O continente africano é o lugar onde a humanidade surgiu, as primeiras tribos de nossos ancestrais comuns se estabeleceram lá, por isso você vai se interessar por tudo relacionado aos trajes típicos e vestido da áfrica para crianças e adultos, bem como outras coisas.
vestido da áfrica
Como em cada um dos continentes, a indumentária da África sofre diferentes mudanças de acordo com as regiões, mas principalmente de acordo com a região do continente de que se fala. Os vestidos tradicionais africanos que podem ser encontrados em lugares que fazem fronteira com o Mediterrâneo devem ser diferentes dos trajes do Chifre da África ou de toda a África subsaariana.
História do vestido africano
A indumentária africana típica de cada território é notoriamente afetada pelas condições climáticas com que tiveram que lidar, principalmente com o sol escaldante das áreas equatoriais e desérticas.
Como a organização atual dos países não corresponde às culturas ou nacionalidades históricas de cada tribo – mas é fruto do período colonial europeu – no mesmo país atual podem ser localizados diversos grupos étnicos diferentes, que, consequentemente, possuem diferentes trajes típicos que identificam cada um deles.
O traje tradicional de Marrocos ou Argélia tem componentes de influência árabe devido à sua proximidade com esta região e ao facto de partilharem a religião. Embora em Marrocos, a roupa mais indígena é a da tribo nômade berbere, intimamente ligada ao seu ambiente desértico.
Nas zonas subsaarianas, o vestuário típico mantém a sua banalidade nos locais onde ganhou alguma relevância e é a base da população. Em outros, essa origem é combinada com o condicionamento da religião.
A aparência torna-se mais simples em termos da variedade de materiais e tecidos à medida que se viaja para a África Austral ou Oriental, mas na maioria dos casos aqueles trajes tradicionais africanos, que também têm uma função protetora, dependendo da região.
Eles são tingidos de cor, alguns se identificando como o azul dos berberes ou o vermelho dos masai, e em outros casos aparecem os desenhos ancestrais de cada terra. Também é muito comum que as roupas africanas sejam complementadas com cocares e diferentes tipos de pérolas, metal ou materiais naturais como a madeira.
São muitas as pessoas, especialmente jovens estudantes, que nos pedem informações sobre o "traje típico" ou "traje nacional" de um determinado país africano. Por isso, consideramos necessário apresentar os critérios que foram seguidos nesta secção dedicada ao vestuário em África.
Entendemos que nem na África nem em nenhum outro continente existe uma única "roupa tradicional ou nacional". Todos os países africanos, e a maioria dos países do mundo, são compostos por diferentes nações ou grupos étnicos com seus próprios costumes e muitas vezes diferentes formas e estilos de vestir.
Por outro lado, o vestido sempre esteve sujeito a mudanças na moda, embora tenha mudado, às vezes muito lentamente. Na mesma etnia, ou mesmo na mesma cidade e ao mesmo tempo, nem todos se vestem da mesma maneira. Embora existam características semelhantes em todos os momentos e em todos os lugares, a contribuição pessoal sempre contou.
Portanto, nos países onde uma fotografia foi colocada, outras podem ter sido totalmente diferentes de outros povos e épocas.
Evolução do vestido africano
Hoje vivemos acostumados às persistentes mudanças da moda no vestuário, à alternância de formas opostas que marca a indústria da moda.
A moda faz o vestido, ora para enfeitar o corpo escondendo-o, ora para mostrar o corpo com um mínimo de tecido que o destaque.
Mas a mais recente, em muitos países do Norte, é a liberdade de cada um escolher o estilo de vestir que quer escolher. Mas é um fenômeno recente.
Quando a Europa tentou controlar grande parte do mundo, os europeus seguiram cânones muito mais rígidos, e a regra básica era que o corpo tinha que ser escondido, para que as roupas mostrassem apenas o rosto e as mãos. e às vezes nem isso. Era considerado imoral mostrar braços, pernas ou qualquer outra parte do corpo, mesmo nas praias.
Nessa forma de pensar, os europeus chegaram à África e descobriram, ao sul do Saara, que as sociedades que ali viviam tinham hábitos de vestuário diametralmente opostos aos seus.
Dado o forte costume social de esconder o corpo, encontraram cidades que não só exibiam o corpo com orgulho, mas também usavam todo tipo de adornos para confeccioná-lo.
Mas eles não ficaram surpresos ao descobrir que havia outras culturas no mundo para conhecer e aprender coisas novas, mas ficaram surpresos que nem todos respeitavam sua moralidade uniforme e tentavam impor suas normas e costumes.
Insistindo continuamente em mudar os hábitos de vestimenta, os europeus trouxeram suas próprias modas ou criaram novas (camisas de manga curta, shorts, jaquetas de safári, etc.), tornando-se os estilos de vestimenta nas cidades europeias. , como as elites mais europeizadas da África Ocidental, enquanto na África do Norte impuseram ou mantiveram o estilo dos países islamizados do Norte.
Mas também se mantêm certas modas indígenas, como o bubú dos países ocidentais, ou o estilo iorubá, o burnus de Marrocos, o djellaba sudanês ou o kanzu e o kofia dos territórios suaíli.
Em geral, durante a década de 1930, três áreas principais podem ser consideradas do ponto de vista do vestuário. No sul e leste da África, o estilo europeu, como roupa de prestígio, começou a substituir as imitações até então difundidas de uniformes militares.
Parte da costa da Tanzânia, o traje africano se estende pelo interior até Malawi e Zâmbia, e de Nairóbi ao Quênia, Uganda, Ruanda e Burundi. Naquela época, os estilos eram muito diferentes na África Austral, especialmente em Angola e Moçambique.
Shorts e camisas de manga curta ou saharianos estão se tornando roupas de trabalho comuns nas cidades, enquanto nas áreas rurais o vestuário europeu ou uma combinação destes e trajes continuam a ser mantidos. Gradualmente, as roupas femininas foram substituídas por roupas usadas em missões.
O vestido europeu é tão amplamente aceito que, por exemplo, na Namíbia, um estilo da Europa Central do século XIX acaba se tornando uma espécie de vestido étnico africano entre os Nama e Herero. A moda masculina africana não preservou os gostos militares como expressão de etnia, exceto entre os Zulu e Nguni.
Outra novidade são os amplos vestidos brancos ou vermelhos dos pastores das igrejas africanas, certamente, tomando como exemplo as imagens impressas na Bíblia. Em partes da África Oriental, particularmente no Quênia e no sul do Sudão, a arte corporal tradicional e a falta ou escassez de roupas masculinas sobrevivem até hoje.
De fato, à medida que novos meios de ornamentação se tornaram disponíveis, variações mais espetaculares de arte corporal foram produzidas no Quênia.
Naqueles anos, nas costas do oeste e da zona equatorial, não eram aceitos modelos europeus de vestidos femininos, conservando o tecido, local ou importado, seu prestígio. Os padrões decorativos dos tecidos devem ser adaptados aos gostos locais e as fábricas de tecidos da Europa respondem às preferências dos seus clientes africanos.
Os modelos são lançados nas grandes cidades por cortesãs (muitas vezes vestidas por importadoras) e por mulheres da elite africana. O vestuário formal masculino na costa oeste da África permaneceu imune à influência do vestuário europeu, mas o vestuário nas cidades europeias é adotado por executivos, estudantes universitários e funcionários de colarinho branco.
Ao mesmo tempo, a indumentária da África equatorial torna-se a vestimenta da alta sociedade, mas muito menos na república democrática. Do Congo do que das colônias francesas. No entanto, o bubão manteve seu lugar no Sahel e até se espalhou para o sul. De fato, as modas européias penetraram muito menos aqui do que na África Oriental e Austral.
No norte do continente, em geral, preservam-se estilos próprios e adornos corporais (pintura de henna). As mulheres adotam roupas européias nas grandes cidades, mas as usavam sob o haik, ou como no Marrocos, onde as roupas européias eram usadas sob um queimador ou mesmo sob uma djellaba e com chinelos.
Os homens, por outro lado, adotaram vestidos de trabalho europeus e, no Egito, as roupas europeias há muito são o traje padrão das classes sociais. Naquela época, na década de 1930, no Egito, o tradicional tarbush foi questionado.
Pouco depois de 1935, esse tipo de chapéu foi denunciado por aqueles que se consideravam mais progressistas, que o viam como sinal de subserviência. Ao lado dessa posição, o dramaturgo Tawfiq al-Hakim lidera um contramovimento que defende fortemente o tarbush. Hoje, porém, ele se foi, vestindo apenas alguns empresários conservadores.
Após o fim da Segunda Guerra Mundial, a partir de 1945, o nacionalismo utilizou a vestimenta africana como outra manifestação de suas ideias. Curiosamente, diferentes nacionalismos africanos criticaram a nudez e o adorno da pele ainda mais do que os europeus.
Eles criticam os costumes nacionais, muitas vezes de forma muito consciente como em Serra Leoa, mas ao mesmo tempo criavam modas ou formas que transformavam em uma espécie de vestimenta nacional. Nkrumah definiu o estilo de vestimenta nacional em 1957 e foi seguido pelas elites da África Ocidental.
As roupas de festa iorubá, os tolos Kano ou Bamako tornaram-se expressões do nacionalismo. Assim, algumas formas tradicionais de estilos de roupas, penteados e adornos corporais encontraram nova vida, especialmente quando as novas elites se tornaram ricas o suficiente para usar a roupa como indicador de seu status social.
Os penteados europeus e os produtos de beleza adotados pelas mulheres eram abomináveis aos olhos dos nacionalistas. Na República Democrática do Congo, Mobutu impôs o ábaco através de um decreto proibindo o terno europeu e principalmente a gravata. O ábaco era uma expressão de autenticidade, um símbolo de igualdade, virilidade, simplicidade.
Foi originalmente inspirado em roupas maoístas. No entanto, com o passar do tempo, à medida que a diferenciação de classes se afirmou em Kinshasa a partir dos anos 1970, o ábaco voltou a expressar, pela qualidade da tecelagem e do corte, um sinal de status social.
A moda têxtil voltou à África equatorial e central, mas com estilos e padrões mais elaborados do que em outras épocas. No entanto, na África Oriental e Austral, as mulheres da classe alta se opuseram ao seu reaparecimento na cidade. A moda europeia desenvolveu-se muito mais em Nairobi do que em Dakar.
Em geral, o nacionalismo se expressa menos por meio de roupas do que por outros meios. No norte da África, o desenvolvimento mais notável foi a tentativa de voltar a velar as mulheres nas cidades do Egito como um sinal de prática religiosa. Na Líbia e na Tunísia, eles testemunharam o renascimento de um traje nacional derivado dos antigos vestidos dos xeques rurais.
Por outro lado, nasceu uma produção de roupas “típicas” para o mercado externo. Camisas masculinas de flores, bubos bordados, bolsas, etc. eles estão começando a ser usados, primeiro por expatriados e depois, difundidos entre afro-americanos e seus apoiadores nos Estados Unidos.
Na Costa do Marfim (Sénoufo) são criadas empresas para produzir vestuário indígena mas para exportação, enquanto no Lesoto começou a produzir tecidos para o mercado turístico, no Botswana tecidos estampados e tapeçarias no Mali.
enfeites de corpo
A África tradicional conheceu uma grande variedade de estilos de ornamentação pessoal, seja através do método de transformação da aparência física (escarificação, tatuagens, pintura corporal, penteado,...), seja através de roupas e jóias (por exemplo, a djellaba no norte países, os grandes colares Masai, o turbante, …).
Esses estilos foram usados para expressar diferenças de sexo, idade, estado civil, religião, etnia, posição social ou uma determinada circunstância (trabalho, festa, luto, ...).
Esses estilos sempre estiveram sujeitos a mudanças de moda. Assim, durante a primeira metade do século XNUMX em Ruanda, o penteado que estava na moda entre os homens da classe alta era uma coroa alta de cabelo que deixava os cachos caírem para os lados. No final do século XNUMX, era obrigatório para os jovens de Kuba usar cartolas.
Hoje, enquanto entre os jovens de muitos países do Norte, as modificações físicas do corpo (piercings, tatuagens, brincos, …) nudez, eram considerados bárbaros e sinais de falta de cortesia.
Essa forma de pensar, e as contínuas campanhas de adoção de formas e vestimentas européias, alteraram muitas das modas e costumes existentes na África, e fizeram com que os hábitos a esse respeito fossem pouco estudados ou coletados. Abaixo estão alguns exemplos de adornos corporais atualmente usados em algumas sociedades africanas.
Características da roupa africana
A fibra mais utilizada no fabrico de vestuário é o algodão, desta forma ainda se utilizam as antigas técnicas de tingimento com uma vasta gama de cores e os tradicionais teares de madeira com bobinas, obtendo-se resultados como os de qualquer fábrica têxtil moderna.
Da mesma forma, a imprensa contém um valor comunicativo e uma função social, que marca momentos importantes na vida das pessoas ou determina o pertencimento a um grupo ou etnia.
Na cultura da África, podemos ver como os artesãos Hausa da Nigéria obtêm desenhos geométricos variando a cor dos fios, por outro lado, o Sénoufo da Costa do Marfim, tecem faixas de seis polegadas de largura, costuram-nas, então Eles pintam com corantes naturais.
Da mesma forma, no Mali é usado o tricrômio branco, preto e vermelho, ou em Gana, azul, amarelo, vermelho e verde, enquanto no resto dos países africanos do Ocidente, eles tendem a usar cores como marfim, baunilha , terra, ocre, ouro e preto.
Uma tradição de muitas tribos africanas é o adorno pessoal, que varia desde alterar a aparência física com bijuterias até tatuagens ou pintura corporal.
Roupas típicas do vestido africano
Dentro dessa cultura, destacam-se alguns trajes característicos da indumentária africana, dentre os quais:
khanga: É uma peça retangular de tecido em cores vivas, com um desenho central e outro ao redor.
Kiteng: tecido feito com uma técnica chamada batik, que as mulheres enrolam no peito, na cintura ou na cabeça como um turbante, da mesma forma que é usado como material para fazer vestidos.
dashiki: um traje muito popular entre os homens, consistindo de um top longo que chega até a parte superior da coxa, decorado com uma variedade de padrões ao redor do pescoço, muitas vezes usado com o típico chapéu sem abas ou kufi.
Grande Boubou: Sendo um traje típico dos homens do Norte de África, é essencialmente um conjunto composto por uma túnica, umas calças e um chapéu.
Aso-Oke: Outra roupa feminina bem colorida, que inclui blusa, saia wrap, lenço e xale, da mesma forma que existem conjuntos para homens.
Apesar da grande variedade de padrões típicos de cada região, a roupa africana tem elementos comuns como cor, brilho e originalidade.
Máscaras Natureza africana e função de uma arte tradicional
Como parte importante da cultura, as máscaras africanas são geralmente reservadas para cerimônias religiosas de gratidão aos deuses. Dessa forma, a pessoa que os utiliza pode ser os espíritos ancestrais, os heróis das lendas, as almas dos animais, ou uma combinação deles que desenvolve uma conexão com o mundo espiritual.
A natureza das máscaras africanas
Embora a principal função dos vermes africanos seja transformar seus portadores em pessoas poderosas, dar vida a uma criatura de uma espécie diferente, eles são usados em cerimônias religiosas e sociais como agricultura, ritos fúnebres, iniciação na idade adulta ou para homenagear a mulher . Assim, combinam características humanas e animais, como forma de celebrar a união entre o homem e seu meio ambiente.
Sem dúvida, o material preferido para a fabricação dessas máscaras é a madeira, com base na crença de que as árvores têm alma, mas da mesma forma outros elementos como cobre, bronze, marfim ou terracota são usados, além disso, são pintados. com corantes naturais de insetos, terra ou sangue, e decorados com conchas, peles, ossos, folhas ou plantas. Eles também têm uma grande variedade de tamanhos e estilos, dependendo da função que desempenham.
Tipos de máscaras africanas
Dentro da cultura deste continente existem diferentes tipos de máscaras que variam de acordo com cada tribo, vamos ver algumas delas.
Kanaga do Mali:Usada durante a cerimônia Dogon para homenagear a criação do mundo ou nos ritos funerários da etnia Awá, esta máscara representa uma ave africana de mesmo nome, desta forma o rosto tem um formato triangular, um cone na parte inferior da boca e uma coroa simbolizando as asas estendidas do pássaro.
Fang de Camarões, Gabão e Guiné Equatorial:Com traços acentuados alongados e reentrâncias que se estendem dos olhos às bochechas, esta máscara é utilizada para as funções forenses de proteção da paz e combate às energias malignas. Da mesma forma, foi uma fonte de inspiração para o pintor Picasso, em sua obra Les Jeunes Dames d'Avignon.
Outras máscaras notáveis incluem: Dan, Senufo, We, Baule, Kulango da Costa do Marfim, bem como Sowie da Serra Leoa e Nigéria, Akuaba do Gana, Andoni do Níger, Bindji do Zaire, Bamileke dos Camarões, Salampasu do Congo, e Pende d'Angola.
Em suma, os africanos mascaram, além de suas funções religiosas, sociais como: acolher o recém-nascido, transformá-lo em adulto, conceder-lhe sabedoria e acompanhá-lo na morte.