Ce este arta colonială în lume

Fiecare manifestare artistică este influențată de anumite aspecte, situații sau teme care sunt foarte prezente în timpul producerii ei. În această oportunitate, vă ducem să cunoașteți arta coloniala care este cea care și-a început expoziția tocmai odată cu sosirea coloniștilor în diverse părți ale lumii.

arta coloniala 

Arta colonială este toată o serie de manifestări artistice care au început să se desfășoare, tocmai când în lume aveau loc diverse colonizări. Cu toate acestea, majoritatea acestor locuri colonizate aveau deja propria lor expresie artistică cunoscută sub numele de artă precolonială, care au fost executate de proprii lor nativi. Deci nu este surprinzător că arta colonială ar fi putut fi introdusă nativilor într-un mod similar cu modul în care coloniștii s-au stabilit cu dominație în aceste teritorii.

Într-un anumit fel, aceasta a generat o nouă concepție sau un nou mod de a vedea această expresie artistică, care a căutat să expună între acest amestec de arte (artă precolonială și artă colonială) al uniunii dintre cele două tradiții - culturi sau pur și simplu dispariția. a reprezentarilor autohtone, pentru a da intrare colonizatorilor.

Influența generată de diferitele curente artistice din Spania și restul Europei, a fost în mare măsură inserată în arta colonială. Acolo unde unul dintre cele mai semnificative stiluri folosite a fost arta barocă, care este o manifestare artistică care a devenit foarte prezentă pe bătrânul continent la sfârșitul secolului al XVI-lea și la mijlocul secolului al XVIII-lea, a scos în evidență un aspect destul de decorat, executat și stil remarcabil.diferență față de ceilalți.

Diversele reprezentări ale acestui tip de artă dau o mare semnificație detaliilor și în general lucrările sale erau foarte somptuoase și încărcate de imagini. Acest tip de artă era preferat pentru realizarea lucrărilor cu teme sau concepții religioase, pe lângă faptul că era folosit pentru decorarea interiorului bisericilor. Arta barocă a avut însă un fel de transformare seculară, unde prin această artă au început să fie expuse teme de peisaje și natură moartă.

Deși arta colonială a fost puternic influențată de baroc, ea și-a definit sau adaptat propriul stil printr-o nouă interpretare a barocului vechiului continent, evitând astfel conotația de a fi o copie a acestuia. Pe de altă parte, arta colonială conține printre caracteristicile sale contexte foarte latino-americane, care pot fi admirate în mod specific în arhitectură, precum și atribute referitoare la popoarele indigene și africane.

Un alt dintre evenimentele care au dus la suprimarea artei precoloniale sau autohtone a fost intervenția puternică aplicată de Biserică și Curtea Sfintei Inchiziții în epoca colonială, și ordinele acesteia de a condamna aspru orice tip de manifestare legat de artă și literatură. nativ sau produs în America sau pe orice teritoriu preluat de colonie.

caracteristici

În vremurile trecute, când colonizarea a avut loc în diferite teritorii, aceasta a dus la un set de transformări complicate și dificile care au afectat în general aspecte precum politica, religia, economia și, desigur, tot ceea ce este cultural. Așa cum s-a întâmplat acest lucru în fiecare dintre aceste aspecte, același lucru s-a întâmplat și cu arta Americii.

Prin urmare, arta colonială a fost unul dintre cele mai semnificative aspecte aplicate cu hotărâre și predominanță, în cazul Americii Latine, după apariția lui Cristofor Columb. Toate aceste expresii artistice care s-au menținut în jur de 400 de ani între sosirea coloniștilor și emanciparea Americii Latine, se caracterizează și se diferențiază prin următoarele:

• Intriga, contextul sau tema acestei arte au fost în primul rând religioase.
• A fost folosit ca una dintre modalitățile eficiente de a aduce evanghelizarea nativilor care au ocupat aceste teritorii.
• Manifestările sale inițiale au fost date prin arhitectură prin diferite locuri precum universități, biserici și spitale.

