Subiectul nu era nou în istoria artei, dar sculptorii nu l-au abordat niciodată. Cu Apollo și Daphne ale lui Bernini, artista a îndrăznit să facă ceea ce până atunci părea imposibil: să reprezinte în marmură un corp uman care se transformă în plantă.
Apollo și Daphne ale lui Bernini
Apollo o urmărește pe Daphne pentru că este îndrăgostit de ea. Nimfa, pe de altă parte, nu corespunde dorinței zeului. Așa că ea fuge la râu, iar tatăl ei Peneus o transformă într-o plantă de dafin. Apollo a ajuns la Daphne și este pe cale să apuce nimfa. Zeul este gol și acoperit cu o cârpă strânsă în jurul umărului și șoldului drept. Părul ei este lung și se leagănă elegant în vânt.
Apollo o apucă pe Daphne cu mâna dreaptă. Cu mâna stângă, în schimb, zeul își menține echilibrul în timp ce aleargă. Apollo poartă pantofi în picioare. Zeul stă pe piciorul drept, în timp ce cel stâng se lasă pe spate. Buzele lor sunt întredeschise și gâfâie de goană și poftă. Cele două corpuri se perie, dar nu se ating.
Daphne fuge să scape de Apollo. Nimfa își arcuiește corpul pentru a câștiga un avantaj asupra zeului. Dafne este goală și corpul ei se transformă. De fapt, picioarele lui devin rădăcini. Nimfa încearcă să-și ridice piciorul drept deja atașat de pământ. Scoarța i se înfășoară în jurul corpului și mâinile lui se ridică spre cer transformându-se în frunze. Fața nimfei are o expresie înspăimântată și gura ei este larg deschisă de frică și de alergare. Pelerina lui, care cade, se umfla în vânt. E confuză și gâfâie.
Într-o clipă transformarea va fi completă, scoarța tare va acoperi complet corpul ei frumos de femeie, brațele și părul, deja parțial schimbate, vor fi fronde. Numeroși pictori și sculptori ai secolului al XVII-lea au încercat să uimească privitorul, dar niciunul nu a reușit la fel de mult ca Bernini, care a devenit de fapt un maestru incontestabil, o referință obligatorie pentru generații de artiști.
Lucrarea, ale cărei figuri sunt la scară reală, este concepută pentru a oferi multe puncte de vedere diferite. Bernini a vrut să-l poziționeze astfel încât la intrarea în cameră să se poată vedea inițial doar Apollo din spate și să ghicească în crescendo metamorfozei lui Daphne. De fapt, din acel unghi se vedea scoarța care acoperă deja corpul nimfei dar și mâna zeului care, conform versurilor lui Ovidiu, încă își simțea inima bătând sub lemn. Doar plimbându-se în jurul sculpturii s-ar putea descoperi detaliile transformării.
Interpretarea lui Apollo și Daphne de către Bernini
Un cartuș, așezat pe bază, arată o frază în latină a lui Maffeo Barberini, viitorul Papă Paul al V-lea: „Cine iubește să urmărească bucuriile pe cale fugară, își întoarce mâna spre ramuri pentru a culege roade, în schimb culege amărăciune”. Prin urmare, această scriere demonstrează modul în care subiectul mitologic este folosit pentru a exprima un concept moral: Daphne, transformată într-un tufiș pentru a scăpa de persecuția lui Apollo, devine un simbol al virtuții; în același timp, grupul de sculpturi dorește să avertizeze să nu se oprească doar la frumusețile pământești.
Citim în Metamorfoze: „Încă se roagă, că o amorțeală adâncă îi invadează membrele, pieptul moale este învelit în fibre fine, părul se întinde în frunze, brațele în ramuri; picioarele, cândva atât de repede, se blochează în rădăcini leneșe, chipul dispare într-un păr: nu-și păstrează decât splendoarea”.
Stilul statuii
Apollo și Daphne ale lui Bernini este unul dintre cele mai reprezentative rezultate ale întregii sculpturi baroce: atitudini dinamice; torsiune a corpurilor; expresivitatea gestuală și fizionomică; luciu de suprafață de marmură; viziune circulară și multiplă a lucrării; implicarea sentimentală și spațială a operei.
Statuile sculptate de Gian Lorenzo Bernini exprimă mișcare datorită posturilor lor dinamice. Apollo și Daphne aleargă înainte și expresiile lor sunt intense. Mușchii lui Apollo ies în evidență pentru a reprezenta efortul alergării. În schimb, corpul lui Daphne este neted și grațios. Suprafața marmurei este sculptată în moduri diferite. Tosco pentru a reprezenta scoarța. Perfect netedă pentru a face pielea celor doi protagoniști.
Cu Apollo și Daphne ale lui Bernini (și cu celelalte sculpturi ale lui Scipione Borghese) a ajuns la cea mai înaltă și mai completă expresie a reprezentării mișcării. El a reușit să stabilească doar un moment al acțiunii, cel crucial. De fapt, figurile sale nu mai reprezintă un fapt, ci apariția acelui fapt, nu mai reprezintă o realitate, ci transformarea acelei realități. Apollo și Daphne se lasă prinși în cursă, exact în momentul în care tânăra se transformă într-un copac: cu o clipă înainte să fie încă femeie, o clipă mai târziu n-ar mai fi.
Cei doi tineri sunt într-un echilibru precar, par dezechilibrati, par să cadă în orice moment. Apollo are piciorul stâng întins spre spate (singurul punct de sprijin de pe pământ este încă piciorul drept). Dafne, pe de altă parte, este literalmente ridicată de rădăcinile care îi răsar din picioare. De altfel, reprezentarea mișcării este situată în cele două arcade descrise de figurile care se împletesc cu spirala ideală formată din trunchi, manta și brațe.
Bernini concurează cu Ovidiu, iar amândoi sunt învingători, pentru că dacă este adevărat că poezia este stăpâna timpului în timp ce arta figurativă este stăpâna spațiului, este și adevărat că sculptorul napolitan subminează această stare de lucruri, profitând de putere. de mişcare.
În Apollo și Daphne ale lui Bernini contribuie tratarea minuțioasă a marmurei, de la reprezentarea detaliată a frunzișului și a straturilor ridicate de vânt până la scoarța trunchiului, de la părul lărgit al protagoniștilor până la privirea năucită și surprinsă a lui Daphne. spre a surprinde perfect acţiunea care se desfăşoară în faţa ochiului vigilent al observatorului.
În general, Apollo și Daphne ale lui Bernini reprezintă, cu siguranță, unul dintre cele mai de succes momente din sculptura barocă datorită măiestriei și tensiunii psihologice palpabile. Dexteritatea lui Bernini, de fapt, oferă o sculptură care nu are un punct de vedere privilegiat, dar oferă privitorului posibilitatea de a surprinde în fiecare detaliu frumusețea clasică, tipică artei elenistice, și în același timp senzualitatea și bogăția detalii, tipice poeticii barocului.
structura compozitionala
Statuia lui Apollo și Daphne a lui Bernini este foarte echilibrată. De fapt, unele părți se extind în spațiu, în timp ce altele se contractă. De asemenea, liniile de forță creează două curbe. Unul parcurge lungimea corpului lui Apollo. Al doilea coincide cu arcul trasat de corpul lui Daphne. Bernini a creat un set de moduri prin care spațiul creează goluri care fac sculptura ușoară. Cele două figuri sunt proiectate în sus de parcă ar pluti.
Bernini a știut să rezolve problema complexă a relației dintre împingeri și contra-împingeri printr-un joc de echilibru extrem de rafinat: corpurile, picioarele și brațele celor două figuri se extind în spațiu, sfidând legile gravitației, dar întotdeauna echilibrate cumva de alte părți care se extind în sens opus.
De asemenea, Bernini a știut să ducă problema marmurei la posibilitățile sale extreme de exprimare. Artistul a fost un angajament continuu față de limitele statice ale materialului, o provocare care părea să ignore fragilitatea marmurei și care l-a împins la căutarea tot mai îndrăzneață a pozițiilor și a întoarcerilor până la limita cuvenite, a ideilor, a dispozitivelor, a camuflajelor. , a făcut posibilă sfidarea forței gravitației.
Un astfel de rezultat poate fi obținut numai datorită unui control tehnic extraordinar. Și nu întâmplător Bernini a fost un tehnician excelent, celebrat pentru abilitățile sale incredibile. Apollo și Daphne ale lui Bernini, în special, pare un adevărat miracol al tehnologiei.
Cele două figuri sunt obținute dintr-un singur bloc imens și foile ating grosimi minime, atât de mult încât s-ar putea rupe la simpla apăsare a degetelor. Artista a fost, de asemenea, măiestrie în a descrie mătăsosul pielii goale a lui Daphne, care contrastează cu rugozitatea noii ei scoarțe. Toate acestea generează uimire și admirație.
Franco Borsi, unul dintre cei mai importanți savanți ai barocului italian, a scris:
„Bazele unei estetici a mirarii nu sunt specifice lumii lui Bernini în nici un sens circumscris […] dar cu siguranță sunt larg răspândite în lumea culturală în care se mișcă Bernini, atent și hotărât instinctiv să capteze vocile pe care să cânte, apoi ale lui. căutarea consensului”
Mitul lui Apollo și Daphne în metamorfoze
Mitul lui Apollo și al nimfei Daphne spune că zeul Apollo, fiul lui Zeus, lăudându-se că știe să folosească arcul și săgețile ca nimeni altul, atrage mânia lui Cupidon. Acesta din urmă, pentru a pedepsi mândria tânărului zeu, îl lovește cu o săgeată care se îndrăgostește de frumoasa nimfă Daphne (al cărei nume înseamnă „laur” în greacă), fiica zeului fluvial Peneus și a Gaiei, Pământul.
Cu toate acestea, Daphne și-a consacrat viața surorii lui Apollo, zeița Artemis, dedicată castității și menținerii virginității, valori cărora le susține atât de mult încât le obligă pe nimfele anturajului să-i urmeze exemplul, sub pedeapsa de pedeapsă exemplară.
Apollo, îndrăgostit, încearcă cu disperare să ajungă la iubita lui Daphne, care îi cere ajutor tatălui ei pentru a-și proteja inocența. Peneus, așadar, pentru a-i împiedica pe cei doi tineri să se unească, se asigură ca forma umană a fiicei să se dizolve la atingerea zeului. Apollo, de fapt, o urmărește pe Daphne până când, întinzând mâna și atingând-o, o vede transformându-se într-un laur (cununa de laur este unul dintre simbolurile zeului Apollo).
Alte aspecte
Sculptura lui Apollo și Daphne a lui Bernini a fost comandată de la Bernini de cardinalul Scipione Caffarelli Borghese. A fost și ultima cerere pe care celebrul colecționar i-a făcut artistului. Sculptorul a început lucrarea foarte tânăr, de abia douăzeci și doi de ani, în 1622. A fost nevoit apoi să întrerupă lucrarea în vara anului 1623.
Mai întâi trebuia să termine El David comandat de cardinalul Alessandro Pedretti. Bernini a reluat astfel execuția lui Apollo și Daphne în 1624 cu ajutorul sculptorului Giuliano Finelli, care a avut grijă de rădăcini și frunze. În 1625 sculptura a fost terminată și a avut imediat un mare succes.
Artistul
Datorită geniului extrovertit al lui Gian Lorenzo Bernini (1598-1680, este considerat universal cel mai important artist european al secolului al XVII-lea: sculptor, arhitect, pictor, scenograf, urbanist, a atins mereu, și în toate domeniile, nivelurile). de absolută excelenţă.
În 1615, când avea doar șaptesprezece ani, era deja un strălucit profesionist care lucra, împreună cu tatăl său Pietro, sculptor ca el, în slujba Papei domnitori, Paul al V-lea, a cardinalului Maffeo Barberini, viitorul Papă Urban. VIII, și mai ales a lui Scipione Borghese (1576-1633). Scipione, nepotul pontifului, a fost unul dintre cei mai puternici oameni din Roma. Un mare patron și fost susținător al lui Caravaggio, el s-a remarcat prin cultura sa extraordinară și pasiunea ireprimabilă pentru colecționare.
Cardinalul Borghese însuși i-a oferit tânărului Bernini prima mare oportunitate a carierei sale: cele patru grupuri sculpturale care l-ar face celebru ca artist. Comandate de Scipione în 1618 pentru Villa Borghese și cunoscute sub numele de Galeria Borghese, aceste lucrări au îmbogățit deja faimoasa colecție de artă a Cardinalului (care se lăuda cu frumosul Caravaggio) și sunt încă găzduite la Roma și astăzi în Galeria Borghese. Ei sunt Enea, Anchises și Ascanius, răpirea Proserpinei, Apollo și Daphne și David.
Gian Lorenzo Bernini s-a născut la Napoli în 1598, mama lui era napolitană, tatăl său Pietro Bernini este sculptor, lucrează la Napoli, Florența și Roma. Pietro s-a mutat la Roma cu familia în 1605, iar Gian Lorenzo și-a petrecut cea mai mare parte a vieții la Roma, cu excepția unei lungi sejururi la Paris în 1665, numită de regele Ludovic al XIV-lea.La Roma, cariera sa s-a desfășurat într-o serie lungă de succese. , iar Bernini a fost la conducerea celor mai importante companii ca sculptor, scenograf și arhitect, în special pentru papii care s-au succedat în cei cincizeci de ani de activitate.
Scena de artă romană în această perioadă este dominată de Gian Lorenzo, înaintea lui doar Michelangelo a fost ținut într-o mare atenție de papi, intelectuali și artiști. Sunt multe asemănări cu Michelangelo: până și Bernini consideră sculptura marea sa pasiune, încă de mic se află într-o familie în care se lucrează marmura și aceasta devine materialul lui preferat. La fel ca Michelangelo, este un artist complet: este pictor, sculptor, arhitect, poet, scenograf și în fața fiecărei lucrări știe să se dedice cu mare concentrare și participare profundă lucrării.
Desenul reprezintă pentru el un mijloc fundamental al întregii sale activități creative, prin care notează fiecare impresie, idee și soluție de la scurte schițe până la cele mai precise proiecte și caricaturi amuzante. Talentul și creativitatea extraordinare cu care abordează orice sarcină este, de asemenea, de netăgăduit. Diferentele cu Michelangelo privesc mai degraba sfera umana si sociala: Bernini este un om foarte sociabil, ingenios si genial, dedicat familiei si un organizator iscusit.
În 1611, Gian Lorenzo s-a găsit ca asistent al tatălui său Pietro Bernini, care lucra la reliefurile pentru Capela lui Paul al V-lea din Santa Maria Maggiore din Roma. Această ocazie marchează începutul carierei sale și, de asemenea, al averii sale, întrucât în timpul lucrării a fost avertizat de către Papa și Cardinalul Scipione Borghese, care i-au încredințat decorarea vilei sale. Bernini, în vârstă de nouăsprezece ani, creează o serie de grupuri mitologice și statui executate între 1619 și 1624, care se află încă în Vila Borghese din Roma. A rămas în serviciul cardinalului până în 1624.
Odată cu alegerea Papei Urban al VIII-lea Barberini, Bernini, încă foarte tânăr, a devenit un lider în viața artistică a Romei și a deținut această funcție de-a lungul vieții, dedicându-se mai ales lucrărilor religioase. După moartea lui Carlo Maderno, în 1629 Gian Lorenzo a fost numit „arhitectul San Pietro”.
În tinerețe, la începutul anilor XNUMX, opera sa a fost la mare căutare ca portretist, dar odată cu creșterea comenzilor monumentale, Bernini nu a mai avut timp să se dedice portretului. Deja la sfârșitul anilor douăzeci și în deceniul următor pentru a-și îndeplini toate angajamentele pe care le avea să angajeze asistenți, iar portretele realizate la o vârstă matură sunt mai puțin numeroase decât lucrările de mai mare angajament precum statui, morminte, capele, fântâni, piețe. , biserici, construite în timpul pontificatelor lui Urban al VIII-lea, Inocențiu al X-lea și Alexandru al VII-lea.
Chiar și pictura se concentrează preponderent în anii douăzeci, mai târziu el a preferat să se dedice sculpturii, în timp ce majoritatea lucrărilor arhitecturale aparțin mai ales ultimei etape a carierei sale, corespunzătoare perioadei lui Alexandru al VII-lea. Bernini a murit la Roma în 1680.
Iată câteva link-uri de interes: