Cu această ocazie vă prezentăm prin acest articol excelent arhitectura baroc care a luat nastere in orasul Roma in anul 1605, fiind o miscare care s-a dezvoltat pana la mijlocul secolului al XVIII-lea in mod specific in urbanism, catedrale si multe altele. Nu te opri din citit!
Ce este Arhitectura Barocă?
Trebuie să știți în primul rând că Arhitectura Barocă este o mișcare artistică care datează din anul 1605 având originea în orașul Roma și s-a răspândit pe tot continentul european și american până în secolul al XVIII-lea.
Acest cuvânt baroc își are originea de la termenul portughez barocco care corespunde unei perle de formă neregulată și a fost folosit ca o modalitate ofensivă de a denumi această formă de stil care nu are ordine în care erau folosite compoziții unde tema principală erau punctele, elipsele, curbele și spirale.
Chiar și în această Arhitectură Barocă sunt evidențiate imagini policentrice în care s-au evidențiat diverse motive care se înfruntă, astfel încât disciplina arhitecturii este completată de alte arte precum pictura, stucatura și sculptura.
În plus, această mișcare în unele națiuni care alcătuiesc continentul european, precum Anglia, Franța și Europa de Nord, lucra cu o mișcare artistică cunoscută sub numele de clasicism baroc.
Fiind secolul al XVIII-lea în națiunea franceză unde Arhitectura Barocă a fost gestată datorită abundenței sale în decorațiuni ornamentale cunoscute sub numele de Rococo influențând diverse națiuni europene.
Trebuie să știți că Arhitectura Barocă provine din Renașterea târzie, deoarece din secolul al XVI-lea unul dintre marii artiști ai acestui timp a prezis mișcarea barocului prin cupola Bazilicii Sf. Petru din orașul Roma de către Michelangelo.
De asemenea, se remarcă o altă construcție, precum scara care permite accesul la Biblioteca Laurențiană a aceluiași oraș roman și realizată de autorul anterior, fiind precursorul Arhitecturii Baroce.
Acest nou stil a urcat din orașul Roma către alte națiuni ale continentului european din anul 1630 până în 1670 și ajungând în secolul al XVIII-lea unde a fost creată o nouă formă de artă cunoscută sub numele de rococo, care poate fi determinată ca ultima etapă a arhitecturii baroc. . .
Școli de arhitectură barocă
Amintiți-vă că acest stil de arhitectură baroc a fost disprețuit de Istoria Modernă, deoarece această mișcare artistică era considerată anticlasică, foarte asemănătoare cu gotica, dar în secolul XX mulți artiști de avangardă au luat foarte în serios acest tip de arhitectură.
V-am spus deja că cuvântul baroc are de-a face cu neregularitate, ceea ce înseamnă că acest tip de structură nu este armonios și a fost folosit pe scară largă în națiunile în care a existat puterea absolută a monarhiei.
Acolo unde societatea este stratificată și Statul este cel care intervine în acțiunile de urmat și aspectul religios se înscrie în această artă, întrucât religia este împărțită în protestanți și catolici, astfel fiecare va realiza construcții după interesul său.
Pentru ceea ce se regăsește în Arhitectura Barocă diferite tipuri de școli care demonstrează marea sa diversitate în artele plastice fiind următoarele:
Arhitectura barocă absolutistă
Este foarte comună în națiunea franceză prin domniile lui Ludovic al XIII-lea, XIV și XV datorită boom-ului economic din acea perioadă de timp.
Biserica Catolică se află lângă Stat, așa că își arată marea putere prin construcțiile de Arhitectură Barocă unde și-a demonstrat măreția.
baroc burghez
Acest tip de Arhitectură baroc triumfă în națiunile protestante, în special în națiunea olandeză pentru că a reprezentat o mare ascensiune în revoluția burgheză datorită picturii în care este prezentată pictura de grup și acesta a reprezentat un mare progres pentru societate.
Datorită boom-ului economic al acestei națiuni care era independentă, au realizat o diversitate de construcții legate de Arhitectura Barocă.
Arhitectura baroc catolic
Prin construcția Arhitecturii Baroce, prezintă triumful Bisericii Catolice asupra Bisericii Protestante și, pentru a-și demonstra puterea, folosește luxul și bogăția pe care le posedă pentru a proiecta temple religioase enorme.
Demonstrează puterea Bisericii Catolice și construiește noi clădiri pentru un acces mai mare pentru credincioși, este creată în Italia, în națiunea spaniolă și în sudul Germaniei.
Stiluri ale acestei mișcări artistice
De asemenea, în funcție de momentul istoric care a apărut, pot fi numite și alte tipuri de stiluri ale Școlii de Arhitectură Barocă, cum ar fi următoarele:
Arhitectura barocului solomonic
Poarta acest nume pentru a da constructiei o mai mare lejeritate prin coloane enorme.Este cunoscuta si sub termenul elicoidal.Un exemplu de ele in Lumea Noua este Catedrala din Zacatecas si San Luis.
Estipite stil baroc
Aici vârfurile înalte sunt construite în arhitectura barocă într-un mod inversat folosind patru elemente fiind baza, cubul, stipul și capitelul.
Piramida cu vârfuri înalte este folosită dar într-un mod inversat.În plus, structura folosită în templele religioase pe etaje este crucea latină.
Model baroc purist
El a folosit elementele arhitecturii clasice, precum și curbele și alte elemente precum platerescul în clădiri.
În acest model, aceștia au fost însărcinați cu deformarea elementelor secundare precum frontoanele, antablamentele și finisajele.A fost folosit în prima jumătate a secolului al XVII-lea.
baroc talaveresc
Folosește materiale precum plăci și lut pe lângă sticlă în lucrările sale de arhitectură pentru a acoperi cupolele și fațadele cu texturi care au permis ulterior adăugarea lucrărilor picturale pe pereții și tavanele templelor religioase.
Stilul Stucco
Această reprezentare a arhitecturii barocului este mult mai decorativă și educativă, deoarece învață să facă noi compoziții pentru a decora clădirile prin experimentare.
Utilizarea arhitecturală este rară, a fost folosită cu o reluare mai mare între secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, în special în tencuielile dintre orașele Puebla și Oaxaca.
baroc mexican
În acest stil se folosește figura geometrică cub, ea tinde să fie folosită într-un mod introvertit și face ca altarul să atragă privirea privitorului față de structurile, care sunt spațioase, sobre, iar mobilitatea nu este foarte expresivă.
Mobile Groove Style
Aici arborii coloanelor prin iluzie optică capătă mișcare în mod ondulat sau în zig-zag.
Tablă de șah baroc
Pilastrele sunt folosite acolo unde axul necesită o scândură, în plus sunt realizate variante de piatră pe uși precum și foi de dulap sau mobilier.Un exemplu al acestui model este observat la națiunea mexicană în Catedrala din Morelia.
Stilul tritostil
Aici prima treime a coloanelor tinde să fie accentuată, așa cum se poate observa în catedrala din Oaxaca din țara aztecă.
Caracteristicile arhitecturii baroc
După cum știți deja, Arhitectura Barocă s-a născut în națiunea italiană și de acolo s-a răspândit în Franța și din această țară s-a răspândit în restul Europei, așa că această mișcare a înflorit la sfârșitul secolului al XVII-lea până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. .
În această perioadă, Arhitectura Barocă este distribuită și altor națiuni, ajungând în Spania unde una dintre familii a fost responsabilă de răspândirea acestui stil, același nume de familie fiind Churrigueresco, motiv pentru care această mișcare este cunoscută cu acest nume în istoria artei. .
Din Spania, Arhitectura Barocă este transferată în Lumea Nouă, în special în America Latină, unde această resursă arhitecturală a fost folosită pentru a demonstra puterea Bisericii Romano-Catolice asupra puterii Bisericii Protestante.
De asemenea, a fost folosit pentru a demonstra puterea conducătorilor săi în lucrările civile, așa că Arhitectura Barocă a folosit această formă de construcție pentru a demonstra puterea primilor regi catolici, așa cum arată istoria. Printre cele mai remarcabile calități ale arhitecturii barocului se numără următoarele:
Dinamism
În acest tip de arhitectură barocă, mișcarea este dată construcției prin implementarea unor linii curbe care alternează cu linii concave și chiar convexe.
Permițând crearea de fațade deformate și cu Arhitectura Barocă, lucrările de arhitectură sunt completate datorită contrastelor duale precum Lumină - Întuneric, Curb - Drept și Aproape - Departe în desenele care sunt realizate.
Excesul de linii curbe, precum și detaliile decorative ca ornament al clădirilor, dând un sentiment de mișcare în structură, este implementat în cupole, cupole și turnuri în design.
Utilizarea formelor clasice
În Arhitectura Barocă se folosesc forme clasice, dar intenția lor este foarte diferită, au doar un scop decorativ.
Așa cum este cazul întablamenturilor rupte, frontoanelor, coloanelor clasice și solomonice cu un ax răsucit tocmai pentru a servi drept ornament în amenajările interioare și chiar se acordă preferință ovalului în loc de cerc.
A menținut simetria arhitecturii renascentiste pe lângă utilizarea coloanelor strâmbe ca mediu decorativ și nu ca suport ca în Grecia și Roma antice.
Utilizarea Seifului și a Domurilor
În diferitele construcții de temple religioase și lucrări civile, pe lângă palate, s-a folosit de preferință cupola și bolta, alese fiind cele ovale.
O alta dintre calitatile care a fost evidenta in Arhitectura Baroca este abundenta ferestrelor in lucrarile de arhitectura cu nave mari in care sunt implementate si alte arte plastice, precum sculptura si pictura, creand iluzii optice.
Abundență de elemente decorative
Relieful a fost folosit în clădirile de arhitectură barocă, pe lângă contrast și dualitățile deja menționate mai sus, cum ar fi lumina - întuneric.
Pe lângă implementarea grădinilor ca parte a peisajului, aventurarea în elemente legate de botanică și utilizarea plăcilor dreptunghiulare pentru construcția clădirilor de arhitectură barocă.
De asemenea, în Arhitectura Barocă se observă decorarea interioarelor structurilor cu frumoase fresce pe tavane și pe pereți, majoritatea cu motive religioase.
Căutarea spiritualității
Prin Arhitectura Barocă, el a fost interesat de exprimarea emoției în mod specific față de credincioșii doctrinei catolice, din cauza numărului mare de construcții de temple religioase.
Acestea s-au bazat pe implementarea clarobscurului, reprezentarea mișcării prin linii curbe pentru a accentua percepția în privitor.
Arhitectura barocă s-a bazat pe forme și pe utilizarea echilibrului, precum și pe utilizarea luminii în proiectarea clădirilor sale.
Elemente care integrează arhitectura barocă
În Arhitectura Barocă, elementele ornamentale fac parte din structura exterioară și interioară a clădirilor, pentru care se aplică un număr mare de termeni care demonstrează frumosul, exuberantul, teatral, festiv, senzual, chiar pompos și triumfător.
Biserica trebuie să-și arate triumful și vitalitatea împotriva Bisericii Protestante, precum și a conducătorilor absolutiști ai unor națiuni precum Franța, Austria, printre altele.
Ei trebuie să-și manifeste opulența dând astfel publicitate politică grație multiplelor construcții care au fost realizate în această perioadă a istoriei.
Pentru ceea ce se observă o mare varietate de elemente decorative în Arhitectura Barocă, așa este cazul îngerilor muzicali care zburau pe acoperișurile structurilor.
La fel ca realizarea de ghirlande cu fructe suculente și flori de o frumusețe exuberantă care au demonstrat prosperitatea și elocvența nu numai a bisericii, ci și a monarhiei.
Se observă că atât în vaze, cât și în braze și candelabre, a ieșit o flacără, demonstrând lumina care se caută să întâlnească acest om complex care locuiește într-un oraș complex și plin de frumusețe.
Plantele structurilor nu mai sunt circulare, ci eliptice, demonstrând că există întotdeauna mișcare în toate obiectele, precum și în fațadele acestora, iar utilizarea luminii a reprezentat o alternativă pentru a crea ferestre, pereți, cupole și a juca cu lumina naturală.
În ceea ce privește acoperirile, acestea au fost arcuite, iar cupolele caută un contrast cu turnurile de diferite dimensiuni și profiluri și în diferite locații pentru a se juca cu vederea privitorului folosind fantezia ca parte a structurii.
În ceea ce privește peretele, acesta este suportul principal și una dintre caracteristicile acestuia este că trebuie să fie dinamic, permițând planului de etaj să fie flexibil.
În ceea ce privește arcurile care au fost folosite în arhitectura barocă, acestea sunt diverse, inclusiv eliptice, ovale, semicirculare, printre altele. coloanele sunt prezentate strâmb și sunt decorate cu fructe și ia naștere coloana solomonică.
În ceea ce privește valorile plastice, acestea demonstrează eliberarea formelor și mișcarea prezentă pe lângă jocul de volume în spațiile interioare, oferind o atmosferă teatrală și misterioasă.
Contextul istoric și geografic
După cum știți, Arhitectura a început în Italia cu figuri foarte reprezentative precum Gian Lorenzo Bernini și Francesco Borromini, iar în Spania, din cauza deficitului economic apărut, această mișcare a intrat, dar fără înfrumusețari.
Prin urmare, stilul națiunii spaniole este sobru și măsurat, înclinat spre clasic și de acolo au transferat Arhitectura Barocă pe continentul american împreună cu arta precolumbiană, pentru care s-a folosit utilizarea culorilor strălucitoare.
Evidențierea lucrărilor arhitecturale din stilul baroc mexican, peruan și cubanez pentru utilizarea de noi elemente tipice peisajului american și includerea tehnicilor nativilor din regiune.
În ceea ce privește națiunile Germania și Austria, a influențat Arhitectura Barocă pe care Italia și Franța o profesau, unde s-a respectat puterea regalității, astfel că în interiorul lor au fost create clădiri cu decorațiuni exuberant.
S-au jucat cu lumina naturală creând o luminozitate extraordinară în încăperi care mai târziu a făcut loc unei alte mișcări cunoscute sub numele de Rococo, deoarece în ea sunt integrate culori luminoase, clare și moi.
Pe de altă parte, în Anglia a predominat echilibrul structurilor și austeritatea în construcțiile acestora și s-a realizat puțină utilizare a decorațiunilor din clădiri.
Domenii în care s-a dezvoltat Arhitectura Barocă
Acest tip de Arhitectură Barocă a fost generat în diverse spații de construcție, prezentând în fiecare dintre clădirile sale o mare îmbunătățire și ornamente frumoase pe care le-au demonstrat în compozițiile lor, așa cum vom detalia în acest articol interesant.
Urbanism
Datorită Arhitecturii Baroce, se observă o transformare în modul de înțelegere a orașului ca capitală a unui Stat simbolizând o putere în domeniul politicii și elementele formale prind viață în fața idealismului grec.
Așadar, în Arhitectura Barocă, clădirile simbolizează mărinimitatea domnitorului lor și cu cât clădirile sunt mai mari, cu atât este mai mare idealul de construit, fiind dinamice și deschise la limitele care o îngrădesc, făcându-l un punct de referință în spațiul teritorial.
Ei bine, în mișcarea Renașterii orașul a fost închis în sine în interiorul zidurilor care îi protejau pe locuitori, iar spațiile publice erau rare, în timp ce în arhitectura barocă orașul este văzut ca un întreg în care spațiile publice sunt indispensabile.
Prin urmare, Urbanismul face parte din peisaj, integrându-se cu exteriorul, formând noi structuri în care orașul este expus mediului natural prin clădirile care se realizează în această perioadă artistică.
Catedrale
Catedralele sunt sediul episcopilor în lumea nouă și caută să le integreze peisajului urban prin volumul clădirii care a simbolizat puterea lui Dumnezeu în mâinile civililor de-a lungul istoriei arhitecturii baroc.
La mijlocul secolului al XVII-lea a luat naștere o tehnică ornamentală cunoscută sub numele de Las Yeserías, în care sunt realizate ilustrații ale textelor.
Datorită acestor artizani pricepuți care au venit din Spania și s-au stabilit în lumea nouă, în special în Puebla în deceniul al patrulea al secolului al XVII-lea.
Opera sa s-a răspândit pe tot continentul american cu alte tehnici care au fost originare, cum ar fi cazul mortarului, care este un amestec de nisip și var.
Care a fost aplicat în rame și a îmbrăcat interioarele templelor religioase datorită arhitecturii barocului incluzând pietre în pereți și în bolți.
Împodobând suprafețele clădirilor cu o calitate excelentă, creând o nouă expresie între plastic, potrivirea naturii și eliminarea simetriei arhitecturii, formând o nouă mobilitate în construcțiile de Arhitectură Barocă.
Biserici sau temple religioase
Una dintre primele biserici care formează punctul de origine al Arhitecturii Baroce corespunde Bisericii Gesú care se află în orașul Roma, a fost construită în 1568 după proiectul marelui arhitect Jacopo Vignola.
Această clădire demonstrează noul design al Arhitecturii Baroce în conformitate cu amenajarea longitudinală a spațiului, astfel încât un număr mai mare de credincioși să se poată aduna.
Au fost interconectate cu crucea latină a capelelor care se aflau în jurul lor, demonstrând o practică a Conciliului de la Trent. Fiind o figură de mare importanță în domeniul religios, cardinalul l-a numit pe Borromeo.
Reprezentarea unui dom a arătat unirea cu Atotputernicul prin conjugarea ambelor spații construite precum cel longitudinal și cel centralizat.
Chiar și fațada realizată în arhitectura barocă a demonstrat compoziția elementelor sale, așa cum se dovedește în biserica San Andrés del Valle și Santa Susanna.
Din acest motiv, s-a extins crearea templelor religioase acolo unde s-au îmbinat ambele spații, cel longitudinal cu cel central unde se realizează prin cupola, care este un element compozițional al Arhitecturii Baroce.
Un punct de luat în considerare în Arhitectura Barocă este transformarea structurală și fațada bisericilor creând o nouă concepție a spațiului construit.
Ei bine, fațadele nu mai erau o continuare logică a interiorului templului, ci mai degrabă o creație unică în care elementele plastice erau folosite pentru a arăta trecerea de la interior la exteriorul clădirii grație arhitecturii baroc.
Ei bine, în spațiul interior, compoziția unei game de figuri complexe în care interacționează elipse și linii curbe, arătând o mișcare în spațiul creat unde nu există simetrie în construcțiile realizate.
În Palate sau Castele
În ceea ce privește construcția castelelor regale, a fost implementată și arhitectura barocă, în care în orașe s-au construit palate și vile din mediul rural pentru bucuria și odihna familiilor monarhiei.
Una dintre cele mai impresionante au fost clădirile palatelor italiene, constituind o nouă formă de reședință în națiunea italiană.
În ceea ce privește aceste clădiri, planul a fost proiectat sub forma literei H, față de intrare, era într-un atrium adânc care, pe măsură ce se deplasa, devenea din ce în ce mai îngust, ajungând într-o încăpere eliptică ce îndeplinea funcția de fii centrul palatului.
În ceea ce privește națiunea franceză, acest nou palat urban creat de arhitectura barocă era cunoscut în această țară sub numele de Hotel, dar sub acest aspect și-a menținut aspectul de castele medievale, fiind un climat mai puternic, lumina soarelui era necesară în spațiile mari. .
Datorită acestui fapt, datorită Arhitecturii Baroce, au luat naștere fațade care trebuiau eșalonate și cu aripi laterale largi unde spațiul central era protejat datorită unui spațiu care permitea legătura dintre castel și oraș.
Acest lucru poate fi evidențiat în prezent în Palatul Luxemburg din orașul Paris, care a fost construit în 1615, arhitectul acestei lucrări de arhitectură barocă fiind Salomón de Brosse.
Acolo unde se poate evidenția pavilioanele unghiulare au fost create pentru sălile principale la fiecare etaj al clădirii castelului.
De asemenea, Arhitectura Barocă se remarcă în construcția de castele în câmp ca vile rezidențiale care erau cunoscute sub denumirea de Chateaux, creând ansambluri rezidențiale excelente care au fost ordonate în funcție de mediul peisagistic.
Printre acestea, Palatul Vaux-le-Vicomte, creat între 1656 și 1659 și proiectat de arhitectul Louis Le Vau, este menționat pentru frumusețea sa excepțională.
La fel ca Palatul Versailles, care a devenit cel mai înalt reprezentant al puterii franceze la acea vreme, realizat de Le Vau sub ordinele regelui Ludovic al XIV-lea.
Amenajarea teritoriului în arhitectura barocă
Este important de subliniat faptul că această mișcare și-a găsit cea mai mare revenire în grădina franceză, în special în creațiile realizate de André Le Notre.
Acest tip de peisaj este conceput în această națiune ca un spațiu infinit care se ordonează prin implementarea unor figuri geometrice care centrează palatul.
Dând o privire infinită și demonstrând măreția castelului dominant fiind celelalte elemente legate de peisaj integrând două lumi: cea urbană creată de mâinile omului cu lumea naturii.
Unul dintre marile exemple de arhitectură barocă este Palatul Versailles unde esența mediului este reprezentată în clădirea realizată în secolul al XVII-lea unde dominația, deschiderea și dinamismul sunt evidente.
Din acest motiv, la sfârşitul acestui secol au fost realizate transformări care au demonstrat un sistem centralizat şi peisajul extins la infinit în jurul construcţiilor construite, demonstrând puterea monarhului în domeniul peisajului pentru locuitorii regiunii.
Datorită acestui fapt, orașul face parte din urbanismul natural datorită peisajului, integrând exteriorul cu interiorul clădirilor, făcând parte din spațiu.
Ei bine, clădirile sunt deschise datorită arhitecturii baroc creând o interacțiune între natural și creat de om prin peisaj.
Viclenia arhitecturii baroce dintr-o perspectivă critică
Este esențial să subliniem că Arhitectura Barocă nu a fost creată cu scopul de a fi înțeleasă prin teorii ale cunoașterii.
Dar să fie perceput prin simțuri creând în privitor senzații emoționale și nu raționale ca în alte mișcări artistice.
Așadar, această mișcare s-a născut în două contexte bine definite de istorie în secolul al XVII-lea, în primul rând progresul științei datorită Renașterii și clasicismului care nu au putut clarifica necunoscutele cu care se confrunta ființa umană în acel moment anume.
Universul care era cunoscut până atunci nu mai era același pentru că lumea se extinsese și ființele umane căutau experimente între divin și metafizic.
Aici intervine Arhitectura Barocă prin compozițiile spațiului prin utilizarea elipselor, care la vremea aceea era ceva inovator și antieuclidian, fiind un răspuns la nevoile și interesele vremii.
Față de celălalt context, corespunde Contrareformei, care a fost promovată de Biserica Catolică, întrucât la originea protestantismului se observă noi aspecte și viziuni înainte de a privi sacrul.
Așa că Biserica Catolică a trebuit să se reînnoiască pentru a nu-și pierde credincioșii prin domeniul artistic, așa că Arhitectura Barocă a fost promovată grație Bisericii din Lumea Nouă.
Cercetători precum Revilla Manuel G., Diego Ángulo și José Juan Tablada percep o diviziune a arhitecturii baroce din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea.
Autorul principal Revilla comentează că în secolul al XVIII-lea se maturizează arhitectura barocă, unde există o ornamentație a pilaștrilor și panourilor.
Demonstrând că liniile sunt întrerupte dând loc infinitului în compoziția formelor integrând sculptura în decorul construcțiilor religioase.
Se vorbeste in Mexic despre o Arhitectura baroc cunoscuta sub denumirea de churrigueresque mexican, foarte tipica secolului al XVIII-lea, unde se observa crearea de cupole si clopotnite imense, unde sanctuarele demonstreaza austeritatea Bazilicilor.
Răspândirea arhitecturii baroc în secolul al XVII-lea
Așa cum am menționat deja, originea Arhitecturii Baroce s-a născut în Italia, mai precis în orașul Roma, fiind unul dintre precursorii acestei mișcări Michelangelo datorită cupolei pe care a construit-o pentru Bazilica Sfântul Petru.
Italia
Elementele arhitecturii baroce sunt încă evidente pe fațada acestui templu religios care a fost creat între 1607 și 1626, unde au fost integrate Maderno și Bernini.
Este important de remarcat faptul că arhitectura barocă care a fost construită în ceea ce cunoaștem astăzi drept peninsula italiană, multe dintre aceste orașe au fost sub puterea unor puteri străine, cum ar fi Spania, între 1559 și 1773.
Apoi Austria a preluat puterea asupra orașelor Italiei din 1713 până în 1796. Așadar, în orașul Roma începând cu secolul al XVII-lea și de acolo s-a mutat în celelalte națiuni care alcătuiesc continentul european și datorită Spaniei s-a mutat în Lume noua.
După cum știți deja, Arhitectura Barocă este un termen derogatoriu din cauza lipsei de ordine și regularitate în compoziția lucrărilor și clădirilor sale pe care apărătorii Clasicismului care au fost influențați de Iluminism datorită raționalismului au văzut în acest tip de mișcare artistică o lipsă. de gust..
Prin urmare, calitățile esențiale ale Arhitecturii Baroce corespund decorului și teatralității liniilor curbe prin clădiri policentrice unde s-a observat o interconectare greu de descifrat.
Ei bine, toate construcțiile Arhitecturii Baroce trebuiau să prezinte uimirea spectatorilor prin exuberanța ornamentală.
Odată cu implementarea celorlalte arte plastice precum pictura, sculptura și etrusca pentru alcătuirea spațiului, demonstrând un joc adecvat între luminile și umbrele din spațiul care urmează a fi decorat.
Arhitectura barocă nu a fost folosită doar de Biserica Catolică, chiar și protestanții din Europa de Nord și națiunile slave ortodoxe au implementat și modalitățile acestei discipline decorative în construcțiile lor.
Această Arhitectură Barocă coincide cu nașterea lucrărilor de arhitectură care aparțin Societății lui Isus fondată în 1537, contribuind la promovarea fundamentelor Bisericii Catolice precum și la evanghelizarea locuitorilor Lumii Noi.
Plus Sinodul de la Trent între anii 1545 și 1563 reformând excesele doctrinei Bisericii Catolice care a fost încețoșată de scandalul provocat de indulgențele și creând noi ordine precum iezuiții, barnabiții, teatinii și oratorienii.
Ceea ce a cerut noi sanctuare religioase care să permită credincioșilor să obțină entuziasm și uimire în publicitatea față de credința catolică, iar decorațiile erau din ce în ce mai extinse pe tot continentul european.
Prin urmare, în Arhitectura Barocă au fost luate elemente de bază ale arhitecturii renascentiste, precum cupolele și colonadele.
Au fost concepute astfel încât să fie mai înalte și mai maiestuoase, mai bine decorate și cu o teatralitate mai mare pentru a obține efectele în spațiul interior, s-a folosit pictura în Quadrature sau trompe-l'oeil împreună cu sculptura.
Spectatorul trebuia să-și îndrepte privirea către tavanul clădirilor în care putea fi observat un grup de îngeri sculptați, precum și figuri pictate pe tavanul acestor biserici, astfel încât lumina naturală să facă parte din scena prin cupolele tipice Arhitecturii. .baroc
Acolo unde durerea aurie abundă fără a uita coloanele răsucite pentru a da senzația de mișcare în timp ce privim vârful templului religios, scările fiind un element central al acestei arte în construcțiile sale.
Acest stil de arhitectură baroc este evidențiat în lucrările lui Carlo Maderno, cum este cazul fațadei pe care a creat-o în Santa Susanna între 1585 și 1603, precum și în fațada și o parte a naosului San Pedro del Vatican între anii 1603. și 1626.
Alte temple religioase pe care nu putem să nu le amintim sunt Bazilica Sant' Andrea della Valle între 1608 și 1625. Această fațadă a fost finalizată datorită ingeniozității lui Carlo Rinaldi între 1655 și 1665.
Mai există și o altă fațadă care se remarcă în Arhitectura Barocă realizată de Martino Longhi, care era cunoscut sub numele de El Joven între 1644 și 1650, fațada templului religios precum Biserica Sfinților Vincențiu și Anastasie.
Acolo unde axa centrală a fațadelor iese în evidență prin utilizarea de pilaștri treptat precum și de semicoloane și coloane. Datorită acestui fapt, această mișcare a Arhitecturii Baroce a ajuns la ascensiune între anii 1625 și 1675 în mâinile lui Gian Lorenzo Bernini. Francesco Borromini și Pietro da Cortona.
Acolo unde au permis să se dezvolte în Arhitectura Barocă o extindere a limbajului referitor la această mișcare artistică în care templele religioase fac parte din cea mai mare ascensiune a construcțiilor acelui moment din istorie.
La fel ca palatele și transformările spațiului urban datorită sprijinului Papei Sixtus al V-lea precum și activitățile tehnice ale lui Domenico Fontana care au permis prima transformare urbană a orașului Roma.
Din acest motiv, s-au construit noi drumuri și deplasări în axele care urmează să fie construite într-un mod drept, permițând elaborarea spațiilor publice grație arhitecturii baroc, cum este cazul Plaza del Popolo, Navona și San Pedro și chiar și alte zone civile. cladiri.
Este esențial să știți că construcțiile arhitecturii baroce au depășit limitele orașului ajungând în orașul Torino, unde Curtea de Savoia era foarte asemănătoare cu această mișcare inovatoare.
Acest lucru i-a permis să-și promoveze puterea politică prin performanța următorilor arhitecți Filippo Juvarra, Bernardo Vittone și Guarino Guarini.
Pentru ceea ce se extinde orașul, precum și reședințele locuitorilor casei regale Savoia și vile precum și palatele din orașul Torino, printre care capela Sfântului Giulgi, palatul Carignano și Biserica San Lorenzo situate în Guarini.
Arhitectura barocă a fost atât de surprinzătoare încât s-a răspândit atât în orașul Milano, cât și în orașul Veneția unde se remarcă lucrări de arhitectură, precum Bazilica Santa Maria della Salute.
Creat de Baldassare Longhena unde este evident un plan octogonal care este adiacent sanctuarului inconjurat de doua abside.
În orașul Napoli, poate fi văzută lucrarea arhitecturală a lui Cosimo Fanzago, Francesco Grimaldi și Ferdinando Sanfelice, evidențiind capela regală a Tezaurului San Gennaro precum și Palazzo dello Spagnolo și biserica Santa Maria Egiziaca.
Acolo unde se observă integrarea ornamentelor din platerescul spaniol, un alt oraș dintre orașele care a fost atras de arhitectura barocă este orașul Sicilia după cutremurul care a avut loc în 1693.
Unde au fost construite mai multe temple religioase cu caracteristicile Arhitecturii Baroce, fiind Catedrala Sant'agata situata in Catania precum si Catedrala San Giorgio din orasul Ragusa.
Pe de altă parte, orașul Toscana a rămas pentru moment asiduu în mișcarea manieristă târzie, dovadă fiind construcția Capelei Prinților și în ceea ce privește construcțiile de arhitectură barocă, acestea au început la începutul secolului al XVIII-lea.
În ceea ce privește ultima etapă a arhitecturii baroce din națiunea italiană, aceasta este stabilită în orașul Napoli datorită Palatului Casetas realizat de Luigi Vanvitelli.
Care a urmat modelul celorlalte palate Bourbon, precum Palatul Versailles și Palatul Regal din Madrid, care își mențin interrelația cu peisajul din jur.
España
În momentul în care Arhitectura Barocă a ajuns în națiunea spaniolă, aceasta a întâmpinat un deficit economic în timpul domniei lui Felipe al III-lea și în secolul al XVII-lea a intrat, dar construcțiile sale nu au fost foarte semnificative.
Cea mai mare utilizare a fost făcută în decorarea templelor religioase, care a fost absorbită foarte repede de locuitorii mai puțin educați și și-a avut transcendența în Lumea Nouă.
Printre construcțiile care reprezintă arhitectura barocă în Spania se numără și colegiata San Isidro din orașul Madrid în timpul secolului al XVII-lea, care a început în 1629.
Mai putem aminti Biserica Santa María Magdalena situată în orașul Granada care a început în anul 1677, foarte asemănătoare cu structura clădirilor din zona italiană, pe lângă Bazilica Virgen de los Desamparados situată în orașul Valencia.conținând o plantă eliptică.
Etape care compun Arhitectura Barocă în Spania
Aceste etape se formează în națiunea spaniolă în trei perioade, fiind următoarele în istoria arhitecturii baroce:
Perioada postherreriană sau puristă
Include primele două trei părți ale secolului al XVII-lea din cauza deficitului economic din timpul domniei lui Felipe al III-lea, construcțiile arată simplitate, austeritate și sobrietate.
Evident, lichiditatea materială scăzută nu permite frumusețea și exuberanța materialelor ca în alte națiuni și se observă sărăcia materialelor folosite în Arhitectura Barocă, cum este cazul cărămizii, tencuielii și pământului batut.
Linia dreaptă este folosită în locul curbei iar templele au structura Bisericii lui Gesu aparținând companiei lui Iisus, fațadele lor arată aceeași simplitate care predomină în clădire.
Un exemplu al acestor construcții este evident în Colegiata San Isidro din orașul Madrid, care a fost realizată de compania lui Isus.
Planul său este proiectat sub forma unei cruci latine asemănătoare cu cea a lui Gesú, există și Biserica Întrupării situată tot în orașul Madrid.
Există chiar și închisoarea din Madrid, care astăzi se află în această clădire a Ministerului Afacerilor Externe, precum și casa Villa de Madrid.
Pe lângă Plaza Mayor din Madrid, unde un stil Escorial este evident datorită seriozității implementării liniilor închise.
Perioada corespunzătoare sfârşitului secolului al XVII-lea
În cele din urmă, arhitectura barocă începe să-și urmeze cursul în clădirile spaniole, unde forme decorative își croiesc drum prin coloane solomonice gigantice permițând o mai mare mișcare în clădiri și fațade.
Au fost incluse formele care permit deplasarea la construcțiile Arhitecturii Baroce, precum plantele ovale sau concave unde se remarcă fațada Catedralei din Granada, realizată de arhitectul Alonso Cano, unde sunt prezentate arcade de semicirculare.
O alta dintre lucrarile de arhitectura care pot fi mentionate se regasesc in Spania sunt Turnul Clopotnita si Turnul cu Ceas realizate de Domingo de Andrade, acestea fiind situate in orasul Santiago de Compostela.
Curentul Național al Arhitecturii Baroce, mai bine cunoscut sub numele de Churrigueresque
Construcția clădirilor a promovat Arhitectura Barocă pe parcursul secolului al XVIII-lea, absorbind activitățile desfășurate de națiunea italiană.
Unde este prezentată construcția de plante complexe unde se utilizează curba și jumătatea curbă, precum și cupole precum cea realizată de arhitectul Francisco Bautista în acest secol de istorie.
Acolo unde se prezintă cupola dublă unde se folosește lemn și tencuială și la exterior se demonstrează înălțimea monumentului, permițând o mai mare constituire a spațiilor construite și în același timp spațiile pentru credincioșii doctrinei catolice sunt mai mari.
Un ornament mai mare se observă în construcțiile Arhitecturii Baroce până la exces, realizându-se un nou stil care este cunoscut sub numele de Churrigueresco, care este numele de familie al familiei care s-a ocupat de elaborarea unui număr mai mare de lucrări de arhitectură.
Printre clădirile care se remarcă în această perioadă a arhitecturii baroce se numără Colegio de Anaya y Calatrava situat în orașul Valladolid precum și Plaza Mayor care se află în orașul Salamanca.
De asemenea, evidențiază Puente de Toledo din orașul Madrid, creat de Pedro Ribera, precum și Hospice of Madrid, precum și alte construcții care sunt tipice arhitecturii barocului din Spania, cum ar fi San Telmo din orașul Sevilla.
La fel, imaginile doctrinei catolice intră în Arhitectura Barocă, precum rozariile, moaștele, corturile, sacristiile și imaginile care permit un mare devotament din partea credincioșilor prin implementarea unor elemente precum lumina naturală, pictura și sculpturile.
Pentru ceea ce se demonstrează în Arhitectura Barocă compoziția teatrală prin mari arhitecți precum Remigio del Mármol, José Álvarez Cubero, Juan de Dios Santaella, printre alții.
Stilul Bourbon
Este esențial să știți că dinastia Bourbon este prezentă în arhitectura churriguerescă dar este de origine franceză care se apropie mai mult de clasică și se îndepărtează de excesele arhitecturii churrigueresque.
Așa că veți vedea că Arhitecturii Baroce Bourbon îi plac spațiile largi cu o construcție ordonată între clădirile care reprezintă acest stil.
În primă instanță, Granja de San Ildefonso, care a fost încredințată lui Teodoro Ardemáns, puteți aprecia și Palacio de Aranjuez realizat de Santiago Bonavía și Palacio Real de Madrid proiectat de Giovanni Battista Sacchetti și Filippo Juvara.
natiunea franceza
Arhitectura barocă din această națiune a fost cunoscută și sub numele de clasicism francez și a înflorit în această țară sub domnia lui Ludovic al XIII-lea între anii 1610 și 1643.
Apoi, în succesiunea unui alt rege numit Ludovic al XIV-lea între 1643 și 1715, precum și în următoarea domnie a lui Ludovic al XV-lea între 1715 și 1774.
În această perioadă de timp s-au realizat construcții arhitecturale maiestuoase care au demonstrat măreția regalității absolutiste.
Mai exact în timpul domniei lui Felipe XIV cunoscut drept Regele Soare, care transmite înțelepciune și lumină tuturor subiecților luminând întreaga națiune cu puterea sa.
Palatul Versailles fiind exemplul măreției sale de rege al Franței, arătând că a avut putere absolută datorită boom-ului economic de care s-a bucurat această țară în această perioadă de timp a istoriei.
Datorită acestui fapt, s-au putut realiza diverse construcții de arhitectură baroc combinată cu clasicismul renascentist și la sfârșitul secolului al XVIII-lea s-a dezvoltat arhitectura neoclasică.
Francezii decid să numească clasică Arhitectura Barocă realizată în timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea și a succesorilor săi pentru a nu folosi cuvântul derogatoriu baroc.
Prin urmare, Palatul Versailles este un exemplu clar al influenței culturale italiene în națiunea franceză, fiind un punct de cotitură cel care corespunde lunii aprilie a anului 1665 cu respingerea pe care arhitectul Bernini a făcut-o pentru a construi colonada Luvru. .
Oarecum surprinzător, cel mai cunoscut arhitect al acestei perioade a fost respins de curtea Franței, dar a influențat construcțiile celorlalte națiuni ale Europei în secolul al XVIII-lea.
Printre primele clădiri ale arhitecturii baroce din Franța se numără cele realizate de arhitectul Jacques Lemercier în Capela Sorbona în 1635, precum și cele ale lui François Mansart care a construit Château de Maisons – Laffitte între anii 1624 și 1626.
Apoi au devenit interesați de realizarea fațadei Palatului Luvru între 1667 și 1670, fiind responsabili Louis Le Vau și Claude Perrault.
De asemenea, lucrările civile au fost dezvoltate datorită dezvoltării burgheziei ca societate aristocratică în care castelurile erau prezentate în mediul rural.
Așa cum este cazul Chateau de Dampierre, care a fost pregătit din ordinul Ducelui de Chevreuse, la fel și Château de Blois, dar cel mai remarcabil dintre toate este Palatul Versailles din 1669 până în 1685, cu Le Vau la conducere și apoi Jules Hardouin Mansart a terminat lucrarea.
Interesul Arhitecturii Baroce pentru construcția de clădiri și puterea monarhului Franței unde camerele sale trebuiau amplasate în centrul palatului de pe axa est-vest iar sălile palatului erau dedicate zeităților romane sau către o planetă.
Așadar, Palatul Versailles, grație Arhitecturii Baroce, devine un simbol al puterii și al reclamei politice unde se demonstrează exuberanța și risipa, care s-au răspândit în diverse națiuni europene grație frumuseții grădinilor sale și măreției Palatului.franceză.
Arhitectura Barocă este îmbogățită cu ingeniozitatea și creativitatea arhitecturii franceze prin construcția marginilor, a scărilor și a galeriei interioare, fiind Palatul Luxemburg creat între anii 1615 și 1631.
De la arhitectul Salomón de Brosse, modelul de urmat cu trei structuri pentru construcția palatului completate cu tavane înclinate precum și ornamentate cu fațada de piatră precum Palatul Pitti.
Anglia
Chiar și națiunea engleză a fost cufundată în construcția de clădiri medievale și este Casa Reginei situată în Greenwich care plasează punctul de schimbare către arhitectura barocă.
Sunt două blocuri dreptunghiulare unite printr-un pod.Astăzi este Patrimoniu Mondial datorită UNESCO.Această construcție se ridică de la etajul principal care se deschide spre o grădină printr-o galerie de coloane dorice.
Printre arhitecții de menționat în această perioadă se numără Iñigo Jones precum și Isaac de Caus însărcinat cu realizarea Casei Wilton unde se poate observa eleganța încăperilor formate din cutii numite cubul și cubul dublu.
Un alt dintre arhitecții care au demonstrat arta prin arhitectura barocă a fost Sir Christopher Wren, care a impus clasicismul roman după marele incendiu care a avut loc în acest oraș în 1666 și a prezentat noi idei pentru a reconstrui orașul Londra.
Printre lucrările care iese în evidență în peisajul acestui oraș englez se numără Catedrala Sfântul Paul, precum și alte cincizeci de construcții de temple religioase create de acest mare arhitect.
Există chiar dovezi ale extinderii Palatului Hampton, comandată de regele William al III-lea al Angliei între 1689 și 1692.
Alți arhitecți care au dorit să aleagă stilul lui Wren sunt John Vanbrugh și Nicholas Hawksmoor care au fost însărcinați să facă clădiri mult mai mari cu ornamente teatrale.
Din anul 1699 ei s-au ocupat de construcția Palatului Howard situat în North Yorkshire unde se vede o aripă formată din mai multe camere între grădină și terasă.
Între anii 1715 și 1717 ei s-au ocupat de alcătuirea celor două volume care aparțin lui Vitruvius Britannicus unde se observă gravuri ale construcțiilor britanice și traducerea celor patru Tratate ale lui Andrea Palladio, care au adus o nouă transformare în Arhitectura Barocă.
O nouă mișcare este creată în națiunea engleză, care este cunoscută prin termenul de neo-paladianism, creând o întoarcere către regulile nobile ale antichității, așa cum au fost transcrise de Palladio și Iñigo Jones.
Fiind principalul protagonist al acestei mișcări, Lord Burlington a construit Casa Chiswick, care seamănă foarte mult cu lucrările create de Palladio.
Același lucru iese în evidență în reședința Ducilor din Devonshire Arhitectura Barocă precum Chatsworth situată în Derbyshire în Anglia, creată de arhitectul William Talman în anul 1694.
O altă lucrare care se remarcă și în această națiune engleză în ceea ce privește arhitectura barocă este Palatul Blenheim, care a fost construit în 1710 de arhitectul John Vanbrugh pentru Ducele Marlborough ca un cadou de la Regina Anne.
În ceea ce privește Țările de Jos
Aici veți vedea construcțiile realizate în arhitectura barocă datorită acestei mișcări care a demonstrat puterea politică, socială și economică a conducătorilor săi, așa că nu ezitați să citiți în continuare acest articol interesant.
Țările de Jos care se află în zona de sud
În aceste națiuni, s-a realizat o transformare a arhitecturii barocului, împreună cu ideile flamande, din moment ce se afla sub puterea Flandrei.
În timp ce cei din partea de nord erau independenți și aveau diferențe în ceea ce privește ideile politice, precum și aspectele religioase.
Deci, pe partea de sud dominată de Flandra era catolic și societatea moșială, în timp ce pe partea de nord independentă religia era protestantă și au început revoluțiile burgheze.
La fel, artele plastice diferă între baroc flamand și baroc olandez, în primul rând în pictură, ca să nu mai vorbim de arhitectura baroc.
În partea de sud a Olandei, datorită Contrareformei, s-au creat noi construcții unde s-a observat exuberanța detaliilor pentru decor în ceea ce privește structura, excluzând abundența.
Potrivit istoriei, între anii 1596 și 1633, sub domnia arhiducelor Alberto și Isabel Clara Eugenia, s-a observat o transformare în noile mănăstiri care se construiau în acest neam.
Fără a uita de construcțiile civile pentru care Centrul Istoric al Bruxelles-ului în anul 1695 este reconstruit și mulți arhitecți se mută în Italia pentru a afla despre Arhitectura Barocă.
Extinderea teritorială a Nordului Țărilor de Jos
Această arhitectură barocă era cunoscută în această parte a teritoriului cu termenul de baroc olandez, acest teritoriu fiind numit și Provinciile Unite.
Olanda fiind cea mai prosperă și populată națiune din aceste teritorii, care a devenit independentă în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea.
Înfruntând Habsburgul în binecunoscutul Război de Optzeci de Ani care a avut loc între 1568 și 1648 și s-a deosebit de Țările de Jos de Sud pentru că se aflau sub ordinele unei dinastii.
Ei bine, sudul era sub ordinele unei monarhii, în timp ce partea de nord era independentă și burgheză, pe lângă practicarea religiei protestante și a dogmei tradiției catolice în partea de sud.
Prin urmare, arhitectura barocă din Țările de Jos de Sud a fost inspirată de Contrareforma lui Bernini și Borromini, în timp ce pe partea de nord au fost observate producții austere în reședințe precum Casa Portocaliu, precum și în clădirile publice.
Ca și în națiunea engleză, se lucrează cu palladianism, care arată sobrietate și reținere în clădiri, valorile republicane sunt legate de antichitatea clasicului.
Proiectele realizate de arhitectul Hendrik de Keyser arată influența venețiană la începutul secolului al XVII-lea, unde se evidențiază Biserica de Nord între 1620 și 1623, precum și Westerkerk, care este Biserica de Vest între 1620 și 1631 din oraș. din Amsterdam..
La mijlocul secolului al XVII-lea arhitectura barocă olandeză, principalii arhitecți au fost Jacob Van Campen și Pieter Post a preluat ideile lui Keyser.
Precum și elemente de compoziție eclectică, cum ar fi pilaștrii de ordin uriaș, precum și acoperișurile cu două versiuni, frontoanele centrale precum și turnurile clopotnițe.
Prin urmare, creațiile sale anticipează dezvoltarea care se va observa în Anglia prin clasicismul englez al arhitectului Christopher Wren.
În clădiri, cele mai remarcabile fiind Primăria din Amsterdam în 1646, care astăzi este Palatul Regal, precum și Maastricht în 1658, ambele au fost proiectate de arhitectul Campen.
În cazul Casei Orange este un conac burghez și nu un palat în care pot fi menționate Huis ten Bosch și Mauritshuis, care sunt construcții simetrice cu ferestre uriașe dar fără decorațiuni ostentative, ceea ce este una dintre calitățile arhitecturii baroc.
Prin urmare, o austeritate geometrică este evidentă în construcțiile realizate în reședința de vară a lui Estatúder din Het Loo.
Mulți dintre arhitecții săi au fost angajați în Germania pentru a realiza clădiri excelente, precum și în Scandinavia și Rusia, făcând ca stilul lor să influențeze alte națiuni.
Arhitectura olandeză s-a răspândit în diverse teritorii, cum ar fi Valea râului Hudson, unde au fost construite case din cărămidă roșie cu frontoane și sunt încă vizibile în Curaçao, dar colorate cu culori diferite, dar cu aceeași structură.
Europa Centrală
Arhitectura Barocă din Europa Centrală este observată în națiunea germană între secolul al XVII-lea și mijlocul secolului al XVIII-lea unde se face o asemănare cu Sfântul Imperiu Roman.
Pe lângă posesiunile Habsburgilor, pentru ceea ce sunt aceste națiuni, această mișcare a fost realizată cu întârziere din cauza Războiului de Treizeci de Ani care a avut loc între 1618 și 1648.
Arhitectura Barocă în Lumea Nouă
Când Arhitectura Barocă este transferată de pe Continentul European în Lumea Nouă, se observă integrarea unor elemente noi în alcătuirea și realizarea construcțiilor care au fost realizate în acel moment istoric.
În ceea ce privește templele religioase, în Arhitectura Barocă în Lumea Nouă s-a preferat realizarea unor clădiri cu plan de cruce latină, lucru foarte frecvent în parohii și în templele care vor deveni mănăstiri pentru călugări.
La fel se realizează structuri cu o singură navă pentru realizarea de temple religioase în care vor fi adăpostite călugărițele, în timp ce în structurile civile conform arhitecturii barocului se creează structuri patrulatere în jurul unei curți, devenită foarte comună în acea perioadă. .
În ceea ce privește cupolele și turnurile, acestea au fost elemente care s-au remarcat în arhitectura barocă, Mexicul fiind una dintre țările care au arătat cea mai mare singularitate în ceea ce privește aceste elemente în construcțiile lor.
Printre cele mai folosite a fost cupola octogonală care se termină cu un mic felinar, un exemplu în acest sens este Santa Prisca de Taxco, dar încă se pot vedea o mare varietate dintre ele.
În ceea ce privește turnurile din Arhitectura Barocă, turnurile au fost la fel de importante ca și construcția cupolelor, acestea fiind ridicate în raport cu orizontalitatea templului religios, spre deosebire de teritoriile care erau foarte seismice, precum cazul Oaxaca. .
Trebuie avută în vedere și decorarea, care nu face parte din structură ci mai degrabă elemente suprapuse, făcând ca clădirea să obțină diverse game de ornamente din punct de vedere indigen și spaniol.
Caracteristicile arhitecturii baroc pe acest continent
În ceea ce privește arhitectura barocă de pe continentul american, se realizează o exaltare a noului și mai ales a frumuseții naturale, precum și a unei identități culturale datorate amestecului și colonizării.
În raport cu lucrările de arhitectură, decorațiunile cu un număr mare de detalii sunt evidente atât la exterior, care este fațada bisericilor, cât și la interior.
Fațadele prezintă linii curbe în Arhitectura Barocă Americană precum și multe detalii care prezintă sfera religioasă a Bisericii Catolice cu frumoase decorațiuni europene dar transferate culturii americane.
Reprezentanți principali ai arhitecturii baroc
Prin acest articol vă vom prezenta arhitecții cu cea mai mare traiectorie în Arhitectura Barocă, așa că vă vom explica despre fiecare dintre aceste personaje din istoria artistică.
Pietro Berrettini da Cortona
A fost unul dintre reprezentanții Arhitecturii Baroce și-a început cariera în slujba familiei Sacchetti, care se ocupa de vila Pigneto, s-a dovedit a fi un inovator în crearea de design interior prin fresce.
Printre lucrările de arhitectură ale acestui mare reprezentant al arhitecturii barocului se remarcă fațadele Santa María della Pace, precum și cea a Santa María din Vía Lata.
GianLorenzo Bernini
Este un savant al arhitecturii barocului și a fost un mare moștenitor al cunoașterii lui Michelangelo, una dintre cele mai importante lucrări ale sale fiind Colonada Sfântului Petru.
Ca si Palatul Chigi - Odescalchi, care a exercitat o mare influenta asupra celorlalte popoare ale Europei, fiind una dintre cele mai importante cladiri civile.
Francesco Borromini
Este unul dintre parintii arhitecturii baroc, a folosit diverse materiale pentru exprimarea acestei miscari, demonstrand o fuziune excelenta intre elementele pe care le-a folosit.
S-a vorbit în construcțiile sale despre folosirea excentrică de a juca cu iluzia deoarece spațiile pe care le-a creat s-au unit fără să știe unde se leagă.Marea sa capodopera este fațada San Carlino.
Louis Le Vau
Unul dintre cei mai marcanți arhitecți ai secolului al XVII-lea în arhitectura barocă a fost arhitectul și consilierul regelui Ludovic al XIV-lea al Franței, printre lucrările sale se numără și Palatul Versailles.
A fost preocupat de efectul lucrărilor de arhitectură și nu de detaliile acestora, a integrat urbanismul cu arhitectura grădinii creând o mare inovație în acest palat din Versailles.
Jules Hardouin-Mansart
Mare arhitect francez și demn reprezentant al arhitecturii barocului, numele său este cunoscut pe acoperișul Mansart, care este un acoperiș în pantă după o scurtă pantă.A fost însărcinat să-i succedă lui Le Vau în lucrările de arhitectură comandate de regele Ludovic al XIV-lea.
A fost primul proiectant de ferestre franceze, fiind un mare expert în construcția de desene care influențează celelalte națiuni ale continentului european.
Johann Bernhard Fischer von Erlach
Este un alt reprezentant al arhitecturii baroce de origine austriacă, ideile sale au fost precedente în Habsburg, după cum reiese din Planul de arhitectură istorică și civilă din anul 1721.
A vizitat Italia și a învățat această nouă mișcare și s-a întors în țara sa cu funcția de arhitect de curte în slujba celor trei împărați, formând gusturile aristocrației națiunii austriece, creând Palatul de Iarnă al Prințului Eugen de Savoia.
Bartolomeo Rastrelli
Era fiul unui mare arhitect și sculptor de origine italiană pe nume Bartolomeo Carlo Rastrelli, dar în loc să rămână în Italia s-a mutat în Rusia unde a influențat clădirile cu arhitectura barocă.
Acolo a fost numit cu funcția de arhitect al Curții Ruse, printre principalele sale lucrări se numără Palatul Annenhof din Moscova.
Al treilea Palat de Iarnă din Sankt Petersburg, Palatul de Vară din aceeași localitate, precum și alte mari lucrări de arhitectură.
Juan Gomez de Mora
Reprezintă purismul națiunii spaniole.Printre primele sale lucrări de arhitectură se numără El Convento de la Encarnación din orașul Madrid, această construcție este foarte sobră și este legată de El Escorial.
Datorită implementării unei fațade alungite și a unui fronton ascuțit, demonstrează anumite calități tipice arhitecturii barocului.
Printre alte lucrări, putem aminti Plaza Mayor, precum și Primăria Madrid, precum și Colegio Regium, mai cunoscut sub numele de Clerecía.
Pedro Sánchez
Acest mare arhitect al acestei mișcări este recunoscut în istorie de Biserica Colegiata San Isidro el Real.Această clădire a fost construită în 1620 și este situată în centrul istoric al orașului Madrid.
Francisc Botezătorul
La sfârșitul perioadei de arhitectură herreriană, Arhitectura Barocă apare datorită folosirii unor forme noi precum și a ornamentelor.
Acest tip de Arhitectura Baroca este exuberant in realizarea fatadelor cat si in designul interior.Acest arhitect a stiut sa lucreze cu comenzi mai mari pe langa implementarea clarobscurului pentru a crea senzatii emotionale prin mediu.
Printre clădirile realizate de acest arhitect se numără și Catedrala San Isidro și aparține ideii de templu contrareformist.Este o navă cu plan în formă de cruce latină care are o cupolă mare, iar camera duhovnicului este puțin adâncă. .
Pentru aceasta constructie a folosit sase coloane dorice pe langa pilastrii gigantici iar fatada ei este surprinzatoare pentru ca a inovat prin veriga in lanturi de sus in jos atat in exterior cat si in interiorul structurii.
Alonso Carbonell
A fost un demn reprezentant al arhitecturii barocului, fiind responsabil de Palatul Buen Retiro precum și de Ermitul San Antonio.
Alonso Cano
El a fost un alt arhitect care a demonstrat o transformare în arhitectura barocă la mijlocul secolului al XVII-lea folosind forme abstracte, precum și cuburi, un exemplu în acest sens a fost Arcul Puerta de Guadalajara din orașul Madrid.
Una dintre cele mai mari lucrări ale sale a fost Catedrala din Granada, creând un contrast între exteriorul și interiorul clădirii religioase, permițând libertate creativă, iar medalioanele sunt evidente pe coloane în locul capitelurilor obișnuite care au fost folosite.
Sebastian Herrera Barnuevo
S-a ocupat de construirea bisericii și mănăstirii Santa María la Real de Monserrat din orașul Madrid, fiind unul dintre reprezentanții arhitecturii barocului.
Familia Churriguera
A fost o familie de arhitecți José, Joaquín și Alberto care au fost reprezentanți demni ai arhitecturii baroce, au lucrat împreună la aceeași clădire și, prin urmare, este greu de precizat ce lucrări a realizat fiecare.
José de Churriguera este principalul acestei familii care plasează coloana solomonică ca o caracteristică și o ordine nestructurală un exemplu al acesteia.
A fost Retabloul San Esteban de Salamanca unde a folosit coloane solomonice gigantice, decorațiuni aurii și forme curbate pentru a da mișcare.
Joaquín de Churriguera a creat Colegio de Calatrava și Alberto Plaza Mayor de Salamanca unde pot fi văzute arcade mari și unde se reunesc străzile principale ale acestui oraș spaniol.
Munca lor a fost atât de mult încât într-o perioadă a istoriei arhitecturii baroc construcțiile pe care le-au realizat sunt cunoscute sub termenul churrigueresque.
Petru de Ribera
El își însușește cuvintele folosite de churrigueresque, dar le conferă propriul lor sens în arhitectura barocă, nu numai că se ocupă de ornament, ci și de spațiu și de proiectarea structurilor interne.
A fost însărcinat să realizeze fațada Hospice din Madrid, astăzi este Muzeul Municipal al acestui oraș, se observă utilizarea liniilor sobre, arătându-și ingeniozitatea și creativitatea în dezvoltarea acestei clădiri.
Tom Narcisa
Un alt dintre reprezentanții arhitecturii baroce este cea mai bună lucrare a sa, Transparenta Catedralei din Toledo în care au fost implementate sculptura, pictura și arhitectura.
In materiale precum marmura, bronzul si alabastrul plus studiul luminii naturale care accentueaza miscarea in formele realizate.
Fernando Casa și Novoa
El a realizat fațada Obradoiroului Catedralei din Santiago de Compostela.În această reprezentare a arhitecturii baroce pot fi văzute în succesiune diverse planuri, care prezintă o iluzie optică.
Făcând să pară că turnurile se află în spatele corpului central al structurii, jucându-se cu celelalte elemente decorative.
Leonard de Figueroa
Este un alt reprezentant al Arhitecturii Baroce din orașul Andaluzia, printre cele mai mari exemple ale sale se numără Biserica San Luis și Colegiul - Seminarul San Telmo din orașul Sevilla.
Lucrări de arhitectură barocă de mare importanță
Sunt multe lucrări ale acestei mișcări artistice care au făcut furori la acea vreme și astăzi sunt vizitate de un număr mare de turiști.
Datorită ingeniozității și creativității arhitecților săi la momentul construcției sale și în această sesiune a acestui articol vom explica în detaliu despre aceste mari lucrări ale istoriei barocului.
Italia
Arhitectura barocă s-a născut în orașul Roma și din acest oraș arhitecții care au mers în diferite națiuni pentru a construi clădiri.
Legat de această importantă mișcare artistică care a demonstrat opulența și puterea conducătorilor acelor națiuni precum Rusia, Austria, printre altele.
Printre lucrările inițiale de arhitectură barocă de care se poate bucura în națiunea italiană se numără Biserica San Carlo alle Quattro Fontane a fost proiectat de arhitectul Francesco Borromini.
În limba spaniolă se traduce prin Biserica San Carlos de las Cuatro Fuentes a fost construită între 1638 și 1646. Fațada a fost făcută de un nepot al lui Borromini, pe nume Bernardo Borromini, în 1670.
Bazilica Sf. Petru fațada acestui templu a fost realizată de Carlo Maderno și cupola de celebrul Michelangelo cu privire la Piața Sfântul Petru.
https://www.youtube.com/watch?v=AXkJvHuIB9Q
A fost proiectat de arhitectul Gian Lorenzo Bernini unde se pot vedea o sută patruzeci de coloane uriașe și în fiecare se poate vedea statuia unui sfânt.
Un alt templu religios la scară largă este Biserica Gesu construită în 1568 de arhitectul Giacomo Vignola, iar Giacomo della Porta a fost finalizată în 1584.
Franța
Una dintre cele mai mari lucrări ale arhitecturii barocului este Spitalul de Invalizi din Paris, cea mai mare parte a acestei structuri a fost construită de arhitectul Bruant, care era liberal, iar cupola capelei a fost realizată de Jules Hardouin Mansart.
A fost construit ca spital pentru veteranii de razboi intre 1671 si 1678. In prezent este Muzeul Armatei Franceze si al Istoriei Contemporane.In aceasta incinta se afla ramasitele imparatului Napoleon Bonaparte.
O altă dintre lucrările magnifice care demonstrează opulența arhitecturii barocului este Palatul Versailles, comandat de regele Ludovic al XIV-lea.
În anul 1660, cea mai mare parte a acestei lucrări, precum și spectaculoasa sală a oglinzilor, a fost realizată de arhitectul Jules Hardouin Mansart.
Din 1837, această lucrare de arhitectură este deschisă publicului ca muzeu, iar o parte din lucrări au executat și alți arhitecți precum Louis Le Vau, Charles Le Brun, André Le Nôtre, Jacques Gabriel și Robert de Cotte.
Austria
În această națiune, una dintre lucrările arhitecturii baroce este Biserica San Carlos Borromeo din Viena, comandată de împăratul Carol al VI-lea după ultimul izbucnire a ciumei din acea națiune în secolul al XVIII-lea.
Persoana responsabilă cu realizarea acestei capodopere a fost arhitectul Johann Bernhard Fischer von Erlach, care a murit înainte de finalizarea structurii în 1723, și a fost finalizată de fiul său Joseph Emanuel.
O alta dintre lucrari este Palatul Schönbrun din Viena, a fost resedinta de vara a regilor Habsburgilor, este varianta austriaca a Palatului de la Versailles si a fost realizata de acelasi arhitect Johann Bernhard Fischer von Erlach.
După căderea Habsburgilor în 1918 a devenit proprietatea Austriei și este în prezent un muzeu deschis publicului.
Ungaria
În această națiune, iezuiții se ocupau de construcția referitor la arhitectura barocă printre cele mai importante clădiri.
Biserica iezuită din Nagyszombat realizată de Pietro Spozzo, teatrul Vaszinhaz realizat de Farkas Kempelen în 1786 și Castelul Grassalkovich, care a fost castelul regal Godollo creat de Antal Grassalkovich în anul 1700.
Rusia
De asemenea, a primit influența arhitecturii baroc italiene printre cele mai importante clădiri din această mișcare artistică.
Catedrala Smolny și Palatul de Iarnă ambele din Sankt Petersburg și realizate de același arhitect Bartolomeo Rastrelli.
O alta dintre aceste lucrari de arhitectura este Kunstkammer realizata la Sankt Petersburg de catre arhitectii Mihail Zemtsov, Georg Johann Marttarnovi, Nicolaus Herbel si Gaetano Chiaveria.
Germania
În această națiune puteți vedea Palatul SansSouci realizat la ordinele lui Frederic al II-lea pentru a fi reședință de odihnă pentru familia regală și Palatul rezidențial situat în orașul Dresda.
America
Datorită descoperirii Lumii Noi, Arhitectura Barocă nu numai că s-a răspândit în toată Europa, ci a ajuns și pe continentul american prin spanioli, așa cum se dovedește în mai multe lucrări de arhitectură, printre care La Capilla de Pocito din Guadalupe în națiunea mexicană.
Structura a fost proiectata de arhitectul Francisco Guerrero y Torres la sfarsitul anului 1700, fiind una dintre primele lucrari de arhitectura care va continua sa fie construita pe acest continent.
Moștenirea arhitecturii baroc
Această mișcare a fost una dintre cele mai importante tendințe stilistice din artele plastice, inclusiv arhitectura barocă și decorarea clădirilor între sfârșitul secolului al XVI-lea și mijlocul secolului al XVIII-lea.
Această Arhitectură Barocă era înființată exact pe măsură ce se formau statele naționale, principalele monarhii din Europa fiind absolute, odată cu creșterea companiilor de producție care promovau burghezia la o nouă clasă socială.
În plus, catolicismul a fost întărit datorită contrareformei, astfel că Arhitectura Barocă a fost la apogeu datorită puterii monarhiei, aristocrației și Doctrinei Catolice care au permis răspândirea acestor frumoase clădiri.
Demonstrând puterea și maiestatea ca o propagandă politică care a glorificat puterea și a interacționat cu ea prin peisaj pentru a crea un urbanism diferit, deschis și plin de diversitate naturală.
Arhitectura barocă înlocuiește Renașterea și calitățile sale de ordine, așa că această nouă mișcare a arătat că omul nu mai era centrul universului.
Era mai degrabă un individ complex inserat într-o lume complexă cu experiențe noi care i-au permis să fie deschis la transformările și conflictele pe care le putea obține cu natura, pe lângă rebeliunea revoluțiilor burgheze, mișcările plebei și țărănimea care a fost antifeudal...
Demonstrând transformarea care s-a făcut din acea ordine clasicistă a Renașterii la noua schimbare a Arhitecturii Baroce unde totul este permis atâta timp cât permite o transformare a ideilor care demonstrează putere.
Concluzie
Arhitectura Barocă demonstrează diverse particularități în funcție de regiunea în care se desfășoară mișcarea dar cu caracteristici care se remarcă printre ele predominanța luminii naturale în lucrările de arhitectură.
La sfârșitul perioadei de arhitectură barocă în națiunea spaniolă, churrigueresque este un stil de decorare ornamentat pe care familia arhitecților José, Joaquín și Alberto Churriguera l-a pus în vogă la sfârșitul secolului al XVII-lea.
Prin urmare, Arhitectura demonstrează succesul ornamentului peste linie, precum și utilizarea formelor geometrice folosind fantezia și nu raționalitatea.
Subiectivul se observă peste obiectiv și dezordonat în raport cu starea armonioasă a lucrărilor, uitând Roma antică și Contrareforma tinde să se înscrie în această transformare religioasă, politică și intelectuală în vederea combaterii religiei protestante.
Arhitectura barocă a fost folosită pentru a reînnoi Biserica Catolică prin arte, datorită monarhiilor absolute ale națiunilor franceze și spaniole, unde au putut fi realizate lucrări de arhitectură care au demonstrat putere și măreție.
Așa cum este cazul lui Ludovic al XIV-lea, regele Franței și Filip al III-lea și al IV-lea, de asemenea, Spania cedează în fața problemelor economice, iar Franța este responsabilă de chestiunile legate de politică.
Moartea regelui Felipe al II-lea arată ruptura și căderea materialismului în ceea ce privește comerțul care a răspândit artiștii pentru a cunoaște noi peisaje și noi culturi pentru a învăța noi culturi.
Una dintre premisele arhitecturii barocului este iluzia de a transforma falsul în adevărat, unde elemente de teatralitate au fost folosite în urbanism unde artele au fost unite pentru a demonstra marea putere a domnitorilor.
S-a demonstrat valoarea efemeră a bogăției, motiv pentru care s-a pus în valoare momentul recreerii, îmbrăcând cu fast evenimentele arhitecturale, împodobind clădirile astfel încât tot ce se putea observa să fie un spectacol în Arhitectura Barocă.
Daca ti s-a parut interesant acest articol, te invit sa vizitezi urmatoarele link-uri: