Neste artigo vamos dar-lhe informações sobre os mais prestigiados pinturas surreais que marcaram um marco na história da arte no século XNUMX, já que muitos artistas marcaram o movimento surrealista ao realizarem obras que chamaram a atenção dos espectadores. Continue lendo e descubra tudo!
pinturas surreais
Atualmente existem pinturas surrealistas que surgiram desde o início do movimento de artistas que estavam desenvolvendo sua técnica cultural no continente europeu após o auge da Primeira Guerra Mundial e o início do conhecido movimento cultural dadaísta. Que sua principal característica era se opor ao pensamento da razão que havia estabelecido o positivismo.
Embora o movimento surrealista tenha nascido justamente em 15 de outubro do ano de 1924, foi definido como um movimento cultural, artístico e literário que deseja superar a realidade e focar no pensamento irracional e onírico, através das diversas expressões que o subconsciente pensava automaticamente.
É por isso que quando algo tem uma conotação fora de toda lógica e é irracional ao ponto do absurdo, é conhecido como surrealista e se refere ao conhecido movimento surrealista que nasceu na França graças ao escritor André Breton que foi inspirado pela psicanálise. Entre os artistas que mais se destacaram no movimento surrealista estão Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró e René Magritte.
Desta forma, as pinturas surreais estão cheias de elementos e justaposições muito inesperados. Portanto, os artistas e escritores que pertencem ao movimento surrealista descreverão as pinturas surrealistas como uma expressão filosófica. Mas ao mesmo tempo as pinturas surrealistas eram muito revolucionárias e estavam associadas a diferentes movimentos como o anarquismo e o comunismo.
Quando o escritor e poeta André Breton publica o conhecido Manifesto Surrealista na cidade de Paris. É quando esta emblemática cidade se coloca como sede do movimento surrealista e se expande por todo o continente europeu. Ali começaram a ser exibidas as primeiras pinturas realistas, chamando a atenção das massas e da crítica de arte.
Principais pinturas realistas
Sendo um dos movimentos mais conceituados e que tem estado presente em vários artistas por basearem as suas pinturas realistas na fantasia, imaginação e evocações do mundo dos sonhos.
Além do fato de muitos artistas basearem suas obras de arte na improvisação, é por isso que neste artigo detalharemos algumas pinturas realistas que ficaram na história da arte como algumas das melhores obras do movimento surrealista, entre as quais destacam-se:
A Persistência da Memória, Salvador Dalí
Uno de los cuadros realistas que más han llamado la atención del público es la obra conocida como “La Persistencia de la Memoria” que realizó el pintor Salvador Dalí en el año de 1931 y la colocó en exposición en la Galería Pierre Colle en la ciudad de Paris França. Então, no ano seguinte, o trabalho foi exibido nos Estados Unidos, em Nova York, na Julien Levy Gallery.
A obra de Salvador Dalí está atualmente no Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) que chegou a esse museu em 1934. É uma das menores pinturas surrealistas que existem, pois suas medidas são 24 cm de altura por 33 cm de largura. A paisagem que a obra apresenta é muito simples, observando um mar e uma formação rochosa.
É uma das pinturas realistas onde se observam vários relógios que parecem estar derretendo, enfatizando a relatividade do tempo. A conhecida teoria de Albert Einstein que o pintor surrealista Salvador Dalí havia estudado anteriormente.
Os Elefantes, Salvador Dali
Note-se que as pinturas surrealistas de Salvador Dalí tinham um tema que se repetia a cada momento, que era pintar elefantes. É por isso que no ano de 1944 ele terminou seu trabalho conhecido como "Os Elefantes" sendo uma das pinturas realistas que tem muito significado pelo motivo de representar força, poder e domínio.
Embora o pintor Salvador Dalí faça uma declaração desses animais colocando pernas de insetos quase invisíveis de desejo. Enquanto os obeliscos carregados pelos animais representarão conhecimento e força. Eles foram retratados em uma escultura em Roma pelo italiano Gian Lorenzo Bernini.
A obra está atualmente no Museu Salvador Dalí e é feita em óleo sobre tela, embora seja de estilo surrealista, a obra é identificada como uma paisagem que desenvolve uma atmosfera fantasmagórica com as seguintes medidas: 49 cm de altura por 60 cm de largura.
O Grande Masturbador, Salvador Dalí
É uma das pinturas realistas mais famosas que existem para o tema que trata, sendo uma obra do pintor espanhol Salvador Dalí, que foi concluída em 1929, esta obra foi realizada na técnica de óleo sobre tela de tecido que tem as seguintes medidas 110 cm de altura por 150 cm de largura. A obra permanece em exposição no Museu Reina Sofía em Madrid, na Espanha.
É uma das pinturas surreais que você tem muitas teorias da psicanálise e do inconsciente. Nesta obra o pintor vai expor muitos símbolos que usa repetidamente para expressar uma complexa cena sexual onde se destacam as formigas, uma lagosta e uma paisagem marinha muito calma. Naquela época, o trabalho permitia expor uma atividade que era considerada tabu.
Construção Macia com Feijão Cozido (Premonição da Guerra Civil), de Salvador Dalí
Obra feita no ano de 1936 e atualmente guardada no Museu de Arte da Filadélfia, nos Estados Unidos, a pintura tem as seguintes medidas: 100 cm de altura por 99 cm de largura. Esta obra é uma das pinturas realistas que demonstram os horrores da guerra civil espanhola.
Deve-se notar que é uma das pinturas surrealistas onde a história que pode ser observada é muito agressiva, pois demonstra o horror que foi sofrido durante a Guerra Civil Espanhola. Ao fazer este trabalho, o pintor dedicou seis meses a fazê-lo e começou antes do início da guerra civil. É por isso que Salvador Dalí começou a pintar uma espécie de pessoa amorfa de várias partes ou monstro que estrangulava outras partes de seu corpo.
Esta figura era constituída por uma perna e daí nascem outras extremidades que tentam despedaçar-se umas às outras. Na parte superior da pintura há uma cabeça que sorri, mas cega pelo sol. Esta cabeça está relacionada com a famosa pintura de Goya Saturno Devorando Seus Filhos, pelo medo que provoca nos espectadores.
A Traição da Imagem (Isto não é um cachimbo), de René Magritte
É uma obra realizada no ano de 1929, pelo artista René Magritte, que é considerada uma pintura de arte conceitual. Mas é uma das pinturas surreais onde o artista deseja negar o que é evidente diante dos olhos dos espectadores. Pois ele faz uma obra de arte e coloca uma inscrição negando o que se observa na pintura.
É um trabalho feito para simplesmente negar com palavras o que se observa e assim a linguagem, a realidade e a representação passam a ser questionadas. Já que ao observar que é um cachimbo mas não está sendo usado para fumar, simplesmente não é. É por isso que o artista surrealista René Magritte revela o abismo que existe ao separar o que vemos da realidade. Por isso foi dito o seguinte sobre a obra:
“O famoso cachimbo. Como as pessoas me censuram por isso! E, no entanto, você poderia preenchê-lo? Não, claro, é uma mera representação. Se eu tivesse escrito “Isto é um cachimbo” na caixa, estaria mentindo!”
Da mesma forma, conclui-se que, de certa forma, também representarão um engano na medida em que quiserem representar algo, pois o artista afirmou o seguinte em uma das entrevistas que concedeu:
“Meu propósito na pintura é tornar o pensamento visível”
Este trabalho pode ser visto no prestigioso Museu de Arte do Condado de Los Angeles, nos Estados Unidos. O título original do trabalho é “A trahison des images” A técnica utilizada para pintar a obra foi óleo sobre tela com as seguintes medidas: 63 cm de altura por 93 cm de largura.
A Lâmpada Filosófica, de René Magritte
Outra pintura do pintor surrealista René Magritte concluída em 1936 é uma das pinturas surrealistas onde há uma relação muito íntima entre imaginação e filosofia de vida, pois o pintor afirma que a pessoa dentro da pintura está encerrada entre seus vícios e seus pensamentos.
O outro elemento importante na pintura "A Lâmpada Filosófica" é que a vela se transforma em algo flácido. Esta obra está atualmente em uma coleção particular, para a qual o artista afirmou o seguinte sobre esta obra:
"As meditações do filósofo e distraído podem nos fazer pensar em um mundo mental fechado em si mesmo, como aqui um fumante é prisioneiro de seu próprio cachimbo"
Filho do Homem, de René Magritte
Segundo os críticos de arte, a obra "Filho do Homem" é uma das pinturas surrealistas mais conhecidas do artista René Magritte, já que ele a fez como autorretrato. Nesta pintura você pode ver uma pessoa de meia-idade vestida com um casaco com uma gravata vermelha e um elegante chapéu-coco. A pessoa está de pé e ao fundo vê-se um lindo mar e um céu nublado.
Embora o que mais se destaque na obra é que se trata de um autorretrato do artista. Mas seu rosto está escondido por uma maçã verde que revela apenas uma pequena parte de seus olhos. É também uma das pinturas surrealistas que foram feitas inúmeras paródias pelas quais obteve grande fama.
A pintura está atualmente na posse de uma coleção particular. O artista a criou em 1964 com a técnica da tela e as medidas apresentadas pela pintura são as seguintes: 116 cm de altura por 89 cm de largura.
A Hora do Observatório – Os Amantes, de Man Ray
Sendo um dos artistas que começou no movimento dadaísta e depois se aventurou na arte surrealista, suas obras estão adquirindo grande valor com o que ele quer mostrar ao seu público seus diferentes pontos de vista sobre a realidade. É por isso que no ano de 1934 ele terminou sua famosa obra conhecida como The Lovers, que também é conhecida como The Hour of the Observatory.
Nas diferentes pinturas realistas de Man Ray, esta obra destaca-se por todos os seus elementos eróticos. Eles também possuem muitas características que são descritas na psicanálise freudiana. É por isso que este trabalho feito em óleo sobre tela é visto na paisagem do observatório da cidade de Luxemburgo e no céu há lábios que retratam aquele eterno amante.
Atualmente a obra encontra-se em coleção particular, já que seu comprador pagou cerca de 750 mil dólares americanos pela obra em um leilão realizado em galerias de Nova York. Sendo uma das pinturas surrealistas mais caras desde a pintura surrealista anterior de Salvador Dalí é três vezes menos.
Equação shakespeariana, Noite de Reis, de Man Ray
No ano de 1948, o artista surrealista Man Ray fez uma pintura inspirada nas peças de Williams Shakespeare, especialmente na conhecida obra (Twelfth Night) The Twelfth Night, que também é conhecida como The Night of the Kings.
O trabalho é feito com vários objetos que não têm relação entre si. Assim como os personagens da peça, nenhum deles se relaciona com o outro, e tramas complexas e dramáticas são criadas ao longo da peça. Na pintura, os objetos que mais se destacam são um ovo de avestruz e uma espécie de objeto fálico que remetem às obras do artista surrealista Man Ray.
A obra mede 86 cm de altura por 75 cm de largura e está em exposição permanente no renomado Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution.
Eu e a Vila, de Marc Chagall
Embora seja um trabalho realizado pelo pintor Marc Chagall onde este artista não pode ser classificado em nenhum movimento artístico, mas o presente trabalho é uma das pinturas surrealistas mais famosas que existem devido à quantidade de elementos muito criativos e oníricos.
É também uma pintura feita no ano de 1911, e chama a atenção dos espectadores porque se observa o rosto de uma vaca, que é um símbolo materno em um campo verde que tem a figura de outro rosto. Além disso, a pintura é complementada com vários símbolos de origem cotidiana em uma espécie de atmosfera com muitas cores. A obra está atualmente no prestigiado Museu de Arte de Nova York.
Celebes de Max Ernst
O artista Max Ernst também é conhecido como outro dos artistas que não podem ser classificados em um único movimento artístico, pois utilizou várias técnicas de diferentes movimentos, dos quais se destacam o dadaísmo e o surrealismo.