• Acest lucru a fost puternic influențat de stilurile de artă europene, în special de arta renascentist, rococo și baroc.
• La început, picturile dezvoltate de arta colonială au fost produse ca o replică a stilului european, totuși, odată cu trecerea timpului, a căpătat aspecte proprii și s-au diferit de tot ce este european. Printre aceste aspecte, s-au numărat folosirea elementelor precolumbiene.

istorie

După cum s-a specificat mai devreme în text, arta colonială este puternic înrădăcinată în cultura europeană în general. Și în ciuda faptului că artele indigene sau precolumbiene nu au fost atât de reprezentative la început, artei coloniale a fost nevoie de destul de mult timp pentru a înțelege și a absorbi aspectele acestor arte native cu o mai mare importanță și claritate. Acum, pentru a afla puțin mai multe despre modul în care acest tip de artă a devenit reprezentativ pentru aceste vremuri, este esențial să cunoaștem puțin despre istoria sa, pe care o prezentăm mai jos:

In varsta

Din punct de vedere istoric, s-a observat modul în care o cultură se schimbă odată cu venirea culturilor străine, așa cum s-a putut observa cu vechile culturi colonizatoare precum grecii, cartaginezii și fenicienii care s-au răspândit pe mari teritorii din vestul Mediteranei. Cu toate acestea, acești coloniști au fost la fel de afectați de afluxul de culturi antice din Orientul Apropiat, cum ar fi Egiptul și Mesopotamia.

Unul dintre produsele finale ale permanenței și influenței acestor culturi în noi teritorii și civilizații autohtone poate fi văzut în ceea ce este acum Peninsula Iberică, arta iberică fiind una dintre cele mai evidente manifestări.

Epoca Modernă și Epoca Contemporană

În ciuda faptului că a existat deja o oarecare influență străveche a civilizațiilor colonizatoare asupra altor culturi, acest tip de artă nu a fost la fel de cunoscut pentru această identificare până în vremuri mai recente de la apariția coloniștilor preponderent europeni în teritoriile americane, detaliate mai jos. istoria acestei arte în aceste teritorii:

America Latina

În America Latină, arta colonială a fost desfășurată odată cu sosirea spaniolului, mai precis cu descoperirile lui Cristofor Columb în diferite teritorii în jurul anului 1442, mai târziu până în secolul al XIX-lea, insulele Cuba și Puerto Rico fiind ultimele descoperiri în 1898. Spaniolii nu au ajuns singuri pe aceste meleaguri, cu ei și-au adus limba, tradițiile, cultura și religia, pe care au încercat să le infuzeze cu forța băștinașilor care aveau deja propriile caracteristici ca civilizație.

Dintre cele mai remarcabile culturi și mari civilizații indigene care au fost supuse acestui regim colonizator, putem numi: mayașii, aztecii și incașii. Această impunere a urmărit în primul rând suprimarea sau eliminarea totală a reprezentărilor indigene, precum și a tot ceea ce ar crea o anumită legătură cu credințele, obiceiurile și tradițiile acestora, întrucât aceasta a împiedicat într-un anumit fel implementarea evanghelizării și instaurarea unei noi ordini guvernamentale. . .

Prin urmare, aducând aceste civilizații la planul lor, ar introduce și arta colonială, care, într-un fel, ar fi o reflectare a artei executate în noile orașe guvernate de coloniști. Acest tip de artă a fost mai întâi predeterminat de stiluri foarte europene, precum cele folosite ca: Renaștere, Baroc și Rococo.

În plus, acest tip de artă s-ar putea manifesta prin construirea de diverse lucrări de arhitectură destul de asemănătoare cu cele existente în cultura europeană în acele vremuri de sosire a coloniștilor, printre primele structuri fiind biserici și catedrale. Într-un anumit fel, desfăşurarea acestor lucrări a făcut planul de evanghelizare al civilizaţiilor autohtone mai ferm şi mai solid. Ulterior, au fost înființate clădiri civile precum spitale, vile private, primării și universități.

În raport cu cele religioase, s-a putut observa cum în arhitectură au folosit în multe cazuri spații sacre antice ca temple ale acestor civilizații indigene pentru a construi biserici. În majoritatea acestor construcții noi, era obișnuit să coincidă cu elemente caracteristice ale colonizatorilor, precum și ale băștinașilor înșiși, acest lucru a generat un stil total unic și diferit de cel european obișnuit.

Așa că s-au dat primele expoziții de artă colonială, cele mai remarcabile fiind situate în două teritorii precolumbiene: Mexic și Peru.

În ceea ce privește pictura și sculptura, s-a putut aprecia că în primul rând, cu o regularitate considerabilă, au fost importate opere de artă europene, preferatele fiind:

• Spaniolă
• Italiană
• Flamand.

Cu toate acestea, aproape instantaneu, în aceste teritorii a început să se genereze o execuție adecvată a artei coloniale, folosind aspecte atât ale culturii europene, cât și ale culturii precolumbiene, ceea ce a făcut-o destul de emblematică.

