Qué es el hip hop

La historia que gira alrededor sobre qué es el hip hop, es muy interesante y todos deberíamos conocerla, sobre todo los amantes de los diferentes movimientos culturales existentes. El hip hop, es un movimiento cultural urbano que surge en los años 70 y el cual, está compuesto por diferentes disciplinas como el grafiti, el baile y la música.

Es una corriente que engloba a diferentes culturas callejeras, y que va mucho más allá del baile o saber cantar. Nació como respuesta a una situación de represión que estaba soportando la ciudadanía afroamericana del momento.

Este movimiento con el paso de los años, se ha ido popularizando y extendiendo por todos los rincones del planeta influenciando a personas de todas las edades. A continuación, en esta publicación, te vamos a contar todos los secretos y la historia que envuelve este género.

¿Qué es el hip hop?

El hip hop es mucho más que música, es una cultura urbana que reúne música, baile, arte y moda. Cuatro de los pilares fundamentales de esta cultura son el turntablism, el rap, B-boying y las artes visuales como el grafiti. Estos pilares, se han llegado a convertir en subculturas dentro del hip hop.

La unión, de estos cuatro elementos diferentes revolucionó la cultura tal y como se conocía en los años 70 y logró expandirse a nivel mundial a un ritmo imparable. La influencia de esta cultura, ha dado lugar a nuevos estilos musicales, nuevas formas de arte y entretenimiento, novedades en cuanto a moda, danza, educación, política, etc.

Hoy en día, la cultura del hip hop sigue siendo un fenómeno a nivel mundial, gracias a la cual se siguen desarrollando formas diferentes de expresión artística, que impactan sobre las nuevas generaciones.

Orígenes de la cultura hip hop

Este nuevo movimiento cultural, nace en los años 70 en la ciudad de Nueva York, más concretamente en el barrio neoyorkino del Bronx. Este movimiento, buscaba mostrar los efectos negativos de una economía cambiante, de la política y del sector industrial.

En esta época y tiempo más atrás, la ciudad de Nueva York vivía en un colapso económico constante. La economía se venía abajo, a causa de la industria manufacturera y la construcción. Todo esto repercutió de manera directa sobre la población. Gran parte de la población blanca de clase media intento escapar a los suburbios para escapar de todos estos problemas tanto sociales como económicos.

Todo esto, llevó a un empeoramiento en las zonas donde residían comunidades afroamericanas y latinas. Tal fue la mala situación, que aumentó los casos de delincuencia, violencia, pandillas y auge de la pobreza.

Como resultado a todos estos problemas y al cierre de muchas empresas, los jóvenes de aquella época se echaron a las calles buscando distracción, entretenimiento y medios con los que poder expresarse.

Este, es el punto de inicio de esta nueva cultura urbana, las fiestas que se hacían en el barrio en edificios abandonados o en los estacionamientos de coches. Estas fiestas, fueron las que marcaron las bases de la cultura del hip hop, una nueva era estaba surgiendo impulsada por sentimientos de abandono, privaciones y enfado por parte de estas comunidades.

En el año 1520, en el condominio de Sedwick Avenue es cuando los DJ comenzaron a experimentar con sonidos diferentes como el Soul y el Funk. Además, se empieza a investigar como unir esos nuevos ritmos con habilidades físicas.

Evolución del hip hop

Bastantes años más adelante, en 1980 la cultura urbana del hip hop da un fuerte golpe sobre la mesa y se internacionaliza. Toda la música que era producida en esta época de la que hablamos, poseía una sonoridad muy característica otorgada por las cajas de ritmos Roland 808 y Oberheim DMX.

Comienza el auge de este nuevo movimiento cultural, abriéndose nuevas fronteras a nivel mundial, lo que provoca que comiencen a surgir nuevas figuras en el panorama musical conocidos como B-boys en diferentes partes del mundo como Alemania, Japón, Francia, etc.

En la ciudad donde surge por primera vez el hip hop, en Nueva York, cuatro años más adelante aparece la New School que se caracterizaba por utilizar ritmos de una forma más minimalista. Esta nueva forma de hacer ritmo, estaba influenciada por la música de género rock y las letras que escribían los raperos, las cuales lanzaban mensajes potentes y de contenido reivindicativo.

Actualidad del hip hop

A finales de los años 90, se originan estilos diferentes dentro de este movimiento urbano influenciados por distintos estilos musicales. Conforme va avanzando el tiempo, el hip hop sufre un nuevo golpe que hace que las ventas de este estilo musical caigan en picado, pero en el año 2010, vuelve a resurgir con mucha fuerza en el panorama internacional.

Es evidente, que todo lo que envuelve a esta cultura urbana ha evolucionado de forma continua con el paso de los años, haciendo que aparezcan nuevos subgéneros como el Trap, muy producido actualmente, o el Mumble Rap.

Pioneros del hip hop

Desde sus inicios en los barrios del Bronx y Harlem, la cultura del hip hop ha ido evolucionando y extendiéndose por diferentes culturas y lugares del mundo. Son varias figuras importantes, las que influyeron de manera directa en el mundo del hip hop. Algunos de los más notables fueron DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa y Grandmaster Flash.

DJ Kool Herc

Una de las personas más influyentes de este movimiento cultural, es este inmigrante jamaicano a cuál se le considera como el padre fundador del hip hop. En 1973, él y su hermana hicieron historia organizando en su edificio de apartamentos “Back to School Jam”.

Además, fue el impulsor y el que introdujo la técnica del breakbeat. Un término, utilizado para describir diferentes subgéneros de música electrónica que se caracterizan por hacer uso de patrones rítmicos diferentes del conocido 4/4.

DJ Kool Herc, mezclaría géneros musicales como el funk o e soul, con secciones de percusión utilizando un par de tocadiscos. Esta técnica, el propio Kook Herc la denominaría malabarismo breakbeat, lo que le convirtió rápidamente en uno de los pioneros en el auge de la música de este movimiento urbano.

También, tuvo mucho que ver con el desarrollo de la rítmica hablada y los juegos de palabras, que eran interpretados por MC. Este estilo de canto, fue lo que se conoce como la primera aparición del rap, inspirado en la tradición jamaicana de toasting, es decir, hablar o cantar sobre un ritmo.

Afrika Bambaataa

También conocido como, El Padrino, Afrika Bambaataa es otra de las figuras importantes a destacar en la historia del hip hop. Productor musical y DJ, que organizaba fiestas en el barrio del Bronx en los años 70 y que además, ayudo a muchos jóvenes a alejarse de las pandillas, la violencia, armas y drogas.

Fue el fundador de Universal Zulu Nation, una organización destinada a la música como movimiento de paz y unidad. Los jóvenes que pertenecían a esta organización, eran enseñados para ser DJs, raperos, creadores de artes visuales e incluso bailarines de breakdance. Tiempo más adelante, estos cuatro elementos fueron señalados como los cuatro pilares fundamentales del hip hop.

La canción, Planet Rock lanzada por Afrika Bambaataa y Soul Sonic fue una de las primeras y más influyentes de este estilo en 1982.

Grandmaster Flash

Otro de los personajes, más importantes de la cultura del hip hop en Nueva York. Grandmaster Flash, fue el primer DJ en utilizar y manipular discos moviendo su dirección, delante, atrás o izquierda. También, es conocido por crear nuevas técnicas de DJ en la época como cut, punch, scratching y backspin.

Uno de los grupos más influyentes del hip hop era, Grandmaster Flash & The Furious Five en el año 1976. Ofrecían al público un estilo musical único, intercambiando letras entre diferentes raperos y estas eran combinadas con las técnicas de DJ de Grandmaster Flash.

Esta figura, es mundialmente conocida no solo por todo lo que acabamos de ver sino también por utilizar manos, pies, codos y diferentes objetos para manipular los vinilos con los que pinchaba.

La canción “The Message” del grupo, fue la más destacada y ayudo a que el rap, se consolidase como nuevo género urbano e hizo que los raperos estuviesen en el punto más alto por primera vez. En el año 2007, el grupo Grandmaster Flash & The Furious Five hizo historia convirtiéndose en el primer grupo de hip hop que entraba en el Salón de la Fama del Rock and Roll.   

La época de oro

Entre los años 1980 y 1990, el hip hop cogió mucha fuerza y cada vez más, se podía encontrar extendido en diferentes ciudades. Esta era de la que estamos hablando se la llamo, la época de oro del hip hop, la cual marco la explosión de este movimiento urbano dando lugar a diversidad, influencia, innovación y un total éxito.

Muchos de los sellos discográficos de la época, vieron el hip hop como una tendencia en auge y apostaron por dicho movimiento mucho dinero. Se lanzaban al mercado a un ritmo acelerado discos, para paliar la demanda generada por diferentes estaciones de radio locales.

A medida que esta cultura va creciendo y popularizándose, van surgiendo nuevas escenas y estilos de hip hop, aunque todavía era únicamente experimental. Pero muchos productores de hip hop, se hicieron con material más avanzado lo que llevo a crear ritmos de mucho más nivel.

En esta época de oro, era característico el uso de música sampleada, es decir, se extraían fragmentos muestreados de la pista musical y se utilizaban para crear nuevas. No existían los mismos derechos de autor de hoy en día, por lo que los artistas tenían total libertad.

Lo que impulsaba a este nuevo movimiento no era solo música, también estaba unido la moda que reunía un estilo propio de ropas, accesorios, calzado, etc, todo esto se convirtió en una manera de poder expresarse.

Como se puede comprobar la historia que envuelve a la cultura del hip hop es fascinante y llena de simbolismos y personajes importantes. Con el paso de los años, esta cultura ha vivido diferentes cambios y evoluciones que le han llevado a ser lo que es hoy en día. De los barrios del Bronx a fenómeno mundial.