El Artă contemporană Este o manifestare care încearcă să surprindă gândirea societății actuale prin ceea ce artistul percepe în realitatea sa și o transmite în opera de artă. Pentru ca publicul să reușească să surprindă ce se întâmplă. De aceea arta a devenit un act de extraversie emoțională care caută mereu noi stimuli Continuați să citiți și aflați mai multe!
artă contemporană
Arta Contemporană este arta care începe să se manifeste de la începutul secolului al XX-lea, și care are foarte mult de-a face cu societatea de astăzi, deși mulți specialiști spun că este o reflectare a gândirii societății. De aceea se poate spune că arta contemporană se naște din lucrările realizate la începutul secolului XX.
Dar conceptul de artă este foarte relativ pentru că se distinge prin timpul în care se află. Aceasta înseamnă că arta contemporană este produsă de artiști în prezent.Un exemplu foarte clar au fost picturile realizate de Leonardo Da Vinci în secolul al XVI-lea pentru acea societate de atunci, care era arta ei contemporană.
Criterii pentru arta contemporana
Pentru a stabili dacă o operă de artă aparține artei contemporane, se folosesc mai multe criterii pentru a stabili dacă opera corespunde artei contemporane și expresiilor artistice ale momentului, care sunt următoarele:
Artă contemporană și avangardă: Un punct foarte proeminent de știut dacă lucrarea se referă la manifestările artei contemporane sunt acele lucrări care au fost realizate din explozia avangardă care a avut loc la începutul secolului XX.
Operele de artă care au fost realizate din explozia avangardă au avut o serie de caracteristici care se vor diferenția de alte lucrări realizate anterior, întrucât prezentau un nivel mai conceptual și formal.
În plus, artiștii au avut idei mai clare care au făcut o revoluție în artă, deoarece au rupt modelele tradiționale pe care le-au fost realizate picturile pe lângă natura experimentală pe care o aveau.
Mișcările care s-au produs cel mai mult în acea perioadă și aparțin artei contemporane sunt expresionismul, suprarealismul, fauvismul, dadaismul, cubismul, futurismul și neoplasticismul.
Arta si epoca contemporana: Un alt criteriu utilizat pe scară largă pentru a determina că o operă de artă aparține artei este acela că are legătură cu epoca contemporană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, și cu Revoluția Franceză, care se situează între anii 1789-1799.
De aceea, arta contemporană este legată de mișcarea romantismului, deoarece această mișcare se caracterizează prin libertate, sentimente, subiectivitate și individualitate.
Arta contemporana si postmodernitatea: Un al treilea criteriu care iese în evidență pentru a ști dacă o operă de artă este legată de artă este acela de a ține cont de punctul de plecare al postmodernității, întrucât mulți specialiști în artă o plasează între deceniile anilor 60-70 ale secolului XX. În timp ce alții spun că arta contemporană a început când al Doilea Război Mondial s-a încheiat în 1945.
Arta contemporană se reflectă și odată cu revenirea valului de avangardă care se conformează mișcării cunoscute sub numele de artă pop și noului realism francez. În plus, apar și alte mișcări artistice, precum arta conceptuală, minimalismul și expresionismul abstract, precum și hiperrealismul, neofigurarea, instalațiile, deconstrucția și arta urbană.
Fundal
Arta contemporană are multe asemănări cu arta modernă sau așa-numita artă de avangardă, deoarece convenționalismele și tradițiile care sunt încadrate în gândirea postmodernă sunt puse sub semnul întrebării. În acest fel, se pleacă de la teoria poststructuralistă unde se pune accent pe arta postmodernă față de arta modernă pentru simplul fapt a cine face opera de artă.
În acest fel, originalitatea și subiectivitatea artiștilor în arta contemporană este luată drept vârf de lance, întrucât se hrănește cu alte forme de artă pe care artiștii le-au realizat în alte vremuri. Dar ceea ce face artistul în arta contemporană este să o reinterpreteze și să dea un alt sens operei.
Oferind o altă perspectivă operei de artă, artistul exploatează alte calități în lucrări precum caracteristicile culturale, politice, sociale și comunicative ale timpului prezent. Aceasta cu misiunea de a putea depăși idealurile romantice și subiective ale creației artistice.
O caracteristică foarte proeminentă în arta contemporană este relația foarte strânsă pe care o are cu instituțiile și structurile care validează operele de artă, precum galeriile de artă, muzeele și așa-numitele târguri de artă sau bienale de artă. Aceste instituții sunt folosite de diferiți artiști pentru a legitima munca depusă și astfel să o poată denumi drept artă contemporană.