Brasil

În Brazilia, pe de altă parte, a existat o mare stima pentru tot ceea ce ținea de cultura europeană din epoca colonială până în secolul al XIX-lea mai mult sau mai puțin, situație contrară manifestărilor culturale afro-braziliene care erau repudiate și chiar interzise la acea vreme.

Prin urmare, tot ceea ce avea o nuanță afro-braziliană a fost pe deplin condamnat și pedepsit de justiția acelei țări, ca în cazul religiei și capoeira, dans sau artă marțială caracteristică acestui grup social. Spre deosebire de diferite manifestări muzicale folclorice care au fost reînviate, celebrate și promovate ca congadas și lundu.

În ciuda respingerii pentru o lungă perioadă de timp a manifestărilor artistice afro-braziliene menționate mai sus, de-a lungul timpului s-a deschis un decalaj de acceptare și chiar recunoaștere ca parte a culturii și tradițiilor lor naționale, acest lucru s-a produs la mijlocul secolului XX. Evident, acesta a fost un proces treptat, unde prima intrare de acceptare a fost dată de samba ieșindu-se în evidență și fiind admirată ca o muzică populară afro-braziliană la începutul secolului XX.

arta coloniala africana

Primele întâlniri cu europenii și băștinașii acestor teritorii au fost cumva consemnate prin artă. Prin crearea unor figuri de coloniști în lemn care au reprezentat viziunea sa despre acei oameni străini, care dețineau în general funcții importante în cadrul regimului colonial, fiind mai ales: funcționari publici, medici, ofițeri, soldați sau tehnicieni africani (évolués) în perioada colonială. De obicei, aceste figuri expuse de coloniști prezentau ornamente destul de caracteristice, cum ar fi:

• Căști de explorator sau salacot.
• Costumele.
• Uniforme de ofițer.
• Pipe de tutun.

Pentru a adăuga culoare, nativii au folosit pigmenți naturali figurilor. Originea primelor statui de coloniști a apărut în Africa de Vest, posibil printre unul dintre cele mai mari grupuri etnice din Coasta de Fildeș, Baulé. Aceste cifre s-au bucurat și de popularitate și cerere în perioada postcolonială, în special în timpul procesului de decolonizare și după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial.

În mare măsură, această nouă formă de expresie artistică generată în Africa este legată de răspunsul sfidător la perioada de colonizare și despotism asupra societăților africane. În plus, se crede că aceste figuri au fost create ca parte a unei caricaturi, dar cu un anumit sentiment ascuns de critică aspră, indignare și respingere față de acești străini sau nu au fost altceva decât o nouă formă de stiluri specifice acestor culturi. Astăzi acest lucru este încă dezbătut de diverși cercetători, antropologi și etnografi.

În același mod, diverși cercetători discută dacă aceste figuri de coloniști erau obiecte cu uz pur ornamental sau dacă aveau o funcție în ritualurile lor. Artiștii africani ai acestor figuri de lemn reprezentând coloniști au fost mulți, unul dintre cei mai remarcabili în acest stil a fost nigerianul Thomas Ona Odulate (1900-50), multe dintre lucrările sale se află în prezent în muzee din Europa și Statele Unite.

Este important de menționat că acest tip de artă colonială africană se mai produce și astăzi, pe figuri de coloniști din lemn care sunt comercializate de obicei pe teritoriile Africii Centrale și de Vest ca suveniruri de călătorie.

artă colonială asiatică

În cursul anului 1615, britanicii au atins teritoriile Indiei. De la sosirea sa au avut loc diferite bătălii cu imperiile înființate în această țară, inclusiv cea a: Maratha, Sikh și altele independente. Această colonie engleză a luptat pentru permanența și controlul asupra acestor teritorii pentru o lungă perioadă de timp până când a câștigat controlul asupra oponenților săi. Așadar, pe măsură ce Imperiul Britanic sa stabilit în secolul al XVIII-lea, s-au pus bazele planurilor sale ulterioare de a lua contact între India modernă și Occident.

Și această nouă aculturație a deschis calea unei transformări radicale datorită gustului artistic și de acolo a luat naștere un nou stil care a reflectat adaptarea artiștilor tradiționali la noile cerințe. Deci dominația colonială britanică a avut un impact uriaș asupra artei indiene.

În general, apariția Europei a fost marcată de o relativă insensibilitate față de tradițiile artistice autohtone; foștii patroni indieni ai artei au devenit mai puțin bogați și influenți, iar arta occidentală a devenit mai răspândită pe măsură ce Imperiul Britanic a înființat școli de artă în orașe mari, cum ar fi Societatea de Artă din Bombay în 1888.

Stilul de pictură al companiei, de exemplu, a devenit mainstream creat de artiști indieni care lucrau pentru patronii europeni ai Companiei Britanice Indiilor de Est. În 1858, guvernul britanic s-a angajat să administreze India prin intermediul Rajului britanic. Fuziunea tradițiilor indiene cu stilul european în acest moment a devenit evidentă în stilurile arhitecturale, astfel încât spre sfârșitul secolului al XIX-lea ascensiunea naționalismului a încercat o renaștere conștientă a artei indiene.

Ca și în cazul Mughals sub dominația colonială europeană, arhitectura a devenit un simbol al puterii care trebuia să sprijine puterea ocupantă. Numeroase țări europene au invadat India și au creat stiluri arhitecturale care reflectă casele lor ancestrale și adoptate. Conducătorii coloniali europeni au creat arhitectură care simboliza misiunea lor de cucerire și era dedicată statului sau religiei. Arhitecții britanici de top ai zilei au inclus:

• Robert Fellowes Chisholm
• Charles Mant
• Henry Irwin
• William Emerson
• George Wittet
• Frederick Stevens

Una dintre cele mai marcate și folosite tendințe pe acest teritoriu a fost Renașterea indo-saracenă, identificată și ca:

• indo-gotic
• Mughal-gotic
• Neo-Mughal
• hindu-gotic

A fost o formă de expresie artistică de natură arhitecturală și la rândul său un curent al arhitecților britanici la sfârșitul secolului al XIX-lea.

În aceasta, el a desenat elemente ale arhitecturii indo-islamice și indiane și le-a combinat cu stilurile neoclasice și renașterii gotice favorizate în Marea Britanie. Clădirile publice și guvernamentale, cum ar fi turlele, tribunalele, clădirile orașului, școlile și primăriile au fost adesea descrise în mod intenționat la scară largă pentru a reflecta și promova ideea unui imperiu britanic invincibil.

Dintre exemplele de artă colonială manifestate prin arhitectură în teritoriile indiene, putem găsi capitalele colonizate în această perioadă de timp, dintre care se remarcă următoarele:

• Madras
• Calcuta
• Bombay
• Delhi
• Agra
• Patna
• Karachi
• Nagpur
• Bhopal
• Hyderabad

Unul dintre simbolurile Imperiului Britanic în acest loc este Memorialul Victoria din Calcutta, care a fost ridicat ca monument al domniei reginei Victoria. Planul de sol al clădirii este format dintr-o mare parte centrală acoperită cu o cupolă mai mare, cu colonade care despart cele două camere. Fiecare colț are o cupolă mai mică și este acoperit cu o bază de marmură. Monumentul se află pe 26 de acri de teren înconjurat de bazine reflectorizante.

Acum, în legătură cu pictura, dominația colonială britanică a avut un mare impact asupra artei indiene. Așadar, foștii patroni ai artei au devenit mai puțin bogați și influenți, iar arta occidentală a devenit mai răspândită pe măsură ce Imperiul Britanic a înființat școli de artă în orașe mari, cum ar fi Societatea de Artă din Bombay în 1888.

Stilul de pictură în arta companiei coloniale a devenit larg răspândit și a fost creat de artiști indieni care lucrau pentru patronii europeni ai Companiei Indiilor de Est. Stilul a fost în principal romantic, cu acuarela ca mijloc principal de a transmite tonuri și texturi moi, aceste lucrări incluzând la rândul lor detalii destul de caracteristice tradițiilor indiene și europene ale vremii.

Arhitectura coloniala

În vremuri în care colonia era pusă în valoare în diverse părți ale lumii, orașe care erau opusul celor europene din acele vremuri, inspiratoare și pline de un amestec de stiluri. Ei au urmărit să stabilească, pe baza arhitecturii coloniale și folosind Europa ca schiță, un sistem de planificare atât a spațiilor publice, cât și a celor private, care să permită atât reprezentarea puterii pe care o deținea fiecare colonie, cât și posibilitatea creării unei îmbunătățiri și calități. a vieţii.pentru cetăţenii săi.

Odată atins scopul de a avea orașul colonial dorit, prin ceremonii care au inclus atât rituri religioase, acte încărcate cu prozelitism politic și participare cetățenească. Întemeietorul care deținea în general o funcție regală sau militară, printr-o cerere de îngăduință către Dumnezeu și regelui la acea vreme, declară înființarea unui nou oraș.

Care poate fi sfințit sub invocarea numelui unui sfânt, acesta într-un anumit fel ar putea varia în ceea ce privește locul în care se găsește, sau la vreun rege de autoritate superioară sau altul legat de dată și de sfinți.

În domeniul coloniilor spaniole și portugheze, orașul printr-o primă explorare a fondatorului și a soldaților de rang înalt, fiecare proprietate a fost repartizată după criteriile lor. În general, primul spațiu pe care l-au selectat a fost spațiul central (un pătrat gol) care avea să dea viață pieței principale a orașului și în jurul acestuia, pe cele patru laturi ale sale, s-au înființat diversele instituții de ordine și ierarhie colonială.

Este important de menționat că în America, arhitectura colonială a fost decisivă în întărirea procesului de evanghelizare pentru băștinașii acestor teritorii. Din acest motiv, era esențial să existe clădiri înrudite precum bisericile și mănăstirile, care în general au fost primele lucrări efectuate, acestea au ales să prezinte un stil destul de renascentist, astfel încât majoritatea puteau fi văzute ca și cum ar fi o cetate. datorita caracterului frontierei.de las indias, cateva exemple de acest tip de constructie in America, mai exact in Mexic:

• Mănăstirea Acolman
• Mănăstirea Actopan

Gastronomie creolă

Efectul colonial nu a fost evident doar în arte, ci și în alte aspecte precum muzica și în acest caz în gastronomie. Așadar, odată cu venirea europenilor în diverse teritorii, a apărut bucătăria fusion, în care nu este altceva decât amestecul de arome tradiționale sau locale cu arome străine.

Acest tip de mâncare era cunoscut sub denumirea de „creol”, acest cuvânt însuși reprezintă acei indivizi cu descendență europeană a căror naștere a avut loc în Lumea Nouă și care și-au întâmpinat propria cultură la locul lor de origine. Cei mai predominanți descendenți au fost legați de imperiul colonial spaniol, portughez, francez și britanic, acest lucru i-a plasat într-un anumit fel pe acești indivizi într-o clasă socială importantă în societate.

Continuând cu tema gastronomiei creole, este important de evidențiat că și în vremurile noastre actuale în care influențele coloniilor europene pot fi identificate în diferite bucătării ale lumii, dintre care unele le putem aminti:

• Brasil
• Peru
• Louisiana în Statele Unite ale Americii
• Antilele Franceze
• Republica Dominicană
• Jamaica
• Annobon în Guineea Ecuatorială
• Capul Verde

Fiecare dintre gastronomia creolă din lume și-a adaptat fiecare dintre produsele naționale sau proprii, așa că nu există un singur preparat sau gastronomie creolă. Este foarte obișnuit să găsiți mâncăruri tipice sau preparate europene cu adjectivul creol, deoarece a fost preparat cu produse locale, precum:

• Pui creol
• Pateul creol
• Cozi de vită la criolla

colonialism cultural

Ca parte a transmiterii unui mesaj ideologic pentru a-l impune unei culturi, au fost folosite diverse mijloace de informare pentru a face ca valorile unei societăți dominatoare să fie decisive pentru o societate subjugată, aceasta în sine reprezentând imperialismul cultural. Acest tip de acțiune este folosit în general de către societățile de mare putere, pentru a se îndoi sau a se adapta cumva la un alt cerc social conform idealurilor lor, pentru a le face gestionabile pentru ei.

Acest concept a fost, de asemenea, atribuit Marelui Capital și superiorității și puterii țărilor centrale. Așadar, când a apărut în jurul anilor 1940 și 1970, a început să fie atribuit drept o gândire curentă sau critică care a atins apogeul în Europa și America Latină în anii menționați anterior.

Mai târziu a fost conturată ca teorie critică sau sociologie critic-ideologică, ale cărei concepte își au originea în școala de la Frankfurt din Germania. Printre cei mai remarcabili gânditori ai acestei școli critice pot fi amintiți:

• Teodor Adorno
• max horkheimer
• Herbert Marcuse
• walter benjamin

Dacă ați găsit interesant acest articol despre arta colonială în lume, vă invităm să vă bucurați de acestea:

• Postmodernitatea
• Arhitectura romana
• arta minimalismului