Arta crestina, tot ce trebuie sa stii despre subiect

El arta crestina, Este un tip de artă religioasă îndreptată sub premisele și dogmele care încadrează doctrina creștinismului. Se exprima prin diverse domenii precum: arhitectura, pictura si sculptura, care au evoluat de-a lungul timpului fara a-si pierde esenta de cult.

arta crestina

Arta creștină este un tip de artă mistică, în care lucrările și lucrările desfășurate sunt folosite ca mod de a plăti tribut și sunt îndreptate sub dogmele și premisele curentului creștinismului. Dacă vrei să afli și alte subiecte asemănătoare de cultură, poți citi Vikingii în Spania

Unul dintre principalele obiective urmărite de arta creștină este acela de a recrea, prin ilustrații, unele pasaje, experiențe sau mesaje creștine adresate credincioșilor din curentul religios menționat. Prin arta crestina poate fi reprezentat un mesaj religios, care se exprima prin pictura, arhitectura, sculptura, printre alte mijloace.

Din secolul al IV-lea, curentul creștinismului a devenit religia dominantă a civilizației occidentale. Cel mai mare boom a avut loc în Evul Mediu și Epoca Modernă, având o îmbunătățire importantă în Europa care ulterior s-a răspândit geografic.

Parțial, aceasta a însemnat că principalele curente artistice care au început să apară în epoca contemporană au fost puternic marcate și influențate de arta creștină, a cărei esență este legată de împlinirea cultului religios.

Arhitectura clădirilor, picturile și tablourile, sculpturile sau alte obiecte sfinte, sunt sfințite, încetând să mai fie doar opere de artă. Mănăstirile, templele și sanctuarele au fost considerate adevărate relicve, mai ales în timpurile străvechi ale creștinismului până în Evul Mediu, unde s-au acordat onoruri martirilor și sfinților.

Imagini inspirate din viața lui Iisuse Hristoase Au ajuns să aibă reputația de a fi miraculoși, motivând credincioșii și devotații acestei religii să facă pelerinaje. Totuși, acest tip de artă a fost o sursă de discrepanțe în interiorul promotorilor religioși înșiși, provocând chiar o divizare internă între cei care susțineau devotațiile pe care le inspirau aceste lucrări și cei care erau împotriva idolatriilor și superstițiilor care derivă din aceste practici.

Grupurile creștine au ajuns să folosească arta într-un fel pentru a-și exprima cultele și devotațiile, având o părere foarte particulară cu privire la semnificația pe care fiecare i-o dă, creând o diferență de criterii între protestanți și catolici.

Muzica și arhitectura religioasă sunt tipuri mai generice de artă creștină, prin care se exprimă orice mesaj care se urmărește să se răspândească în societate. În ceea ce privește sculptura și desenele religioase, considerate a fi un tip de artă mai reprezentativ, cele mai recurente teme fiind ciclurile de viață ale Iisus Hristos, precum şi diferite pasaje din Vechiul Testament.

În bisericile tradiționale catolice se observă o abundență de sculpturi și reprezentări ale artei creștine, precum și un amestec de diverse reprezentări, atât în ​​micile capele din jur, cât și pe altarul mare.

Este destul de evident în arhitectura cristelniței, vitralii mari, printre altele. La baza sculpturilor servesc diverse tipuri de elemente arhitecturale, fiind corespunzator diferentiate in functie de data perioadei istorice corespunzatoare.

Decorarea bisericilor ortodoxe include utilizarea de bijuterii religioase, mozaicuri și îmbrăcăminte, făcând spațiile lor mai copleșitoare. În schimb, altarele evanghelice prezintă o simplitate care a fost adoptată din noile clădiri ale bisericilor catolice, din vremurile Conciliul Vatican II.

Simbolurile care sunt expuse prin arta creștină conțin semne foarte distinctive care fac referire directă la elementele creștinismului, folosind unele medii, evenimente, scrieri sacre sau concepte, pe care le reprezintă într-un mod specific.

crucea lui Hristos și alte imagini ale Isus, sunt în general referința literară care este folosită mai ales în arta creștină, deși amestecate cu concepte comune de viață, printre care se numără iubirea, viața veșnică, mântuirea omului și a sufletului său etc.

În ceea ce privește reprezentările picturale, arta creștină se remarcă prin evidențierea detaliilor imaginilor făcându-le ușor de identificat. O parte din aceasta sunt trăsăturile faciale și distinctive ale fiecărei persoane, adică dacă poartă barbă, părul.

Mai sunt și îmbrăcămintea lui, culorile, gesturile sale, elementele mediului său care îl reprezintă, de exemplu, poziția mâinilor, hainele, folosirea vreunui obiect liturgic etc; elemente expresive cu care artei creștine i s-a dat să se diferențieze de altele.

istorie

Istoria artei creștine merge aproape mână în mână cu istoria epocii creştinism. Dovadă în acest sens este descoperirea iconografiei creștine, a cărei dată este consemnată în jurul anului 70 d.Hr. C., contribuții care fac parte din înregistrările arheologice care susțin aspectul istoric al creștinismului și, de asemenea, descriu modul în care a avut loc procesul de evoluție al acestuia.

Sarcofagele sunt catalogate ca un tip de sculptură creștină, cu înregistrări de la începutul secolului al III-lea. Între secolele al IV-lea și al V-lea, arhitectura a început să se dezvolte, fațadele bisericilor care au venit să înlocuiască primele temple fiind un exemplu în acest sens.

În timpul guvernării lui Constantin, imperiul adoptase deja doctrina religioasă a creștinismului, iar odată cu creșterea adepților și devotaților credincioși, a apărut nevoia de a locui clădiri cu caracter public și cu capacitate mai mare, pentru a celebra culte.

Atunci a apărut nevoia de a construi noi biserici creștine, dar nu adoptând caracteristicile templelor păgâne care existau deja, ci mai degrabă modelele de săli publice pentru a ține ședințe, adică bazilicile, pentru a respecta ceea ce se cerea, care era o spațiu cu o mai mare extindere, unde credincioșii credincioși devotați ai religiei celui Creştinism, puteau să vină să se roage.

În acei ani, bazilicile îndeplineau o funcție civilă, dar din cauza nevoii apărute, rolul lor s-a schimbat, devenind locul de celebrare a adunărilor creștine, iar planul bazilicii a devenit oficial structura pe care urmau să o preia construcția. noile biserici.

Paralel cu aceasta, la activitățile religioase s-au adăugat și alte structuri, dar stilul lor de distribuție era diferit de bazilici, având o plantă centralizată numită „baptistere”, precum și o altă zonă în care se aflau mausoleele sau mormintele.

Aceste spații erau folosite pentru celebrarea botezului în vremuri de secret și despărțite de obiceiurile bisericii. În prezentarea mozaicurilor și picturilor murale s-a putut vedea exprimată arta creștină a picturii.

