O que é Jazz: história e evolução

Você já imaginou o que é o jazz, qual é a sua história e quem foram os maiores representantes deste estilo de música. Nesta publicação em que você se encontra, vamos esclarecer todas as dúvidas que você tem sobre esse gênero musical do final do século XIX.

Nasceu nos Estados Unidos e foi gênero muito influente na música popular anos atrás e até hoje. Há muitos que acreditam que este termo vem do jargão usado pelos atletas da costa oeste. Por outro lado, para outros a palavra jazz tem raízes africanas relacionadas ao ato sexual.

jazz é um mistura de diferentes sons e ritmos afro-americanos e norte-americanos. É considerado um dos estilos musicais mais famosos e influentes do mundo para outros gêneros musicais. Se você é amante desse tipo de música, assim como de outros, mas se interessa pela história que nasce em torno desses gêneros, vai gostar desta publicação.

O que é jazz: origem e conceito

O Jazz, surgiu no século XIX como um novo gênero musical originário do estado do sul dos Estados Unidos, Mississipi. Este gênero tem sua origem graças à união de diferentes melodias e ritmos afro-americanos.

Enfatize que a identidade musical deste estilo é complexa, por isso não pode ser facilmente definida. É verdade, como acabamos de dizer, que é fruto da cultura afro-americana, mas Também foi influenciado por outras culturas e gêneros musicais.

O início deste novo estilo musical ocorre quando o escravos de origem africana residentes no sul dos Estados Unidos, começam a expressar seus costumes e tradições usando diferentes instrumentos como ele também e acompanhando-o com músicas.

As músicas que eles tocaram foram suas forma de expressar sua insatisfação com a situação de escravidão que muitos deles viveram naquela época. Em muitos de seus rituais, os escravos tiravam os sapatos e cantavam para manter viva a memória coletiva.

Por causa da proibição dessas atividades, os escravos procuram se manifestar de outra forma usando as palmas das mãos e o bater dos pés, como elementos de percussão para criar sua música e curtir seus costumes. Essa restrição de que estamos falando não foi aplicada na conhecida Place Congo em Nova Orleans. Neste local, havia muitos escravos que se reuniam livremente para cantar, dançar e tocar instrumentos de percussão artesanais.

As melodias africanas, o uso de instrumentos, as harmonias e o fraseado foram os principais aspectos que estabeleceram as bases do jazz da época e que abriram caminho para que as primeiras notas do blues começassem a aparecer. A busca pelo seu próprio som é o ponto de partida para atingir essas bases mencionadas.

Quando os escravos obtiveram sua liberdade, não só puderam usufruir de seus direitos, mas graças a isso surgiram novos estilos musicais como o ragtime que são conhecidos como os antecedentes do jazz que todos conhecemos hoje.

Evolução do jazz, de 1910 a 1950

Dois gêneros musicais são conhecidos por pavimentar o caminho para o jazz. O primeiro deles é conhecido como dixieland, que surgiu em 1910 e era tocado por grupos nos quais três instrumentos básicos eram tocados como tuba, trompete e saxofone. Além desses três, eles também eram frequentemente acompanhados por bateria, baixo, trombone e, em certas ocasiões, clarinete.

Outro dos gêneros que vai pavimentar o caminho é o que mencionamos na seção anterior, jazz cuja figura principal era Scott Joplin. Este gênero de que estamos falando, misturou sotaques e síncopes que mais tarde foram executados por pianistas.

Em grande cidade de são luís, localizado no Missouri, era costume acompanhar funerais com uma banda de música. Melodias lentas e pausadas eram tocadas com um tom suave e triste ao acompanhar o caixão até o cemitério. Quando ele se virou, a música mudou para um estilo mais alegre fazendo as pessoas dançarem, cantarem e seu humor mudou totalmente.

estes gangues, começaram a ganhar popularidade entre outros setores muito diferentes, como bordéis onde começaram a tocar suas músicas. Anos depois, em 1917, foi tomada a decisão de fechar o bairro do bordel em Storyville, onde essas bandas tocavam.

Isso fez com que o emigração de todos esses músicos para Chicago e Nova York onde se estabeleceram em clubes de maior prestígio, muitos deles de propriedade da máfia. Com esses acontecimentos vividos, começa a expansão do gênero musical jazz.

O jazz que se tocava nessa época era caracterizada por pulsação rítmica em tempos. Esse conceito refere-se a uma sucessão de batidas que se repetem constantemente, o que faz com que o tempo seja dividido em partes iguais. Os acentos rítmicos mudam para a segunda e quarta batidas.

No década de 40, o jazz já é reconhecido e apreciado em muitas partes do mundo. A queda das bandas de swing dá lugar a um novo estilo musical completamente diferente, como o BeBop em 1941. Dizzy Gillespie é um dos líderes desse novo estilo musical. Graças à sua gestão e som de trompete, as características desta nova linguagem musical são reveladas.

Outra das figuras pioneiras do BeBop é Charlie Parker, que introduziu uma nova forma e linguagem de improvisação com um estilo emocional totalmente desconhecido e surpreendente para quem o ouvia.

Em 1948, nasceu um novo movimento, o cool. Esse novo estilo estava diretamente relacionado ao anterior, o BeBop. O cool jazz era muito popular entre músicos brancos como Lennie Tristano, mas também era claramente popular entre músicos negros. Nesta época aparecem muitos nomes importantes na história do jazz como Gunther Schuller, Bob Graettinger ou Gil Evans.

Evolução do jazz, de 1960 até o presente

O free jazz nasceu em 1960 sob múltiplas críticas não só do público, mas dos profissionais do setor qualificando este novo estilo como não música. Ao longo dos anos, esse estilo influenciou cada vez mais pessoas, especialmente jovens músicos de jazz.

sobre os anos 1965, o free jazz torna-se uma forma de expressão para músicos em diferentes temas. Dois anos depois, começa a surgir uma recessão em relação a esse estilo, o free jazz.

A esta tendência musical em 1970, seguida pelo chamado Electric Jazz que fez uso da música eletrônica influenciada pelo gênero rock. Essa experimentação dos grupos de rock com a música jazz mais tarde deu origem a novos estilos musicais.

Nesta fase da história, músicos de jazz fundiram este gênero com outras culturas musicais dando origem a novos subestilos como jazz rock, jazz flamenco, jazz latino, etc. Este período é caracterizado pela fusão de estilos.

No Na década de 80, iniciou-se a maior queda do jazz, provocada pelas diferentes fusões que ocorreram ao longo dos anos. Isso fez com que esse gênero musical se afastasse completamente de suas origens, dando origem a uma grande crise. Com a chegada do neotradicionalismo, o jazz passou por uma série de mudanças importantes, alegando retornar às origens e à pureza do estilo.

Jazz, nos anos 90 convive com diferentes gêneros musicais como pop, rock, grunge, etc. A revolução provocada pelos principais músicos de jazz deste palco revelou as várias técnicas que utilizavam para a improvisação. Essas técnicas foram coletadas de diferentes influências, que posteriormente se fundiram sem limites.

Não apenas em Nova York grandes artistas de jazz apareceram, mas muitos mais surgiram além de suas fronteiras. Retrabalhou conceitos estabelecidos por diferentes gerações de músicos de jazz.

A música eletrônica e a revolução que trouxe com ela influenciaram diretamente o desenvolvimento do jazz. Graças a esta revolução, eles começam a surgem novos improvisadores que vêm do free jazz tradicional, mas trazem influências das vanguardas clássicas da música eletrônica.

Em Atualmente, são muitos os artistas que desenvolveram o subestilo jazz rap como Kanye West, Hocus Pocus, Madlib, entre outros.

Representantes proeminentes do jazz

Nesta seção, nomearemos alguns dos figuras de jazz mais importantes do mundo, homenageando este estilo musical que para muitos é considerado uma ferramenta para construir sociedades inclusivas.

Duke Ellington

Um dos maiores lendas do jazz do mundo. Compositor, pianista e maestro. Destaca-se o seu grande número de peças musicais deste estilo, mais de duas mil entre as quais se destaca o Jeeps Blues.

Charlie Parker

Com mais de sessenta composições e mais de cem discos, o saxofonista e compositor Charlie Parker é reconhecido como um dos melhores intérpretes de jazz.

Carlos Mingus

Ativista contra o racismo, compositor, pianista e contrabaixista. Tem mais de 20 produções discográficas que levam o jazz a ser ouvido em todo o mundo.

Ella Fitzgerald

Essa mulher fez um dez produções além disso, gravou com diferentes artistas do nível de Duke Ellington e Count Basie.

Nina Simone

Cantor, compositor e pianista de diferentes estilos musicais como jazz, blues rhythm and soul. Defensora dos direitos da população negra. Ele deixa a América do Norte para se mudar para a Europa.

Miles Davis

Trompetista e compositor de jazz. Membro do grupo local Eddie Randle's Blue Devil's. Destaco-me musicalmente pela modificação que fiz dos timbres dos trompetes.

Dizzy Gillespie

Com uma carreira musical marcante, trazemos para você este representante da música jazz. Trompetista, cantor e compositor deste estilo musical que trabalhou com Charlie Parker. É um dos Pioneiros norte-americanos na adesão ao movimento de jazz afro-cubano.

Louis Armstrong

Figura consagrada internacionalmente como trompetista e cantora com grande influência na história e evolução do jazz.

As virtudes que o gênero musical jazz reúne foram reconhecidas pela ONU como um movimento de união, diálogo e trabalho entre diferentes povos e raças.