Vă invităm să cunoașteți toate caracteristicile arta egipteana în acest articol, de când Imperiul Egiptean și arta sa a atras atenția multor oameni pentru modul de a realiza diferitele sale opere de artă și marile sale clădiri. Piramidele care au fost mari temple funerare care există și astăzi, cu multe secrete de dezvăluit. Continuați să citiți articolul și aflați mai multe despre arta egipteană!
arta egipteana
Arta egipteană este o artă cu totul unică deoarece în vremea ei s-au construit lucrări de mare importanță și în același timp monumentale care aveau un caracter simbolic, religios și funerar pentru societatea vremii. Dar arta egipteană se bazează pe multe lucrări precum arhitectură, pictură, sculptură și bijuterii. Deoarece multe dintre aceste opere de artă au fost lucrări extraordinare care au fost realizate ca lucrări de inginerie pentru a reprezenta cultura egipteană.
Multe dintre aceste lucrări sunt în prezent în stare bună datorită climei uscate și aride din Egipt și multe dintre aceste lucrări de artă egipteană au fost acoperite de nisip care de-a lungul timpului au fost dezgropate de oameni cărora li s-au găsit multe lucrări realizate care se află într-o stare optimă. stat.
Deși alte lucrări de artă egipteană au fost distruse de vremea nefavorabilă. La fel și războaiele care au avut loc. Alții au fost duși în cariere pentru a fi distruși și lucrări importante din Egipt au fost jefuite de hoții de artă.
De aceea, atunci când ne referim la arta egipteană, trebuie făcută o călătorie prin întreaga istorie a acelei țări. Încă de la începuturile sale, arta egipteană a fost o manifestare care a avut o importanță deosebită pentru societatea actuală din timpuri imemoriale.
Pentru că civilizația egipteană și-a bazat întreaga cultură pe arta egipteană, creând nenumărate opere de artă bazate pe pictură, arhitectură și sculptură. Precum și lucrări de inginerie care au atras atenția multor oameni din întreaga lume.
În același mod, este necesar să subliniem că arta egipteană este strâns legată de mediul din Egipt deoarece se dezvoltă în diferite locații și influențează, de asemenea, aspectele cotidiene ale societății. Pe de o parte, mediul geografic iese în evidență și, pe de altă parte, se stabilește că este o societate care are o cultură foarte închisă care își face arta egipteană cu influența a ceea ce se întâmplă în afara granițelor Egiptului.
Dar arta egipteană evoluează încetul cu încetul de-a lungul timpului și o face pe propriile structuri pentru că există multă influență atât din exterior, cât și din interiorul societății.
Dar utilizarea materialelor iese în evidență, deoarece aceasta indică faptul că societatea egipteană din acea vreme era preocupată de utilizarea celor mai bune materiale și instrumente pentru a putea eterniza operele de artă care purtau aproape întotdeauna o persoană care murise deja cu să ridice moralul defunctului şi al Dumnezeului căruia i se plătea tribut.
În Egipt, pentru a aduce un omagiu diferiților zei și faraonilor, societatea egipteană s-a dedicat construirii de temple monumentale a căror funcție principală era aceea de a le folosi ca morminte pentru oamenii care au avut o mare importanță în societatea egipteană și este legată de mai mulți factori determinanți ai egiptenilor. artă care sunt următoarele religie, monarhia și în mediul în care trăiești.
Pentru care faraonii, preoții egipteni și poporul nobil sunt principalele figuri și protagoniști ai artei egiptene, deoarece această artă se concentrează pe cel curtenesc și pe cel oficial. Și se dezvoltă fundamental în domeniul religios, deoarece faraonul este legat ca un personaj foarte apropiat de zeii egipteni.
În același mod, arta egipteană este supusă unei serii de reguli și stereotipuri în care s-a pus în valoare precizia în finisarea diferitelor opere de artă realizate. Pe lângă originalitatea pe care o are fiecare operă de artă. Precum și impactul pe care lucrarea îl are asupra privitorului datorită realismului, simbolicii și magiei sale.
Deși nu există cunoștințe exacte despre numele și viața diferiților artiști egipteni care au realizat mari opere de artă. Există documente despre câțiva artiști foarte importanți din Imperiul Egiptean Antic. Dar lucrările care s-au păstrat de-a lungul timpului sunt lucrări care aparțin noului imperiu egiptean iar artiștii care au mai multe informații au fost arhitecții care au realizat lucrări monumentale care au rezistat de-a lungul timpului.
Pentru că artiștii egipteni care s-au dedicat realizării de picturi și sculpturi erau considerați de faraoni, preoți și oamenii din înalta societate drept simpli meșteri. De aceea nu au fost luate ca prioritate în arta egipteană din vremea imperiilor.
Deși trebuie menționat că în epoca egipteană existau două tipuri de ateliere în care erau pregătiți diferiții artiști, așa-numitele ateliere oficiale care se aflau în interiorul palatelor și templelor pentru a pregăti viitorii artiști care au realizat operele de artă pentru faraoni. și preoți.și atelierele private care formau artiști care lucrează pentru oameni nobili și de rang înalt din societatea egipteană.
istoria artei egiptene
Arta în fiecare societate este un punct foarte fundamental și unul dintre cele mai de bază pentru nevoile umane, după ce cele de locuință, hrană, legi și religie sunt deja acoperite.
Indivizii încep să producă artă pentru a lăsa o amprentă asupra civilizației în care trăiesc și în arta egipteană, operele de artă au impactul principal asupra credințelor religioase și construcției de clădiri mari care sunt folosite ca lucrări de arhitectură pentru acte funerare și religioase. . Pe lângă închinarea anumitor zei egipteni, aceste temple și morminte au astăzi o mare rezistență și durabilitate.
În acest fel, arta egipteană își are fundațiile în cunoscuta perioadă predinastică (cca. 6000 - circa 3150 î.Hr.), în această perioadă diferiții artiști egipteni au început să realizeze lucrări care vizează imagini cu animale, oameni și figuri religioase sau divine. întrucât zeii erau făcuți din stâncă. Toate aceste opere de artă care aparțin acestei perioade sunt figuri foarte rustice în comparație cu alte opere de artă mai noi.