Mozaicurile de pavaj erau decorațiunile folosite de biserici, având ca teme principale evenimente și pasaje ale creștinismului care au fost folosite ca simboluri și embleme ale acestora. În zona galeriei bazilicilor devenite biserici au fost amplasate covoare mozaice, ale căror subiecte ilustrative pentru pictura respectivă erau dogma credinței lui. Iisuse Hristoase

De la data acestor ilustrații ele datează din secolul al VI-lea, deși ulterior au încetat să mai fie realizate având în vedere că imaginile conțineau un aspect sacru care putea fi nerespectat prin nevoia de a călca pe ele.O altă expresie a artei creștine au fost „miniaturile”. embleme care au fost folosite ca instrument în cadrul manuscriselor, cu intenția ca oamenii să înțeleagă mai bine textele, în special analfabeții.

Codexul de pergament a început să înlocuiască sulul de papirus între secolele al II-lea și al IV-lea, deoarece acesta putea fi cusut și legat, permițând realizarea și conservarea picturilor în miniatură. În Biblioteca Apostolică Vaticană există două manuscrise ale Virgilio Ele datează din secolul al IV-lea și sunt bine conservate.

Alte manuscrise religioase, cu aceleași condiții, datează din secolul al VI-lea. O copie a cărții religioase a geneză, se află în Biblioteca Națională a Viena. Fragmente dintr-o Biblie greacă antică, datând din secolul al VI-lea, sunt ceea ce rămâne în Muzeul Britanic, după ce a fost avariat într-un incendiu produs în biblioteca de Sir Robert Cotton, unde se afla inițial, în 1731.

Alte manuscrise supraviețuitoare scrise în limba siriacă se găsesc în Florența și Parisul, in biblioteca Laurentian şi respectiv Biblioteca Naţională. În vremea Imperiului Roman, locuitorii purtau haine împodobite cu imagini religioase de tendință evanghelică, realizate dintr-un material de lână și mătase policromă, considerată un tip de țesătură luxoasă care nu era folosită doar pentru îmbrăcăminte, ci și pentru decorarea clădirilor.

În ciuda faptului că clerul acelor vremuri s-a opus acestui tip de utilizare, hainele cu țesături de scene religioase se mai păstrează în costumele preoților și, de asemenea, în tapițeria muzeelor ​​importante din lume.

caracteristici

În timpul Imperiului Roman, arta creștină a devenit cunoscută ca arta crestina timpurie, având originile în ideea de a răspunde nevoii pe care o aveau adepții acestei doctrine religioase, de a se întâlni în adunări și de a-și putea face închinarea. Un alt subiect interesant este Totul este Minte

Bazilicile au început să fie folosite ca noi centre de convergență a creștinilor și banchetul euharistic, au fost încorporate elemente care încetul cu încetul au fost adaptate în cadrul sărbătorilor liturgice, folosind un altar portabil care a devenit fixat în secolul al VII-lea.

Timp de mulți ani, s-a crezut că arta romană a scăzut, lasând loc artei creștine timpurii, în special în lumea artelor plastice. Odată cu trecerea timpului, acest punct a fost clarificat, presupunând că arta creștină sau paleo-creștină își are originea în combinația de tendințe care predominau în secolul al IV-lea, preluate din Alexandria și Antiohia, două dintre marile orașe elenistice, pe lângă regiunea de est.

Suma tuturor, a rezultat în genul care a devenit cunoscut sub numele de „realism clasic”, care a fost înmuiat de către asiatici, reușind să creeze un stil foarte marcat și distinctiv în ceea ce privește claritatea și sobrietatea liniilor, precum și o frumusețe remarcabilă. în forme.

Dar, toate acestea ar fi doar un preludiu la nașterea unei mișcări artistice exuberant, care s-a dezvoltat în unele țări printre care putem numi Egipt, Asia Mică, Siria și Europa vestică, între secolele al IV-lea şi al VI-lea.

Totuși, în funcție de locurile de origine și de vremurile prin care trec, combinarea elementelor face posibilă obținerea unor produse diferite, adică arta paleo-creștină de Egipt Este foarte diferit de Siria, dar ele sunt acceptate în cadrul diversității culturale.

Bazilicile romane antice au fost înlocuite la început foarte încet, apoi cu puțin mai multă viteză, încorporând structuri cu planuri circulare și în formă de cruce. O altă acțiune care se remarcă în cadrul noii mișcări este aceea că s-a încercat acoperirea clădirilor cu turnulețe.

Rămâne atunci o tendință de arhitectură cu buiandruș pentru construcții în Vest, în timp ce în Est, forma bolții este adoptată progresiv, mai ales în Epoca colosalism.

Conținutul caracteristic „ororii golului” în arta orientală, explică ornamentul bazilicilor contrastând cu claritatea spațiilor de curent elenistic. Vegetația exuberantă, animalele, păsările și inserțiile, aranjamentele florale, printre altele, fac parte din această bogăție decorativă care se dezvăluie prin arta creștină.

Paleocreștină

Tipul de artă care a fost realizat de primii credincioși și credincioși ai Hristos, datând din secolele II-IV, sau al V-lea d.Hr., este cunoscută sub numele de artă paleo-creștină sau creștină. Curentul creștinismului, ca și cel al iudaismului, este considerat la nivel mondial drept una dintre cele mai mari religii monoteiste.

O religie monoteistă înseamnă că devotații ei credincioși cred în existența unei singure Dumnezeu. Acesta este unul dintre motivele pentru care, odată cu apariția sa, expresiile artistice existente anterior au suferit o schimbare radicală.

Arta Creștină apare din necesitatea de a propaga și preda într-un mod simplu, dar foarte direct, conținuturile, principiile, atributele divine și alte dogme ale religiei creștine, inclusiv analfabetii. Printre aceste principii și valori se numără în principal măreția Dumnezeu, dar și bunătatea și mila lui.

arta evului mediu

A fost numită și artă medievală și a fost una dintre categoriile care a fost atribuită în cadrul artei, unuia dintre cele mai importante timpuri ale sale și care a fost extinsă universal. Timpul inclus a fost din secolul al V-lea până în secolul al XV-lea, remarcându-se regiunile de Africa, Europa și Orientul Mijlociu.

Arta creștină care s-a dezvoltat în Evul Mediu, a avut calificări sau o evaluare estetică, realizată după niște criterii din ce în ce mai schimbătoare. Această fază a artei a fost numită „evul întunecat” de către unii critici, în timp ce alții au numit-o „epocile renașterilor”.

La fel, în vremurile Evului Mediu, au apărut diferite mișcări artistice, cu extinderi geografice diferite, adică au existat grupuri variate prezentând stiluri diferite, mergând de la o marcată influență internațională, până la arte naționale, regionale și internaționale. .

Aceste stiluri multiple aduc o mare diversitate operelor de artă care făceau parte din diferite tipuri de genuri. Aceste noi tendințe au servit drept platformă artiștilor care au rămas mult timp anonimi datorită faptului că tehnica lor de lucru era foarte tradițională, care s-a schimbat în secolul al XV-lea, unde au început să aibă o formație mai intelectuală, ajungând să fie considerați ca fiind cultivatori ai artelor frumoase.

O sinteză artistică deosebită a apărut în antichitatea târzie, derivată din integrarea unui stil de artă clasică care a fost moștenit de la Imperiul Roman, amestecat cu alte elemente. Printre acestea se numără cultura înfloritoare a popoarelor sosite în momentul invaziilor și care au emigrat din nordul Europa și estul continentului menționat.

În același mod, au fost luate tradițiile popoarelor indigene germanici, slavi, arabi, printre altele, s-au adăugat la contribuțiile creștinismului primitiv. Este interacțiunea dintre toate elementele care reies din aceste importante surse culturale, care dă o bază conceptuală istoriei artei din Evul Mediu sau medieval.

Specialiștii l-au clasificat pe perioade și mișcări, descriind următoarele: Arta creștină timpurie; preromanică; romanic; gotic (Europa de Vest/creștinătatea latină); Bizantină (Imperiul Bizantin / Creștinismul de Est) și Artă Islamică (în lumea islamică), cu influențe reciproce.

În plus, au fost identificate și stiluri locale care au fost ulterior clasificate și diferențiate în același mod. Această eră a artei, a reușit să se manifeste prin diferite medii și să fie exprimată prin diverse genuri, discipline și tehnici artistice.

Printre aceste expresii se numără: manuscrise ilustrate, reprezentate în caligrafie și imagini miniaturale; orfevrărie, desen, sculptură, arhitectură, mozaicuri, printre altele, printre care se numără arte și meșteșuguri care nu sunt considerate tradiționale, precum confecționarea costumelor medievale.

arta bizantină

Arta creștină, în cea mai mare parte, poate fi considerată ca o derivație a ceea ce a rămas din arta romană, ceea ce îi conferă o influență marcată de tendință. Europea. Producerea unui tip de artă sacră sau sacră a fost sponsorizată de ierarhia religioasă din acele vremuri, care astăzi este instituția Bisericii Catolice, după căderea Roma și în mijlocul unei lupte pentru putere în cadrul politic.

În cadrul Imperiului Roman de Răsărit, Biserica Ortodoxă din Constantinopol avea o mai mare stabilitate, un element cheie pentru a servi drept patronaj în lumea artelor, permițând să se remarce influența sa în ceea ce privește utilizarea sa pentru a realiza o ponderare a creștinismului.

În Imperiul Bizantin, arta creștină s-a dezvoltat prin aplicarea unei estetici mai abstracte, o tehnică care a înlocuit rapid naturalismul care predominase deja la utilizarea artei. elenic. Scopul din spatele acestui nou stil a fost destul de emfatic, dezvăluind prin manifestare, reprezentarea și sensul religios al fiecărui obiect sau persoană, într-un mod mai exact.

La fel, noua tehnică a optat pentru un proces ceva mai simplu folosind forme geometrice, norme deja consacrate și o perspectivă inversată la recrearea unei scene religioase sau la realizarea unui portret al unui personaj, lăsând deoparte tehnicile luminoase și culoarea, proporțiile spațiului. și conceptul de perspectivă realistă.

Epoca iconoclasmului bizantin a trecut printr-o criză puternică care a servit la standardizarea imaginilor de uz religios în cadrul dogmelor orientale, precum și a interpretării care s-a făcut a poruncii a doua în această tendință artistică și a controverselor apărute din cauza folosirii imaginilor. serios.

Influență în Europa de Est și Africa

En Africa, popoarele slave au fost crestinate, pt Roma din regiunea vestică și Constantinopol, în zona de sud. Personajele lui Metodie și Chiril ei erau cei care propovăduiau Evanghelia sclavilor. În urma acesteia, grupuri de imigranți ruși, bulgari și sârbi au început să depindă cultural de natura bizantină, precum și de arta și religia lor.

Pe de o parte, Moscova pretindea că va lua locul Romei după căderea orașului Constantinopol, ceea ce a influențat într-un fel ca icoanele bizantine să fie imortalizate în pictura rusă, fiind un mijloc de a reproduce din nou convențiile și de a le imortaliza. Tehnicile artei bizantine au avut o influență destul de marcată asupra stilului de construcție al arhitecturii ruse.

După invazia musulmană, atât creștinismul egiptean cât și cel etiopian au rămas detașați de influența europeană, în special de Roma si orasul de Constantinopol, realizând o dezvoltare autonomă. Cu toate acestea, modelele bizantine au fost prezente în estetica sa, făcând din arhitectura religioasă etiopiană ceva original.

arta preromanică

Arta preromanică își are originea în Europa occidentală, și face parte din manifestările artei creștine realizate în prima mare perioadă a artei din Evul Mediu, al cărei interval de timp se întinde din secolele VI până în secolele al X-lea, sau de la punctul culminant al secolului al V-lea până la începutul secolului al XI-lea. , acordându-i numele de istoriografie. Termenul a fost inventat de Jean-Hubert, în anul 1938.

Acest tip de artă creștină se referă la o expresie generală care cuprinde toate elementele care cuprind creștinismul latin ca subiect al unei producții artistice, produs al unui amestec între arta romanică și paleo-creștină, fără desemnarea vreunei mișcări estetice definite anterior.

Continuitatea Imperiului Roman în regiunea de est a făcut loc progresului artei bizantine, spre deosebire de ceea ce s-a întâmplat în regiunea de vest, unde invaziile, adăugate la căderea Imperiului Roman de Apus, au creat un mediu de instabilitate politică. cultura să decline.

Această fază a istoriei artelor era cunoscută sub denumirea de „epoca întunecată”, care s-a caracterizat prin lipsa surselor scrise și discontinuitatea altora, împrejurări de care au fost profitate de popoarele germanice, care și-au contopit cultura și arta. cu cultura clasică greco-romană existentă în acele vremuri, care fusese convenită de noi instituții să integreze principiile creștinismului.

La rândul ei, arta islamică și-a atins dezvoltarea, cauzată de expansiunea arabă care s-a instalat pe malul sudic, despărțind spațiul mediteranean de España licitație Siria, eveniment petrecut între secolele VII-VIII. Există caracteristici certe și comune în arta preromanică.

Una dintre cele mai notabile este absența relativă a proiectelor arhitecturale majore, inclusiv reutilizarea clădirilor existente. Pe lângă aceasta, pot fi văzute puține mostre de sculpturi mari, cu preferințe înclinate spre ilustrațiile prezente în lucrări și manuscrise, precum și în piese de orfevrărie.

Alte elemente caracteristice sunt înțelese prin evoluția și simbolismul artei figurative, trecând de la formal la simplu, trecând printr-o anumită schematizare. Prin aplicarea acestei tehnici se urmărește obținerea unei și mai mari expresivitati, arătând din belșug diverse teme decorative, lăsând deoparte realismul.

