Realismul magic a fost o mișcare literară și picturală aparținând secolului al XX-lea, în care s-a încercat să prezinte fictivul sau fantezisul ca ceva din viața de zi cu zi. Odată cu venirea sa, scopul lucrărilor nu a mai fost de a provoca emoții în public, ci mai degrabă de a le exprima de către creatorii lor. În acest articol vă vom oferi toate informațiile necesare, astfel încât să aveți cunoștințe despre caracteristicile realismului magic, originea sa, care au fost cei mai mari exponenți ai săi și multe altele.
Ce este realismul magic?
Realismul magic este un gen literar din secolul XX, în care fantasticul sau excentricul este expus ca un eveniment cotidian. Funcționează ca o narațiune bazată pe observarea meticuloasă a realității, inclusiv a extravagantelor și particularităților găsite în ea. Deși conceptul este mai cunoscut în domeniul literar, realismul magic a servit și la crearea unui curent artistic de stil pictural.
De la apariția sa, mulți autori au fost responsabili pentru a-i oferi mult mai multă recunoaștere, cum ar fi; Isabel Allende, Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Laura Esquivel, printre alții. Aceștia au fost însărcinați să ofere publicului povești în care faptele realității sunt combinate în mod excepțional cu fantezia. O fac într-un mod atât de excelent încât cititorilor le este greu să diferențieze când are loc schimbarea de ton, face să pară că protagoniștii iau de bună veridicitatea evenimentelor ridicate.
Potrivit polimatului venezuelean Arturo Uslar Pietri, acest gen a apărut ca un răspuns la literatura tradițională din America Latină, influențată de curente precum romantismul, modernismul și costumbrismul. Autorul afirmă că aceste curente nu au servit la explicarea universului complex al realității hispano-americane.
În plus, explică că apariția sa nu a însemnat sosirea unui nou trend în scris, ci mai degrabă o modalitate de a recunoaște cum este cultura regiunii prin evenimente utopice, dar în același timp reale. Odată cu ascensiunea realismului magic, fantezia escapistă a esteticii moderniste a început să fie pusă la îndoială, la fel ca pitorescul întregii literaturi costumbriste.
caracteristici
Fiind un gen de literatură în sine, realismul magic are un număr bun de caracteristici care îl definesc. Acestea sunt destul de variate și pot fi diferite în funcție de fiecare text și stil al autorului. Nu toate lucrările celebre au fiecare dintre caracteristicile pe care le vom menționa, însă unele le au pe acelea care sunt încadrate în gen. Printre cele mai proeminente sunt:
Fuziune între obișnuit și fantastic
Toate lucrările care sunt clasificate drept texte de realism magic au o hibriditate excelentă care prinde cititorul. În ele, contextele sunt înconjurate de fantezie dar cu personaje din realitate sau, pot fi contexte reale cu personaje fantastice. În general, acest lucru nu este subliniat, adică nu se explică ce lucruri au o conotație fantastică și care nu, doar percepția fiecărei persoane este cea care contează. Autorul are o libertate impresionantă de a dezvolta poveștile.
Fiecare dintre elementele magice întruchipate în cărți, personajele le percep ca fiind autentice. Chiar și textele încurajează ceea ce este scris să fie perceput senzorial de către cititori. Expresia lingvistică trebuie să fie diafană și concisă, prin urmare, descrierile sunt de obicei detaliate și de elemente comune și cunoscute de public.
Tonul realist-fantastic este prezent în fabulele și poveștile populare de mare relevanță socială pentru istoria contemporană a Americii Latine. Un exemplu în acest sens, lucrul uimitor care se găsește în lume pe care ni l-a dezvăluit Gabriel García Márquez în „O sută de ani de singurătate”.
povești de vis
De obicei, intrigile care sunt prezentate în lucrări se desfășoară pe planul visului. Cu alte cuvinte, poveștile care sunt povestite în text încep de obicei să se dezvolte din visele pe care le au protagoniștii, favorizând un cadru atractiv pentru a capta cititorul.
Satirizarea condiției umane
În realismul magic este foarte obișnuit să observăm că autorii satirizează ființa umană pentru a arăta clarobscurul personajelor lor. După cum am menționat deja, elementele magice care sunt expuse lucrează pentru a înțelege esența emoțiilor umane; de la iubire, la societate și ură devin ceva tangibil. Poveștile pot varia în nivelurile lor de satiră, unele mai subtile decât altele, dar practic toate sunt practicate.
Existența multiplă a naratorilor
În marea majoritate a poveștilor realismului magic latino-american, folosirea persoanei I, a doua și a treia este folosită în narațiuni. Uneori, chiar alternează între ele, pe tot parcursul narațiunii. Autorul are un larg liber arbitru de a face ceea ce crede el mai bine, pentru că cititorul va înțelege și ceea ce se povestește.
Utilizarea mitologiei
Mitologia face parte din componentele care alcătuiesc acest gen, folosirea sa fiind foarte frecventă, deoarece conferă intrigii o nuanță exotică excelentă, dar în același timp nativă, în funcție de naționalitatea celui care citește textul. De fapt, trebuie remarcat faptul că această mitologie este de obicei de origine latino-americană, deoarece autorii ei sunt cufundați în ea încă din copilărie.
impodobirea limbajului
Limbajul este întotdeauna destinat să înfrumusețeze în realism magic, creatorii săi tind să folosească limbajul poetic pentru o mai mare fluiditate și compoziție. Adică, metafora și hiperbola sunt adesea folosite pentru a transmite mai bine sentimentele și emoțiile personajelor. În acest fel, elementelor ireale li se va asigura o verosimilitate internă.
Predominanța mediilor sărace și marginalizate
Predominanța unor medii sărace sau cel puțin marginalizate este foarte latentă în aceste lucrări. Autorii realismului magic își fac de obicei poveștile în jurul sectoarelor care au fost excluse și au resurse limitate. Acest lucru se datorează faptului că își doresc ca oamenii care își citesc cărțile să învețe despre alte realități din afara lor, pe lângă faptul că oferă o poziție față de nedreptățile sociale din regiune, transformând genul într-un mijloc ideal de a face critică socială și politică.
Absența structurii narative liniare
În acest moment, autorii nu au restricții de niciun fel, timpul poveștii este extrem de modelabil. În general, structura narativă nu se întâmplă într-un mod liniar, este distorsionată și ciclică, motiv pentru care realismul magic este atractiv pentru mulți cititori. În intrigile prezentate, protagoniștii se întorc constant în trecut, prezent și viitor.
Principali autori și lucrări
Până atunci erau mulți autori care s-au cufundat în mișcare, însă doar câțiva au fost cei care s-au remarcat. Dintre cei mai mari exponenți ai realismului magic, ar putea fi evidențiați următorii:
- Miguel Angel Asturias Rosales (1899-1974): A fost un scriitor, jurnalist și diplomat guatemalean. Este considerat unul dintre autorii regiunii care a contribuit cel mai mult la dezvoltarea literaturii latino-americane a secolului al XX-lea. De-a lungul vieții sale, Asturias s-a ocupat de evidențierea culturilor indigene din America Latină. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt „Mr. President” (1946) și „Men of corn” (1949).
- Alejo Carpentier (1904-1980): A fost un scriitor, jurnalist și muzicolog elvețian naționalizat cubanez. De-a lungul carierei sale, a avut o influență considerabilă asupra literaturii latino-americane, deoarece a implementat în operele sale stiluri literare inovatoare, cum ar fi Realul minunat și neo-baroc. Criticii îl consideră unul dintre scriitorii fundamentali ai secolului XX în limba spaniolă. Printre lucrările sale cele mai importante se numără: „Împărăția acestei lumi” (1949), „Pașii pierduți” (1953) și „Concertul baroc” (1974)
- Arturo Uslar Pietri (1906-2001): polimat venezuelean; a lucrat ca scriitor, jurnalist, filozof, avocat, politician și producător de televiziune. Până în prezent, pentru Venezuela este unul dintre cei mai influenți intelectuali ai secolului al XX-lea. Uslar Pietri a fost însărcinat cu inventarea termenului de realism magic în literatura de atunci. Cele mai recunoscute scrieri ale sale au fost: „The spears roșii” (și „Ploaia”).
- Elena Garro (1916-1998): Elena Delfina Garro Navarro a fost o romancieră, scenaristă, povestitoare, dramaturgă și jurnalistă mexicană. În ciuda faptului că nu i-a plăcut și chiar a marcat-o drept o etichetă mercantilistă, o mare parte a operei ei literare este de obicei asociată cu realismul magic. Garro este considerat unul dintre precursorii reînnoirii literaturii fantastice. Este cunoscută în patria ei și în alte regiuni pentru „Amintiri ale viitorului” (1963) și „Săptămâna culorilor” (1964).
- Juan Rulfo (1917-1986): Nu numai că a lucrat ca scriitor, Juan Rulfo a fost un scenarist și producător mexican excepțional, aparținând generației celor 52. Reputația autorului menționat a apărut din cele două cele mai mari opere ale sale narative; „El llano en llamas” (1953) și „Pedro Páramo” (1955), ambele au semnificat pentru Rulfo transcendența sa în mișcarea realismului magic. Ca și în cazul Elena Garro, lucrările ei sunt considerate punctul de cotitură al literaturii aztece.
- Gabriel Garcia Marquez (1927-2014): Gabriel José de la Concordia García Márquez, mai cunoscut sub numele de Gabo, a fost un cunoscut scriitor, scenarist, jurnalist, scenarist și editor columbian în America Latină și în restul lumii. Din acest motiv, a fost distins cu Premiul Nobel pentru Literatură în 1982. Relația sa cu realismul magic nu este altceva decât inerentă, deoarece celebra sa lucrare „O sută de ani de singurătate” reflectă mișcarea în toate aspectele. De asemenea, a scris și altele de mare influență precum „Colonelul nu are cu cine să-i scrie” (1961) și „Dragostea în vremea holerei” (1985).