Dar toate operele de artă egiptene au o caracteristică foarte importantă, care este echilibrul în lucrare. Prin urmare, diferiții artiști de origine egipteană s-au bazat pe armonia pieselor pentru a putea realiza diferite lucrări de artă egipteană. S-au bazat pe o tehnică cunoscută sub numele de ma'at, care se naşte şi se bazează pe povestea despre crearea universului conform istoriei egiptene.
Arta egipteană se bazează pe un echilibru perfect pe opera de artă realizată și se reflectă în toți zeii egipteni pentru a reprezenta lumea lor ideală. În același mod în care zeii egipteni au oferit oamenilor un număr mare de daruri, cum ar fi diferitele caracteristici și abilități ale acestora.
Egiptenii decid să creeze artă egipteană ca ofrandă către zei pentru aceste daruri excelente și în practica artei egiptene aceasta a început să se manifeste practic încă de la începutul civilizației lor. Prin urmare, nu a contat cât de frumoasă era opera de artă sau cum a fost sculptată, deoarece scopul principal al lucrării era acela de a servi drept cămin sau refugiu pentru zeul egiptean sau spiritul său.
In acest fel, ceea ce se numeste amuleta a luat nastere sa fie un obiect spiritual si de mare atractivitate deoarece poseda o frumusete estetica si dupa multi oameni de origine egipteana avea puterea de forta creatoare si de protectie impotriva gandurilor.Negativ si rau. influențe.
De aceea, în templele și mormintele unor oameni importanți precum faraonii și preoții egipteni au fost realizate diferite opere de artă precum picturi și sculpturi pentru a aminti societății că viața era eternă și cea mai importantă valoare este stabilitatea și stabilitatea personală.
Arta în prima dinastie egipteană
În diferitele opere de artă egipteană, principala caracteristică care s-a manifestat a fost echilibrul și simetria în operele de artă, în special în sculpturi. Sculptura în stâncă care a inspirat artiștii egipteni în binecunoscuta perioadă predinastică s-a bazat pe armonia fiecărei piese.
Acest lucru a permis fiecărui artist egiptean să-și dezvolte tehnicile pentru a elabora fiecare operă de artă egipteană. Acest timp a fost cunoscut drept prima dinastie a Egiptului care este descrisă între anii cca. 3150-2613 î.Hr. și a atins cel mai înalt nivel cu binecunoscuta paletă Narmer între cca. 3200-3000 î.Hr. Acest instrument a fost unirea dintre Egiptul de Sus și de Jos în timpul domniei faraonului Narmer ca. 3150 î.Hr.
Cunoscuta paletă Narmer spune povestea victoriei faraonului Narmer asupra tuturor dușmanilor săi și despre modul în care zeii egipteni i-au dat motivația și ajutorul pentru a duce la îndeplinire diferitele strategii. Paleta este realizată dintr-o lespede de piatră de slime în formă de scut cu mai multe reliefuri gravate. Dar mai multe reliefuri au fost greu de interpretat de către specialiștii în arta egipteană.
Dar se identifică în gravuri că este forța unirii, deoarece îl leagă pe faraonul Narmer cu puterea și forța divină a taurului sau cu zeul Api. Care deține coroana Egiptului de Sus și de Jos într-o mare paradă a triumfului. Sub acest faraon puteți vedea doi oameni care se luptă cu niște fiare pe care mulți le interpretează drept Egiptul de Sus și de Jos.
Dar această interpretare care se face are multe obiecții și nu există o justificare credibilă și adevărată. Pe spatele paletei este povestea despre Faraonul Narmer și despre cum a avut viclenia să-și învingă toți dușmanii. În timp ce zeii egipteni aprobă acțiunile pe care le-a efectuat. Toate aceste sculpturi care au fost realizate pe paleta Narmer au fost realizate cu atâta rigoare încât conferă o mare armonie operei de artă egipteană.
Una dintre cele mai importante figuri ale artei egiptene este binecunoscutul arhitect și inginer Imhotep (cca. 2667-2600 î.Hr.), care a folosit tehnica gravurii, precum și utilizarea armoniei în diferitele opere de artă egiptene care au dat el a avut rezultate deosebite la sfârșitul perioadei dinastiei I egiptene. Când a început proiectarea și construcția diferitelor piramide egiptene ale faraonului Djoser cca. 2670 î.Hr.
De asemenea, contribuie cu imaginile florilor de lotus, plantelor de papirus și binecunoscutul simbol djed care înseamnă stabilitatea persoanei și a societății. Aceste simboluri pot fi găsite în multe opere de artă egiptene, precum și în diferitele clădiri și temple egiptene atât în interiorul, cât și în exteriorul lor și în relief.
În această perioadă a perioadei egiptene, artiștii stăpâniseră deja perfect tehnica reliefului și gravurii pe piatră, deoarece sculptorii creaseră multe sculpturi tridimensionale cu mare echilibru și armonie în toate trăsăturile operei de artă egiptene.
Multe dintre operele de arta egipteana din acest timp au fost realizate la scara naturala iar altele au avut dimensiuni mari precum figurile faraonilor.Dintre cele mai importante lucrari care sunt detaliate in aceasta perioada egipteana se remarca sculpturile faraonului Djoser.
Arta în Imperiul Egiptean Antic
În etapa binecunoscută a perioadei Vechiului Regat care se află între anii a. 2613-2181 î.Hr. Arta egipteană s-a dezvoltat datorită acțiunii puterii faraonilor și combinației dintre puterea economică pe care o trăia Egiptul la acea vreme. Pentru care a fost posibilă finalizarea lucrărilor artistice de amploare precum binecunoscuta Piramidă din Giza, Sfinxul și diferitele temple egiptene folosite ca morminte pentru preoți și faraoni.
De asemenea, a fost posibilă finalizarea lucrării Obeliscului care a început să fie construit în perioada primei dinastii, a fost mult îmbunătățită în perioada antică, iar detaliile obeliscului au fost terminate în perioada egipteană antică. În timp ce pictura în arta egipteană a rămas deși cu multe schimbări și dezvoltări în zona mormintelor.
Dar în sculpturile egiptene de-a lungul perioadei egiptene el a păstrat același mod realizând lucrări la scară naturală care aveau multă armonie și echilibru în diferitele trăsături ale structurii.
Acest lucru poate fi exemplificat prin asemănarea într-o statuie a faraonului Djoser care a fost găsită în orașul Saqqara. Cu o statuie minusculă de fildeș care poartă sfinxul regelui Khufu, care a fost găsit în Marea Piramidă din Giza. Aceste lucrări, la efectuarea unui studiu detaliat de către specialiști, au stabilit că ambele sculpturi au aceleași caracteristici și tehnici atunci când au fost realizate de artiști egipteni.
În perioada Egiptului Antic, arta egipteană a fost comandată din ordinul faraonului și al preoților egipteni. Pentru nobilimea care avea oameni foarte influenți în acea zonă. Toate operele de artă egipteană au fost realizate după îndrumările faraonului sau ale celor care alcătuiau Statul la acea vreme, în acest fel multe dintre piesele și operele de artă au multă asemănare în tehnicile folosite și multe seamănă.
De asemenea, se remarcă faptul că multe opere de artă egipteană aveau forme diferite atunci când au fost realizate, dar toți artiștii trebuiau să respecte ordinele date de faraoni, preoți și diferiții clienți care aparțineau nobilimii egiptene. Acest arhetip pe care artiștii egipteni au trebuit să-l urmeze pentru a crea opere de artă a continuat să fie folosit până la moartea Imperiului Egiptean Antic, dând astfel naștere Perioadei intermediare egiptene.
Prima perioadă intermediară egipteană
În perioada egipteană, această etapă a fost caracterizată de haosul și întunericul care a fost experimentat. Arta egipteană care a fost folosită în această perioadă foarte dificilă pentru civilizație s-a caracterizat pentru a arăta nemulțumirea avută față de principalele figuri care exercitau legile și reglementările.
Ei bine, operele de artă și diferitele lucrări de arhitectură care s-au realizat au fost de foarte slabă calitate, acest lucru s-a putut observa prin diferitele studii efectuate unde s-a surprins că cultura egipteană se afla într-un moment de declin și era cauzată de anarhie care a fost trăită.
De asemenea, că a existat o ruptură în civilizația egipteană. De aceea există o realitate foarte clară și atunci prima perioadă intermediară egipteană a avut o perioadă de creștere și schimbare culturală. Ei bine, piesele operelor de artă egiptene erau de foarte slabă calitate, deoarece nu a existat niciun guvern egiptean căruia îi pasă de diferitele lucrări care erau construite și forța de muncă era limitată.
În fiecare zonă care făcea parte din Imperiul Intermediar Egiptean, era liber să dezvolte arta egipteană prin percepția personală a celui care era responsabil de guvernul la putere. Deși mulți specialiști ai artei egiptene susțin că nu a existat o calitate scăzută, ci că au folosit materiale diferite pentru a realiza diferitele lucrări egiptene.
Nici nu s-a făcut un plan pentru clădirile mari care urmau să fie construite în această perioadă. În timp ce dinastiile celorlalte imperii egiptene au investit resurse economice, precum și materii prime în crearea unor monumente mărețe pentru a pune în valoare operele de artă egiptene.
În această etapă, cunoscută drept timpul celei de-a cincea dinastii egiptene, nu s-au făcut planuri și nu a fost disponibil factorul economic, precum și materiile prime pentru realizarea lucrărilor de anvergură. Prin urmare, acest Imperiu Egiptean și binecunoscuta dinastie a șasea egipteană au reflectat vremuri de confuzie și anxietate, dar în studiile efectuate de egiptologi nu există indicii că ar fi o etapă de întuneric.
În perioada primei perioade intermediare egiptene, s-a realizat un important set de piese și opere de artă, deoarece lucrările care fuseseră realizate de un singur artist egiptean în această perioadă au început să fie realizate piese și au fost asamblate operele de artă egiptene. și pictat cu un grup de artiști care lucrează în echipă.
Aceste piese și opere de artă se remarcau prin faptul că sunt amulete, sicrie, păpuși de ceramică și busturi ale zeilor egipteni. Păpușile Shabti erau o parte specială a operelor de artă egiptene, deoarece erau obiecte foarte valoroase și importante în actele funerare, deoarece aceste păpuși mergeau cu morții.
Egiptenii credeau că aceste păpuși Shabti, fiind îngropate împreună cu persoana când s-au întors din nou la viață, aveau responsabilitatea de a avea grijă de persoana și deciziile luate de aceste păpuși sunt făcute din diferite materiale precum ceramică, lemn și piatră. asupra clasei sociale căreia îi aparţinea individul decedat.
În această perioadă egipteană, multe opere de artă au fost realizate în masă pentru populația egipteană, astfel încât să poată fi vândute la un preț accesibil pentru populație. Aceste păpuși Shabti erau foarte importante, deoarece sufletele din lumea cealaltă se puteau relaxa, deoarece se întorceau întotdeauna în lumea pământească, deoarece aceste păpuși îndeplinesc munca pe care ar fi trebuit să o facă.
În alte imperii egiptene, singurii oameni care își puteau permite valoarea unei păpuși Shabti erau faraonii, preoții și nobilii care aparțineau sau aveau o poziție puternică în guvernul egiptean condus de faraon. Dar în această etapă păpușile au fost achiziționate de oameni cu mai puține resurse pentru a câștiga raiul.
Arta în Regatul Mijlociu egiptean
Regatul Mijlociu egiptean începe când faraonul Mentuhotep al II-lea între anii a. 2061-2010 î.Hr. sa confruntat cu regii din Herakleopolis. Astfel începe Regatul Mijlociu egiptean. Care durează între anii 2040-1782 î.Hr. în orașul Theba.