Deși au toate aceste elemente, ele încă nu sunt suficiente pentru a le distinge între tipurile de arte locale, ajungând să fie apreciate încadrate într-un stil internațional, așa cum se întâmplă în cazul artei romanice și gotice.

Invadatorii au impus o nouă concepție a întregului european, atunci când și-au contribuit individual cu bagajul cultural, prin stabilirea definitivă în regiune. Aderarea lor la romanitatea creștină a fost prezentată în moduri diferite, adaptându-se la fiecare dintre regiunile în care s-au stabilit.

arta romanica

În vremurile apariției artei romanice, Biserica Catolică a fost marea protagonistă, de când a început să dea linii directoare în materie de artă, pe vremea când în perioada medievală se contura o societate vest-europeană mai stabilă.

Această instituție religioasă a folosit resursele, puterea și ierarhia de care dispunea pentru a comanda creațiile de sculpturi și picturi. Tipul de arhitectură cu planul sub formă de cruce latină a devenit o structură iconografică sub formă de biserici de pelerinaj, care s-a răspândit rapid în toată Europa de Vest.

Trecerea de la arta romanică la cea gotică și cisterciană

Unul dintre precursorii artei creștine existente în Evul Mediu a fost Sfântul Bernard de Clairvaux, care avea o percepție destul de radicală asupra funcției estetice pentru a exprima manifestările artistice ale religiei creștinismului.

Intenția lui a fost să epureze, prin propunerea sa, arta creștină de ceea ce, după el, erau decorații excesive, considerându-le chiar abateri de la doctrina menționată. Tehnica sa a înclinat mai mult spre simplitatea liniilor și spre buna utilizare a luminii. Reprezentarea iconografică a lui Hristos a fost cel mai bun exemplu al lui de tehnică.

arta gotica

În cadrul artei creștine a Evului Mediu, ajungem la clasificarea artei gotice, care se arată ca un stil artistic dezvoltat în Europa de Vest la mijlocul secolului al XII-lea, perioadă în care Evul Mediu târziu a avansat și a cărui implementare se extindea la renasterea.

Ea cuprinde o perioadă artistică extinsă, care și-a avut originea în nordul Franței, pentru a se răspândi ulterior în regiunea vestică. Metoda sa de lucru este stabilită în funcție de regiunile și țările în care această mișcare s-a dezvoltat cronologic, obținându-se astfel o diferențiere profundă.

În Franța, una dintre fazele sale de dezvoltare s-a desfășurat cu un caracter mai pur, cea prezentată în Provence fiind diferită de cea din Paris. În Italia, a avut o distincție mai apropiată de tradiția clasică și orizontală, în ciuda faptului că avea un exemplu paradigmatic care este Catedrala din Milano.

Și în sfârșit, în țări precum Anglia, Germania și Spania, se manifestă prin conținutul de elemente locale din acele regiuni. Dacă sunteți interesat să citiți un alt articol similar despre cultură, vă invităm să treceți în revistă Frăția Albă

Trecerea de la gotic la renascentist

Sfârșitul Evului Mediu sau medieval, a devenit o perioadă deosebit de zguduită din cauza mai multor evenimente care au avut un mare impact precum ciuma neagră și criza secolului al XIV-lea. Împărțirea Occidentului a afectat aspectul religios, plasând toți creștinii din toată Europa Occidentală într-o situație nemaivăzută până acum, de o natură fără precedent.

A fost faptul că unii papi refuzau să se excomunicase între ei și au făcut-o doar cu adepții lor. Acele vremuri au fost reprezentate prin muzică și dans, deoarece cântecele interpretate de goliard și simbolologia dansului morții, au fost o amintire a cât de trecătoare este viața.

Arta Epocii Moderne

Arta creștină care s-a manifestat în vremurile Epocii Moderne, poate fi considerată drept marele boom al acestei arte, întrucât a fost vremea construcției marilor lucrări emblematice bazate pe religia creștinismului.

În anii 1656-1667, un artist renumit a numit Bernini, a construit o colonada foarte alegorica considerata drept acces in centrul crestinismului catolic. Acelasi artist a fost cel care a proiectat piata si interiorul baldacinului, folosind doar elemente baroc.

În 1626, planul centralizat care a fost conceput inițial pentru a găzdui Bazilica de San Pedro în 1506, şi a cărui amplasare a domului stabileşte profilul orizontului de Roma până în prezent.

Renașterea și arta Renașterii

Renașterea este o mare mișcare artistică cu o bază filozofică. Această mișcare, care face parte din arta creștină, s-a născut la sfârșitul secolului al XV-lea în Europa, în special în Italia. Principala sa caracteristică se manifestă prin arte, făcând clar marea sa admirație pentru antichitatea clasică, element pe care, pe lângă faptul că îl ia drept model, îl reproduce în toate lucrările sale.

Trebuie remarcat faptul că i s-a dat numele Renaștere deoarece scopul acestei mișcări sugerează o renaștere, sau acțiunea unei noi nașteri a culturii greco-latine.

Între secolele al XV-lea și al XVI-lea, precum și în orașele Florența, Roma și Veneția, acest stil de artă a atins o asemenea grandoare, cum a fost rar întâlnită de-a lungul istoriei. În același mod, a avut o mare concentrare de artiști, având la origine în acele vremuri schimbări notabile și semnificative în cadrul artelor, în special în Renașterea italiană.

Renașterea în Italia

În Italia, expresiile și manifestările culturale care evocă lumea antică au avut întotdeauna un loc privilegiat. Un exemplu în acest sens este prezența unui număr mare de ruine care s-au păstrat până în zilele noastre.

În antichitate, orașele și statele italiene erau foarte bogate, așa că, de-a lungul anilor, tutela lor a devenit un fel de competiție împotriva marilor puteri, care aduceau mari averi, în scopul culturii financiare.

În acea regiune, un grup se remarcă drept protectori fără egal ai artei, Medicii, precum și florentinii, în cazul arhitecturii. Mai mulți artiști care au început să fie celebri i-au înlocuit pe meșterii medievali, care și-au desfășurat lucrările cu scopul de a slăvi pe Dumnezeu, dar a căror breaslă era deja destul de slăbită.

Gloria a început să fie împărtășită de autorii lucrărilor, care s-au bucurat de triumfurile și prestigiul lor, dincolo de granițe. A putea obține noi cunoștințe a fost și ceva important, în cadrul acestui grup de artiști apărând dorința de a explora lumea prin procese științifice, care servesc la reînnoirea formelor și tipurilor de artă.

Cauzele Renașterii

În arta creștină au apărut elemente care au dat naștere unui spațiu de deschidere către apariția mișcării Renașterii. Unele dintre cauzele care au făcut loc renașterii sunt:

• Existența unor manuscrise foarte valoroase scrise de romani și greci, care au fost păstrate în perfectă stare de mănăstiri și universități medievale.
• Lecturile operelor clasice au fost posibile datorită utilizării limbii latine, care era considerată o limbă foarte prestigioasă.
• Motivația a provenit din curiozitatea unora de a cunoaște civilizațiile care au existat în trecut și care au fost capabile să construiască structuri din ruinele romane apărute în regiunea italiană.
• Crearea tipografiei a fost de mare ajutor în a face cunoscute textele înțelepților, filozofilor și poeților, existente atât în ​​antichitate, cât și astăzi.

Etape și caracteristici ale Renașterii

În ceea ce privește etapele Renașterii, putem spune că sunt trei: Pre-Renașterea sau cunoscută și sub denumirea de trecento, cuprinsă din secolele al XIII-lea și al XIV-lea; Quatrocento care a avut loc până la sfârșitul secolului al XV-lea; și Cinquecento.

Printre cele mai remarcabile aspecte ale caracteristicilor sale avem reproducerea modelului de sculptură și arhitectură care au fost expuse la Roma și Grecia. Contemplarea unui ideal de frumos, după ceea ce este stabilit de parametrii rațiunii.

În această mișcare a artei creștine s-a căutat echilibrul și liniștea care ținea totul în armonie. Lucrările create au răspuns unor statute de perfecțiune și claritate, atribute care corespundeau normelor universale de permanență în vigoare.

Sistemele de construcție cunoscute: coloană și arhitravă, și arc și boltă, sunt combinate cu elemente de construcție de tip greco-roman, trăsături care au caracterizat arhitectura în perioada Renașterii.

Domul semisferic, bolta și arcul de semicirculare sunt cele trei ordine clasice admise în maniera romană. Modelul bisericii renascentiste are in cupola sa mai multe elemente distinctive si esentiale: este construita din material caramida si are forma arcuita; se dublează, unul în celălalt.

In cadrul constructiilor din punct de vedere al arhitecturii renascentiste, catalogate ca fiind cele mai importante sunt Bisericile si palatele. Bisericile sunt inspirate din aceeași structură pe care o prezintă bazilica romană, urmând ca tipar de construcție construcția unui plan sub formă de cruce latină, galere alungite și altele separate prin coloane și arcade, cu tavane plate și în relief.

Arta baroc

Această artă a început în 1600 prezentându-se ca o mișcare de rezistență, care urmărea să contureze arta propagandistică, făcând din activitățile cotidiene o temă de reprezentat prin intermediul artelor, într-un mod simplu, dar destul de expresiv. A ținut cont chiar de câteva detalii care, deși abrupte și morbide, făceau parte din viață.

Însă, acesta a fost doar o parte din conținutul său inițial, întrucât în ​​timp, scopurile sale s-au schimbat, acum având ideea de a demonstra superioritatea pe care Biserica Romană o exercita în acei ani. A trecut și printr-o fază de utilizare excesivă în decorațiuni care a fost numită „baroc decorativ”, al cărui ciclu s-a încheiat în secolul al XVIII-lea.

Arta religioasă a primit un puternic impuls din partea Monarhiei și a altor reprezentanți importanți ai societății cu mare putere, ceea ce a făcut ca arta barocului să servească la stabilirea unei simbolice care exprima dogme și stiluri.

Din secolul al XVII-lea, toate producțiile artistice din Europa Au ajuns să fie clasificate ca artă barocă, inclusiv pictura olandeză și arhitectura engleză, deși trăsăturile clădirilor religioase pot fi văzute și în arhitectura olandeză, care prezintă caracteristici ale artei creștine, în special barocul protestant.

În ceea ce privește barocul colonial, acesta a marcat o nouă tendință, reproducând un nou tip de armonie și sincretism, dincolo de formele europene, evidențiind aspecte ale religiozității populare care se năștea la acea vreme.

A apărut și o artă baroc muzical religios, care a devenit rapid populară nu numai datorită exponenților săi, printre care se număra Bach și Vivaldi, ci din cauza tradițiilor religioase ale catolicilor și protestanților cu care s-a identificat.

Arta epocii contemporane

În Europa de Vest, arta creștină antică și medievală a început să fie alcătuită în secolul al XIX-lea, odată cu încorporarea unei noi cunoștințe profane, nesectare și universale a artei, care a constat în a da o valoare artistică operelor, mai mult decât cult religios. .

La rândul ei, arta creștină contemporană în curs de dezvoltare era considerată ca fiind marginală, iar artiștii seculari și profani au început să reproducă ocazional teme creștine, deși un artist creștin a fost rareori inclus în canonul istoric. Cu toate acestea, mulți artiști moderni au creat piese de artă pentru biserici care au fost recunoscute în întreaga lume.

Neoclasicism și istoricisme

Pe parcursul dezvoltării celei de-a doua jumătăți a secolului al XVIII-lea a apărut triumfător un nou stil artistic convențional, neoclasicismul, mișcare care s-a menținut în etapa artistică a Epocii Contemporane, datorită preferinței sale pentru academie.

Creațiile artei creștine și-au îndeplinit scopul de a-și păstra adepții și s-au adaptat asiduu acestui nou stil, fără a ceda schimbărilor artistice, produse ale revoluțiilor, care au pus unele provocări estetice.

Prin acest stil, s-a propus ca alternativă, să contopească unele elemente din trecut și care au avut mare succes la vremea lor, arată că s-a evidentiat în arta arhitecturii cu o tendință marcată în tehnicile neobizantine, neoromanic, neogotic, și chiar în eclectism, care constă în combinarea elementelor a căror origine este diferită.

Crearea acestor lucrări s-a extins până în secolul al XX-lea într-o manieră cronologică. Atât în ​​sculptură, cât și în pictură, marea influență artistică lăsată de această mișcare poate fi evidențiată, chiar și în țările departe de unde își are originea neoclasicismul. Acest lucru a produs un amestec de expresii artistice nu numai europene, ci și hispanice și mestizo.

Preromantism și romantism

Ca mișcare artistică revoluționară și estetică, dar și politică, s-a definit realismul francez, situație care l-a plasat împotriva sentimentelor și dorințelor exprimate de adepții artelor tradiționale și ai tendințelor catolice. Cu toate acestea, acest lucru nu i-a împiedicat pe artiști să se exprime individual și să creeze exemple autentice de artă creștină.

La fel, la mijlocul secolului al XIX-lea, stimularea creștină a reprezentărilor cu conținut de teme religioase tradiționale, nu era atât de evidentă, ajungând chiar să aibă alte motivații decât cele pe care lucrarea le permitea să le vadă. Unii pictori au surprins teme religioase în lucrările lor, cu o intenție care a devenit evidentă, de a provoca provocare și chiar de a-și arăta ireverenta.