Sendo o trabalho conhecido como eu e a vila uma das pinturas surreais onde é feita uma colagem em que se pode identificar com várias texturas dos diferentes materiais utilizados pelo artista. Embora muitos críticos de arte tenham afirmado que o artista fez várias associações aleatórias para dar à pintura uma representação surreal.
A obra tem as seguintes dimensões 125 cm de altura por 107 cm de largura onde a figura principal da pintura é uma forma que se parece com um elefante mas com muitas conotações sexuais. Da mesma forma, surge uma espécie de torre que lembra um símbolo fálico.
Paisagem catalã (O caçador), de Joan Miró
É uma das obras do pintor surrealista Joan Miró que começou a pintá-la em 1923 e a terminou em 1924. É feita na técnica de óleo sobre tela de tecido que tem as seguintes dimensões: 64 cm de altura por 100 cm de largura.
Sendo uma das pinturas surrealistas mais importantes devido ao estilo com que o pintor Joan Miró é uma das obras mais brilhantes e destaca ainda o conjunto de elementos que incluem o caçador catalão, um triângulo com olho, bigode e barba, um cachimbo , uma barretina e uma orelha.
O resto dos elementos que estão na obra mostram-nos que é uma paisagem muito árida mas catalã que remete para o enterro da sardinha. Atualmente este trabalho é mantido no prestigioso Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA).
Os Invisíveis, de Yves Tanguy
Um artista nascido na França Yves Tanguy. Filho de um capitão da marinha aposentado, que em Paris viu uma das pinturas do pintor Giorgio de Chirico e ficou tão fascinado que decidiu dedicar-se à pintura, razão pela qual começou a estudar tudo relacionado às obras de arte e em Em 1927, com sua paleta de cores, criou uma das pinturas surrealistas que mais chamaram a atenção do público, intitulada "Mãe, o pai está ferido!".
A pintura atual de cores acinzentadas que tem flashes de cores diferentes é uma paisagem alienígena cheia de figuras abstratas e outras angulosas que parecerão prismas estilhaçados. Todo o trabalho parece um pouco intrigante.
O cacto um tanto solitário da obra e a massa de fumaça, tudo isso é dotado de uma sombra de projeção de luz que se acentuará na paisagem vazia da obra, criando no público uma espécie de mistério pelo que aconteceu na obra . .
Atualmente a pintura surrealista está em exposição permanente no Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) nos Estados Unidos e tem as seguintes dimensões: 92 cm de altura por 73 cm de largura.
Os Invisíveis, de Yves Tanguy
Da mesma forma, o pintor francês pinta outra das mais famosas pinturas surrealistas conhecidas como "Os Invisíveis" no ano de 1951 após o término da Segunda Guerra Mundial e esse pintor foi morar nos Estados Unidos.
Embora este pintor sempre tenha se inspirado em coleções de outros artistas para fazer suas próprias pinturas surrealistas, este trabalho dele foi uma ideia do poeta e escritor André Breton sobre uma ideia de que existem criaturas invisíveis.
O pintor francês começou a pintar formações abstratas que tinham uma aparência orgânica que se agarravam a várias estruturas afiadas. O fundo da pintura surreal mostra um céu enevoado e ameaçador. Segundo os críticos de arte, trata-se de uma obra fantasmagórica que se passa em um fundo inerte que evoca seres de outros mundos, embora não haja explicação racional.
Este trabalho encontra-se atualmente em exposição permanente no Tate Modern Museum na cidade de Londres, Inglaterra, é feito em óleo sobre tela de tecido que possui as seguintes dimensões: 98 cm de altura por 81 cm de largura.
Autobiografia de um embrião, de Eileen Agar
Artista de origem britânica que nasceu na cidade de Buenos Aires, Argentina. Realiza o trabalho conhecido como "Autobiografia de um embrião" baseado em um conjunto de técnicas surreais pelas quais ele começa a dividir a tela em quatro partes e também aplica técnicas da arte grega.
Da mesma forma, na pintura surrealista, também concentra alusões à arte grega e ao Renascimento. Em suma, o que o renomado artista fez foi evocar muitas culturas, tornando esta obra uma das mais famosas pinturas surrealistas pela evocação do patrimônio cultural conforme definido por vários críticos de arte.
