La psicologia da arte É o campo psicológico que se encarrega de analisar as manifestações da criação e apreciação da arte por meio da psicologia. Agora, se você quer saber em que se baseia a psicologia da arte e quais são suas principais características, neste artigo daremos todas as informações necessárias.
Tudo o que você precisa saber sobre o psicologia da arte.
Psicologia da arte Definição e características!
Podemos definir o psicologia da arte, como aquela com objetivos semelhantes aos perseguidos por outras disciplinas, especialmente aquelas afins à psicologia; São eles que estudam os processos básicos como percepção, memória, emoções e as funções marcantes da linguagem e do pensamento. No entanto, o objetivo desta disciplina é apenas prático, envolve também muita teoria.
Este método tenta realizar teorias de atividades perceptivas e criativas. Para fazer isso, você não tem os conceitos e princípios mais importantes da psicologia científica.
Para o processo dessa doutrina, podemos destacar artistas conhecidos que conseguiram levar esse método por um caminho mais profundo, como: Sigmund Freud, Gustav Fechner, Lev Vygotski, Howard Gardner, The Gestalt school, entre muitos outros notáveis. o assunto.
La psicologia da arte Está também ligada em particular a outras áreas como: psicopatologia, psicobiologia, análise da personalidade, psicologia social ou psicologia progressiva.
Quando se trata dos vínculos que esta psicologia conserva com outros princípios, devem ser destacadas as contribuições fundamentais da filosofia para o raciocínio dos acontecimentos estéticos, e da mesma forma é de grande importância, por exemplo, a contribuição da história da arte . .
Psicologia da arte e disciplinas
Este assunto não abrange campos próprios, mas é estudado pela própria psicologia porque estão relacionados. Tal como referimos anteriormente, a psicobiologia, a psicologia evolutiva, a psicopatologia ou os estudos da personalidade são áreas com as quais a arte tem uma certa relação devido aos seus múltiplos estudos, pelo que o seu estudo é de grande complexidade.
Além disso, o psicologia da arte É considerado um campo moderno em vários países. Assim, enquanto em inglês as referências das obras são frutíferas, em espanhol há um número menor de obras editadas, sendo na maioria das vezes «textos baseados em psicanálise».
Além disso, esta disciplina tem relação com outras disciplinas como filosofia; sua contribuição deriva de seus fundamentos com a compreensão dos fenômenos estéticos. Também é notável a contribuição da História da Arte para esse nível de poder analisar obras reconhecidas do ponto de vista psicológico.
Avanço da psicologia da arte
Vários psicoterapeutas quiseram verificar e analisar os efeitos curativos da arte, tanto no nível grupal quanto individual. Esse tipo de estudo focado no elemento psicológico com o artístico, é conhecido como arteterapia. Esta disciplina manifestou-se através de programas de reabilitação que utilizam técnicas como a escrita, a música, a pintura, entre outras; Apesar disso, a incorporação ao ambiente hospitalar ainda é lenta e complicada.
No entanto, difundiu-se a chamada psicologia da arte, que se baseia no desenvolvimento da criatividade e na redução do estresse e da ansiedade com base no aprendizado de técnicas artísticas clássicas. Psicólogos especialistas na área das artes plásticas tendem a utilizar a produção criativa como mediadora na relação terapêutica, abordando situações relacionadas à subjetividade, cultura, psique e sociedade.
As contribuições desta disciplina foram variadas como mencionamos anteriormente: A escola da Gestalt, Gustav Fechner, Sigmund Freud, que foram os principais autores que desempenharam um papel importante em sua criação.
Para Vygotsky, o grau mais alto de educação é a expressão da arte e da cultura, e o trabalho é um meio de evolução sócio-histórica. Destacamos sua tese de doutorado em Psicologia da arte, que marcou um objetivo na psicologia ao apelar ao "inconsciente" para definir os aspectos mais importantes da arte.
Seus benefícios
Descobriu-se recentemente que a pintura permite a liberação de dopamina, o hormônio da felicidade, e endorfinas, os hormônios que implementam a sensação de bem-estar que poderia ser liberada quando realizamos exercícios físicos.
Além disso, descobriu-se que ao fazer uma pintura ou finalizar uma obra de arte, obtém-se uma sensação de felicidade. Então alguns dos benefícios que essa disciplina traz são; desenvolvimento de habilidades sociais, liberação de estresse e ansiedade, controle de comportamento, trabalho no subconsciente como método de conhecimento.
Concluindo, embora a psicologia da arte seja uma disciplina moderna, ela tem parte de suas origens no início da tese de Vygotsky. Isso também de diferentes ramos da psicologia como elemento essencial do trabalho. Conhecer a psicologia da arte abre as portas para um mundo maravilhoso de expressões artísticas.
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