Unul dintre cele mai remarcabile antecedente în arta contemporană este artistul de origine franceză cunoscut sub numele de Marcel Duchamp și opera sa cunoscută sub numele de pisoar care a fost expusă ca o mare operă de artă contemporană în anul 1917.
Această lucrare a devenit cunoscută ca un obiect găsit, care în engleză s-ar spune ca readymade și a fost una dintre cele mai importante lucrări de artă contemporană ale secolului al XX-lea.
Acest mod de a face artă contemporană a plecat de la ideea că orice obiect poate fi artă. Cu această sintagmă se evidențiază că operele de artă sunt foarte importante din punct de vedere al structurii lor artistice în procesul prin care trebuie să treacă o operă de artă pentru a putea fi validată.
De asemenea, prin ruperea stereotipului pe care îl are opera de artă, ea devine un nou model și artistul se îndepărtează de măiestria care a avut loc prin ruperea schemelor de lucru. Cu opera pe care Marcel Duchamp o prezintă, el rupe de un set de paradigme care există, din moment ce primul renunță la orice activitate manuală pentru a crea o operă de artă și se prezintă ca un administrator al operei sale.
În plus, a început să reformeze ideile care au fost avute pentru a face artă contemporană, chiar și artiștii de artă de avangardă au luat-o drept idei foarte originale. Întrucât ei acordau multă importanță gândirii sau așa-numitei lucrări intelectuale decât obiectului artistic însuși.
Una dintre condițiile pe care trebuie să le îndeplinească un artist din arta conceptuală pentru a-și aduce opera de artă în arta contemporană este schimbarea de paradigmă, în acest fel s-a spus că toți artiștii contemporani sunt artiști post-conceptuali.
Unul înainte și unul după
Arta contemporană își are începuturile la sfârșitul secolului al XIV-lea și începutul secolului al XX-lea și s-a născut ca urmare a unui set de tehnici care au fost folosite în secolul al XIX-lea. Deși mulți specialiști în artă afirmă că arta contemporană se naște din tehnica impresionismului și din așa-numitul Postimpresionism.
De asemenea, criticii de artă au susținut că aceste mișcări au fost, de asemenea, o dezvoltare în arta de avangardă în secolul al XX-lea. Dintre care se vor remarca următoarele mișcări artistice, precum fauvismul, constructivismul, neoplasticismul, cubismul, expresionismul, suprarealismul, futurismul și dadaismul.
Este important de menționat că toate aceste mișcări artistice au un set de elemente care vor fi foarte comune, unul dintre elementele cele mai utilizate este cel al ideologiei. Dar stilistic ele nu se completează și când vine vorba de inovare există o pasiune pentru arta contemporană care nu se manifestase.
Din acest motiv, trebuie afirmat că arta contemporană se caracterizează prin faptul că în cadrul fiecărei mișcări artistice există o conștientizare a artei contemporane în care se poate reflecta fiecare aspect sau mai multe mișcări artistice. Întrucât cu fiecare mișcare este vorba despre căutarea unui nou concept în cadrul artei contemporane pentru a putea nega trecutul și a fi mereu în căutarea unui nou model artistic.
Pentru care mulți artiști ai artei contemporane încearcă să găsească un nou sens operelor de artă printr-o viziune diferită a realității, deoarece nu doresc să imite alți artiști. De aceea sunt mereu în căutarea unor noi noutăți în care experimentează culoarea, compoziția și formele.
În acest fel, artistul va fi mereu în căutarea unei noi arte contemporane care să lase spectatorul operei de artă entuziasmat. Dar, în același timp, nu se încadrează într-un set de opere de artă repetitive. Pe lângă faptul că se dedică unui ansamblu de forme noi, el va avea mereu ocazia să înceapă din nou în arta contemporană, dobândind noi forme în culoare și în reprezentarea operei.
Arta contemporană în secolul XX
La începutul secolului XX, arta contemporană se va rupe de toate definițiile care s-au cunoscut și se va caracteriza prin faptul că artistul se va putea bucura de deplină libertate atunci când își va crea opera de artă. Deși trebuie menționat că arta contemporană adaugă poeți și liber gânditori, astfel încât acești oameni să poată oferi o perspectivă mai clară a realității și să învețe ce se poate întâmpla în viitor.