Cu toate acestea, acest oraș a devenit capitala Egiptului și astfel a dat naștere unui nou guvern foarte puternic, care a avut puterea și decizia de a stabili gustul pentru artele egiptene și pentru a le interpreta în cel mai bun mod, folosind cele mai potrivite tehnici cu care instrumente mai bune. .
Începând o serie de reguli în Imperiul Egiptean Mijlociu care au încurajat diferite zone ale țării să creeze diferite stiluri de artă egipteană și că nobilimea formată din cei mai bogați oameni a fost de acord cu tehnicile și materialele care vor fi utilizate. opere de artă egiptene.
Deși mulți oameni acordau o mare importanță operelor de artă pe care le venerau și le venerau. În timp ce alți oameni ai nobilimii egiptene credeau mai mult în cealaltă artă egipteană a Regatului de Mijloc, care plătea artiștilor să reflecte aceleași tehnici ale lucrărilor realizate. Dar în Regatul Mijlociu egiptean operele de artă se remarcă mai mult prin temele care au fost expuse în fiecare lucrare realizată și pentru o mai bună lucrare a tehnicii.
Deși Regatul de Mijloc egiptean s-a remarcat pentru a duce cultura egipteană într-unul dintre cele mai înalte puncte din timpul său. De aceea mormântul faraonului egiptean Mentuhotep II este pur și simplu o operă de artă a artiștilor egipteni. Din moment ce mormântul a fost făcut din stânci și foarte bine sculptat și este foarte aproape de orașul Teba.
Ceea ce se îmbină foarte bine cu peisajul natural al Egiptului și dă privitorului senzația că totul este un singur complex sau ca și cum opera de artă care este mormântul ar face parte din peisajul natural al Egiptului. În mod similar, frescele, sculpturile și picturile care însoțesc mormântul faraonului Mentuhotep al II-lea reflectă o simetrie splendidă care se armonizează cu peisajul și conferă un anumit echilibru.
În acea perioadă a perioadei egiptene, bijuteriilor li se acordă și ea multă relevanță, transformând-o într-o artă egipteană. Deoarece ei îl perfecţionează într-o măsură mai mare decât în alte perioade egiptene. Mulți specialiști și egiptologi au comentat că bijuteriile din acest timp sunt cele mai fine și mai bine lucrate.
De exemplu, este colierul din timpul domniei lui Sesostris al II-lea (cca.1897-1878 î.Hr.), acesta l-a dăruit fiicei sale și este realizat cu fire de aur foarte subțiri care sunt prinse de un pectoral din aur masiv cu dantelă de 372 de bijuterii. diferite semiprețioase În plus, există un set de statui și busturi ale faraonilor și reginelor lor care au fost realizate cu mare precizie și mare frumusețe. Acest lucru a lipsit foarte mult în perioadele egiptene trecute,
Un punct de remarcat în această perioadă a artei egiptene este că în Regatul Mijlociu oamenii care făceau parte din oraș, puteau achiziționa aceste opere de artă mai des decât cei care aparțineau societății nobiliare.
De asemenea, se remarcă faptul că influența care a existat din prima perioadă intermediară egipteană s-a reflectat încă în arta egipteană a Regatului de Mijloc prin care muncitorii, dansatorii, cântăreții, fermierii și oamenii care erau angajați în munca casnică au primit multă atenție din partea faraonilor. , preoți , nobilimea și niște zei.
Mormintele erau opere de artă foarte importante în Regatul Mijlociu egiptean, deoarece au fost sculptate cu mare grijă pentru a reflecta viața pe care defunctul și-a dorit-o în viața de apoi. Când te întorci în lumea pământească. În timp ce literatura din acea perioadă egipteană a fost foarte pusă la îndoială, deoarece credința oamenilor este că ar trebui să se concentreze pe singura viață pe care a avut-o, adică prezentul.
Când s-au concentrat asupra acestui factor care era viața prezentă și pământească, artiștii, când își realizează operele de artă precum sculpturile, au început să le proiecteze mai reale pentru oameni și mai puțin idealizate. De exemplu faraonii ca in cazul lui Sesostris III ca.1878-1860 i.Hr. Sculpturile care au fost făcute erau ale unui rege foarte drăguț.
În timp ce cercetătorii și egiptologii au recunoscut diferitele caracteristici ale operelor de artă egiptene, cum ar fi detaliile și omogenitatea sculpturilor faraonului Sesostris al III-lea, el a fost reprezentat în diferite sculpturi și opere de artă cu diferite vârste. În timp ce în alte sculpturi ei îl reprezintă pe acest faraon cu o privire de victorie și cu o privire de suferință.
Deși alți faraoni din epoci diferite au fost înfățișați ca fiind de aceeași vârstă, tineri și plini de forță și vitejie în același timp. Deși arta egipteană este foarte renumită pentru că sculpturile ei nu prezintă aproape semne de expresivitate, deoarece artiștii au recunoscut că expresiile sunt trecătoare și nu au vrut să reflecte o imagine eternă a faraonului sau a persoanei pentru totdeauna. Dar a întregii etape a vieții sale de la tinerețe până la bătrânețe.
În Regatul Mijlociu egiptean, artiștii au aderat la acest obiectiv de a crea sculpturi și opere de artă care reflectă viața prezentă și stările emoționale ale persoanei, dar nu erau interesați să o reprezinte în viața trecută sau viitoare. Deoarece arta egipteană subliniază prezentul persoanei și ceea ce trăiește.
Din moment ce mulți artiști, atunci când au făcut imagini cu cealaltă viață a persoanei, au făcut-o bucurându-se de plăcerile precum mâncarea și băutura. În timp ce alții făceau opere de artă ale celui care semăna și recolta roadele câmpurilor. Deși artiștii egipteni au pus foarte mult accent pe plăcerile pământești care se făceau de cele mai multe ori. Un obiect care a fost folosit în opere de artă și a devenit la modă au fost gulerele pentru câini.
Aceste coliere au devenit mai sofisticate și au fost folosite pentru petrecerea timpului liber. În plus, erau folosite pentru a decora obiecte de zi cu zi. Dar a venit un moment în epoca egipteană în care Regatul de Mijloc a început să decline și să se dizolve, adică tocmai în dinastia a XIII-a, conform diverselor studii ale egiptologilor. Asta pentru că conducătorii acestei regiuni s-au simțit atât de confortabili, încât au abandonat treburile statului și obligațiile lor față de oameni.
Nubienii au început să invadeze Egiptul dinspre sud. În timp ce hiksoșii, unele popoare străine i-au invadat și le-au ocupat spațiile. Acest lucru s-a întâmplat în nordul țării în ceea ce este cunoscut sub numele de Deltă. Autoritățile și liderii militari ai orașului Teba au pierdut controlul înainte de haosul care se producea. O mare parte a teritoriului egiptean a fost ocupată de hiksoși.
În timp ce egiptenii nu au putut duce la îndeplinire nicio strategie împotriva lor, deoarece pierdeau teren și soldați în partea de sud a țării când se confruntau cu nubieni. Guvernul Egiptului devenea incapabil și învechit cu ceea ce se confrunta și așa deschidea calea către o nouă eră cunoscută sub numele de a doua perioadă intermediară (ca.1782 – ca.1570 î.Hr.).
În această nouă etapă egipteană, guvernul care era condus din orașul Teba a continuat să fie responsabil de lucrări, dar la scară mai mică, în timp ce noii ocupanți, hiksoșii, executau alte lucrări și au început să reamenajeze templele și a inceput sa execute lucrari din ce in ce mai mari.Ci mai mari cat si de calitate mai buna.
Arta în a doua perioadă intermediară/Noul Regat
În a doua perioadă intermediară egipteană au existat și manifestări ale artei egiptene, dar aceste manifestări au fost de o calitate mai scăzută decât în perioadele egiptene anterioare. În timp ce cei mai renumiți artiști au fost folosiți de nobilimi și faraoni din orașul Teba.
Acești artiști, făcând lucrări pentru cei mai influenți oameni din societatea egipteană din acea vreme, au realizat lucrări de foarte bună calitate, deoarece aveau resurse nelimitate. În timp ce alți artiști care nu lucrează pentru regalitate, munca lor a fost de o calitate mai scăzută și au evoluat conform unei lucrări dezorganizate și puțin haotice.
Dar trebuie remarcat faptul că lucrările care au fost realizate în această etapă egipteană au fost de foarte slabă calitate la efectuarea unei analize a artei egiptene, deoarece multe dintre operele de artă erau foarte simple și de calitate scăzută.
Deși în bijuterii se mai făceau pectorale și coliere de aur iar templele erau construite cu multe reliefuri iar mormintele erau realizate diferite picturi și peisaje conform cu ceea ce proprietarul aceleiași ordona să facă în viață. Noii ocupanți ai Egiptului, cunoscuți sub numele de Hyksos, au început să-și aducă contribuțiile la cultura și arta egiptene.
Dar de-a lungul timpului au fost dați la o parte de istoricii egipteni. Deși aceștia au început să-și scrie propria istorie și au copiat statui și sculpturi egiptene, precum și multe opere de artă egipteană. Dar între anii cca. 1570-1544 î.Hr.), sub comanda prințului teban Ahmose, hiksoșii au fost expulzați de pe teritoriul Egiptului. În timpul domniei prințului Ahmose a început noul regat al Egiptului care se înființează între anii cca. 1570–cca. 1069 î.Hr
În această nouă etapă a perioadei egiptene, s-a remarcat foarte mult deoarece era cunoscut drept cel mai faimos. Pentru că au existat conducători care s-au remarcat prin acțiunile pe care le-au întreprins și arta egipteană a fost foarte recunoscută în această perioadă. Statuile care aveau proporții enorme care au fost construite în Regatul Mijlociu au devenit centrul atenției pentru societatea egipteană.
Marele templu din Karnak cu faimoasa sa sală hipostilă a fost în mod frecvent mărit. Una dintre cele mai importante cărți ale culturii egiptene cunoscută sub numele de cartea morților a fost rememorată folosind mai multe desene și s-au folosit viniete. Aceasta avea scopul ca coloniștii egipteni, precum și curtenii, nobilii și funcționarii să cunoască conținutul său.
La fel s-au realizat mai multe păpuși Shabti de foarte bună calitate, precum și diverse produse funerare pentru care oamenii le cumpărau când au murit, își împodobeau mormintele cu aceste obiecte pentru ca la întoarcerea la viața pământească să aibă o mai bună viață. viata decat inainte.
Egiptul este cunoscut ca noul regat. Acesta este motivul pentru care Imperiul Egiptean a crescut pe măsură ce granițele și teritoriul s-au extins și aceasta a fost o îmbunătățire pentru arta egipteană, deoarece artiștii au dobândit noi cunoștințe și și-au îmbunătățit tehnicile pentru a-și realiza operele de artă.
Cel puțin lucrul cu metalul folosit de poporul hitit pe care l-au inventat ei înșiși. Egiptenii au acceptat acest lucru și au început să folosească această tehnică pentru a-și fabrica propriile arme din metal pur, ceea ce a făcut-o mai rigidă și de mai bună calitate. De asemenea, această tehnică a influențat foarte mult arta egipteană. Deoarece bogăția obținută de imperiul egiptean în această perioadă s-a reflectat din toate părțile, cum ar fi cultura, societatea și economia. În plus, acest lucru este strâns legat de arta egipteană și de arta individuală a artiștilor.
În timpul domniei faraonului Amenophis al III-lea (1386-1353 î.Hr.), cu economia pe care o avea țara, acest faraon a ordonat construirea a numeroase monumente și temple. Potrivit cercetătorilor istoriei Egiptului, ei atribuie această perioadă de prosperitate marilor lucrări care au fost realizate pentru a le spori cultura și arta egipteană.
Printre lucrările care au cauzat cea mai mare influență se numără Colosii din Memnon, care sunt două statui mari ale unui rege așezat.Aceste statui cântăresc aproximativ 720 de tone cu o înălțime de 18 metri sau aproximativ 60 de picioare în altitudine. Când aceste statui au fost finalizate, ele au stat la intrarea în binecunoscutul complex mortuar al lui Amenophis al III-lea, care acum a dispărut.
Fiul faraonului Amenofis al III-lea, care se numea Amenofis al IV-lea, dar era mai cunoscut sub numele de Akhenaton (1353-1336 î.Hr.), acest faraon a fost numele care a fost pus dupa ce s-a consacrat asa-numitului Dumnezeu Aton si a inceput sa elimina multe tradiții din ceea ce a devenit cunoscut drept perioada Amarna.
Multe dintre sculpturile și statuile artei egiptene s-au orientat către naturalismul care a predominat în binecunoscutul Regat de Mijloc. Dar la începutul noului regat egiptean aceste reprezentări artistice erau cele mai potrivite și cele mai folosite în regatul Hatshepsut (1479-1458 î.Hr.), în acest regat regina era personificată într-un mod foarte firesc. Dar multe alte sculpturi și statui realizate pentru nobilime arată idealismul și sensibilitatea care exista încă pentru vechiul regat care a pierit.
Aceste sculpturi erau realizate cu fețe vesele și zâmbitoare și aveau formă de inimă. În arta egipteană care a predominat în binecunoscuta perioadă Amarna, era atât de real încât mulți specialiști în arta egipteană au comentat chiar că puteau executa gesturile pe care le aveau dacă erau bolnavi sau suferă.
Există două lucrări foarte importante pentru arta egipteană care au fost realizate în Noul Regat, din Imperiul Egiptului, prima este cunoscută sub numele de Bustul zeiței Nefertiti, iar cealaltă este binecunoscuta mască mortuală de aur a lui Tutankhamon. .
Opera de artă cunoscută sub numele de zeița Nefertiti despre care se știe că a trăit între ani (cca. 1370-1336 î.Hr.), a fost soția faraonului Akhenaton, iar bustul ei a fost găsit în Amarna în anul 1912 î.Hr. De către arheologul de origine germană numit Borchardt și este astăzi sinonim al Egiptului.
În timp ce masca de aur a lui Tutankhamon. A fost realizat în timpul guvernării sale între anii ca. 1336-1327 î.Hr. Acesta a fost fiul faraonului, cunoscut sub numele de Akhenaton. Acest faraon a intenționat să înlăture toate reformele religioase pe care tatăl său le pusese în aplicare și să readucă Egiptul la credințele religioase din trecut, dar nu le-a dus la îndeplinire deoarece a murit când avea 20 de ani.
Mormântul său a fost bine cunoscut și foarte faimos când a fost descoperit în anul 1922 după Hristos pentru numărul mare de comori și artefacte pe care le conținea din epoca egipteană. Una dintre cele mai des găsite comori a fost binecunoscuta mască de aur a lui Tutankhamon și alte obiecte metalice care au fost găsite în mormântul acestui faraon.
Toate artefactele metalice găsite au fost invenții și inovații făcute de poporul egiptean datorită tehnicilor pe care le-a învățat de la poporul hitiți. Arta egipteană din Noul Regat este printre cele mai mari din întreaga civilizație a lumii. Deoarece a existat mult interes pentru a învăța noile tehnici și stiluri ale artei egiptene. Înainte ca oamenii cunoscuți sub numele de Hyksos să sosească pentru a ocupa o parte a teritoriului Egiptului.
De remarcat că egiptenii aveau convingerea fermă că celelalte civilizații care existau erau barbare și necivilizate, de aceea egiptenii nu țineau cont de celelalte civilizații pentru că nu erau demne de atenția lor.
Dar când poporul hiksos a invadat teritoriul egiptean, ei și-au dat seama că trebuie să recunoască alte civilizații și modurile lor de gândire, precum și diferitele contribuții pe care le-au adus poporului egiptean.
Perioadele egiptene ulterioare și moștenirea lor
Tehnicile și deprinderile pe care le-au dobândit egiptenii în toate perioadele care au fost date vor continua să fie folosite pe tot parcursul celei de-a treia perioade intermediare care durează între ani (cca. 1069-525 î.Hr.) și se accentuează într-o etapă ulterioară.care. este fixată între ani (525-332 î.Hr.).
Aceste etape egiptene pe care egiptologii le-au comparat într-un mod foarte negativ cu imperiile egiptene unde puterea politică a rămas centralizată. Din moment ce stilul care a fost dat regizorului a fost foarte afectat de timp și de resursele disponibile. Dar, în ciuda tuturor acestor situații, arta egipteană a avut întotdeauna o calitate remarcabilă în diferitele lucrări care au fost realizate.
După cum a menționat egiptologul David P. Silverman într-una dintre investigațiile sale, arta egipteană reflectă forțele opuse ale tradiției și schimbarea care a fost obținută. Cu toate acestea, cei care dețineau puterea în civilizația Kushite în perioada târzie au vrut să impună aceleași reguli care au fost folosite în Imperiul Egiptean Antic.
Acest lucru a dus la identificarea poporului egiptean cu tradițiile pe care le abandonaseră deja. În timp ce ceilalți domnitori care au aparținut nobilimii au încercat să progreseze în arta egipteană prin noi tehnici și manifestări artistice în noul regat egiptean, dând rezultate foarte bune în sculpturile, picturile și reliefurile pe care le-au realizat.
Deși aceeași schemă a fost influențată de imperiul persan, când au avut marea idee de a invada Egiptul în anul 525 după Hristos. Dar perșii au dobândit un mare respect pentru cultura și arta egipteană, deoarece multe dintre acestea au fost identificate cu templele funerare găsite în Egipt. La fel ca și cealaltă arhitectură care exista la acel moment al invaziei
De asemenea, este important de evidențiat și așa-numita perioadă ptolemaică (323-30 î.Hr.) în acea perioadă a existat o fuziune între arta egipteană și arta greacă, rezultând mai multe statui cu caracteristici foarte diferite, printre care se află statuia zeului Serapis. afară, un zeu cunoscut sub numele de greco egiptean, care era, de asemenea, adorat de romani și a devenit cunoscut ca artă egipteană romană.
După această întâlnire, Roma va adopta diverse tehnici ale artei egiptene, precum și multe dintre caracteristicile acesteia. Pentru a adapta zeitățile egiptene la înțelegerea civilizației romane. În ceea ce privește picturile egiptene din morminte, acestea sunt influențate de obiceiurile romane, dar egiptenii au folosit întotdeauna tehnicile pe care le-au învățat de la începutul regatului egiptean antic.
arhitectura Egiptului
După ce am povestit în acest articol totul despre imperiile egiptene și principalele lor caracteristici în arta egipteană, vom aprofunda în arta egipteană concentrată pe arhitectura ei. Din moment ce clădirile și templele sale s-au caracterizat prin a fi mari. Din moment ce egiptenii obișnuiau să efectueze aceste lucrări blocuri mari care au fost cioplite cu ajutorul chidurilor și coloanelor solide.
Pentru a înțelege cât de mare și ingenioasă este arhitectura în arta egipteană, trebuie să cunoaștem următoarele condiții care trebuiau îndeplinite în Egipt, deoarece puterea politică era centralizată într-o singură persoană cunoscută sub numele de Faraon. În plus, a existat un concept religios care era cunoscut sub numele de nemurirea faraonului și el se va întoarce la puterea sa în cealaltă viață pe care a avut-o.
În ceea ce privește cunoștințele tehnice diferite pe care le aveau egiptenii, aceștia au făcut o bună utilizare a calculelor matematice și a tehnicilor de inginerie și arhitectură pentru a-și realiza operele lor monumentale de artă egiptene. Deși pentru moment această cunoaștere este foarte deconcertant pentru cercetătorii și specialiștii în istoria Egiptului și a artei sale.
În plus, erau tehnicieni și specialiști precum și artizani care aveau foarte multe cunoștințe despre munca lor și lucrările pe care le executau și la acea vreme materia primă precum piatra abundă peste tot și erau ușor de sculptat.
Deși trebuie menționat că în arta egipteană, construcțiile arhitecturale care au atras cel mai mult atenția oamenilor din întreaga lume sunt așa-numitele complexe piramidale și temple funerare cunoscute sub numele de morminte (mastabas, speos, hipogee și cenotafie), dar toate acestea. mormintele depindeau de cât de mare era personajul în viață pentru a face un templu grozav.
Deși trebuie menționat în acest articol despre arta egipteană că piramidele au fost construite pentru ca mulți faraoni să le îngroape acolo, cele mai importante sunt cele atribuite lui Seneferu, Keops și Khafre. În mod similar, este necesar să evidențiem faptul că una dintre piramide aparține celor șapte minuni ale lumii antice, care este piramida lui Jufu, și că se află și astăzi acolo.
În același mod, egiptenii s-au dedicat construirii de temple pentru diferiții zei cărora le-au plătit tribut pentru bunăstarea lor. Deoarece acest lucru pentru civilizația egipteană a fost un mare act simbolic. În timp ce arhitecții egipteni au dat acestor mari temple armonie și funcționalitate. Acești arhitecți aveau multe cunoștințe despre fizică și geometrie.
În plus, au distribuit lucrările piramidelor multor oameni, inclusiv artiști, artizani, pictori și cioplitori. Au folosit, de asemenea, transportul pentru a putea muta obeliscurile monolitice mari care erau făcute din granit, precum și statuile mari. Acest lucru i-a determinat pe egipteni să aibă o mulțime de cunoștințe matematice.
În plus, există palate grozave pe care arhitecții s-au dedicat construirii pentru confortul faraonului și al familiei sale. Dar ceea ce era mai important pentru egipteni era să construiască morminte mari, cu multe reliefuri, pentru a se întoarce din viața de apoi și a trăi într-un confort mai bun decât aveau deja.
Caracteristicile arhitecturii egiptene
Principalele materiale folosite în arhitectura egipteană ca parte a artei egiptene au fost așa-numitele cărămizi de calcar și noroi. Calcarul a fost folosit în primul rând pentru construcția de temple și clădiri funerare, cum ar fi diferitele piramide.
În timp ce cărămizile erau folosite la construcția de case și palate pentru faraoni. În plus, cu aceste cărămizi au fost construite diferitele cetăți egiptene și zidurile pentru piramide și temple funerare.
În prezent, multe dintre orașele egiptene au dispărut pentru că erau situate foarte aproape de râul Nil și odată cu inundarea râului toate aceste orașe au fost inundate cu noroiul râului care cu timpul a dispărut.
De aceea este important de menționat că arta egipteană axată pe arhitectură s-a bazat în principal pe monumente religioase, deoarece aveau multă încredere în zeii lor egipteni, aceste structuri s-au caracterizat de-a lungul timpului pentru a fi masive și pentru dimensiunile lor mari.
Și pentru că au pereți care au puține deschideri și sunt ușor înclinați și pentru că mulți ingineri și arhitecți egipteni au folosit o metodă de repetiție în toate lucrările pentru a obține o mai mare stabilitate în fiecare clădire și în pereții din chirpici.
La fel, setul de ornamente care au fost realizate pe suprafața pereților templelor și clădirilor funerare a fost derivat dintr-o ornamentație în diferitele pereți din chirpici. De când arcul din uși a început să fie folosit în dinastia a IV-a egipteană.
Întrucât multe construcții au stâlpi mari și ziduri de sprijin în interior și au fost acoperite cu apartamente care erau alcătuite din blocuri mari de piatră care se sprijineau pe pereții exteriori și pe coloane mari.
În diferitele clădiri egiptene, pereții interiori și exteriori au fost sculptați cu hieroglife și ilustrații a ceea ce sunt cunoscute sub numele de jos relief și sculpturi cu multe culori foarte strălucitoare. În arta egipteană, ornamentele care erau folosite pentru a decora pereții diferitelor temple erau elemente simbolice dedicate credințelor lor religioase, precum scarabeul sacru, discul solar și vulturul.
Alte ornamente care au fost folosite în arta egipteană și au fost de uz comun sunt frunzele de palmier, planta de papirus și florile de lotus. Toate aceste hieroglife aveau misiunea de a spune o poveste viitoarelor civilizații sau erau legende istorice despre cultura și arta egipteană.
Sculptură egipteană
Una dintre arta egipteană care s-a remarcat este sculptura egipteană, care este un capitol foarte important în civilizație. Sculptura egipteană va apărea ca o reprezentare a imaginii faraonilor și a reginelor lor.
De asemenea, a fost folosit ca artă egipteană pentru a reprezenta diferiții zei și persoana care a plecat din lumea interlopă în viața de apoi. În același mod, sculpturile au fost folosite pentru a efectua ceremonii și ritualuri religioase.
Deși locul pe care l-au dat diferitelor sculpturi era în temple și în diferitele palate în care faraonul locuia împreună cu familia sa și alte figuri regale. Era o piesă care împodobește templele și palatele.
Caracteristicile sculpturilor egiptene
În arta egipteană predominau lucrările de arhitectură și sculpturile, deși de-a lungul timpului au continuat să fie realizate multe sculpturi fără modificarea tehnicii și metodelor, dar s-au observat mici schimbări în toate imperiile egiptene care au existat între principalele Caracteristici ale sculpturilor egiptene pe care le putem numi. următoarele:
- Toate sculpturile egiptene și-au păstrat caracterul rigid și măreția, întrucât s-a dorit cu sculptura să transmită permanență în lumea pământească. Dar când au fost prezentate episoade, acestea au fost legate de scene tranzitorii. Acest lucru iese mai mult în evidență cu servitorii, faraonii și nobilii.
- Multe dintre sculpturile egiptene au fost realizate cu forme rotunde pentru a da piesei echilibru și pentru a preveni crăparea sculpturii în timp.
- Toate piesele egiptene au o lege cunoscută sub numele de legea frontalității, această lege a fost formulată în secolul al XX-lea de către danezul Lange. Toate sculpturile sunt foarte frontale și simetrice, astfel încât să existe echilibru și armonie în piesă și să reziste mulți ani.
- Sculptura egipteană se articulează cu un plan orizontal și unul vertical, dar baza sa are o formă ortogonală.
- Materialele folosite pentru realizarea sculpturilor egiptene au fost bazalt, granit și calcar. Deși multe sculpturi erau și ele realizate din lemn. Pentru faraon, materiale nobile precum fildeșul au fost folosite pentru realizarea sculpturii sale.
- Când lemnul și calcarul au fost folosite pentru a realiza diferitele sculpturi egiptene, artiștii au policromat sculptura pentru a da o notă mai proeminentă operei de artă. În plus, au fost așezate pietre prețioase pentru a-i oferi o notă mai izbitoare.
- Sculpturile egiptene au o dimensiune diferită, nu exista o regulă specifică pentru a le realiza deoarece multe lucrări erau monumentale, iar altele aveau dimensiunea aceleiași persoane care a comandat să fie realizate. Dar ceea ce este cel mai izbitor este că nicio parte a sculpturii nu a fost în acord cu armonia și echilibrul piesei.
- Toate sculpturile erau foarte reale, de la animale până la oameni, deoarece sculpturile erau foarte reale pentru persoană.
- Sculpturile egiptene au fost realizate cu scopul de a transmite calm și seninătate persoanei care vede imaginea, au făcut acest lucru cu scopul de a arăta că o persoană va fi și pașnică.
opere majore de artă egipteană
Sunt multe lucrări pe care Imperiul Egiptean le-a realizat în toți anii în care a existat, deși aceste monumente au avut un caracter simbolic întrucât egiptenii aveau multe credințe religioase, în acest articol vom spune multe lucrări care încă există și au atras atenția multe dintre care au:
- Piramida în trepte a lui Djoser la Saqqara
- Cele trei piramide ale lui Seneferu la Meidum și Dahshur.
- Marea Piramidă a lui Khufu (Cheops) din Giza.
- Piramida Girafei (Kephren) din Giza.
- Piramida lui Menkaura (Mycerinus) din Giza.
- Marele Templu al lui Amon la Karnak.
- Templul Luxor. (Amenhotep III / Ramses II).
- Templul lui Hatshepsut din Deir el-Bahari.
- Templele lui Ramses II din Abu Simbel.
- Ipogeea Văii Regilor.
- Templul lui Khnum din Esna
- Templul lui Horus din Edfu
- Templul lui Sobek și Haroeris la Ombos
- Templul lui Isis la Philae
- Templul lui Hathor din Dendera
Realizări ale civilizației egiptene
Multă vreme civilizația egipteană a avut prea multe realizări în arta sa, deoarece a atins un nivel foarte ridicat de complexitate și productivitate.
Din moment ce arta și ingineria egipteană s-au unit pentru a dezvolta clădiri grozave cu o topografie excelentă, deoarece multe dintre aceste clădiri au o poziție exactă cu soarele și luna.
De asemenea, este important de menționat că egiptenii au fost primii oameni care au folosit mortare în construcțiile de templu și piramide. Au folosit și riscurile pentru agricultură și astfel profită de apa râului Nil în hrana lor.
În alte realizări, a fost prima civilizație care a produs primele sale boabe și le-a salvat pentru a fi principalii producători de cereale ai lumii antice.
Mulți cercetători au ghicit că faraonii dinastiei a XII-a egiptene foloseau apa din Lacul Fayum pentru a o depozita în rezervoare circulare mari pentru a fi întotdeauna aprovizionate cu apă curată în anotimpurile de căldură maximă și râul coboară la minimum.
Multe dintre sculpturi și în arta egipteană culoarea turcoaz a fost folosită, deoarece egiptenii au găsit mine din acest material și au exploatat minele pentru a putea extrage tot mineralul care se afla acolo.
Dacă ați găsit important acest articol despre arta egipteană, vă invit să vizitați următoarele link-uri: