Neste artigo vamos mostrar-lhe vários pinturas de van gogh feito nos últimos anos de sua vida. Dos quais pertencem ao estilo pós-impressionista que inspirou muitos pintores a fazer obras de arte de grande qualidade. Embora seja de notar que as pinturas de Van Gogh ficaram muito famosas após a morte do artista, continue lendo e saiba mais!
pinturas de Van Gogh
O pintor Vincent Van Gogh tem sido considerado um dos principais pintores do pós-impressionismo, já que Van Gogh pintou mais de 900 pinturas em vida, entre as quais se destacam 148 aquarelas, 43 autorretratos e mais de 1600 desenhos.
Durante a vida do pintor Vincent Van Gogh, o irmão mais novo Theo foi uma figura importante, pois foi ele quem o ajudou com o apoio financeiro para que o pintor se dedicasse à pintura das diferentes obras de arte que fazia.
Desde jovem que o pintor dedicou a sua vida à pintura, realizando um grande número de Pinturas de Van Gogh, entre as quais várias se destacam pela forma e técnica com que as pinta.
O primeiro trabalho que o pintor teve foi em uma galeria de arte. Com o tempo ele decide se tornar um pastor protestante e aos 26 anos decide ir como missionário para a região da Bélgica.
É importante notar que as pinturas de Van Gogh foram reconhecidas como valiosas obras de arte depois que o pintor Vincent Van Gogh já estava morto por volta do ano de 1890. É por isso que as pinturas de Van Gogh são atualmente uma das melhores obras de arte do movimento pós-impressionista . Isso influencia os artistas do século XNUMX e do século XNUMX.
Desde que o pintor Vincent Van Gogh foi encontrado aos 37 anos, morto por um ferimento de bala e até agora não foi determinado se foi suicídio ou homicídio involuntário, embora muitos especialistas tenham determinado que o pintor sofria de uma doença mental que ajudou que ele pintasse as pinturas de Van Gogh de maneira espetacular.
Pinturas pós-impressionistas de Van Gogh
Ao longo de sua vida, o pintor pós-impressionista realizou diversas pinturas de Van Gogh, dentre as quais se destacam as 900 pinturas e os 1600 desenhos na década que compreendeu o ano de 1880 ao ano de 1890. Até declinar com uma doença mental possivelmente transtorno bipolar ou epilepsia.
Desta forma, ele decide se tornar um pintor aos 27 anos, querendo refletir nas pinturas de Van Gogh como foi sua vida, já que muitas de suas pinturas refletirão o que ele viveu e nos países onde fez as diferentes pinturas de Van Gogh. Gog.
Deve-se notar que muitas das pinturas de Van Gogh são uma máxima da expressão do pós-impressionismo que foi aplicada por vários artistas no final do século XIX e início do século XX. Onde eles queriam demonstrar fielmente a natureza e uma visão mais espiritual do mundo. Entre as pinturas de Van Gogh que mais se destacam no estilo pós-impressionista estão as seguintes:
A noite Estrelada
Segundo muitos especialistas e críticos de arte, a pintura "A Noite Estrelada" foi considerada uma das pinturas mais espetaculares de Van Gogh e sua maior obra-prima. Esta pintura foi feita em óleo sobre tela, que tem as seguintes medidas 74 cm x 92 cm. O trabalho de acordo com os dados foi feito em junho do ano de 1889. Quando o pintor Vincent Van Gogh estava morando no quarto do asilo em Saint-Rémy-de-Provence.
A Noite Estrelada foi feita durante o dia no estúdio de Vincent Van Gogh. Embora muitas pessoas tenham afirmado que esta pintura é a representação do que o pintor observou da janela de seu quarto no asilo. Embora tenha sido uma visão que o pintor pintou em muitas ocasiões, já que foram contadas 21 vezes em diferentes variações, onde a noite estrelada também é incluída como uma das pinturas de Van Gogh mais importantes da época.
É importante destacar que o pintor Vincent Van Gogh pintou esta pintura de várias representações e diferentes momentos do dia e da noite. Bem como várias condições meteorológicas. Onde o nascer e o nascer da lua estão incluídos em suas várias facetas.
Mas sabe-se que a equipe que estava no asilo não permitiu que o pintor fizesse as obras de arte dentro do sanatório, para o qual ele só podia fazer vários esboços das pinturas de Van Gogh. Também é importante dizer que a obra da noite estrelada é a única pintura noturna da série de pinturas de Van Gogh que foram feitas a partir das várias vistas da janela da sala do sanatório.
Esta é uma das pinturas de Van Gogh que recebeu muitas interpretações, mas o mesmo pintor depois de ter terminado a pintura da noite estrelada para o mês de junho. Ele enviou uma carta ao seu irmão mais novo Theo para o mês de setembro do ano de 1889, onde indicava ao irmão que havia enviado uma pintura chamada estudo noturno. Onde ele escreveu isso sobre a peça.
"Em geral, as únicas coisas que considero um pouco boas são o campo de trigo, a montanha, o pomar, as oliveiras com as colinas azuis, o retrato e a entrada da pedreira, e o resto não me diz nada "
Desta noite estrelada uma das pinturas de Van Gogh é a mais famosa de todos os tempos, pois muitos artistas reproduziram essa obra de mil maneiras diferentes, mas a obra tem muitos aspectos desconhecidos que estão escondidos em cada pincelada que ele deu ao pintor Vincent Van Gogh.
Uma das características mais marcantes da noite estrelada é que o artista quis pintar uma paisagem da janela do asilo onde estava, que se chamava Saint-Paul-de-Mausole. Desde que lá permaneceu devido aos diferentes problemas mentais de que sofria.
Enquanto o pintor Vincent Van Gogh fazia o trabalho, ele não reproduziu a paisagem que podia ser vista da janela da sala, mas começou a pintar o que mais o inspirava. Mas há uma imprecisão nessas pinturas de Van Gogh e é que é impossível para o pintor pintar a noite estrelada, pois daquela janela não era possível ver claramente a cidade de Saint-Remy.
A Noite Estrelada é uma das pinturas de Van Gogh que mais gerou publicidade e está atualmente exposta no famoso Museu MoMA em Nova York e é vista por muitas pessoas que amam arte recebendo boas críticas.
Terraço do café à noite
É uma das pinturas de Van Gogh feitas em 1888, é uma obra que pertence ao estilo pós-impressionismo e é do tipo pintura a óleo e está atualmente no Museu Kröller-Müller, na Holanda. É conhecida como uma das pinturas mais marcantes de Van Gogh e uma das mais reproduzidas.
Sendo uma das pinturas de Van Gogh, onde será descrito o terraço de um elegante café, localizado na Plaza del Forum na cidade de Arles. É uma das pinturas de Van Gogh onde o pintor expressa as impressões que tem sobre o sul da França.
Segundo especialistas, o estilo usado pelo pintor é único, pois as cores que ele usou são quentes e dão à pintura uma perspectiva muito profunda. Sendo a primeira pintura que o pintor Vincent Van Gogh fará com fundo estrelado.
Campo de trigo com ciprestes
É feito no ano de 1889, é uma das pinturas de Van Gogh que foi projetada enquanto o pintor está no hospital psiquiátrico de Saint-Rémy. Já que toda vez que olhava pela janela do quarto ficava fascinado pelos ciprestes que observava, escrevendo uma carta para seu irmão mais novo Theo dizendo o seguinte:
“Os ciprestes continuam a me preocupar. Eu gostaria de fazer algo com eles, como as pinturas de girassóis, porque estou surpreso que ninguém as tenha pintado como eu as vejo ainda.”
Por isso, meses depois, dedicou-se a fazer uma das pinturas mais importantes de Van Gogh, pois consegue representar o que vê através de sua janela, mas se inspira em seus pensamentos. Para o qual ele consegue capturar montanhas, nuvens, vento e colocar muita vegetação na tela, tudo com muita perfeição.
A obra está atualmente no MET Museum em Nova York. E a pintura tem as seguintes medidas 13 cm x 93 cm.
Marina Les Saintes-Maries de la Mer
É uma obra que está atualmente no Museu Van Gogh, Amsterdã, Holanda. E tem as seguintes medidas 40 cm x 50 cm. Foi concluída pelo artista em junho de 1888. É uma das pinturas de Van Gogh que ele fez na cidade francesa de Les Saintes-Maries-de-la-Mer, muito perto do Mediterrâneo.
O pintor escreve uma carta ao seu irmão Theo dizendo que quer conhecer o Mediterrâneo para o conhecer, e poder fazer uma obra de arte para a qual levou três telas para fazer esta pintura que veio a afirmar que era uma paisagem marinha ao ar livre onde ele tentou capturar a cor do mar é por isso que é uma das pinturas de Van Gogh onde ele conseguiu dar uma cor variável.
Girassóis
É uma das pinturas de Van Gogh que pertence a uma série de pinturas onde se destaca por ter quatorze girassóis, foi feita no ano de 1888, pertence ao estilo pós-impressionismo e é o número quatro da referida série. Este trabalho foi feito na cidade francesa de Arles, no sul da França.
O trabalho dos girassóis tem as seguintes medidas 90 cm x 70 cm. Nesta tabela, o que vai se destacar é a cor amarela que foi utilizado o cromato de chumbo. É por isso que a obra tem uma cor amarela muito enigmática.
Mas de acordo com os especialistas dizem que o cromato de chumbo quando exposto à luz começa a descolorir seu ambiente marrom-esverdeado. Atualmente esta pintura está em exposição permanente na cidade de Londres na National Gallery.
Flor de amendoeira
É uma das pinturas de Van Gogh realizadas em fevereiro de 1890, pintada a óleo sobre tela com as seguintes medidas: 73 cm x 92 cm. Na província de Saint Rémy. O pintor se inspira em xilogravuras japonesas e o assunto tratado é um galho que é repleto de flores brancas e fazem uma bela constante com o céu que tem um tom azul celeste.
O quadro pintado pelo artista Vincent Van Gogh, foi um presente para seu irmão mais novo Theo e sua esposa, pois informaram ao pintor holandês que seriam futuros pais, que levaria o nome de Vincent Willem, em homenagem ao pintor Vincent Van Gogh.
Doca com homens descarregando barcaças de areia
Outra das pinturas de Van Gogh que foi feita na cidade francesa de Arles e enfatiza dois barcos, que são castanhos claros e a água parece verde, embora seja uma das poucas obras de paisagem de Van Gogh em que o céu não é observado.
Observa-se também como uma pessoa está trabalhando descarregando algum material do navio. Segundo especialistas em arte, a pintura está focada em algum lugar do rio Rhône e muito perto da Place Lamartine, a poucos passos do estúdio de Van Gogh na época. A obra está atualmente na Alemanha no Museu Folkwang.
A igreja de Auvers
É uma das pinturas de Van Gogh pintadas em tela a óleo, segundo especialistas em arte a pintura foi feita em 1890 e tem as seguintes medidas: 94 cm x 74 cm. A pintura está atualmente em exposição permanente no Musée Orsay, na França.
Esta pintura foi pintada depois que o pintor holandês Vincent Van Gogh foi liberado do hospital onde estava internado. Na bela cidade francesa de Auvers-sur-Oise. Já que o pintor decidiu ir para aquela cidade para ser atendido pelo médico Paul Gachet. Nesta cidade o pintor passaria suas últimas dez semanas de vida e durante esse tempo o pintor fez pelo menos uma centena de pinturas que foram muito valiosas para a arte do mundo.
casa no campo de trigo
Muitos estudos apontam que é uma das pinturas mais queridas de Van Gogh desde a época em que o famoso pintor morava na cidade francesa de Arles e os campos eram semeados com trigo e o pintor sempre abordou o tema dos campos de trigo.
Na pintura, o artista aborda o espaço onde pinta uma fileira de florestas e um grande campo onde aparece o trigo levemente verde e uma grande fazenda que parece muito solitária. A obra foi pintada em óleo sobre tela, a pintura está em exposição permanente no Museu Van Gogh, na cidade de Amsterdã.
O quarto em Arles
A pintura conhecida como o quarto de Arles feita pelo pintor holandês Vincent Van Gogh, foi feita no mês de outubro do ano de 1888, é um trabalho feito em óleo sobre tela. É uma representação do quarto onde o pintor viveu durante a sua estadia na cidade francesa de Arles.
Embora tenha as características que o pintor fez sobre esta obra três pinturas idênticas. Uma dessas pinturas é mantida no Museu Van Gogh, na cidade de Amsterdã. Mas esse quadro se deteriorou desde que houve uma enchente em seu quarto quando ele foi internado no asilo para doentes mentais.
Depois de um ano e recebeu alta do asilo, o pintor se dedicou a fazer a segunda obra que está no Art Institute of Chicago nos Estados Unidos e ao mesmo tempo começou a fazer a terceira obra do quarto que fica na exposição no Musée d'Orsay.
Numa carta que o pintor holandês escreve ao seu irmão mais novo Theo, informa-o de que fez vários trabalhos no quarto de Arles para que saibam como é o espaço onde vive. E queres realçar a tranquilidade e simplicidade com que vives naquele pequeno quarto. Pela simplicidade das cores.
A colheita
Obra realizada pelo pintor holandês no ano de 1888, as medidas da obra são 73 cm x 92 cm. Atualmente, é uma das pinturas de Van Gogh em exibição no Museu Van Gogh, na cidade de Amsterdã. Quem dá o nome à pintura é o mesmo pintor Van Gogh.
É um trabalho feito ao ar livre. Como outras pinturas feitas pelo pintor, pertence a uma série de pinturas de Van Gogh dedicadas à colheita do trigo que ele começou a pintar em junho de 1888. Muitos especialistas em pinturas de Van Gogh afirmaram que a pintura da colheita é representada por um paisagem mediterrânea. Em que se destacará uma paisagem muito luminosa e provençal.
Na pintura de Van Gogh, o pintor usa habilmente a perspectiva ao focalizar o olhar nos campos de trigo e eles se afastam para as montanhas e o céu claro e o que predomina na obra é o forte sol de verão que rasga as cercas, espigões, carroças e fazendas. Também foi alegado que a pintura tem influências da arte japonesa usada em gravuras, já que Vincent Van Gogh admirava muito esse estilo de arte.
Íris
Uma pintura que o pintor Vincent Van Gogh pintou um ano antes de sua trágica morte. Essas flores foram inspiradas quando o pintor estava no asilo e observava esse estilo de flores no jardim da instituição.
De acordo com muitos críticos de arte, ao observar a obra, eles disseram que a pintura é cheia de vida e um ar de tranquilidade. Porque cada uma das íris que o pintor fez estudava cuidadosamente os movimentos e formas que cada planta tinha e cada flor assim podia criar cada silhueta entre muitas linhas onduladas.
A obra foi feita no ano de 1889 e as medidas são 71 cm x 93 cm. O artista salientou que para realizar este trabalho ele teve que realizar um estudo real. É por isso que seu irmão Theo, vendo o quão espetacular era o trabalho de seu irmão mais velho, apresentou a pintura na exposição anual da Société des Artistes Indépendants em setembro de 1889, juntamente com Starry Night over the Rhône. Os críticos afirmaram que a obra era uma beleza cheia de ares e vida.
O primeiro proprietário desta valiosa obra pagou 300 francos por ela em 1891, e era um francês conhecido como Octave Mirbeau, que trabalhava como crítico de arte e anarquista. Mais tarde, no ano de 1987, a pintura foi vendida pela soma de 53 milhões de dólares. Mas o Sr. Alan Bond não conseguiu o dinheiro e hoje a obra está no Museu J. Paul Getty, em Los Angeles.
A noite estrelada sobre o Ródano
Esta obra foi concluída pelo artista holandês em setembro de 1888. É outra das pinturas de Van Gogh feitas na cidade francesa de Arles à noite. Conta-se que a obra foi realizada às margens do rio Ródano, a poucos minutos da conhecida casa amarela da praça Lamartine. Esta casa o pintor alugou em tempo integral para se inspirar nos quadros que pintou.
Entre as características mais importantes desta pintura está que o pintor criou muitos efeitos de luz no céu noturno que deram ao pintor holandês ideias para fazer outras pinturas de Van Gogh em estilo semelhante. Como foi seu famoso trabalho a noite estrelada e outro trabalho conhecido que se chama Café terraço à noite.
Este trabalho está no Musée d'Orsay em Paris. E foi exibido pela primeira vez em 1889 na conhecida exposição anual da Société des Artistes Indépendants em Paris. Esta obra foi incluída nessa exposição pelo menor do pintor conhecido como Theo. Embora o pintor tenha chegado a dizer o seguinte sobre esta grande obra de arte em uma carta que escreveu ao seu irmão mais novo Theo:
«Inclui um pequeno esboço de uma tela de trinta quadrados, em suma, o céu estrelado pintado à noite, na verdade sob um jato de gás. O céu é água-marinha, a água é azul royal, o chão é malva. A cidade é azul e roxa. O gás é amarelo e os reflexos são ouro avermelhado descendo para bronze verde.
No campo azul-marinho do céu, a Ursa Maior é de um verde e rosa brilhante, cuja palidez discreta contrasta com o ouro brutal do gás. Duas figuras coloridas de amantes em primeiro plano.»
Oliveiras com céu amarelo e sol
Um trabalho concluído no ano de 1889 que foi feito em tela sobre óleo. É uma das pinturas de Van Gogh onde ele quis transmitir de certa forma a angústia que sofria, mas não como desespero, mas como consolo. Desde que o pintor estava certo de que suas pinturas tinham a intenção de confortar o público espectador. É por isso que ele faz as oliveiras, pois essas árvores representam uma profunda religiosidade e simbolismo na Terra Santa.
Embora também possa se referir à paisagem observada no sanatório da cidade de Saint-Rémy, onde ele só queria pintar a beleza que queria representar através de sua imaginação e criatividade. O trabalho foi feito com pinceladas vigorosas e fortes, mas com toques muito leves, onde fez toques de cor escura ao redor do sol.
Este trabalho está atualmente em exposição permanente na cidade de Minneapolis precisamente no Minneapolis Institute of Arts nos Estados Unidos. Esta obra é conhecida pelo seu nome em inglês que se intitula Olive Trees with Yellow Sky and.
pequena pereira em flor
Embora seja sabido que o pintor Vincent Van Gogh foi treinado como um grande pintor na França, pois naquele país ele fez várias obras muito interessantes. Mas o grande burburinho que havia na capital fez com que ele se sentisse muito mal com a doença de que sofria, então decidiu mudar a cidade e o clima. Com a qual decide ir morar um pouco mais ao sul da França e se instala na cidade de Arles no ano de 1888.
Estando naquela cidade, a primavera chegou e o pintor começou a ter mais força e ser mais criativo para fazer novas obras de arte no estilo do pós-impressionismo. Fazendo como uma espécie de captura de tudo que estava ao seu redor, fazendo belas pinturas que foram impressionando muita gente.
Entre os meses de maio e abril do ano de 1888, fez cerca de quatorze pinturas em que o tema principal de cada trabalho era amêndoas, ameixas, pêssegos e outros tipos de temas que acompanhavam a natureza. Esta obra faz parte de uma série de três pinturas de Van Gogh.
La Siesta
Uma pintura pintada pelo artista holandês Vincent Van Gogh no início da década de 1890. Embora muitos especialistas em arte afirmem que esta pintura foi feita quando o pintor estava em um asilo para doentes mentais.
Mas outros críticos de arte até comentaram que ele deveria ter feito isso na cidade de Arles, já que os funcionários do asilo não o deixavam pintar suas obras de arte, ele só podia desenhar os esboços.
No entanto, esta obra está em exposição permanente no Musée d'Orsay, na França. É uma das pinturas de Van Gogh que seguiu as técnicas de seu mestre Millet. Desde muito jovem se interessou pela técnica deste famoso pintor francês que contribuía com muitas obras para a arte contemporânea da época na França.
A obra a sesta é uma pintura feita pelo pintor Vincent Van Gogh que tem as seguintes medidas 73 cm x 91 cm. O tema da obra é um casal de camponeses que estão descansando. Muitos disseram que o pintor deseja transmitir a felicidade que seu irmão mais novo Theo está experimentando por ter se casado com uma mulher e está esperando seu filho. Já que o casal da pintura está muito feliz descansando junto.
Vaso de Gladioli e Aster
Uma pintura feita no ano de 1886, na época é uma das pinturas de Van Gogh dedicada à natureza morta. Numa carta que escreveu a um amigo, o pintor disse-lhe que não tinha dinheiro para poder pagar modelos para posar nas suas obras, para as quais decidiu pintar a natureza.
Com essas pinturas, Van Gogh deu-lhe a oportunidade de experimentar uma nova técnica conhecida como estilo pós-impressionismo. É por isso que o artista utilizou técnicas de luz e cores radiantes na obra para atrair a atenção do espectador. Esta obra está no Museu Van Gogh, na cidade de Amsterdã, na Holanda.
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