă privire către mistic și supranatural, o dorință de infinit și o concentrare asupra fantasticului, spirituală și fantomatică
Naţionalismul a fost, de asemenea, un motiv printre muzicienii romantismului; expunerea de sentimente intense în compoziții a fost esențială pentru majoritatea artelor care s-au dezvoltat în acest timp istoric.
Compoziția programatică, oda muzicală, melodia emoționantă, opera Bel Canto și preludiul concertului sunt genuri care au apărut și au fost lăudate în epoca romantică ca moduri alternative la sonatele și simfoniile clasice.
Valori și aspecte programatice ale mișcării romantice
Diferiții artiști care s-au cufundat în această nouă mișcare a romantismului, și-au reprezentat, de obicei, lucrările folosind o serie de valori și aspecte care sunt strâns legate de caracteristicile romantismului, de noua modalitate de manifestare artistică a acelei vremuri, printre care avem :
Imaginația vs. inteligență
Ca răspuns la respingerea adevăratei valori emblematice a imaginației, pentru a o califica drept contradictorie cu ceea ce a reprezentat sufletul rațiunii și moralității în timpul artei neoclasice; pictorii au decis să dea un nou sens imaginației prin creșterea ei prin două moduri: folosind-o ca element creativ și ca cunoaștere.
sublimitate vs. frumusețe clasică
În acest timp, artiștii se ridică respingând prototipul clasic care reprezenta frumusețea (ordine, echilibru și armonie), deoarece era de obicei previzibil și repetitiv, așa că au decis să-l surprindă prin ideea de sublim.
Prin urmare, comparația dintre cele două a fost foarte remarcabilă: în timp ce prototipul clasic naște încântare și simpatie, sublimul, adică contrariul, reprezintă nemulțumirea, o emoție transcendentă sau agitație care rezultă din discrepanța dintre măreția imaginativă a ceea ce este. contemplat și ceea ce se vede.acea rațiune așteaptă. Sublimul mișcă, zguduie și tulbură observatorul într-un mod captivant; Acest lucru te scoate din zona ta de confort și te obligă să explorezi alte forme de frumusețe, altele decât ordinea, echilibrul și armonia.
subiectivitatea vs. obiectivitate
Romantismul sugerează că punctul de vedere al artistului este cel prezentat în lucrările sale, adică subiectivitatea sa prin sentiment, judecata, anxietățile și ambițiile sale. În acest sens, eliberează artistul de supunerea impusă de ambițiile unui cumpărător sau ale publicului, în special îl mântuiește de angajament și comision; și așa se stabilește termenul de artă ca manifestare individuală.
naționalism vs. universalitate
Au fost două valori care au participat atât la arta romantică, cât și la cea neoclasică, cu toate acestea, ele au interacționat în moduri foarte diferite în ambele manifestări artistice; Acest lucru este atât de mult încât istorici precum Eric Hobsbawm afirmă că:
„Romanticul, precum și neoclasicul, reprezintă cele 2 părți ale unei monede”.
Printre diferențele dintre aceste manifestări în legătură cu naționalismul se numără: în timp ce în arta neoclasică apăra ideea statului național ca mandat rațional și mijloc de dezvoltare civilizatoare, romantismul punea în valoare noțiunea de identitate națională. În acest sens, statul reunește copiii neamului, ai frăției.
Aspecte formale și stilistice ale romantismului
Prin caracteristicile romantismului au fost prezentate diverse elemente și stiluri, pe care artistul le-a putut explora pentru a le surprinde în lucrările sale ulterioare, acestea sunt:
Diversitatea stilurilor
Fără îndoială, libertatea de manifestare pe care romantismul a adus-o artiștilor a fost copleșitoare pentru aceste vremuri, întrucât una dintre cele mai importante caracteristici ale romantismului este varietatea stilurilor, risipind toate normele academice și denotând căutarea manifestării intrinseci. În măsura în care romantismul este în ramura în care este (ex. artă sau literatură), el poate fi considerat ca un stil generalizat.
Este atât de mult încât romantismul nu poate fi calificat la un moment dat, ci mai degrabă ca un curent la limita altora (neoclasicism, realism, simbolism, prerafaelism). Cu toate acestea, se poate certifica că romantismul a generat o predominanță evident revelatoare în expoziția artistică a secolului al XIX-lea, anunțând care ar fi conceptul de scriere și artă modernă.
Eliberarea de reguli
În romantism, atât artiștii, cât și scriitorii s-au răscumpărat de inflexibilitatea reglementărilor academice, însă acest lucru nu a însemnat abandonarea lor completă; deși în alte cazuri, se pare că reglementările dispar complet. Mai sunt si altele care se supun propriei manifestari subiective, fiind folosite ca o nevoie expresiva ce apare. În toate contextele, artistul se eliberează voluntar de inflexibilitatea academică în căutarea unui stil propriu care să-l identifice.
ironie romantică
Aceasta a fost una dintre cele mai cercetate și investigate caracteristici ale romantismului în aceste vremuri romantice, în primul rând în literatură. Este un fel de postură a minții față de formele modului în care realitatea este vizualizată, care deliberează scopurile înțelegerii judecății. Ironia deschide astfel nenumărate oportunități în munca artistică.
Evadarea clarității și definiției
Artiștii romantici sunt interesați de stările emoționale, mai ales de cele care dezvăluie o anumită jenă. Dacă pictura este o metaforă a lumii personale, cu bună știință atât de confuză, pictorul este interesat de transmiterea atmosferei psihologice, iar pentru aceasta se folosește de lipsa de claritate și definiție. La fel se întâmplă și cu literatura și muzica mișcării romantice.
Influența artei baroc, în special în romantismul francez
În cazul Franței, romantismul s-a îndreptat din nou către maeștrii barocului, pe care iluminismul i-a condamnat ca fiind confuzi, extravaganți și ornamentați. Barocul a fost recitit din tușul romantic, deși îndreptat către teme inedite de stimulent modern; au reapărut marile scene pestrițe, părând haotice și exuberant.
Finalitățile expresive domină asupra finisajelor sau preciziei formale
În timp ce neoclasicismul a făcut un efort real de a ascunde procedeele care l-au făcut pe spectator să uite de artist ca intermediar între el și idee, romanticii își amintesc prezența lăsând la vedere procedeul, adică permițând în mod conștient imperfecțiunea, asimetria, inexactitatea sau forma neterminată. , fie că este vorba de pictură, muzică sau literatură.
Dinamism
Lucrările romantice renunță la singularitatea lucrărilor neoclasice și optează pentru lucrări aplicate și pline de rezistență.
teme ale romantismului
Temele folosite în romantism pot fi concentrate pe diferitele manifestări tematice (literatură, pictură și muzică), iar dintre cele mai recurente și populare, găsim următoarele:
stări și sentimente
Cele mai frecvente teme de reprezentare în pictura romantică derivă din expresia lumii subiective a artiștilor. Temele precum cele legate de aceste emoții de melancolie, singurătate, neliniște, neputință, iubire, demență, dorință, panică sau teroare au fost cele mai des întâlnite, de fapt, se poate spune că aceste teme au fost transversale în toate temele dezvoltate în romantism. , o descriere a acestora:
dragoste
Ca temă centrală a compozițiilor sale, autorul romantic nu vede dragostea ca pe un moment fericit, ci ca pe un moment de suferință. Dragostea ca ceva imposibil care de obicei se termină în nenorocire, o iubire care reușește să emoționeze cititorul prin sensibilitatea ei extremă.
Moarte
Moartea a fost în sine una dintre preocupările principale ale artiștilor romantici și a fost abordată din mai multe unghiuri. A existat, de asemenea, o pasiune deosebită pentru subiectul sinuciderii în perioada romantică, care, la rândul său, a fost încurajată de influența romanului lui Goethe Suferințele tânărului Werther.
Povestea
Artiștii romantici atașați de valorile politice libertariene și naționaliste au descris frecvent teme din istorie care au subscris la aceste valori. Acest element a avut o aderență specifică în romantismul american, complet străin de stimulul din trecutul greco-latin.
În Europa, precum și în America, arta romantică reprezintă pasaje istorice din Evul Mediu și din alte perioade, precum și din epoca modernă, ceea ce este într-un fel o cerință a originii națiunii și a emancipării. Revoluția Franceză, în acest fel, a fost una dintre temele preferate în argumentarea artei franceze.
Romantismul reprezintă și figura eroului, dar față de manifestarea neoclasică care îl personalizează ca o ființă temperată și stăpânită, plină de virtuți morale, romantismul îl deosebește ca fiind excesiv, plin de pasiune și tragic.
Peisaj
Romantismul revine în peisaj în două moduri: în primul rând, pentru a reduce decalajul dintre om și natură care rezultă din schimbările socioeconomice; a doua ca metaforă a lumii interioare a subiectului. Acesta este din nou un dispreț față de raționalismul neoclasic, care în toate contextele sale a optat pentru fapte interne și temperate pentru a atrage atenția privitorului asupra mesajului.
Universul literar mitic și legendar
Romanticii au pornit în căutarea unui conținut nou în literatura din toate timpurile, ignorând referințele greco-latine. Ei merg mai ales la acea literatură care oferă elemente fantastice, exemplare minunate, fiare, mitologii alternative, printre altele.
cultura pop
În plus, a existat un interes din ce în ce mai mare pentru reprezentarea culturii populare, despre care se credea că ar fi depozitul identificării naționale; viziunea asupra culturii populare nu ar fi neapărat bucolă. Ar putea fi legată și de universul magico-religios și de o anumită justificare a „haosului” care i-a deranjat atât de mult pe iluminați.
Nostalgie pentru credință și spiritualitate
Neoclasicii și romanticii credeau că toate timpurile trecute erau mai bune, dar ambele în moduri diferite. Neoclasicii s-au opus rolului tradiției, pe care l-au învinovățit pentru fanatism și, din acest motiv, credeau că văd un model raționalist în trecutul greco-latin.
Între timp, romanticii s-au opus excesului de raționalism iluminat și tânjeau după vremurile medievale și „primitive”. Au deplâns dispariția spiritualității și a simțului magiei în viață; în același timp, ei apreciau trecutul popular ca sursă primară a existenței naționale. Această privire nostalgică a fost și ca acceptarea unei mici morți pe care romantismul pictural o plânge din nou și din nou în picturile sale.
aborigenul american
O alta dintre marile teme ale descendenței trecutului, cum ar fi melancolia, este lumea aborigenă americană, pe care au interpretat-o ca un simbol al unității dintre ființe umane și natură. Desigur, a fost o idealizare inspirată de conceptul lui Jean-Jacques Rousseau despre nobilul sălbatic.
treburi exotice
Odată cu romanticii a început să se răspândească interesul pentru așa-numitele „culturi exotice”, cu un simț unic al culorii și al compoziției. Unul dintre cele mai răspândite curente este orientalismul, care se reflectă nu doar în studiul criteriilor estetice, ci și în subiectele reprezentate.
Personaje ale Romantismului
Au fost multe figuri care au contribuit la romantism, la care au participat fără deosebire atât bărbații, cât și femeile. Mai jos vă arătăm numele unora dintre ei în funcție de tipul de expresie artistică în care s-au dezvoltat și câteva dintre cele mai reprezentative lucrări ale lor, acestea sunt:
Scriitori
Literatura a fost foarte reprezentativă în romantism, prin nenumărate lucrări literare elaborate de următorii scriitori:
- Mary Shelley cu celebra ei opera literară Frankenstein (1829)
- Edgar Allan Poe și cartea sa The Tell-Tale Heart (1843)
- Victor Hugo cu opera sa literară Les Miserables (1962)
- Johann Wolfgang von Goethe și dezvoltarea în scrierea sa din „Suferințelor tânărului Werther” (1774)
- Alexandre Dumas cu lucrarea sa recunoscută Contele de Monte Cristo (1844)
- José de Espronceda și romanul său Studentul din Salamanca (1840)
- Lord Byron cu lucrarea sa remarcabilă The Pilgrimages of Childe Harold.
Pictori
Cei mai recunoscuți artiști care au aplicat în lucrările lor caracteristicile romantismului și tot ceea ce este implicat în acesta, sunt următorii:
- Francisco Goya și lucrarea sa Dreams of Reason Produce Monsters (1799)
- William Turner cu pictura sa Rain, Steam and Speed (1844).
- Leonardo Alenza cu manifestarea sa artistică din The Romantics or Suicide (1837)
- Romantismul lui Théodore Gericault în lucrarea sa The Raft of the Medusa (1819)
- Eugene Delacroix și expresia sa artistică în Liberty Leading the People (1830)
- Caspar David Friedrich cu elaborarea picturii sale Rătăcitorul deasupra mării de nori (1818)
Compozitori
Au fost mulți muzicieni și compozitori care au participat la această mișcare numită romantism, printre care se numără:
- Ludwig van Beethoven cu Simfonia sa nr. 9 (1824)
- Franz Schubert și compoziția sa Ellens dritter Gesang sau Ave Maria (1825)
- Robert Schumann în dezvoltarea lui Dichterliebe (Dragostea și viața unui poet) (1840).
Dacă ați găsit acest articol interesant despre caracteristici de Romantism, vă invităm să vă bucurați de acestea: