Ce este arta persană și istoria ei

O mare parte din Antichitate, cultura persană s-a amestecat continuu cu cea a vecinilor săi, în primul rând Mesopotamia, și a influențat și a fost influențată de arta sumeriană și greacă, precum și de arta chineză prin „Drumul Mătăsii”. În această oportunitate, vă aducem toate informațiile pe care doriți să le aflați despre arta persana și mai mult

arta persană

Arta persană din antichitate a reflectat înclinația lor pentru a descrie în mod clar realitatea vieții și istoria lor; necomplicate în mesajele pe care operele de artă urmau să le transmită. În Iranul Mare, care corespunde stărilor actuale de:

• Iran
• Afganistan
• Tadjikistan
• Azerbaidjan
• Uzbekistan

La fel ca și alte teritorii din apropiere, au dat naștere uneia dintre cele mai valoroase moșteniri artistice din lume, arta persană; unde s-au dezvoltat mai multe discipline precum:

• Arhitectură
• pictură
• Țesături
• ceramică
• Caligrafie
• Metalurgie
• zidărie
• Muzică

Cu tehnici foarte avansate și expresii artistice imaginative pe care încetul cu încetul le vom cunoaște în dezvoltarea acestui articol. Arta persană a fost o reflectare a problemelor lor cotidiene și a fost reprezentată în fiecare mediu dramatic și poetic pe care îl puteau folosi. Nu numai arhitectura, ceramica, pictura, auraria, sculptura sau arginteria extind acest mijloc de exprimare la poezii, narațiuni istorice și povești fantastice.

În plus, se poate sublinia faptul că vechii perși acordau o mare importanță aspectului decorativ al artei lor, așa că este esențial să cunoaștem fiecare aspect al istoriei lor și propriile caracteristici pentru a ști exact de ce a apărut arta lor și, de asemenea, cum au făcut-o. .

Este esențial de subliniat faptul că perșii și-au expus dorințele și aspirațiile, precum și modul lor particular de a vedea viața cu siguranță, încredere în sine și mare putere interioară prin simbolismul abundent și stilul decorativ al lucrărilor lor.

Istoria manifestării artei persane 

Istoria este evident un factor foarte puternic nu numai în modelarea identității culturale a unei regiuni, ci și în a-i oferi culoare și identificare locală. În plus, istoria contribuie la a putea defini caracteristicile culturale dominante ale popoarelor din fiecare regiune și pentru momente tendințele lor artistice.

Această afirmație în arta persană este foarte important de luat în considerare, deoarece în fiecare perioadă a acestei culturi imaginative expresia artistică a poporului era foarte conștientă de mediul lor social, politic și economic.

Preistorie

Perioada preistorică lungă din Iran este cunoscută în principal din lucrările de săpături efectuate în unele locuri importante, care au condus la o cronologie a diferitelor perioade, fiecare caracterizată prin dezvoltarea anumitor tipuri de ceramică, artefacte și arhitectură. Ceramica este una dintre cele mai vechi forme de artă persană, iar exemplele au fost descoperite din morminte (Tappeh) datând din mileniul al V-lea î.Hr.

Pentru aceste vremuri, „stilul animal” cu motive animale decorative este foarte puternic în cultura persană. Apare pentru prima dată pe ceramică și reapare mult mai târziu în bronzurile luristane și din nou în arta scitică. Această perioadă este detaliată mai jos:

Neolitic

Locuitorii platoului iranian locuiau în munții care îl înconjurau, ca depresiunea centrală, acum un deșert era umplut cu apă la acea vreme. Odată ce apa s-a retras, omul a coborât în ​​văile fertile și a stabilit așezări. Tappeh Sialk, lângă Kashan, a fost primul loc care a dezvăluit arta neolitică.

În această perioadă, uneltele brute ale olarului au rezultat în ceramică brută, iar aceste boluri mari, de formă neregulată, au fost desenate cu linii orizontale și verticale, mimând lucrul la coș. De-a lungul anilor, uneltele olarului s-au perfecționat și au apărut cupe, de culoare roșie, pe care erau desenate cu linii negre simple o serie de păsări, mistreți și ibexi (capre sălbatice de munte).

Punctul culminant în dezvoltarea ceramicii pictate iraniene preistorice a avut loc în jurul mileniului IV î.Hr. Au supraviețuit mai multe exemple, cum ar fi Paharul pictat de la Susa c. 5000-4000 î.Hr. care este expus astăzi la Luvru, Paris. Modelele de pe acest pahar sunt foarte stilizate.

Corpul caprei de munte este redus la două triunghiuri și a devenit un simplu anexă la coarnele uriașe, câinii care se întrec pe capra de munte sunt puțin mai mult decât dungi orizontale, în timp ce lipiciul care înconjoară gura vazei seamănă cu note muzicale. .

elamit

În epoca bronzului, deși cu siguranță au existat centre culturale în diferite părți ale Persiei (de exemplu, Astrabad și Tappeh Hissar lângă Damghan în nord-est), regatul Elam din sud-vest a fost cel mai important. Metalurgia și arta persană a cărămizilor de sticlă au înflorit în special în Elam, iar din tăblițele inscripționate putem deduce că a existat o mare industrie în țesut, tapiserie și broderie.

Prelucrarea metalelor cu elamit a avut un succes deosebit. Acestea includ, de exemplu, o statuie de bronz în mărime naturală a lui Napirisha, soția conducătorului Untash-Napirisha din secolul al XIII-lea î.Hr. și vaza de argint paleo-elamită de la Marv-Dasht, lângă Persepolis. Această piesă are 19 cm înălțime și datează de la mijlocul mileniului III î.Hr.

Împodobită cu silueta în picioare a unei femei, îmbrăcată într-o haină lungă din piele de oaie, purtând o pereche de instrumente asemănătoare castanetelor, eventual chemând închinătorii la cupa ei cilindrică. Roba din piele de oaie a acestei femei seamănă cu stilul mesopotamien.

Alte obiecte de artă persane găsite sub Templul lui Inshushinak, construit de același conducător, includ un pandantiv cu o inscripție elamită. Textul consemnează că regele secolului al XII-lea a. Shilhak-Inshushinak a gravat piatra pentru fiica sa Bar-Uli, iar scena însoțitoare arată cum i se prezintă.

Mesopotamia a jucat un rol important în arta persană elamită; cu toate acestea, Elamul și-a menținut încă independența, mai ales în zonele muntoase, unde arta persană poate diferi semnificativ de cea din Mesopotamia.

Luristan

Arta persană din Luristan din vestul Iranului acoperă în principal perioada cuprinsă între secolele al XII-lea și al VIII-lea î.Hr. C. și a devenit faimos pentru artefactele de bronz gravate și turnările de ornamente de cai, arme și bannere. Cele mai comune bronzuri din Luristan sunt, probabil, ornamentele de cai și ornamentele de ham.

Piesele de obraji sunt de obicei foarte elaborate, uneori sub forma unor animale obisnuite precum cai sau capre, dar si sub forma unor fiare imaginare precum taurii inaripati cu fata umana.Capul de leu a devenit se pare cel mai dorit decor pe topoare. A avea sabia să iasă din fălcile deschise ale unui leu însemna să înzestrăm arma cu puterea celei mai puternice fiare.

Multe dintre bannere îl arată pe așa-numitul „stăpân al animalelor”, o figură asemănătoare unui om cu capul lui Ianus, în centru luptând cu două fiare. Rolul acestor standarde este necunoscut; cu toate acestea, este posibil să fi fost folosite ca altare domestice.

Arta persană din Luristan nu arată nicio glorie a eroismului și brutalității omului, ci se delectează cu monștri stilizați imaginari în care se simte chemarea acestei civilizații antice asiatice.

Se crede că bronzurile din Luristan au fost făcute de mezi, un popor indo-european care, în strânsă asociere cu perșii, a început să se infiltreze în Persia în această perioadă. Cu toate acestea, acest lucru nu a fost niciodată dovedit, iar alții cred că sunt conectați la civilizația Kassite, cimerienii sau hurrianii.

Antichitate

În perioadele ahemenie și sasanide, manifestarea artei de pradă prin orfevrărie și-a continuat dezvoltarea decorativă. Unele dintre cele mai bune exemple de obiecte metalice sunt cupele și farfuriile din argint aurit decorate cu scene regale de vânătoare din dinastia sasanide. Mai jos sunt caracteristicile esențiale ale fiecărei societăți în această perioadă de timp:

ahemenidele

Se poate spune că perioada ahemenidă a început în anul 549 î.Hr. C. când Cirus cel Mare l-a detronat pe monarhul Medo Astyages. Cyrus (559-530 î.Hr.), marele monarh persan inițial, a creat un imperiu care se întindea din Anatolia până în Golful Persic încorporând regatele antice Asiriei și Babilonului; iar Darius cel Mare (522-486 î.Hr.), care i-a succedat după diverse tulburări, a extins și mai mult granițele imperiului.

Rămășițele fragmentare ale palatului lui Cyrus de la Pasargadae din Fars indică faptul că Cyrus a favorizat un stil monumental de construcție. El a încorporat decorațiuni bazate parțial pe arta urartiană, parțial pe arta mai veche asiriană și babiloniană, deoarece dorea ca imperiul său să pară a fi moștenitorul de drept al lui Urartu, Assur și Babilonul.

Pasargadae acoperea o zonă de aproape 1,5 mile lungime și includea palate, un templu și mormântul regelui regilor. Tauri uriași înaripați, care nu mai există, flancau intrarea în porți, dar un relief de piatră de pe una dintre porți încă supraviețuiește.

Este împodobită cu un basorelief care înfățișează un spirit păzitor cu patru aripi pe o haină lungă de tip elamit, al cărei cap este încununat de o coafură complicată de origine egipteană. La începutul secolului al XIX-lea încă mai putea fi văzută și descifrată o inscripție pe figură:

„Eu, Cyrus, regele, ahemenidul (am făcut asta)”.

Sala centrală a unuia dintre palate avea basoreliefuri care îl înfățișează pe rege continuând dintr-un purtător de păstori. În această reprezentare, pentru prima dată în sculptura iraniană, ies la iveală hainele plisate, în contrast cu haina simplă a spiritului păzitor cu patru aripi, realizată după tradițiile artei antice orientale, care nu permitea nici cea mai mică mișcare sau viață.

Arta persană ahemenidă marchează aici primul pas în explorarea unui mijloc de expresie care urma să fie dezvoltat de artiștii din Persepolis.

Mormintele tăiate în stâncă de la Pasargadae, Naqsh-e Rustam și alte locuri sunt o sursă valoroasă de informații despre modurile arhitecturale folosite în perioada ahemenidă. Prezența capitelurilor ionice într-unul dintre cele mai vechi dintre aceste morminte sugerează posibilitatea serioasă ca acest mod arhitectural semnificativ să fi fost introdus în Grecia ionică din Persia, contrar a ceea ce se presupune în mod obișnuit.

Sub Darius, Imperiul Ahemenid cuprindea Egiptul și Libia în vest și se întindea până la râul Indus în est. În timpul domniei sale, Pasargadae a fost retrogradat pe un rol secundar și noul conducător a început rapid să construiască alte palate, mai întâi la Susa și apoi la Persepolis.

Susa a fost cel mai important centru administrativ al Imperiului lui Darius, locația sa geografică la jumătatea distanței dintre Babilon și Pasargadae era foarte favorabilă. Structura palatului care a fost construit la Susa a fost bazată pe un principiu babilonian, cu trei curți interioare mari în jurul cărora se aflau recepția și camerele de zi. În curtea palatului, panouri din cărămidă smălțuită policromă împodobeau pereții.

Acestea includ o pereche de lei înaripați cu un cap uman sub un disc înaripat și așa-numiții „Nemuritori”. Meșterii care au făcut și au pus aceste cărămizi au venit din Babilon, unde exista o tradiție a acestui tip de decor arhitectural.

Deși Darius a construit mai multe clădiri la Susa, el este cel mai bine cunoscut pentru munca sa la Persepolis (palatul Persepolis construit de Darius și finalizat de Xerxes), la 30 km sud-vest de Pasargadae. Decorul include folosirea plăcilor de perete sculptate care înfățișează procesiunile nesfârșite ale curtenilor, gărzilor și națiunilor tributare din toate părțile Imperiului Persan.

Sculptorii care lucrează în echipe au sculptat aceste reliefuri, iar fiecare echipă și-a semnat lucrarea cu un semn distinctiv de zidar. Aceste reliefuri sunt executate într-un stil uscat și aproape formal, dar curat și elegant, care de acum înainte era caracteristic artei persane ahemenide și contrastează cu mișcarea și entuziasmul artei asiriane și neobabiloniane.

Această artă persană trebuia să capteze privitorul cu simbolismul ei și să transmită un sentiment de grandoare; Prin urmare, valorile artistice au fost retrogradate pe plan secund.

Regele este figura dominantă în sculptura Persepolis și se pare că întregul scop al schemei decorative a fost să-l glorifice pe rege, maiestatea și puterea lui. Așadar, putem observa și că sculpturile Persepolis diferă de reliefurile asiriene, care sunt în esență narative și au ca scop ilustrarea realizărilor regelui.

Cu toate acestea, asemănările sunt de așa natură încât este evident că o mare parte din inspirația pentru acest tip de relief trebuie să fi venit din Asiria. Influențele grecești, egiptene, urartiene, babiloniene, elamite și scitice pot fi văzute și în arta ahemenidă. Acest lucru poate nu este surprinzător, având în vedere gama largă de oameni angajați în construcția Persepolisului.

Arta persană ahemenidă a fost însă capabilă să o influențeze pe cea a altora, iar amprenta ei este cea mai notabilă în arta timpurie a Indiei, cu care probabil a intrat în contact prin Bactria. Realismul artei ahemenide persane își manifestă puterea în reprezentarea animalelor, așa cum se poate observa în numeroasele reliefuri de la Persepolis.

Sculptate în piatră sau turnate în bronz, animalele serveau ca paznici ai intrărilor sau, mai des, ca suport pentru vaze, în care erau grupate în trei, unirea lor o renaștere a vechilor tradiții ale trepiedelor cu picioarele terminate în copită sau labă. a unui leu. Artiștii ahemenieni erau descendenți demni ai sculptorilor de animale din Luristan.

Argintarea, glazura, orfevrăria, turnarea bronzului și lucrările de incrustație sunt bine reprezentate în arta persană ahemenidă. Comoara Oxus, o colecție de 170 de piese de aur și argint găsite pe râul Oxus datând din secolele V-IV î.Hr. Printre cele mai cunoscute piese se numără o pereche de brățări de aur cu terminale în formă de grifoni cu coarne, sticlă încorporată inițial și pietre colorate.

Arta persană a ahemenidelor este o continuare logică a ceea ce a precedat-o, culminând cu îndemânarea tehnică superbă și splendoarea fără precedent atât de evidente la Persepolis. Arta persană a ahemenilor este adânc înrădăcinată în vremea când primii iranieni au ajuns pe platou, iar bogăția ei s-a acumulat de-a lungul secolelor pentru a constitui în sfârșit splendida realizare a artei iraniene de astăzi.

perioada elenistică

După ce Alexandru a cucerit Imperiul Persan (331 î.Hr.), arta persană a suferit o revoluție. Grecii și iranienii locuiau împreună în același oraș, unde căsătoriile mixte au devenit comune. Astfel, două concepte profund diferite despre viață și frumusețe au fost puse în față.

Pe de o parte, tot interesul s-a concentrat pe modelarea plasticității corpului și a gesturilor acestuia; în timp ce pe cealaltă nu era nimic altceva decât uscăciune și severitate, o viziune liniară, rigiditate și frontalitate. Arta greco-iraniană a fost produsul logic al acestei întâlniri.

Învingătorii, reprezentați de dinastia seleucidă de origine macedoneană, au înlocuit străvechea artă orientală cu forme elenistice în care spațiul și perspectiva, gesturile, draperiile și alte dispozitive erau folosite pentru a sugera mișcarea sau diverse emoții, totuși, au mai rămas unele trăsături orientale.

parți

În 250 î.Hr C., un nou popor iranian, parții, și-a proclamat independența față de seleucizi și a restabilit un Imperiu de Est care se extindea până la Eufrat. Recucerirea țării de către parți a adus o revenire lentă la tradiționalismul iranian. Tehnica lui a marcat dispariția formei plastice.

Siluetele rigide, adesea cu multe bijuterii, îmbrăcate în costume iraniene, cu draperiile lor subliniate într-o manieră mecanică și monotonă, erau acum prezentate sistematic cu fața în față, adică direct către privitor.

Acesta a fost un dispozitiv folosit în arta antică mesopotamiană doar pentru figuri de importanță excepțională. Cu toate acestea, parții au făcut-o regula pentru majoritatea figurilor și din ele a trecut în arta bizantină. O frumoasă statuie de bronz (a lui Shami) și câteva reliefuri (la Tang-i-Sarwak și Bisutun) evidențiază aceste caracteristici.

În timpul perioadei parthe, iwanul a devenit o formă arhitecturală răspândită. Aceasta era o sală mare, deschisă pe o parte, cu un tavan înalt boltit. Exemple deosebit de bune au fost găsite la Ashur și Hatra. La construcția acestor încăperi grandioase a fost folosit mortar de gips cu priză rapidă.

Poate aliată cu utilizarea tot mai mare a mortarului de ipsos a fost dezvoltarea decorațiunii din stuc din ipsos. Iranul nu era familiarizat cu decorarea cu stuc înainte de parți, printre care era la modă pentru decorarea interioară împreună cu pictura pe perete. Pictura murală Dura-Europos, de pe Eufrat, îl înfățișează pe Mithra vânând o varietate de animale.

În zona Zagros din vestul Iranului pot fi găsite multe exemple de ceramică „clinky” partică, o ceramică roșie și tare care scoate un zgomot când este lovită. De asemenea, este obișnuit să găsim ceramică smălțuită cu o glazură plăcută de plumb albăstrui sau verzui, pictată pe forme de inspirație elenistică.

În această perioadă au apărut bijuterii ornamentate cu incrustații mari de pietre sau pietre prețioase de sticlă. Din păcate, nu a supraviețuit practic nimic din ceea ce au scris parții, cu excepția câteva inscripții pe monede și conturi ale unor autori greci și latini; cu toate acestea, aceste conturi erau departe de a fi obiective.

Monedele parți sunt utile în stabilirea succesiunii regilor, ei s-au referit pe aceste monede drept „elenofili”, dar acest lucru era adevărat doar pentru că erau antiromani. Perioada partică a fost începutul unei reînnoiri a spiritului național iranian. Această artă persană constituie o importantă rampă de tranziție; care a dus pe de o parte la arta Bizanţului, iar pe de altă parte la cea a sasanizilor şi a Indiei.

sasanizii

În multe privințe, perioada sasanică (224-633 d.Hr.) a fost martoră la cea mai mare realizare a civilizației persane și a fost ultimul mare imperiu iranian înainte de cucerirea musulmană. Dinastia sasanide, ca și ahemenida, își are originea în provincia Fars. Ei s-au văzut ca succesori ai ahemenilor, după interludiul elenistic și parți, și l-au perceput ca rolul lor în restabilirea măreției Iranului.

La apogeul său, Imperiul Sasanian se întindea din Siria până în nord-vestul Indiei; dar influenţa lui s-a simţit cu mult dincolo de aceste graniţe politice. Motivele sasanide și-au găsit drum în arta Asiei Centrale și a Chinei, în Imperiul Bizantin și chiar în Franța merovingiană.

În reînvierea gloriilor trecutului ahemenid, sasanizii nu au fost simpli imitatori. Arta persană a acestei perioade dezvăluie o virilitate uimitoare. În anumite privințe, anticipează caracteristici dezvoltate mai târziu în perioada islamică. Cucerirea Persiei de către Alexandru cel Mare inaugurase răspândirea artei elenistice în vestul Asiei; dar dacă Orientul a acceptat forma exterioară a acestei arte, nu și-a asimilat niciodată cu adevărat spiritul.

În timpul parților, arta elenistică era deja ușor elucidată de către popoarele din Orientul Apropiat, iar în vremurile sasanide a existat un proces continuu de rezistență la ea. Arta persană sasaniană a reînviat modurile și practicile originare din Persia; iar în stadiul islamic au ajuns pe țărmurile Mediteranei.

Măreția în care au trăit monarhii sasanizi este perfect reprezentată de palatele care au rămas în picioare, precum și cele din Firuzabad și Bishapur din Fars și metropola lui Ctesiphon din Mesopotamia. Pe lângă obiceiurile locale, arhitectura partică trebuie să fi fost garantul diferitelor particularități arhitecturale sasanide.

Toate sunt caracterizate de iwanuri cu bolți în butoaie introduse în perioada parților, dar acum au atins proporții masive, în special la Ctesifon. Arcul marii săli boltite a lui Ctesifon atribuit domniei lui Shapur I (241-272 d.Hr.) are o deschidere de peste 80 de picioare și atinge o înălțime de 118 picioare de la sol.

Această structură fastuoasă a magnetizat arhitecții în vremurile ulterioare și a fost admirată ca una dintre cele mai importante piese ale arhitecturii persane. Câteva dintre palate au în interior o sală de audiență care se află, ca și în Firuzabad, într-o cameră perfecționată de o cupolă.

Perșii au rezolvat problema ridicării unui dom rotund pe o lucrare pătrată de squinch. Care nu este altceva decât un arc înălțat de-a lungul fiecărui colț al pătratului, transformându-l astfel într-un octogon pe care este ușor de așezat cupola. Camera cu dom a palatului de la Firuzabad este cel mai vechi exemplu supraviețuitor al utilizării squinch-ului și, prin urmare, există motive întemeiate să privim Persia drept locul său de invenție.

Printre particularitățile arhitecturii sasanide, se poate menționa utilizarea emblemă a spațiului. Arhitectul sasanid și-a imaginat construcția în concepții de volume și suprafețe; de unde folosirea pereților plini de cărămidă împodobiți cu stuc modelat sau lucrat.

Decorațiile de pereți din stuc apar la Bishapur, dar exemple mai bune sunt păstrate de la Chal Tarkhan lângă Rayy (sasanid târziu sau islamic timpuriu în date) și de la Ctesiphon și Kish în Mesopotamia. Panourile prezintă figuri de animale în cercuri, busturi umane și motive geometrice și florale.

În Bishapur, unele podele au fost ornamentate cu mozaicuri afișând fapte amuzante ca într-o sărbătoare; Dominația romană aici este clară, iar mozaicurile ar fi putut fi instalate de prizonieri romani. Clădirile au fost împodobite și cu picturi murale; exemple deosebit de bune au fost găsite la Kuh-i Khwaja din Sistan.

Pe de altă parte, sculptura sasanidă oferă un contrast la fel de izbitor cu cel al Greciei și Romei. În prezent, au supraviețuit aproximativ treizeci de sculpturi în stâncă, majoritatea situate în Fars. Asemenea celor din perioada ahemenidă, sunt sculptate în relief, adesea pe roci îndepărtate și inaccesibile. Unii sunt atât de profund subminați încât sunt practic independenți; altele sunt puțin mai mult decât graffiti. Scopul său este glorificarea monarhului.

Primele sculpturi sasanide care vor fi prezentate sunt cele de la Firuzabad, legate de începutul domniei lui Ardashir I și încă legate de principiile artei persane parthe. Relieful in sine este foarte minim, detaliile sunt realizate prin taieturi delicate iar formele sunt grele si abundente, dar nu lipsite de o anumita vigoare.

Un relief, sculptat într-o stâncă în Cheile Tang-i-Ab, lângă Câmpia Firuzabad, constă din trei scene separate de duel care exprimă în mod viu conceptul iranian de luptă ca o serie de angajamente individuale.

Mulți reprezintă învestitura regelui de către zeul „Ahura mazda” cu emblemele suveranității; alţii triumful regelui asupra duşmanilor săi. Poate că au fost inspirate de lucrări triumfale romane, dar modul de tratare și prezentare este foarte diferit. Reliefurile romane sunt înregistrări picturale întotdeauna cu o încercare de realism.

Sculpturile sasanide comemorează un eveniment reprezentând simbolic incidentul culminant: de exemplu, în sculptura Naksh-i-Rustam (secolul al III-lea), împăratul roman Valerian îi predă brațele învingătorului Shapur I. Personajele divine și regale sunt reprezentate pe un scară mai mare decât cea a oamenilor inferiori. Compozițiile sunt, de regulă, simetrice.

Siluetele umane tind să fie rigide și grele și există o stângăcie în redarea anumitor detalii anatomice, cum ar fi umerii și trunchiul. Sculptura în relief a atins apogeul sub Bahram I (273-76), fiul lui Shapur I, care a fost responsabil pentru o frumoasă scenă ceremonială la Bishapur, în care formele și-au pierdut orice rigiditate, iar măiestria este elaborată și viguroasă.

Dacă se ia în considerare întreaga colecție de sculpturi în stâncă sasanide, o anumită ascensiune și cădere stilistică devine evidentă; Pornind de la formele plate ale primelor reliefuri întemeiate pe tradiția parațiană, arta persană a devenit mai sofisticată și, datorită influenței occidentale, forme mai rotunjite apărute în perioada Safirului I.

Culminând cu scena ceremonială dramatică a lui Bahrain I la Bishapur, apoi regresând la forme neinspirate și neinspirate sub Narsah și, în cele din urmă, revenind la stilul non-clasic evident în reliefurile lui Khosroe II. Nu există nicio încercare de a portretiza în arta persană sasanida, nici în aceste sculpturi și nici în figurile reale reprezentate pe vasele de metal sau pe monedele lor. Fiecare împărat se distinge pur și simplu prin forma sa particulară a coroanei.

În artele minore, din păcate nicio pictură nu a supraviețuit, iar perioada sasanida este cel mai bine reprezentată de lucrările sale metalice. Un număr mare de vase metalice au fost atribuite acestei perioade; multe dintre acestea au fost găsite în sudul Rusiei.

Ele vin într-o varietate de forme și dezvăluie un nivel înalt de pricepere tehnică cu decorarea executată prin ciocanire, lovire, gravare sau turnare. Subiectele cel mai frecvent descrise pe plăcile de argint includ vânătoare regale, scene ceremoniale, regele înscăunat sau banchete, dansatori și scene religioase.

Vasele erau decorate cu desene executate în diverse tehnici; pachete aurite, placate sau gravate și email cloisonné. Motivele includ figuri religioase, scene de vânătoare în care regele ocupă centrul scenei și animale mitice precum grifonul înaripat. Aceleași modele apar și în textilele sasanide. Țesutul de mătase a fost introdus în Persia de către regii sasanizi, iar țesutul de mătase persan a găsit chiar o piață în Europa.

Puține textile sasanide sunt cunoscute astăzi, în afară de mici fragmente din diferite mănăstiri și catedrale europene. Dintre țesăturile regale magnifice, puternic brodate, împânzite cu perle și pietre prețioase, nimic nu a supraviețuit.

Ele sunt cunoscute doar prin diverse referințe literare și prin scena ceremonială din Taq-i-Bustan, în care Khosroe al II-lea este îmbrăcat într-o mantie imperială asemănătoare cu cea descrisă în legendă, țesută din fir de aur și împânzită cu perle și mărgele.

Același lucru este valabil și pentru celebrul covor de grădină, „Primăvara lui Khosroe”. Realizat în timpul domniei lui Khosroe I (531 – 579), covorul avea 90 de metri pătrați. A căror descriere a istoricilor arabi este următoarea:

„Chenarul era un pat de flori magnific din pietre albastre, roșii, albe, galbene și verzi; pe fundal culoarea pământului era imitată cu aur; pietrele limpezi ca cristalul dădeau iluzia apei; plantele erau făcute din mătase iar fructele din pietre colorate».

Cu toate acestea, arabii au tăiat acest covor magnific în multe bucăți, care au fost apoi vândute separat. Poate cea mai distinctivă trăsătură a artei sasanide este ornamentul acesteia, care era destinat să aibă o influență profundă asupra artei islamice.

Desenele tindeau să fie simetrice și s-a folosit mult medalioanele atașate. Animalele și păsările și chiar motivele florale erau adesea prezentate heraldic, adică în perechi, față în față sau spate în spate.

Unele motive, precum Arborele Vieții, au o istorie străveche în Orientul Apropiat; altele, precum balaurul și calul înaripat, dezvăluie dragostea constantă a artei asiatice cu miticul.

Arta persană sasanida s-a răspândit pe un teritoriu imens care se întindea de la Orientul Îndepărtat până la țărmul Atlanticului și a jucat un rol fundamental în formarea artei medievale europene și asiatice. Arta islamică a fost însă adevăratul moștenitor al artei persan-sassanide, conceptele căreia trebuia să le asimileze și, în același timp, să-i infuzeze viață proaspătă și vigoare reînnoită.

perioada islamică timpurie

Cucerirea arabă din secolul al VII-lea d.Hr. a adus Persia în comunitatea islamică; totuși, în Persia noua mișcare în arta islamică și-a întâlnit cel mai sever test. Contactul cu un popor de înaltă realizare artistică și cultură ancestrală a făcut o impresie profundă asupra cuceritorilor musulmani.

Când abasizii au făcut din Bagdad capitala lor (lângă vechea metropolă a conducătorilor sasanidenți), a trecut un vast curent de influențe persane. Califii au acceptat cultura persană antică; s-a urmat și o politică la curțile principatelor locale relativ independente (samanizi, buyizi etc.), care a dus la o renaștere conștientă a tradițiilor persane în artă și literatură.

Oriunde a fost posibil, moștenirea culturală a artei persane a fost suflată de viață nouă, iar obiceiurile care nu aveau nicio legătură cu islamul au fost menținute sau reintroduse. Arta islamică (picturi, metalurgie etc.) a fost puternic influențată de metodele sasanide, iar tehnicile de boltire persane au fost adoptate în arhitectura islamică.

Puține clădiri seculare au supraviețuit din perioada timpurie, dar judecând după rămășițe, este probabil să păstreze multe caracteristici ale palatelor sasanide, cum ar fi „sala de audiență boltită” și „planul aranjat în jurul unei curți centrale”. Principala schimbare pe care această perioadă a adus-o în dezvoltarea artei a fost restricționarea reprezentării portretelor realiste sau a reprezentărilor din viața reală a evenimentelor istorice.

„În ziua Învierii, Dumnezeu îi va considera pe făcătorii de imagini drept oamenii care merită cel mai mult pedeapsă”

Culegere de cuvinte ale Profetului

Întrucât islamul nu a tolerat reprezentarea tridimensională a creaturilor vii, meșterii persani și-au dezvoltat și și-au extins repertoriul existent de forme ornamentale, pe care apoi le-au turnat în piatră sau stuc. Acestea au oferit un material comun pe care s-au inspirat artiștii din alte medii.

Multe dintre motive datează din civilizațiile antice din Orientul Apropiat: acestea includ fiare fabuloase precum sfinxul cu cap de om înaripat, grifoni, fenixele, fiarele sălbatice sau păsările agățate de prada lor și dispozitive pur ornamentale precum medalioane, liane, motive florale. iar rozeta.

Credincioșii musulmani mai toleranți au fost mai puțin stricti în ceea ce privește reprezentarea artei figurative, iar în băi, picturile de vânătoare sau scene de dragoste pentru distracția patronilor rareori stârneau obiecții.

Cu toate acestea, în instituțiile religioase, erau tolerate doar indicii neclare de forme umane sau animale. Perșii au apreciat rapid valoarea decorativă a grafiei arabe și au dezvoltat toate varietățile de ornamente florale și abstracte. Podoaba persană se distinge în general de cea a altor țări islamice.

Tratamentul arabesc tindea să fie mai liber în Persia decât în ​​altă parte și, de obicei, deși nu întotdeauna, păstra forme naturale și recunoscute de plante. De asemenea, sunt produse palmete, frete, ghiloșuri, împletire și figuri geometrice elaborate, cum ar fi steaua poligonală.

Caligrafia este cea mai înaltă formă de artă a civilizației islamice și, ca toate formele de artă care au intrat în contact cu Iranul, a fost îmbunătățită și dezvoltată de perși. Ta'liq, „scrierea suspendată” (și derivatul său Nasta'liq) a fost oficializat în secolul al XIII-lea; deși a existat de secole înainte de aceasta și se pretinde că este derivat din vechiul script sasanid preislamic.

Pagina scrisă a fost îmbogățită și de arta „Iluminatorului” și în unele manuscrise de cea a pictorului, care a adăugat ilustrații la scară mică. Tenacitatea tradiției culturale a Persiei este de așa natură încât, în ciuda secolelor de invazii și stăpânire străină de către arabi, mongoli, turci, afgani etc. Arta sa persană dezvăluie o dezvoltare continuă, păstrând în același timp propria identitate.

În timpul stăpânirii arabe, aderarea populației locale la secta șiită a islamului (care s-a opus respectării rigide ortodoxe) a jucat un rol major în rezistența lor la ideile arabe. În momentul în care ortodoxia a luat stăpânire, prin cucerirea selgiucizilor în secolul al XI-lea, elementul persan devenise atât de adânc înrădăcinat încât nu mai putea fi dezrădăcinat.

perioada abadas

Odată ce șocul inițial al invaziei arabe a dispărut, iranienii s-au apucat să-și asimileze învingătorii. Artiștii și meșterii s-au pus la dispoziția noilor conducători și a nevoilor noii religii, iar clădirile musulmane au adoptat metodele și materialele perioadei sasanide.

Dimensiunea clădirilor și tehnicile de construcție din perioada abbasidă arată o renaștere a arhitecturii mesopotamiene. Cărămizile erau folosite pentru pereți și stâlpi. Acești stâlpi au acționat apoi ca suporturi de sine stătătoare pentru bolțile care au fost folosite în mod repetat în întreaga lume musulmană, din cauza deficitului de lemn pentru acoperiș.

Varietatea mare de arcade din arhitectura abbasidă face să credem că diferitele lor forme au servit mai degrabă unor scopuri ornamentale decât cerințelor structurale.

Dintre toate artele decorative, ceramica a făcut cele mai notabile progrese în perioada abbazidă. În secolul al IX-lea, au fost dezvoltate noi tehnici în care modelele îndrăznețe erau pictate cu un pigment puternic albastru cobalt pe un fundal alb. Diverse nuanțe de sclipici erau uneori combinate pe un fundal alb, inclusiv roșu, verde, auriu sau maro.

Spre sfârșitul secolului al IX-lea, modelele de siluete animale și umane au devenit destul de comune, pe un fundal simplu sau dens acoperit. Ceramica din perioada abbazidă târzie (secolele XII până la începutul secolului al XIII-lea) include:

• Lămpi sculptate sau turnate, arzătoare de tămâie, mese de podea și gresie cu email verde turcoaz.

• Borcane si boluri pictate cu motive florale, galoane, animale sau figuri umane etc., sub glazura verde sau transparenta.
• Borcane, boluri și plăci pictate cu un luciu maro închis peste o glazură verzuie deschisă; sclipiciul este uneori combinat cu linii albastre și verzi.

Picturile timpurii din epoca abbazidă sunt cunoscute din fragmentele excavate din Samarra, în afara vestului Iranului (la aproximativ 100 de kilometri nord de Bagdad, Irak).

Aceste picturi murale au fost găsite în sălile de recepție ale caselor burgheze și în părțile nepublice ale palatelor, în special în cartierele haremului, unde nu se țineau funcții religioase.

Un loc preferat al unor astfel de decorațiuni au fost cupolele de deasupra culoarului pătrat. O mare parte din imagini au elemente elenistice, așa cum o demonstrează băutorii, dansatorii și muzicienii, dar stilul este practic sasanian ca spirit și conținut. Multe au fost reconstruite folosind monumente sasanide precum reliefuri din stâncă, sigilii etc.

În estul Iranului, o pictură cu capul unei femei (sfârșitul secolului al VIII-lea sau începutul secolului al IX-lea) găsită la Nishapur seamănă puternic cu arta Samarei; cu toate acestea, este cu greu afectată de influențele elenistice.

Arta persană picturală (miniaturi) din perioada finală înainte de distrugerea califatului se găsește în principal în manuscrise care ilustrează lucrări științifice sau literare și a fost în mare parte limitată la Irak.

samanidele

Odată cu declinul puterii califilor în secolele al IX-lea și al X-lea, feudalii au revenit treptat la putere, înființând principate independente în estul Iranului; una dintre cele mai importante a fost condusă de samanizi. Conducătorii samanizi au fost mari patroni ai artei persane și au făcut din Bukhara și Samarkand din Transoxiana centre culturale celebre.

Cea mai completă documentare a artei persane samanide se găsește în ceramica ei, iar în cursul secolului al IX-lea, mărfurile transoxiane au fost foarte populare în provinciile de est ale Persiei. Cea mai cunoscută și mai rafinată ceramică de acest tip din Samarkand este cea cu inscripții mari în Kufic (cea mai veche versiune a grafiei arabe folosită în Coran, numită după orașul Kufa din Irak) pictată în negru pe fundal alb.

Decorul figurilor nu a apărut niciodată pe aceste mărfuri Transoxiana, iar motivele au fost adesea copiate din textile, cum ar fi rozete, rotunde și „ochi” cu coadă de păun. Pe de altă parte, ceramica Khorasan din perioada samanidă, cunoscută în principal din materialul excavat la Nishapur, nu a eliminat forma umană și există exemple de figuri umane pe fundaluri bogate în animale, flori și inscripții.

Din păcate, practic nimic nu a mai rămas din picturi sau miniaturi samanide în afară de câteva fragmente de picturi murale găsite la Nishapur. Un astfel de fragment înfățișează o imagine în mărime naturală a unui șoimer călare, călare în „galop zburător” în moduri derivate din tradiția sasanida. Soimul se imbraca in stil iranian cu influente din stepa, precum cizmele inalte.

În ceea ce privește textilele, ce au supraviețuit sunt câteva exemple de tiraz (fâșie de pânză folosită pentru a decora mâneca) de la Merv și Nishapur. Nimic nu mai rămâne din producția vastă a atelierelor textile din Transoxiana și Khorasan, cu excepția celebrului fragment de mătase și bumbac cunoscut sub numele de „Gulgiul Sfântului Josse”.

Această piesă este decorată cu elefanți față în față, evidențiați de chenarele de caractere kufice și rânduri de cămile bactriane. Este inscripționat pe Abu Mansur Bukhtegin, un înalt oficial al curții samanide, care a fost condamnat la moarte de Abd-al-Malik ibn-Nuh în 960. Pânza este aproape sigur din atelierul Khorasan. Deși figurile sunt destul de rigide, modelele sasanide au fost urmărite îndeaproape, atât în ​​compoziția de ansamblu, cât și în motivele individuale.

selgiucizii

Perioada selgiucizia din istoria artei și arhitecturii se întinde pe aproximativ două secole, de la cucerirea selgiucizilor din al doilea sfert al secolului al XI-lea până la înființarea dinastiei Ilkan în al doilea sfert al secolului al XIII-lea. În această perioadă, centrul puterii în lumea islamică s-a mutat din teritoriile arabe în Anatolia și Iran, centrele tradiționale rezidând acum în capitalele selgiucide: Merv, Nishapur, Rayy și Isfahan.

În ciuda invadatorilor turci, această eră a renașterii persane care începe cu publicarea „Shah-namah” a lui Firdawsi constituie o perioadă de dezvoltare artistică intens creativă pentru Persia. Productivitatea totală a acestor secole în artele vizuale în comparație cu arta secolelor precedente reprezintă un mare salt înainte.

Importanța artei persane selgiucide este că a stabilit o poziție dominantă în Iran și a determinat dezvoltarea viitoare a artei în lumea iraniană timp de secole. Inovațiile stilistice introduse de arhitecții iranieni din această perioadă au avut, de fapt, mari repercusiuni, din India până în Asia Mică. Cu toate acestea, există o suprapunere puternică între arta selgiucidă și grupările stilistice ale Buyids, Ghaznavids etc.

În multe cazuri, artiștii perioadei selgiucide au consolidat, și uneori au rafinat, forme și idei care erau cunoscute de mult timp. Trebuie amintit că imaginea nu este atât de clară pe cât ar trebui, cu amploarea masivă a săpăturilor ilegale din Iran în ultima sută de ani.

Trăsătura caracteristică a clădirilor din această perioadă este utilizarea decorativă a cărămizilor netablate. Utilizarea anterioară a straturilor de stuc pe pereții exteriori, precum și pe interior (pentru a disimula inferioritatea materialului de construcție), a fost întreruptă, deși a reapărut mai târziu.

Odată cu înființarea turcilor selgiucizi (1055-1256) a fost introdusă o formă distinctă de moschee. Caracteristica sa cea mai izbitoare este nișa boltită sau iwan, care figurase în mod proeminent în palatele sasanide și era cunoscută chiar și în perioada parților. În acest așa-numit plan de moschee „cruciform”, un iwan este introdus în fiecare dintre cei patru pereți din jur.

Acest plan a fost adoptat pentru reconstrucția Marii Moschei din Isfahan în 1121 și a fost utilizat pe scară largă în Persia până în timpurile recente. Un exemplu notabil este Masjid-i-shah sau Moscheea Regală fondată de Shah Abbas în Isfahan în 1612 și finalizată în 1630. Decorarea figurilor a apărut pe ceramica selgiucide de la mijlocul secolului al XII-lea.

La început, decorul a fost sculptat sau modelat, în timp ce smalțul era monocrom, deși în lakabi (pictură) erau folosite obiecte sculptate de diferite culori. Uneori decorul era aplicat pe ghiveci, vopsit în slip negru sub o glazură transparentă sau colorată pentru a crea un efect de siluetă.

Păsări mari, animale și creaturi fabuloase alcătuiesc majoritatea imaginilor, deși figurile umane apar în siluetă. Figurile siluetei sunt de obicei independente, deși este obișnuit ca formele umane și animale să fie întotdeauna prezentate sau suprapuse pe un fundal de frunziș.

Ultimul sfert al secolului al XII-lea a văzut crearea ceramicii splendide și elaborate de minai (glazură), realizată folosind o tehnică de ardere dublă pentru a fixa glazura peste glazură. Acest tip de ceramică, care își are originea în Rayy, Kashan și poate Saveh, prezintă detalii ornamentale asemănătoare ceramicii viu pictate din Kashan. Unele compoziții reprezintă scene de luptă sau episoade preluate din Shah-namah.

Miniaturale selgiucide din care au rămas puține urme din cauza distrugerii pe scară largă de către invaziile mongole, trebuie să fi fost, de asemenea, extrem de ornamentate, ca și alte forme de artă persană din acea vreme și, cu siguranță, trebuie să fi afișat caracteristici similare picturii ceramice.

Principalul centru al picturii de carte în secolele al XII-lea și al XIII-lea a fost Irakul, dar această pictură a avut o influență iraniană marcată. Au supraviețuit câteva exemple bune de Coran selgiucizi și sunt remarcate pentru pictura lor magnifică pe pagina de titlu, adesea cu caracter puternic geometric, cu scriptul kufic luând conducerea.

În timpul perioadei selgiucide, prelucrarea metalelor a fost deosebit de răspândită, cu un nivel extrem de ridicat de forță de muncă. Bronzul a fost de departe cel mai utilizat metal în secolele XI și XII (bronzul fiind o adăugare ulterioară).

Artefactele erau turnate, gravate, uneori încrustate cu argint sau cupru sau executate în piatră și în unele cazuri chiar împodobite cu decorațiuni emailate. În secolul al XII-lea, tehnicile de repoussé și gravură au fost adăugate celor de încrustare a bronzului sau alamei cu aur, argint, cupru și niello.

Un exemplu notabil este cubul de bronz încrustat cu argint și cupru păstrat acum în Muzeul Ermitaj din Leningrad. Conform inscripției sale, a fost realizat la Herat în 1163.

În acea perioadă se produceau o gamă largă de obiecte precum arzătoarele de parfum de obicei sub formă de animale, oglinzi, suporturi pentru lumânări etc. și se pare că unii dintre cei mai buni meșteri călătoresc mult pentru a executa comisioane cu piese fine expediate la distanțe lungi.

Perioada selgiucide a fost, fără îndoială, una dintre perioadele cele mai intens creative din istoria lumii islamice. A arătat realizări splendide în toate domeniile artistice, cu diferențe subtile de la o regiune la alta.

Mongolii și Ilkhanatul

Invaziile mongole din secolul al XIII-lea au schimbat radical și permanent viața în Iran. Invazia lui Genghis Khan din anii 1220 a distrus vieți și proprietăți în nord-estul Iranului la scară masivă. În 1258, Hulagu Khan, nepotul lui Genghis Khan, a finalizat cucerirea Iranului și și-a consolidat controlul asupra Irakului, Iranului și a unei mari părți a Anatoliei.

Cu capitala sa la Maragha, în nord-vestul Iranului, el a fondat regatul Ilkhanid, supus nominal marelui Han, Qubilai, conducătorul Chinei și Mongoliei.

Dinastia Ilkan, care a durat din 1251 până în 1335, reprezintă în arta persană (picturi, ceramică și orfevrărie) perioada de cea mai mare influență din Orientul Îndepărtat. Mai târziu, Ilkhanates a încercat să repare o parte din distrugerea cauzată de invazia lor devastatoare la începutul secolului al XIII-lea, construind noi orașe și angajând oficiali nativi pentru a administra țara.

Arhitectura Ilkania nu a fost un stil nou la vremea ei, ci a continuat planurile și tehnicile selgiucide. Arhitectura selgiucică cu cupolă dublă a fost foarte populară în rândul ilkhanaților și expozițiile de cărămizi decorative, deși nu au fost complet abandonate, au făcut loc unei utilizări din ce în ce mai mari a ceramicii smălțuite.

În Iran, suprafețele mari interioare și exterioare au fost pentru prima dată acoperite cu mozaicuri mari de faianță (mozaic de plăci) cu motive geometrice, florale și caligrafice în secolul al XIII-lea. Tehnica a fost probabil reimportată în acest moment din Asia Mică, unde artiștii perși fugiseră înainte de invazia mongolă. Unul dintre cele mai vechi monumente iraniene cu suprafețe mari de mozaicuri de faianță este Mausoleul Oljeitu din Sultaniya.

În ceea ce privește ceramica, toată activitatea de la Rayy a încetat după distrugerea mongolă din 1220, dar ceramica Kashan și-a revenit imediat din greutăți în 1224.

Placile au fost utilizate pe scară largă atât în ​​decorarea arhitecturală, cât și în mihrab și în Imamzada Yahya din Varamin, care are un mihrab datând din c. 1265, cu semnătura celebrului olar Kashan Ali ibn-Muhammad ibn Ali Tahir. Acestea au fost numite kashi după centrul lor de producție din Kashan.

Există două tipuri de ceramică asociate cel mai mult cu Ilkhanates, unul este „Sultanabad” (al cărui nume a fost preluat de unde au fost descoperite primele piese în regiunea Sultanabad) și celălalt „Lajvardina” (un simplu succesor al tehnicii Minai). . Supravopsirea cu aur pe o glazură de un albastru intens face ca vesela Lajvardina să fie una dintre cele mai spectaculoase produse vreodată în Persia.

Spre deosebire de aceasta, vasele Sultanabad sunt puternic în ghivece și utilizează frecvent alunecarea gri cu contururi groase, în timp ce un alt tip prezintă vopsea neagră sub o glazură turcoaz. Modelul este de o calitate indiferentă, dar ceramica în ansamblu prezintă un interes deosebit ca exemplu clasic al modului în care motivele chinezești au invadat tradiția olăritului persan.

Metalurgia care înflorise în nord-estul Persiei, Khurassan și Transoxiana, a suferit și ea teribil de pe urma invaziei mongole; cu toate acestea, nu s-a stins complet. După un decalaj în producție de aproape un secol, care poate fi strâns paralel în arhitectură și pictură, industria a fost reînviată. Centrele cheie au fost în Asia Centrală, Azerbaidjan (principalul centru al culturii mongole) și sudul Iranului.

Combinația de stiluri persană, mesopotamiană și mamelucă este caracteristică orfevrăriei Ilkhanate. Incrustația metalică din Mesopotamia pare să fi fost inspirată de tehnicile artei persane, pe care le-a dezvoltat și perfecționat. Bronzul a fost înlocuit din ce în ce mai mult cu alamă, cu incrustații de aur înlocuind cuprul roșu.

A existat, de asemenea, o tendință în munca mesopotamiană de a acoperi întreaga suprafață în modele ornamentale minuscule, iar figurile umane și animale au fost întotdeauna bine definite. Cu toate acestea, lucrările persane au arătat o preferință pentru o tehnică de incrustație și gravură care evita contururile rigide și precise. A existat și o reticență de a acoperi întreaga suprafață cu decorațiuni.

Spre sfârșitul secolului al XIII-lea, influența Orientului Îndepărtat devine evidentă atât în ​​stilul persan, cât și în cel mesopotamien, în tratarea mai naturalistă a ornamentelor vegetale (inclusiv floarea de lotus...) și în forma umană tipic alungită.

timuridele

La o sută cincizeci de ani după ce mongolii au invadat Iranul pentru prima dată, armatele lui Timur cel Schiop (Tamerlan, un cuceritor doar puțin mai puțin înfricoșător decât strămoșul său Genghis Khan) au invadat Iranul din nord-est. Meșterii au fost scutiți de masacre și transportați în capitala lor, Samarkand, pe care l-au înfrumusețat cu clădiri spectaculoase, inclusiv palate acum învinse, cu picturi murale care înfățișează victoriile lui Timur.

Pe vremea lui Shah Rukh și Oleg Begh, arta persană a miniaturii a atins un astfel de grad de perfecțiune, încât a servit drept model pentru toate școlile de pictură ulterioare din Persia. Cea mai notabilă trăsătură a noului stil timurid (deși derivat din perioada anterioară Ilkan) este o nouă concepție despre spațiu.

În pictura în miniatură, orizontul este plasat sus, astfel încât să se formeze diferite planuri în care obiectele, figurile, copacii, florile și motivele arhitecturale sunt dispuse aproape în perspectivă. Acest lucru a permis artistului să picteze grupuri mai mari, cu o varietate și distanță mai mare și fără aglomerare. Totul este calculat, acestea sunt imagini care pretind privitorului mari pretenții și nu-și dezvăluie cu ușurință secretele.

Două dintre cele mai influente școli au fost în Shiraz și Herat. Așadar, sub patronajul sultanului Ibrahim (1414-35), școala Shiraz, bazându-se pe stilul timurid anterior, a creat un mod de pictură extrem de stilizat în care predominau culorile luminoase și viguroase. Compozițiile erau simple și conțineau puține figuri.

Același oraș a fost mai târziu un centru important pentru stilul turkmen numit după dinastia conducătoare a Iranului de vest și de sud. Caracteristicile acestui stil sunt culorile dramatice bogate și designul elaborat, care fac ca fiecare element al picturii să devină parte dintr-o schemă aproape decorativă. Acest stil a fost larg răspândit până la începutul perioadei safavide, dar pare să fi dispărut până la mijlocul secolului al XVI-lea.

Cele mai importante lucrări ale școlii sunt cele 155 de miniaturi din Khavar-nama a lui Ibn-Husam, datând din 1480. Cele mai timpurii miniaturi ale lui Herat erau în formă, o versiune mai perfectă a stilului timpuriu timpuriu, care înflorise la începutul secolului. Sub patronajul ultimului prinț timurid, sultanul Hussain ibn Mansur ibn Baiqara (1468 – 1506), Herat a înflorit ca niciodată și mulți cred că aici pictura persană a atins punctul culminant.

Stilul său se remarcă prin culoarea somptuoasă și precizia aproape incredibilă a detaliilor, unitatea perfectă a compoziției, caracterizarea individuală izbitoare a figurii umane și sensibilitatea maximă în transmiterea atmosferei de la solemn la cel jucăuș în pictura narativă.

Marile capodopere supraviețuitoare ale școlii din Herat includ două copii ale Kalila wa Dimna (o colecție de fabule de animale cu aplicații morale și politice), Golestanul lui Sa'di („Grădina Trandafirilor”) (1426) și cel puțin un Shah-nama ( 1429).

Ca și în alte perioade de „artă de carte”, pictura a fost doar un aspect al decorațiunii islamice. Caligrafia a fost întotdeauna considerată una dintre cele mai înalte forme de artă din Islam și a fost practicată nu numai de caligrafi profesioniști, ci și de prinții și nobilii timurizi înșiși.

https://www.youtube.com/watch?v=VkP1iHzExtg

Același artist a practicat adesea artele caligrafiei, iluminării și picturii. Mirak Naqqash, de exemplu, a început ca caligraf, apoi a iluminat manuscrise și, în cele din urmă, a devenit unul dintre cei mai mari pictori ai școlii de curte din Herat.

Caligrafii persani au excelat la toate stilurile de scriere cursivă; muhaqqaq-ul mare și elegant, rihani-ul mai fin (ambele cu capete ascuțite), ghubarul asemănător crepuscularului și scrierea thuluth grea și flexibilă. La sfârșitul secolului al XIV-lea, „Umar Aqta” (cu mâna amputată), a scris un Coran în miniatură pentru Timur, care era atât de mic încât putea fi plasat sub priza unui inel cu sigiliu.

Când Timur a dezaprobat pentru că, conform unei tradiții profetice, Cuvântul lui Dumnezeu urma să fie scris cu litere mari, caligraful a scos un alt exemplar, fiecare literă măsurând un cot în lungime.

Acesta a fost și o perioadă de mare dezvoltare în artele decorative: textile (în special covoare), metalurgie, ceramică etc. Deși nu au supraviețuit niciun covoare, miniaturile oferă o documentare extinsă a frumoaselor covoare realizate în secolul al XV-lea. În acestea, motivele geometrice în moda turco-asiatică păreau a fi preferate.

Din dinastia Timurid a supraviețuit relativ puțină orfevrărie de înaltă calitate, deși din nou miniaturi din epocă (al căror detaliu obsesiv le face un ghid excelent pentru obiectele contemporane) arată că în această perioadă au fost dezvoltate ulcioare cu guri lungi curbate.

Câteva obiecte spectaculoase, dar izolate, sugerează această industrie în mare parte defunctă, inclusiv o bază de sfeșnic alcătuită din capete de dragon înnodate și o pereche de cazane uriașe de bronz.

Din lucrările din aur și argint, cu excepția câtorva piese, nimic nu a supraviețuit din ceea ce trebuie să fi fost o producție magnifică de articole și ornamente din metale prețioase. Miniaturile prezintă bijuterii din aur încrustate uneori cu pietre.

Utilizarea pietrelor prețioase și semiprețioase pentru obiectele de uz casnic a devenit larg răspândită sub influența directă a modelelor chinezești. Jadul a fost folosit în special pentru boluri mici, borcane cu mâner de dragon și inele cu sigiliu. Cercetări recente au arătat că numărul ceramicii timuride care au supraviețuit nu este atât de mic pe cât se credea cândva. În perioada timpurie timuridă nu se cunoaște un centru de producție de ceramică.

Totuși, este adevărat că capitalele timuride (Mashad și Herat în Khurassan, Bukhara și Samarkand în Asia Centrală) aveau fabrici mari, unde se produceau nu doar plăcile magnifice care decorau clădirile vremii, ci și ceramică.

Porțelanul chinezesc albastru și alb (în principal boluri și farfurii mari cu rame late), introdus în Persia în a doua jumătate a secolului al XIV-lea, a început o nouă modă care a dominat producția de ceramică de-a lungul secolului al XV-lea.

Pe fundal alb au fost desenate în diverse nuanțe de albastru cobalt flori de lotus, nori în formă de panglică, dragoni, rațe în valuri stilizate etc. Acest stil a continuat până în secolul al XVI-lea, când au fost dezvoltate motive mai îndrăznețe cu peisaje și figuri mari de animale.

Din punct de vedere arhitectural, puține inovații au fost făcute în perioada timuridă cu moschei întemeiate pe un vechi plan selgiucizi. Cea mai semnificativă contribuție a arhitecturii timuride; cu toate acestea, este în decorarea sa.

Introducerea mozaicului de faianta (mozaic de faianta) a transformat intregul aspect al arhitecturii timuride si, impreuna cu folosirea caramizilor cu model, a devenit cea mai caracteristica trasatura a decorului arhitectural. Suprafețele uriașe au fost decorate cu acoperiri cu arabescuri sculptate și plăci smălțuite. Smalțul era turcoaz sau albastru intens, cu alb pentru inscripții.

Miniatura persană

Pictura persană în miniatură a început în perioada mongolă la începutul secolului al XIII-lea, când pictorii persani au fost expuși la arta chineză, iar pictorii chinezi au lucrat la curțile Ilkan din Iran. Nu se știe dacă artiștii perși au mers în China înainte de secolul al XV-lea; dar este adevărat că artiștii chinezi, importați de conducătorii mongoli, au plecat în Iran, precum cei pe care Arghun îi folosea pentru a picta pereții templelor budiste.

Din păcate, lucrările acestor artiști, precum și întreaga colecție de picturi murale seculare, s-au pierdut. Pictura în miniatură extrem de artistică a fost singura formă de pictură care a supraviețuit acestei perioade.

În miniaturile Ilkanid, figura umană care fusese descrisă anterior într-o manieră robustă și stereotipată este acum arătată cu mai multă grație și proporții mai realiste. La fel și, pliurile perdelelor dădeau impresia de profunzime.

Animalele au fost urmărite mai îndeaproape decât înainte și și-au pierdut rigiditatea decorativă, munții și-au pierdut aspectul moale, iar cerul s-a animat cu nori albi, de obicei creț, în formă de ghirlande răsucite. Aceste influențe au fuzionat progresiv cu picturile iraniene și au fost în cele din urmă asimilate în noi forme. Centrul principal al picturii Ilkan a fost Tabriz.

Unele dintre efectele influenței chineze pot fi văzute în pictura lui Bahram Gur „Bătălia cu dragonul” din celebra Demotte „Shah-namah” (Cartea Regilor), ilustrată la Tabriz în al doilea sfert al secolului al XIV-lea. . Detaliile munților și peisajului sunt de origine din Orientul Îndepărtat, la fel ca, desigur, dragonul cu care eroul este blocat în luptă.

Folosind cadrul pe post de fereastră și plasând eroul cu spatele la cititor, artistul creează impresia că evenimentul se petrece cu adevărat în fața ochilor noștri.

Mai puțin evidentă, dar mai importantă, este relația vagă și nedefinită dintre primul plan imediat și fundalul îndepărtat, precum și tăierea bruscă a compoziției pe toate părțile. Cele mai multe dintre miniaturile lui Demotte Shah-namah trebuie considerate printre capodoperele tuturor timpurilor, iar acest manuscris este una dintre cele mai vechi copii ale poemului epic nemuritor al lui Ferdowsi.

Shah-namah a fost ilustrat frecvent în perioada Ilkhanid, probabil pentru că mongolii au dezvoltat un gust marcat pentru epopee în timpul secolelor al XIII-lea și al XIV-lea. Cărturarii și iluminatorii ilhanaților au adus arta cărții în prim-plan.

Școlile din Mosul și Bagdad au rivalizat cu cea mai bună lucrare a lui Mameluke și, într-adevăr, este posibil să fi pus bazele acesteia. Caracteristica acestei școli este utilizarea de foi foarte mari (până la 75 x 50 cm, 28" x 20") de hârtie de Bagdad și scrisul corespunzătoare la scară largă, în special muhaqqaq.

safavidei

Dinastia Safavid, de origine turcă, se consideră în general că a durat din 1502 până în 1737, iar sub conducerea lui Shah Isma'il doctrina șiită a prevalat ca religie de stat. Safavizii au continuat încercările Ilkani de a promova legături diplomatice mai strânse cu puterile europene, pentru a consolida alianțele împotriva otomanilor. Ca urmare a acestei relații mai strânse, safavizii au deschis ușa influenței europene.

Din descrierea călătorilor occidentali se știe că picturile murale au existat cândva; cu scene de luptă în Shiraz care arată capturarea lui Hormuz de la portughezi, precum și scene erotice în Julfa și scene pastorale în palatul Hazar Jarib din Isfahan.

În interiorul palatelor safavide, decorul pictural a fost folosit alături de decorațiuni tradiționale pe Kashi sau ceramică. Pictura safavid timpurie a combinat tradițiile lui Timurid, Herat și Turkoman Tabriz pentru a atinge un vârf de excelență tehnică și expresivitate emoțională, considerată de mulți a fi cea mai mare epocă a picturii persane.

arte de carte

Capodopera perioadei este Shahnama-yi Shahi (Cartea Regilor Regelui, cunoscută oficial ca Houghton Shah-nama) cu cele 258 de picturi ale sale, care a fost cel mai abundent ilustrat Shah-nama înregistrat în toată istoria persană.

Herat a fost marele centru al picturii în miniatură iraniană din perioada timuridă, dar în 1507, după capturarea sa de către safavizi, artiștii de frunte au emigrat, unii în India, iar alții în capitala safavidă Tabriz sau capitala Shaybanid Bukhara.

Una dintre principalele inovații ale miniaturiștilor din Bukhara a fost introducerea unor motive vegetale și animale în marginile miniaturii lor. În Tabriz, celălalt centru miniatural principal al perioadei, Shah Ismail l-a numit în 1522 pe celebrul director al bibliotecii sale din Behzad.

Trăsăturile caracteristice ale școlii din Tabriz pot fi văzute în ilustrațiile dintr-un manuscris din Khamsa lui Nezami; executat între 1539 și 43 de către Aqa Mirak din Isfahan, studentul său sultanul Muhammad, artiștii tabrizi Mir Sayyid 'Ali, Mirza 'Ali şi Muzaffar 'Ali. Miniaturile lui Tabriz exploatează întreaga gamă de culori, iar compozițiile lor sunt complexe și pline de figuri care umplu spațiul.

Succesorul lui Shah Ismail, l-a angajat însuși pe Shah Tahmasp ca pictor prin extinderea atelierului regal. Cu toate acestea, în ultima parte a secolului al XVI-lea, Shah Tahmasp a devenit un extremist religios, și-a pierdut interesul pentru pictură și a încetat să mai fie patron. Acesta a fost începutul sfârșitului cărții de lux.

Mulți dintre cei mai buni artiști au părăsit curtea, unii la Bukhara, alții în India, unde au jucat un rol esențial în formarea unui nou stil de pictură, Școala Mughal. Artiștii care au rămas au trecut de la producerea de manuscrise bogat ilustrate la desene și miniaturi separate pentru patronii mai puțin înstăriți.

Spre sfârșitul secolului al XVI-lea, odată cu transferul capitalei la Shiraz (1597), a avut loc o dereglementare oficială a codului tradițional al picturii de carte. Unii pictori au apelat la alte medii, experimentând cu coperți de cărți în lac sau uleiuri lungi.

Dacă picturile anterioare au fost despre om în mediul său natural, cele de la sfârșitul secolului al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea sunt despre omul însuși. Lucrările din această perioadă sunt dominate de reprezentarea la scară largă a dervișilor, șeici sufi, cerșetori, negustori... cu satira ca forță motrice din spatele majorității acestor imagini.

Unii dintre aceiași artiști și-au împrumutat talentele unui cu totul alt gen de pictură, senzuală și erotică, cu scene de îndrăgostiți, femei voluptuoase etc. Au fost extrem de populare și au fost produse mecanic cu efort minim.

Doi factori principali au influențat artiștii între 1630 și 1722; Operele lui Riza și arta europeană. În desenele lui Riza, conturarea formelor de bază este însoțită de o obsesie a pliurilor, care în mod normal servesc la evidențierea curburii senzuale a formei corpului, dar ajung adesea la punctul de abstractizare completă.

Într-o țară cu o puternică tradiție caligrafică, scrisul și desenul sunt întotdeauna interconectate, dar în acest moment legătura pare să fi fost deosebit de puternică, astfel încât desenul capătă aspectul fizic al caligrafiei Shikastah sau Nasta'liq.

Spre a doua jumătate a secolului al XVII-lea, când șahul Abbas al II-lea l-a trimis pe pictorul Muhammad Zaman să studieze la Roma, în artiști s-a trezit nevoia de a găsi noi forme de exprimare. Muhammad Zaman însuși s-a întors în Persia complet sub influența tehnicilor picturale italiene. Cu toate acestea, acesta nu a fost un mare progres în stilul său de pictură. De fapt, miniaturile sale pentru Shah-nama sunt în general banale și nu au simțul echilibrului.

Când vine vorba de arhitectură, locul de cinste este extinderea orașului Isfahan, concepută de Shah Abbas I din 1598, care este una dintre cele mai ambițioase și inovatoare scheme de planificare urbană din istoria islamică.

În decorarea arhitecturală o mare importanță a fost acordată caligrafiei, care a fost transformată într-o artă a inscripțiilor monumentale, o dezvoltare cu un merit artistic deosebit în arta kashi. Principalul său exponent a fost Muhammad Riza-i-Imami care a lucrat în Qum, Qazvin și, mai ales, între 1673 și 1677 în Mashad.

ceramică

Moartea lui Shah Abbas I în 1629 a marcat începutul sfârșitului epocii de aur a arhitecturii persane. Detaliu din cărămidă smălțuită la Moscheea Sheikh Lutfullah din Isfahan, care arată textul coranic în caractere kufice stilizate.

Ultimul deceniu al secolului al XVI-lea a cunoscut o revigorare viguroasă a industriei ceramicii din Iran. Noi tipuri de ceramică policromă, albastră și albă Kubachi, de inspirație chineză, au fost dezvoltate de olari safavizi, poate datorită influenței celor trei sute de olari chinezi și a familiilor lor care s-au stabilit în Iran (în Kerman) de către Shah Abbas I.

Placile ceramice au fost produse special, in Tabriz si in Samarkand. Alte tipuri de ceramică includ sticle și borcane din Isfahan.

covorul persan

Textilele au fost foarte dezvoltate în perioada Safavid. Isfahan, Kashan și Yezd produceau mătase, iar Isfahan și Yezd produceau satin, în timp ce Kashan era renumit pentru brocardele sale. Îmbrăcămintea persană din secolul al XVII-lea avea adesea decorațiuni florale pe un fundal deschis, iar motivele geometrice antice au făcut loc reprezentării scenelor pseudo-realiste pline cu figuri umane.

Covoarele ocupă poziția de lider în domeniul textil, cu centre cheie de țesut în Kerman, Kashan, Shiraz, Yezd și Isfahan. Exista o mare varietate de tipuri, cum ar fi covorul de vânătoare, covorul de animale, covorul de grădină și covorul de vază. Caracterul pictural puternic al atâtor covoare safavide datorează mult picturii cărților safavide.

Metalurgie

În prelucrarea metalelor, tehnica de gravură dezvoltată în Khurassan în secolul al XV-lea a rămas populară până în epoca safavidă. Prelucrarea metalică Safavid a produs inovații importante în formă, design și tehnică.

Acestea includ un fel de purtător de torță octogonal înalt pe un piedestal circular, un nou tip de ulcior de inspirație chineză și dispariția aproape completă a inscripțiilor arabe în favoarea celor care conțin poezie persană, adesea de Hafez și Sa'di.

În lucrarea aurului și a argintului, Iranul safavid s-a specializat în producția de săbii și pumnale și de vase de aur, cum ar fi boluri și ulcioare, adesea încastrate cu pietre prețioase. Lucrările metalice safavide, ca atâtea alte arte vizuale, au rămas standardul pentru artiștii de mai târziu în perioadele Zand și Qajar.

Perioadele Zand și Qajar

Dinastia Qajar care a condus Persia între 1794 și 1925 nu a fost o continuare directă a perioadei safavide. Invazia triburilor afgane Ghilzai cu ocuparea din 1722 a capitalei Safavid Isfahan și eventuala prăbușire a Imperiului Safavid în următorul deceniu au cufundat Iranul într-o perioadă de haos politic.

Cu excepția intervalului Zand (1750-79), istoria Iranului din secolul al XVIII-lea a fost afectată de violența tribală. Aceasta s-a încheiat cu încoronarea lui Aqa Muhammad Khan Kayar în 1796, care a marcat începutul unei perioade de stabilitate politică caracterizată printr-o renaștere a vieții culturale și artistice.

Pictura Kayar

Perioadele Zand și Qajar au văzut o continuare a picturii în ulei introduse în secolul al XVII-lea și decorarea cutiilor și legăturilor lac. Manuscrise istorice ilustrate și portrete de o singură pagină au fost, de asemenea, produse pentru o varietate de patroni, într-un stil în concordanță cu cel al lui Muhammad Ali (fiul lui Muhammad Zaman) și al contemporanilor săi.

Deși utilizarea excesivă a umbrelor conferă uneori acestor lucrări o calitate întunecată, ele arată o mai bună înțelegere a jocului de lumină (venit dintr-o singură sursă) în forme tridimensionale.

Evoluția artei persane în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea poate fi împărțită în diferite faze, începând cu domnia lui Karim Khan Zand (1750-79), Fath Ali Shah (1797-1834) și Nasir ad-Din Shah (1848-96). XNUMX). ).

În perioada Zand, Shiraz a devenit nu numai capitala, ci și centrul excelenței artistice din Iran, iar programul de construcție al lui Karim Khan în oraș a încercat să imite Isfahanul lui Shah Abbas. Shiraz a fost înzestrat cu fortificații, palate, moschei și alte facilități civile.

Karim Khan a fost, de asemenea, un patron remarcat al picturii, iar tradiția safavid-europeană a picturii de figuri monumentale a fost reînviată sub dinastia Zand, ca parte a unei renașteri generale a artelor. Artiștii Zand au fost la fel de versatili ca predecesorii lor.

Pe lângă dezvoltarea picturilor în mărime naturală (picturi murale și ulei pe pânză), manuscrise, ilustrații, acuarele, lucrări de lac și emailuri ale dinastiei Safavid, au adăugat un nou mediu, cel al desenului cu apă.

În picturile sale, însă, rezultatele păreau adesea rigide, întrucât artiștii Zand, pentru a corecta ceea ce au văzut ca un accent excesiv pe tridimensionalitate, au încercat să ușureze compoziția introducând elemente decorative. Perle și diverse bijuterii au fost uneori pictate pe coșca și îmbrăcămintea subiecților.

portrete regale

Karim Khan, care a preferat titlul de regent (Vakil) celui de șah, nu a cerut pictorilor săi să le înfrumusețeze aspectul. A fost fericit să fie prezentat într-o adunare informală și modestă într-un cadru arhitectural modest. Tonul acestor picturi Zand contrastează puternic cu imaginile ulterioare ale lui Fath Ali Shah (al doilea dintre cei șapte conducători ai dinastiei Qajar) și curtea sa.

Există o moștenire Zand de necontestat în arta persană timpurie a lui Kayar. Se știe că fondatorul dinastiei Qajar, Aqa Muhammad Khan, și-a decorat sala de judecată din Teheran cu picturi jefuite din palatul Zand, iar Mirza Baba (unul dintre artiștii curții lui Karim Khan) a devenit primul pictor laureat al lui Fath 'Ali Shah.

Fath Ali Shah a fost deosebit de receptiv la influențele antice iraniene, iar numeroase reliefuri din stâncă au fost sculptate în stil neo-sassanid, înfățișându-l pe conducătorul Qajar sub forma lui Khosroe. Cele mai cunoscute reliefuri se găsesc la Chashma-i-Ali, la Taq-i-Bustan și în vecinătatea Porții Coranului din Shiraz.

Sub Fath Ali Shah a existat o întoarcere clară la tradiție. Totuși, în același timp, stilul curții europene de la sfârșitul secolului al XVIII-lea a apărut în palatele din Teheran. Influențele europene sunt, de asemenea, amestecate cu teme sasanide și neo-ahemenide în stucurile sculptate figurative din această perioadă (după cum se poate vedea în multe case din Kashan).

De asemenea, a folosit fresce și pânze la scară largă pentru a crea o imagine personală imperială. Portretele prinților și scenele istorice au fost folosite pentru a-și împodobi noile palate și au fost adesea formate ca un arc pentru a se potrivi într-un spațiu arcuit de pe un perete. Fath Ali Shah a distribuit mai multe tablouri unor puteri străine precum Rusia, Marea Britanie, Franța și Imperiul Austro-Ungar.

Interacțiunea dintre stilul popular și influența europeană este și mai evidentă în pictură, elemente flamande și florentine apărând în pictura lui Madhi Shirazi (1819-20) a Dansatorului „Mazda”. Odată cu introducerea tipăririi și picturii la scară largă, unii dintre cei mai buni artiști în miniatură ai lui Kayar s-au orientat către lucrări de lac, cum ar fi: legături de cărți, sicrie și cutii de stilouri (qalamdan).

Stilul este deosebit de cosmopolit și caracteristic unei curți care a încercat să îmbine stilurile Persepolis, Isfahan și Versailles.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, Nasir al Din Shah, pe lângă colectarea operelor de artă europene, a susținut o școală locală de portrete care a abandonat stilul lui Fath Ali Shah în favoarea unui stil academic cu influență europeană. Lucrările acestor artiști locali au variat de la portrete de stat în ulei până la acuarele de un naturalism fără precedent.

Fotografia a început acum să aibă un impact profund asupra dezvoltării picturii persane. La scurt timp după introducerea sa în Iran în anii 1840, iranienii au adoptat rapid tehnologia. Ministrul publicațiilor al lui Nasir-al Din Shah, I'timad al-Saltaneh, a declarat că fotografia a servit foarte mult arta portretului și a peisajului prin consolidarea utilizării luminii și umbrelor, a proporțiilor precise și a perspectivei.

În 1896, Nasir al-Din Shah a fost asasinat și în zece ani Iranul a avut primul său parlament constituțional. Această perioadă de schimbări politice și sociale i-a văzut pe artiști să exploreze noi concepte, atât în ​​interiorul, cât și în afara limitelor portretului imperial.

În portretul dublu al lui Muzaffar al-Din Shah, domnitorul îmbătrânit prematur este prezentat sprijinindu-se un braț pe un toiag și celălalt pe brațul de sprijin al premierului său. Artistul transmite aici atât sănătatea fragilă a Monarhului, cât și a Monarhiei. Cel mai important artist al perioadei Ajar târziu a fost Muhammad Ghaffari, cunoscut sub numele de Kamal al-Mulk (1852-1940), care a susținut un nou stil naturalist.

Gresie

Placile Kayar sunt de obicei inconfundabile. Repertoriul așa-numitelor plăci de frânghie uscată arată o abatere complet nouă față de cea a erei safavide. Pentru prima dată, reprezentările de oameni și animale constituie tema principală.

Există, de asemenea, scene de vânătoare, ilustrații ale bătăliilor de la Rostam (eroul epopeei naționale, Shah-nama), soldați, oficiali, scene ale vieții contemporane și chiar copii ale ilustrațiilor și fotografiilor europene.

Tehnica Kayar prin excelență, condusă din nou de influența europeană, în acest caz sticla venețiană, a fost oglinda. Chiliile Mugarnes îndreptate spre oglinzi au produs un efect original și spectaculos, așa cum se poate observa în Palatul Golestan din Teheran sau în Sala Oglinzilor din Altarul Mashad.

Țesături

În domeniul artelor aplicate, a rămas de importanță doar țesutul care s-a extins dincolo de granițele Iranului, iar în perioada Qajar, industria covoarelor a reînviat treptat la scară mai largă. Deși multe modele tradiționale au fost păstrate, acestea au fost exprimate în moduri diferite, adesea la o scară mai mică decât prototipurile lor Safavid, cu utilizarea unei game mai strălucitoare de culori.

Muzică

Muzica persană originală conține ceea ce este Dastgah (sistemul modal muzical), melodie și Avaz. Acest tip de contusica a existat înainte de creștinism și a venit în principal prin cuvântul în gură. Părțile mai frumoase și mai ușoare au fost păstrate până acum.

Acest tip de muzică a influențat cea mai mare parte din Asia Centrală, Afganistan, Pakistan, Azerbaidjan, Armenia, Turcia și Grecia. În plus, fiecare dintre ei a contribuit și la formarea acestuia. Printre celebrii muzicieni persani ai Iranului antic, se numără:

• Barbod
• Nagisa (Nakisa)
• Ramtin

Sculpturile de pe pereții peșterii antice arată interesul iranienilor pentru muzică din cele mai vechi timpuri. Muzica tradițională iraniană, așa cum este menționată în cărți, a influențat muzica mondială. Baza noii note muzicale europene este în conformitate cu principiile lui Mohammad Farabi, un mare om de știință și muzician iranian.

Muzica tradițională persană a Iranului este o colecție de cântece și melodii create de-a lungul secolelor în această țară și reflectă morala iranienilor. Pe de o parte, eleganța și forma specială a muzicii persane îi convinge pe ascultători să gândească și să ajungă în lumea imaterială. Pe de altă parte, pasiunea și ritmul acestei muzici sunt înrădăcinate în spiritul antic și epic al iranienilor, care îl determină pe ascultător să se miște și să se străduiască.

Literatură

Literatura persană este un corp de scrieri în noua persană, forma limbii persane scrisă încă din secolul al IX-lea, cu o formă ușor extinsă a alfabetului arab și cu multe împrumuturi arabe. Forma literară a noii persane este cunoscută sub numele de Farsi în Iran, unde este limba oficială a țării și este scrisă în alfabet chirilic de tadjicii din Tadjikistan și Uzbekistan.

Timp de secole, persanul nou a fost o limbă culturală prestigioasă în Asia Centrală de Vest, subcontinentul indian și Turcia. Cultura iraniană este poate cel mai bine cunoscută pentru literatura sa, care a apărut în forma sa actuală în secolul al IX-lea. Marii profesori ai limbii persane:

• Ferdowsi
• Neami Ganjavi
• Ḥafeẓ Shirazi
• Gem
• Moulana (Rumi)

Care continuă să inspire autorii iranieni în epoca modernă. Literatura persană nedefinită a fost profund influențată de tradițiile literare și filozofice occidentale în secolele al XIX-lea și al XX-lea, dar rămâne un mediu vibrant pentru cultura iraniană. Fie în proză, fie în poezie, a devenit, de asemenea, un vehicul pentru introspecție culturală, disidență politică și protest personal pentru scriitori iranieni influenți precum:

• Sadeq Hedayat
• Jalal Al-e Ahmad
• Sadeq-e Chubak
• sohrab sepehri
• Mehdi Akhavan Saales
• ahmed shamlu
• Forough Farrokhzad.

Caligrafie

După cum sa menționat în tot conținutul anterior, caligrafia în arta persană la începuturile ei a fost folosită doar cu caracter decorativ, așa că era foarte obișnuit ca artiștii să o folosească pentru a lăsa acest tip de artă în: vase metalice, ceramică, precum și în diverse lucrări de arhitectură antică. Scriitorul și istoricul american Will Durant a făcut o descriere foarte scurtă a acesteia:

„Caligrafia persană avea un alfabet de 36 de caractere, pe care vechii iranieni le foloseau în general creioane, o farfurie ceramică și piei pentru a le capta”.

Dintre primele lucrări de mare valoare în prezent, în care s-a folosit și acest tip de tehnică delicată a ilustrațiilor și caligrafiei, putem aminti:

• Coranul Shahnameh.
• Divan Hafez.
• Golestan.
• Bostan.

Cele mai multe dintre aceste texte sunt păstrate și conservate în diverse muzee și de colecționari din întreaga lume, printre instituțiile care le păzesc se numără:

• Muzeul Ermitaj din Sankt Petersburg.
• Galeria Freer din Washington.

În plus, este important de subliniat că arta persană din această categorie a folosit mai multe stiluri de caligrafie, dintre care se remarcă următoarele:

• Shekasteh
• Nasta'liq
• naskh
• muhaqqaq

Placi decorative

Gresia a fost o piesă fundamentală pentru arhitectura persană în ceea ce privește construcția moscheilor, din acest motiv predominanța acestui element se constată, de exemplu, la Isfahan unde preferata a fost cea cu tonuri de albastru. Printre locurile antice cele mai remarcate pentru producția și utilizarea țiglei persane sunt Kashan și Tabiz.

motive

Arta pradă a demonstrat, de-a lungul unei perioade lungi de timp, o creație unică de desene care au fost folosite pentru a împodobi diverse obiecte sau structuri, posibil motivate de:

• Triburile nomade, care aveau o tehnică de a crea modele geometrice utilizate pe scară largă în modelele kilim și gabbeh.
• Ideea despre geometria avansată influențată de islam.
• Luarea în considerare a modelelor orientale, care se reflectă și în India și Pakistan.

Alte meșteșuguri legate de arta persană

Arta persană poate fi văzută reflectată și în alte societăți care datorită apropierii de Persia au fost influențate de această cultură, deși în unele dintre ele în prezent nu există obiecte palpabile ale manifestării sale artistice, existența ei poate fi recunoscută și contribuția arta lui. Dintre aceste companii, putem aminti:

• Arienii sau iranienii indo-europeni, care au ajuns pe platou în timpul mileniului II î.Hr., la Tappeh Sialk.

• Cultura pastorală a lui Marlik.
• Locuitorii cartierului antic de lângă Persia, Mannai.
• Medii, un trib indo-european care, ca și perșii, intraseră în vestul Iranului.
• Ghaznavizii, care își iau numele de la dinastia fondată de sultanul turc Sabuktagin, ai cărui conducători au condus din Ghazni (în ceea ce este acum Afganistan).

Dacă ați găsit interesant acest articol despre arta persană și istoria ei, vă invităm să vă bucurați de acestea:

• arta coloniala
• Artă cinetică
• Caracteristicile arhitecturii gotice