A pintura está atualmente na Tate Modern em Londres na Inglaterra e tem as seguintes medidas: 91 cm de altura por 213 cm de largura. Nesta obra você também pode ver várias figuras que lembram as células e elementos do mundo biológico.
O que a água me trouxe, de Frida Kahlo
É um dos trabalhos da artista e mexicana Frida Kahlo onde ela pinta uma banheira que é branca com sombras azuis e a água fica um pouco turva devido à grande quantidade de elemento que ela coloca e o que mais se destaca. o trabalho são seus pés e como eles se refletem na água.
Da mesma forma, a artista coloca um grande tampão no meio de suas pernas ou um pouco mais alto, enquanto seus dedos são pintados de vermelho, mas o dedão do pé pinga sangue que chega a um pássaro morto. Em todas as obras queremos mostrar tudo o que o artista mexicano viveu.
Atualmente esta obra encontra-se na cidade de Paris, e pertence à coleção particular de Daniel Filipacchi. Cabe destacar que a obra foi feita pelo artista em 1938 e tem as seguintes medidas: 91 cm de altura por 73 cm de largura.
A Coluna Quebrada, de Frida Kahlo
É outra das pinturas surrealistas mais famosas feitas pela pintora de origem mexicana aos 37 anos e tenta contar tudo o que aconteceu em sua vida após o acidente que sofreu quando ainda era adolescente no ano de 1925.
Nesse acidente, a pintora Frida Kahlo teve uma fratura na coluna vertebral em três partes e esta teve que enfrentar várias operações que ela teve que suportar muitas dores ao longo de sua vida.
Na obra que é um autorretrato de Frida Kahlo, ela conta tudo o que sofreu e por isso chora, faz a representação de uma coluna jônica dividida em três partes e com uma costura desconfortável. Além disso, ele coloca uma série de pregos mostrando todas as dores que sofre em cada parte do corpo.
Este trabalho pode ser visto no Museu Dolores Olmedo na Cidade do México, no México. É também uma das menores pinturas surrealistas que existem, medindo 30 cm de altura por 39 cm de largura.
Exquisite Corpse
Este trabalho nasce de um jogo que os artistas do movimento surrealista jogaram desde a década de 1920, esses artistas se encontraram para jogar um jogo muito estranho que eles chamaram de "Consequências" onde cada artista já contribui com um elemento para a obra de arte. seguinte regra, deve-se colocar um verbo e depois um adjetivo, e isso deu origem à conhecida obra "The Exquisite Corpse"
Cada participante fez um desenho e o escondeu e passou para o outro participante do jogo no final do jogo o papel foi revelado dando assim a figura feita por todos os artistas e isso foi para revelar o que estava escondido no subconsciente.
Olhos na mesa, de Remedios Varo
Uma pintura concluída no ano de 1935, feita pelo artista Remedios Varo que foi influenciado pelo movimento surrealista. Este trabalho se apresenta como um jogo para a imaginação, pois está separando os olhos dos óculos que possuem cílios e tudo isso se encontra em uma mesa que parece flutuar.
Desta forma, o espectador observa uma pintura surreal onde os olhos parecem estar olhando de fora das lentes para corrigir o defeito. Enquanto os espectadores vêem, são óculos irreais que têm cílios. O trabalho é feito com a técnica de guache sobre papel.
Bordando o manto terrestre, de Remedios Varo
Uma obra realizada no ano de 1961 sendo mais uma obra do espanhol mexicano Remedios Varo onde o artista realiza uma cena que é conhecida como Rumo à Torre e ao Voo. Esta cena é personificada quando o artista passou algum tempo tecendo no convento enquanto outra pessoa estava lendo alguma coisa.
Na cena tenta-se mostrar que muitas mulheres estavam tecendo, mas o fio brotou de uma fonte misteriosa. O presente trabalho surrealista foi feito em óleo sobre masonita. A obra é criada em uma trama muito fantasiosa que foi digna de muita sensibilidade.
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