Mișcările artistice apărute în Anglia și Germania și care au fost numite prerafaeliți și nazarineni, au căutat elementul de puritate în istoria artei, atât în ​​partea artistică, cât și în cea religioasă, care era desprins de tehnicile academice și baroc. .

Impresionism, postimpresionism și modernism

La sfârșitul secolului al XIX-lea au început să se dezvolte mai multe mișcări estetice inovatoare, care și-au avut originea într-un context artistic popular, dar care au manifestat indiferență față de aspectul religios și față de clericalism.

Cu toate acestea, spiritul tendinței creștine a rămas prezent în cadrul creațiilor artistice într-un mod disident. Structurile ecleziastice au fost un exemplu clar al acestei premise, unde tema religiozității s-a manifestat într-un mod profund și integrat.

avangarde artistice

Prin lucrări religioase a fost caracterizată o parte din traiectoria unor pictori legate de cele mai importante stiluri. Datorită marelui detaliu care a produs stilul de arhitectură conceput de ei în timpul secolului trecut, arta creștină a fost reînnoită. Dovadă în acest sens au fost clădirile religioase ale vremii.

În anul 1922 au început să se construiască mai multe biserici „hristocentrice”, lucrări care au fost dirijate de o mișcare liturgică, care a avut o mare influență pentru o schimbare în înțelegerea creștinismului, încadrată în structura spațiilor sale. a cultelor lor.

Acest pas a fost concretizat, evidențiind în mai multe mostre arhitecturale care fac parte din clădirile catolice și, de asemenea, din cea a protestanților. Reînnoirea profundă a catolicismului care a presupus că Conciliul Vatican II, a fost dezvăluit în toate spectacolele de artă, în a doua jumătate a secolului XX.

Caracteristicile arhitecturii moderne

Tipul de arhitectură care s-a construit la sfârșitul secolului al XIX-lea nu avea un caracter rigid, adică nu a fost dus de un anumit stil. Ideea principală s-a bazat pe utilitatea proprietății și funcția de îndeplinit în beneficiul grupului.

Drept urmare, se creează un nou concept de tip de arhitectură funcționalistă, care îmbină academia cu criteriile tendințelor, lăsând deoparte diferențele dintre acestea. La construcție se adaugă materiale noi, printre care se numără: pietre artificiale, formica, aluminiu, oțel, fontă, fibră de sticlă, beton, printre altele.

Dar, printre toate aceste instrumente, în cadrul arhitecturii moderne, utilizarea oțelului și a fierului se remarcă ca instrumente importante în acest proces. Utilizarea sa principală este în construcția structurii clădirii, care se referă practic la un schelet format prin așezarea grinzilor în mod orizontal și vertical și care sunt solid fixate.

Aceasta baza este cea care contine rezistenta necesara, ceea ce va permite realizarea de pereti cu materiale usoare, amplasarea de ferestre mari din sticla, care asigura o iluminare excelenta spatiilor interioare ale lucrarii.

In plus, structura metalica are o rezistenta mare la rupere si deformari, avand si atribute care ii permit sa ia orice forma pe care doriti sa ii dati, conform designului ales. Acest schelet este format din diverse elemente precum un cadru de fier, ciment, tije etc.

Aceste materiale de construcție sunt supuse constant la îndoire și compresiune, la care betonul le rezistă cu succes. Una dintre caracteristicile arhitecturii actuale care iese în evidență este aceea că elementele sale funcționale sunt vizibile, având mai multe elemente care o deosebesc precum: textură, culoare, formă, model etc., adaptate efectului artistic dorit.

Modernismul artei creștine, s-a deosebit de alte tendințe, dat fiind caracterul său funcționalist, care au fost diferite în fiecare dintre țările în care s-a dezvoltat. Cu toate acestea, avea mai multe puncte care erau comune și generale, precum amestecul anumitor materiale precum cărămizi și pietre.

O altă caracteristică a acestuia a fost utilizarea formelor asimetrice și răsucite; de linii ondulate; decorațiuni dense realizate cu utilizarea florilor și a altor plante, printre altele; remarcându-se cu o mare creativitate în ceea ce privește designul ferestrelor și ușilor.

arta crestina contemporana

Investigația de a face cunoscute utilitatea și alte utilizări ale materialelor noi în domeniul construcțiilor de clădiri a fost unul dintre aspectele care au scos în evidență arta creștină contemporană. Rezultatele anchetei au concluzionat că ar trebui construite clădiri cu dimensiuni reduse, pentru locuințe, fabrici sau spații, având o distribuție mai mică a spațiilor acestora.

La fel, angajarea pentru acest tip de lucrari, pentru materiale din beton, fier si aluminiu, iar ca si pentru restul suprafetelor, sticla. Structurile lor au luat forme geometrice de tip cubic, a căror forță se sprijinea pe axe specifice. Nemții au fost cei care, în 1970, au preluat conducerea când a fost vorba de a lucra cu modele ale acestei noi arhitecturi.

Obiecte devoționale și artă populară

Un element important care a contribuit la răspândirea culturii populare creștine a fost vânzarea și reproducerea pe scară largă a operelor de milă, care la rândul lor au devenit posibile odată cu folosirea tiparului. În secolul al XIX-lea, activitatea a fost desfășurată de pictori de scenă, specialiști în acest gen literar.

La acest mare avans se adaugă și creșterea producției de timbre care conțin rugăciuni către sfinți, care au fost realizate color, folosind invenția litografiei. Au început să fie distribuite ca o modalitate de a strânge fonduri pentru întreținerea templelor și a altor sanctuare religioase.

Mai târziu, această strategie publicitară a devenit o resursă educațională valoroasă, care a fost folosită în catehism și alte școli duminicale. Paralel cu aceasta, artiștii care au început să se descrie ca fiind creștini, dobândeau mari succese comerciale, cei mai recunoscuți în zonă fiind americanii și spaniolii.

Teme iconografice

Înainte de Epoca Contemporană, o mare parte a locuitorilor nu știa să citească, așa că le era greu să treacă în revistă textele sacre care erau scrise în latină. Este atunci ca arta crestina, este prezentata oferindu-le o alternativa mai accesibila pentru ca ei sa inteleaga sensul mesajelor crestine.

Biserica a început să folosească în mod copios arta, ca strategie în predarea catehezei. Contribuția sa a fost atât de mare încât sculptura romanică a ajuns să fie numită „Evanghelia de piatră”. Arta creștină a devenit o iconografie importantă, care a făcut cunoscute elementele fiecărui personaj sfânt, având că, doar văzându-le, era deja identificabilă pentru credincioșii evlavioși, precum, de exemplu, cheile San Pedro sau florile din Fecioară Maria.

În cadrul artei creștine, cele mai populare teme iconografice sunt cele care se referă la ciclul de viață al lui Isus și al Fecioarei Maria. Există și cea a vieții sfinților și martirilor catolici, în special a celor ale căror devotații se extind în întreaga lume.

Cele mai frecvente reprezentări ale sfinților pot apărea individual sau împreună cu mai multe, fără a fi nevoie ca reprezentarea acelei scene care a fost surprinsă artistic să fi fost reală sau nu. Una dintre cele mai reproduse este imaginea în care toți ar trebui să fie împreună și reuniți în împărăția cerurilor.

Ciclurile Vechiului Testament

Câteva teme la care se face referire în Vechiul Testament sunt frecvent reprezentate în arta creștină, în special scripturile din Exod și Geneza, cum ar fi imaginile Paradisului și crearea lumii; precum și din relatările unor înțelepți și profeți respectați ai vremii.

Au existat teme specifice care au fost de mare interes pentru a fi reproduse de artiștii plastici și pictori, făcând aceste lucrări de un gust atractiv care au câștigat cumpărători activi în rândul populației.

Acest lucru a dus la deschiderea unei piețe comerciale paralele pentru comisioanele făcute doar de instituțiile ecleziastice, care chiar permiteau libertatea în lucrări, care prezentau acum nuduri și scene violente, care au apărut mână în mână cu perioada Renașterii.

Îngeri, personificări și colective

O altă temă care a devenit foarte comună în arta creștină a fost reprezentarea îngerilor și heruvimilor, fie individual, fie împreună cu alte coruri îngerești. De asemenea, s-au executat lucrări în care atât păcatul, cât și virtuțile erau personificate, făcând aceste teme foarte frecvente.

În jurul grupurilor, acestea au fost reprezentate numeric convențional, precum, de exemplu, cazul celor 12 apostoli, al celor 10 porunci, al celor 8 doctori ai bisericii, al celor 7 arhangheli etc.

Ciclul vieții lui Hristos

Caracterizarea artistică a vieții de Iisus Hristos, Începe cu prezentarea genealogiei sale, mai degrabă decât cu propria naștere, având ca exemple notabile tablouri care fac aluzie la anunțul îngerului spiritual despre concepția miraculoasă, și alte scene în care se poate vedea Fecioară Maria gravidă.

Se remarcă și în cadrul acestor cicluri, cel referitor la Nașterea Domnului, unde sunt incluse scene cu mesaje care denotă o profundă venerație. Așadar, avem adorația păstorilor față de copilul Iisus și sfânta familie; închinarea la oameni intelepti; reprezentarea masacrului sfinților nevinovați; evadare si odihna Egipt.

Arta creștină specializată în reprezentări speciale ale diferitelor pasaje din viața lui Isus din copilărie până la viața adultă, până la 33 de ani. Din copilărie îl puteți vedea în picturi și sculpturi, mereu însoțit de părinți, precum și pasajul biblic al vizitei sale la templu, atât când i s-a făcut prezentarea, cât și când s-a rătăcit și s-a întâlnit cu marii profesori religioși ai acele vremuri..

Ca adult, acțiunile lui ies în evidență față de întâlnirea cu vărul său Ioan Botezatorul și botezul său, precum și epoca minunilor și predicării sale, când se întâlnește cu adepții săi credincioși, apostolii. Cele mai cunoscute pilde ale sale sunt reprezentate și în arta creștină.

Printre minunile sale se remarcă momentul în care vindecă pe lepros, pe orb și pe paralizat. De asemenea nuntile emblematice ale Baston și înmulțirea peștilor și a pâinilor. Imaginea lui Isus mersul pe ape și momentul în care se liniștește furtuna puternică a mării, sunt printre cele mai reproduse episoade.

În mod similar, în cadrul ciclului de viață al Hristos, se remarcă în artă învierea lui Lazăr, la fel ca imaginea hainei sale de Înviere din interiorul criptei în care se afla, care a devenit un simbol al pasiunii și morții sale.

Schimbarea la Față a lui Hristos

Fără îndoială, cele mai reproduse teme în arta creștină au fost ultimele zile pe pământ. Iisuse Hristoase, precum Alungarea negustorilor din Templu, cu care, pe lângă reprezentarea acestui eveniment important din istoria religioasă, s-a arătat un caracter divin cu sentimente ale oricărui alt om.

Spălarea picioarelor, împreună cu Cina cea de Taină, fac parte din lucrările clasice care cuprind ciclul Patimilor Hristos, unde este și angoasa lui în grădină, sărutul pe obraz pe care i l-a dat Iuda și diverse scene ale Judecății sale.

Secvența celor treisprezece stații prin care a fost reprezentat artistic viacrucisul său, a fost surprinsă în moduri diferite, întrucât în ​​unele ocazii este prezentat cu cifre și alteori prin cruci.

Această secvență descrie prin imaginile care parcurg din sentința sa, trecând prin întâlnirea sa cu Mama și când primește ajutorul lui cirenean, până când stă întins pe Cruce împreună cu cei doi tâlhari.

Este tocmai partea pasiunii și a morții care formează ciclul vieții isus, unde arta creștină a creat mai multe reprezentări, luând fiecare dintre evenimentele trăite în ultimele sale zile și ducând-o pe pânză pentru a le imortaliza.

Scenele de Hristos pe Calvar, când a rostit celebrele șapte cuvinte devenite rugăciune, s-a remarcat în toate tipurile de arte: arhitectură, pictură, literatură, printre altele. Introducerea reciprocă pe care o face Iisus de la Ioan la Fecioara Mariaa ca mamă și fiu, este una dintre cele mai frecvente reprezentări.

Sunt unii care nu au prea multe reprezentari care, insa, au atras atentia mai multor artisti crestini au fost, zilele in care J a ramas mort.este Hristos, la fel ca scena Pietà, care mai târziu a fost numită „patetică” de experții în artă.

Diferitele teme derivate din sfânta înmormântare au fost de interes și pentru artiștii care s-au dedicat lucrării artei creștine, rezultând tipologii complexe de caracter precum imaginea lui Hristos când era susținut de heruvimi în ceruri, a Isus gânditor, sau emblematicele cinci răni.

Urmărind ciclul de viață al Hristos, avem o parte foarte reprezentativă, care pe lângă faptul că este preferată de publicul creștin și de necredincioși, a servit drept mesaj plin de speranță. Este vorba despre Învierea lui Isus și aparițiile sale miraculoase în public, după ce a înviat.

Acolo poți include imaginile care denotă celebra neîncredere a Sfântului Toma, sau Înălțarea lui Iisus la ceruri, unde el este adesea așezat înconjurat de ucenicii săi, ca o curte de rămas-bun care părăsește promisiunea unei noi întâlniri în împărăția cerurilor.

Există și căderea Isus spre iad și primirea lui în rai, care a devenit parte a simbolismului cu care Sfânta treime. Există reprezentări artistice ale vieții lui Hristos care nu se desfășoară complet sub privirea Evangheliei, printre care conversația despre Sfântul Paul sau martiriul suferit de Sfântul Ștefan, care sunt descrise și preluate din cartea Faptele Apostolilor.

La acest tip de lucrări se adaugă reprezentarea numeroaselor viziuni referitoare la Apocalipsă și perspectiva unui concept atribuit a ceea ce a fost Judecata finală, dar nu sunt înregistrate formal în niciun text biblic.

ciclu marian

Pentru a fi Iisus Hristos și Fecioara Maria, personajele divine cu o mai mare preferință în rândul credincioșilor evlavioși, așa cum s-a dat un ciclu al vieții lui Hristos în lumea artelor, la fel s-a contemplat un ciclu marian.

A dat loc apariției conceptului „Arta Mariană”, care a devenit o ramură a artei creștine, a cărei temă artistică principală se învârtea în jurul Fecioara Maria Acest ciclu include reprezentarea Fecioară Maria, arătându-și imaginea prin pictură și sculptură, care au făcut parte din iconografia mariană cunoscută astăzi.

În ceea ce privește arhitectura, arta mariană s-a reflectat în structura adoptată de bisericile mariane și alte infrastructuri precum mănăstiri, temple, mănăstiri și altele de natură religioasă, care au fost construite pentru cinstirea diferitelor dedicații ale Fecioarei.

În acest ciclu marian se remarcă compozițiile literare, caz specific de poezie religioasă sau poezie mariană, precum și piese muzicale, care au fost dedicate Fecioară Maria să-i laude. Tema mariană a ajuns chiar să fie exploatată în panourile cinematografice și, de asemenea, la televiziunile mondiale.

Încă din primele secole, Fecioara Maria, botezată ca Maica Domnului, a fost venerată cu mare evlavie, care a crescut prin reprezentările ei iconografice care au extins conceptul de Mamă universală. Această difuzare a imaginii sale a contribuit în mod deosebit la promovarea doctrinei creștinismului, conducându-l la obținerea succesului popular.

Această popularitate datând din secolul al XII-lea, s-a produs de la Orient prin arta bizantină, până în Occident, după Reforma protestantă. Premisele catolicismului au intensificat devotamentul marian, făcând reprezentările artistice ale Fecioarei parte a canoanelor stabilite de Conciliul de la Trent.

ciclurile de viață ale sfinților

Ciclul vieții sfinților a fost numit în arta creștină drept „hagiografii”, termen care înseamnă etimologic sfânt și scriere, care este apoi conceptualizat ca compoziția biografică a sfinților. Oamenii care creează aceste biografii sunt cunoscuți ca hagiograf, un termen care se acordă și celor care au scris Biblia și celelalte cărți ale Sacrului.

Edițiile catolice ale Bibliei descriu viețile diferitelor personaje divine, considerate sfinți catolici. Sfinții care au suferit martiriul în viață sunt și un subiect de mare interes pentru artiștii creștini, care i-au reprezentat prin diverse tipuri de iconografie.

Aceștia sunt înscriși într-un martirologie, denumit după un fel de listă care poartă numele fiecăruia dintre acești martiri și sfinți, aparținând Bisericii Catolice, însoțit de poveștile lor, evidențiind datele la care sunt comemorate sărbătorile lor.

Termenul își are originea în limba greacă, a cărei rădăcină este „martyr” care înseamnă „martor”, și prefixul „logos”, care se referă la „vorbire”. Este considerată marea carte a sfinților și martirilor care conține aniversările lor, adăugate evenimentelor și misterelor care le conțin poveștile, acreditate de Biserica Catolică.

Ordinea în care au fost stabilite datele listelor coincide cu datele calendarelor, întrucât majoritatea martiriilor au fost persecuții ale cărora au fost victime credincioșii creștinismului, care și-au dat viața pentru a-și apăra religia.

arhitectura crestina

În cadrul artei creștine, arhitectura a început să fie un important mijloc de exprimare, lucru evident în construcțiile de pe etajele bisericilor catolice și ale altor temple religioase, proiectate pe criterii formale.

Deși aceste forme s-au înființat din vremurile Antichității Târzii și Evul Mediu, trecând prin toate fazele Renașterii, și cu o probă marcată de artă barocă, încă în epoca contemporană, aceasta a rămas în continuă inovație.

Preferințele au înclinat spre designul plantă sub formă de cruce latină, care se impunea asupra desenelor unde apărea cu o formă centralizată, lăsându-le deoparte, cu motivul că erau folosite pentru a se închina la idoli.

Printre alte modele care au fost prezentate pentru acea perioadă a fost și modelul de plan bazilică, a cărui formă simulează structurile pe care le aveau bazilicile romane, cu elemente care distingeau arta paleo-creștină.

Caracteristicile pe care le-au inclus a fost pozitia unei galere centrale, care bine putea fi singura sau cu alte galere situate pe laterale si departe de cea centrala datorita amenajarii unei arcade, cu care s-a realizat o forma circulara cu coloanele. , iar în alte cazuri, ar putea avea o formă poligonală creată prin plasarea stâlpilor săi.

În acel loc se aflau credincioșii, ceea ce crea în interiorul spațiilor, aspectul că este capul templului sau al bisericii. Tot acolo se aflau si altarul principal si prezbiteriul. La „picioarele” bisericii au fost amplasate ușile de acces, numite tehnic atrium și portic.

La uzina centralizata, sau central, era cunoscut sub numele de „sens giratoriu”. Conținea mai multe axe de simetrie, care erau foarte caracteristice acestui tip de structură, bazate pe proiecte care luau o formă circulară sau poligonală, a căror concentrare de închinători se afla în partea centrală a clădirii.

În perioada Renașterii, modelul de plan centralizat devine un mijloc de căutare a optimizării frumuseții arhitecturii creștine. Plantele templelor și mănăstirilor au fost un exemplu în acest sens.

Modelele erau însă foarte diferite în raport cu cele din Orient și Occident, având în comun existența unei mănăstiri, dar cu forme diferite. De-a lungul secolelor, construcția clădirilor religioase s-a prelungit, deși majoritatea au criterii de construcție diferite în planurile lor.

arhitectura islamica

În cadrul arhitecturii islamice, în arta creștină s-au remarcat plantele „moscheilor”, care erau bisericile în care se studia religia islamică. Pe parcursul secolelor al VII-lea și al VIII-lea, islamul a avut o mare expansiune și odată cu el construirea de moschei.

Structura lor corespundea nevoilor acestei religii, așa că au fost adaptate pentru a satisface cerințele religioase de bază. Au avut caracterizarea cuprinsă în tradițiile arhitecturale locale, cu o clară tendință bizantină, persană, hindusă, printre altele.​

arhitectura militara

Forma care a fost adaptată în partea arhitecturii militare au fost plantele cu forme regulate, și ale căror baze erau patrulatere. Clădirile mari construite în epoca medievală, unde se remarcă castele, au fost adaptate topografiei unde au fost construite, obținându-se etaje neregulate.

Dacă ți-a plăcut acest articol, poți revizui și în paginile blogului nostru, subiectul Rituri ale creștinismului