În ceea ce privește tehnicile folosite de artiști în arta contemporană, aceștia vor avea capacitatea de a interpreta ceea ce se întâmplă în realitate, adaptându-l la opera lor de artă sau exprimându-și gândurile prin neliniște și nemulțumire.
Deși arta contemporană se bazează astfel încât artistul să surprindă în opera sa de artă libertatea pe care o simte. Dar fără a trece peste bord și a plasa o serie de excese în opera de artă care variază de la cele mai creative la cele mai simple. Cu toate acestea, umplând opera de artă cu excese, mulți specialiști au numit-o artă degenerată.
Mulți artiști care au apărat diferitele mișcări artistice au ajuns să afirme că atunci când operele de artă contemporană sunt foarte încărcate pot provoca disconfort în rândul spectatorilor care au ajuns să le califice drept lucrări de foarte prost gust.
Mișcări de avangardă în arta contemporană
În arta contemporană, artiștii au căutat întotdeauna cele mai bune tehnici și metode pentru a crea o operă de artă care să atragă atenția spectatorilor, arătând realitatea sau creativitatea artistului, motiv pentru care artistul amestecă tehnicile diverselor mișcări. cel mai bun și astfel să compunem o operă de artă care este valabilă ca artă contemporană în acest fel vom explica conceptele diferitelor mișcări de avangardă care există printre care avem:
Impresionism: în această mișcare dorim să punem în valoare atitudinile emoționale pe care artistul le exprimă prin culori mai puternice și mai violente dar cu multă semnificație simbolică pentru a stârni interesul privitorului.
fauvism: Se identifică prin faptul că artistul înlocuiește tonuri naturale și folosește culori foarte puternice, iar linia din desen este foarte marcată pentru a pune accent în anumite părți ale lucrării.
Futurismul: în futurism, artistul încearcă să adauge operei de artă un fel de mișcare sau viteză prin linii și imagini, astfel încât opera de artă să aibă o mișcare ritmică atunci când este privită de public.
Cubismul: această mișcare de artă a fost remarcată deoarece artiștii au folosit bidimensionalitatea în opera de artă prin adăugarea de suprafețe plane. În acest fel, el caută descompunerea formelor geometrice pentru a oferi lucrării un sentiment de profunzime și mișcare.
Dadaism. Este o mișcare care s-a născut ca o formă de protest pentru a face față canoanelor care s-au impus diferitelor opere de artă din punct de vedere estetic. Din moment ce această mișcare vrea să reprezinte libertatea și creativitatea artistului. Una dintre maximele sale este de a răsturna logica și de a plasa concepte abstracte în arta contemporană.
Neoplasticism: Se bazează pe utilizarea liniilor drepte pentru delimitarea figurilor geometrice, folosind culorile primare și bidimensionalitatea pentru a exprima puritatea și forța artei contemporane.
Suprarealismul: Această mișcare artistică s-a concentrat pe trecerea dincolo de realitate, folosind subconștientul artistului pentru a crea o operă de artă care atrage atenția publicului care vizionează.
constructivism: Această mișcare s-a născut în Rusia și apoi a început să se răspândească pe tot continentul european și se caracterizează prin utilizarea unor figuri geometrice foarte bine definite și conturate în opera de artă cu utilizarea multor culori.
Etapele artei contemporane.
Arta își are originile la începutul secolului XX, dar prin diversele mișcări artistice a trecut prin mai multe etape care au determinat-o să exprime multe realități și creații ale artiștilor, printre care avem următoarele:
Informalism: această etapă este înțeleasă din anul 1945 până în anul 1960, are loc în paralel cu mișcarea expresionistă din Statele Unite, și se concentrează pe arta abstractă, dar în același timp se disting multe curente artistice precum abstracția lirică, pictura materiei.
Pop: care se întinde între 1960 și 1975 și se bazează pe utilizarea imaginilor din cultura populară, cum ar fi reclame și benzi desenate. A influențat chiar și lumea cinematografiei concentrându-se pe căutarea banalului prin folosirea ironiei.
Deconstrucție și postmodernitate: Se caracterizează prin opoziție cu arta modernă și încearcă să facă o reflectare a societății de astăzi. Dar, în același timp, respinge toate mișcările artistice, deoarece presupune că toate aceste mișcări sunt un eșec, deoarece arta vorbește despre artă în sine, fără a fi o sarcină socială.
Dacă ați găsit important acest articol despre arta contemporană, vă invit să vizitați următoarele link-uri: