Qué es el Jazz: historia y evolución

que es el jazz

Alguna vez te has preguntado qué es el jazz, cuál es su historia y quiénes fueron los mayores representantes de este estilo de música. En esta publicación en la que te encuentras, vamos a resolver todas las dudas que tengas sobre este género musical de finales del siglo XIX.

Nació en los Estados Unidos, y ha sido un género muy influyente en la música popular de hace años e incluso en la de la actualidad. Son muchos, los que creen que este término procede de la jerga que utilizaban los deportistas de la costa oeste. Por otro lado, para otros la palabra jazz tiene raíces africanas relacionadas con el acto sexual.

El jazz, es una mezcla de diferentes sonidos y ritmos afroamericanos y norteamericanos. Es considerado, como uno de los estilos musicales más famosos e influyentes del mundo para otros géneros musicales. Si eres amante tanto de este tipo de música, como de otros, pero te interesa la historia que nace alrededor de estos géneros, esta publicación te va a gustar.

Qué es el jazz: origen y concepto

jazz, saxofon

El jazz, surgió en el siglo XIX como un nuevo género musical originado en el estado sur de Estados Unidos, Misisipi. Este género, tiene su origen gracias a la unión de diferentes melodías y ritmos afroamericanos.

Recalcar que la identidad musical de este estilo es compleja, por lo que no se puede delimitar fácilmente. Es cierto como acabamos de decir, que es resultado de la cultura afroamericana pero también ha tenido influencia de otras culturas y géneros musicales.

El comienzo de este nuevo estilo musical, se da cuando los esclavos de origen africano que residían en las zonas sur de Estados Unidos, empiezan a manifestar sus costumbres y tradiciones mediante el uso de diferentes instrumentos como el también y acompañándolo de canciones.

Las canciones que interpretaban, eran su manera de expresar su descontento por la situación de esclavitud que muchos de ellos vivían en esa época. En muchos de sus rituales, los esclavos se descalzaban y cantaban para mantener viva la memoria colectiva.

origenes jazz

Fuente: https://es.wikipedia.org/

A causa de una prohibición sobre estas actividades, los esclavos buscan manifestarse de otra manera utilizando sus palmas de las manos y el batir de sus pies, como elementos de percusión para crear su música y disfrutar de sus costumbres. Esta restricción de la que hablamos, no se aplicó en la conocida Place Congo de Nueva Orleans. En este lugar, eran muchos los esclavos que libremente se reunían para cantar, bailar y tocar instrumentos artesanos de percusión.

Las melodías africanas, el uso de instrumentos, las armonías y el fraseo fueron los aspectos principales que establecieron las bases del jazz en esa época y los cuales abren el camino para que las primeras notas de blues comiencen a aparecer. La búsqueda de un sonido propio es el punto de partida para lograr estas bases mencionadas.

Cuando los esclavos obtuvieron su libertad, pudieron no solo disfrutar de sus derechos, sino que gracias a ello aparecieron nuevos estilos musicales como el ragtime que son conocidos como los antecedentes del jazz que hoy en día todos conocemos.

Evolución del jazz, de 1910 a 1950

jazz 1920

Fuente: https://en.wikipedia.org/

Se conocen dos géneros musicales que abrirán camino al jazz. El primero de ellos, es conocido como dixieland, el cual surge en el año 1910 y era interpretado por grupos en los que se tocaba tres instrumentos básicos como son la tuba, la trompeta y el saxofón. Además de estos tres, también les solían acompañar la batería, el bajo, el trombón y en ciertas ocasiones el clarinete.

Otro de los géneros que abrirá camino es el que hemos mencionado en el apartado anterior, ragtime cuya figura principal fue Scott Joplin. Este género del que hablamos, mezclaba acentos y sincopas que posteriormente estaban interpretados por pianistas.

En la gran ciudad de St. Louis, ubicada en Misuri, se tenía como costumbre acompañar los funerales con una banda de música. Se interpretaban melodías lentas, pausadas y con un tono suave y de tristeza al acompañar al féretro al cementerio. Cuando se volvía, la música cambiaba a un estilo más alegre haciendo que las personas bailasen, cantasen y su estado de ánimo cambiase totalmente.

Estas bandas, comenzaron a ganar popularidad entre otros sectores muy diferentes como los burdeles donde comenzaron a tocar su música. Años después, en 1917 se toma la decisión de cerrar en Storyville el barrio de los burdeles donde estas bandas tocaban.

Esto, provocó la emigración de todos estos músicos a Chicago y Nueva York donde se instalaron en clubes más prestigiosos, muchos de ellos propiedad de la mafia. Con estos acontecimientos vividos, da comienzo la expansión del género musical del jazz.

BeBop jazz

Fuente: https://en.wikipedia.org/

El jazz que se interpretaba en esta época, estaba caracterizado por la pulsación rítmica en los tiempos débiles. Este concepto se refiere a una sucesión de pulsaciones que son repetidas de manera constante lo que hace que el tiempo se divida en partes iguales. Los acentos rítmicos se desplazan hacia el segundo y cuarto tiempo.

En los años 40, el jazz ya es reconocido y apreciado en muchas partes del mundo. La caída de las bandas de swing, da paso a un nuevo estilo musical completamente diferentes como es el BeBop en 1941. Dizzy Gillespie, es uno de los líderes de este nuevo estilo musical. Gracias a su manejo y sonido trompetístico, se da a conocer las características de este nuevo lenguaje musical.

Otra de las figuras pioneras del BeBop es Charlie Parker, el cual introdujo una nueva manera y lenguaje de improvisación con un estilo emocional totalmente desconocido y sorprendente para aquellos que lo escuchaban.

En 1948, nace un nuevo movimiento, el cool. Este nuevo estilo, estaba relacionado directamente con el anterior, el BeBop. El cool jazz, fue muy popular entre los músicos de raza blanca como Lennie Tristano, pero claramente también lo fue para los músicos negros. En esta época aparecen muchos nombres importantes para la historia del jazz como son Gunther Schuller, Bob Graettinger o Gil Evans.

Evolución del jazz, de 1960 a la actualidad

Jazz William claxton

Fuente: https://www.pinterest.es/

El free jazz, nace en el año 1960 bajo múltiples críticas por parte no solo del publico sino de profesionales del sector calificando a este nuevo estilo como no música. Con el paso de los años, este estilo fue influenciando a cada vez más personas y sobre todo a jóvenes músicos de jazz.

Sobre el años 1965, el free jazz se convierte en una manera de expresión para los músicos sobre diferentes temáticas. Dos años después, comienza a surgir una recesión respecto a este estilo, el free jazz.

A esta corriente musical en 1970, le sigue el denominado Electric Jazz que hacía uso de música electrónica influenciada por el género de rock. Esta experimentación de los grupos de rock con música jazz, más tarde dio lugar a nuevos estilos musicales.

En esta etapa de la historia, los músicos de jazz fusionaron este género con otras culturas musicales dando lugar a nuevos subestilos como el jazz rock, jazz flamenco, jazz latino, etc. Esta época, se caracteriza por la fusión de estilos.

En los años 80, comienza la mayor caída de la música jazz provocada por las diferentes fusiones que se dieron a lo largo de los años. Esto, dió como resultado que este género musical se alejase completamente de sus orígenes dando lugar a una gran crisis. Con la llegada del neo tradicionalismo, el jazz vivió una serie de cambios importantes reivindicando volver a los orígenes y a la pureza del estilo.

Jazz 1990

Fuente: https://en.wikipedia.org/

El jazz, en la década de los 90 convive con diferentes géneros musicales como son el pop, el rock, el grunge, etc. La revolución que causaron los principales músicos de jazz de esta etapa, dejó ver las diversas técnicas que utilizaban para la improvisación. Estas técnicas, eran recogidas de diferentes influencias, las cuales posteriormente se fusionaban sin límites.

No solo en la ciudad de Nueva York aparecían grandes artistas de jazz, sino que surgieron muchos más allá de sus fronteras. Se volvió a elaborar conceptos establecidos por diferentes generaciones de músicos de jazz.

La música electrónica y la revolución que trajo consigo, influenció de manera directa en el desarrollo del jazz. Gracias a esta revolución, comienzan a aparecer nuevos improvisadores que vienen del free jazz tradicional pero traen a su vez influencias de las vanguardias clásicas de la música electrónica.

En la actualidad, son muchos los artistas que han desarrollado el subestilo del jazz rap como pueden ser Kanye West, Hocus Pocus, Madlib, entre otros.

Representantes destacados del jazz

En este apartado, vamos a nombrar algunas de las figuras más importantes del jazz a nivel mundial, haciendo honor a este estilo musical que para muchos es considerado como una herramienta con la que poder construir sociedades inclusivas.

Duke Ellington

Duke Ellington

Fuente: https://lacarnemagazine.com/

Una de las mayores leyendas del jazz en el mundo. Compositor, pianista y director de orquesta. Destaca su gran número de piezas musicales de este estilo, más de dos mil entre las que destaca Jeeps Blues.

Charlie Parker

Charlie Parker

Fuente: https://www.elconfidencial.com/

Con más de sesenta composiciones y más cien discos, al saxofonista y compositor Charlie Parker se le reconoce como uno de los mejores intérpretes de jazz.

Charles Mingus

Charles Mingus

Fuente: https://www.pinterest.es/

Activista contra el racismo, compositor, pianista y contrabajista. Cuenta con más de 20 producciones de discos que llevan al jazz a escucharse por todo el mundo.

Ella Fitzgerald

Ella Fitzgerald

Fuente: https://www.rtve.es/

Esta mujer llevó a cabo una decena de producciones y además, grabó junto a diferentes artistas del nivel de Duke Ellington y Count Basie.

Nina Simone

Nina Simone

Fuente: https://www.rtve.es/

Cantante, compositora y pianista de diferentes estilos musicales como el jazz, el blues rhythm y soul. Defensora de los derechos de la población negra. Abandona Norteamérica para mudarse a Europa.

Miles Davis

Miles Davis

Fuente: https://es.wikipedia.org/

Trompetista y compositor de jazz. Integrante de la agrupación local Eddie Randle´s Blue Devil´s. Destaco musicalmente por la modificación que hacía de los tonos de trompeta.

Dizzy Gillespie

Dizzy Gillespie musico

Fuente: httpses.wikipedia.org

Con una destacada carrera musical, te traemos a este representante de la música jazz. Trompetista, cantante y compositor de este estilo musical que trabajó junto a Charlie Parker. Es uno de los pioneros norteamericanos en sumarse al movimiento del jazz afrocubano.

Louis Armstrong

Louis Armstrong

Fuente: https://www.esquire.com/

Figura consagrada a nivel internacional como trompetista y cantante con una gran influencia en la historia y evolución del jazz.

Las virtudes que reúne el género musical del jazz han sido reconocidas por la ONU como un movimiento para la unidad, el dialogo y trabajo entre diferentes pueblos y razas.


El contenido del artículo se adhiere a nuestros principios de ética editorial. Para notificar un error pincha aquí.

Sé el primero en comentar

Deja tu comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.

*

*

  1. Responsable de los datos: Actualidad Blog
  2. Finalidad de los datos: Controlar el SPAM, gestión de comentarios.
  3. Legitimación: Tu consentimiento
  4. Comunicación de los datos: No se comunicarán los datos a terceros salvo por obligación legal.
  5. Almacenamiento de los datos: Base de datos alojada en Occentus Networks (UE)
  6. Derechos: En cualquier momento puedes limitar, recuperar y borrar tu información.