Para aprender um pouco melhor neste artigo sobre o pinturas de Murillo, falaremos sobre sua vida, formação artística deste grande representante da pintura barroca espanhola e muito mais, convidamos você a visitar este excelente post. Não pare de ler!
Sobre o pintor Bartolomé Esteban Murillo
Ele foi um dos grandes representantes da pintura barroca espanhola no que é conhecido na história da arte como a Idade de Ouro da Espanha.
De acordo com as investigações realizadas, ele foi batizado em 01º de janeiro de 1618 e morreu em 03 de abril de 1682 aos sessenta e quatro anos.
Este grande artista foi formado no naturalismo tardio, daí a importância das pinturas de Murillo onde ele transformou sua pintura em relação à pintura barroca espanhola impregnada de grande emoção, sendo mesmo precursor de outro movimento que eles conheceriam mais tarde chamado Rococó.
O mesmo pode ser evidenciado em uma das grandes pinturas de Murillo como a Imaculada Conceição e o Bom Pastor na representação infantil que este artista elaborou.
É essencial que saiba que este grande artista foi uma figura de grande importância na Escola de Sevilha, para a qual manteve sob sua tutela um número considerável de alunos.
Além de admiradores que souberam carregar com distinção a influência da pintura de Murillo até meados do século XVIII.
Foi um dos pintores mais apreciados e destacados dentro e fora da nação espanhola, tal foi a influência deste pintor que foi um dos biógrafos mais reconhecidos do momento.
De nome Sandra, fez uma pequena biografia em versão fábula que se encontra na Academia Pinturae Erudição a partir do ano de 1683.
Que acompanha o autorretrato deste magnânimo pintor que foi registrado por Richard Collin sendo o seguinte:
“…Bartolomé Murillo seipsum depin/gens pro filiorum votis acpreci/bus explendis…”
Podemos descrever este auto-retrato do artista que ele fez no ano de 1670 para a saudade de seus filhos onde ele descansa a mão fora da moldura para dar um efeito óptico maior aliado ao naturalismo, ele carrega consigo seus implementos de comércio demonstrando sua ascensão na sociedade graças às suas pinturas.
Você deve saber que as pinturas de Murillo foram feitas de acordo com os clientes, sendo seu principal patrono a Igreja Católica devido à contrarreforma, apesar disso ele também se dedicou à pintura de gênero de forma independente em sua carreira artística.
O nascimento deste artista
Segue-se que este grande artista nasceu no final de dezembro de 1617, razão pela qual foi batizado em 01º de janeiro de 1618 na igreja de Santa Maria Madalena, na cidade de Sevilha, sendo o caçula de quatorze filhos.
Seus pais são o barbeiro, cirurgião e sangrador Gaspar Esteban e María Pérez Murillo. Esta família de artistas chama-se ourives por trabalharem a ourivesaria utilizando a prata como elemento.
O seu pai chamava-se Bachiller pelos seus ofícios e pertencia a uma família abastada no aspecto económico, comenta-se num documento que data do ano de 1607 que era uma pessoa rica e austera, tornando-se proprietário de vários imóveis muito próximos de a Igreja de São Paulo.
É importante saber que esses títulos de arrendamento foram herdados por seu filho mais novo, o que lhe rendeu benefícios econômicos durante sua vida. Aos nove anos, de acordo com sua biografia, seu pai morreu e depois de seis meses sua mãe.
Portanto, esta criança está sob a tutela de uma de suas irmãs mais velhas, chamada Ana, que era casada com um homem da mesma profissão de seu pai chamado Juan Agustín de Lagares.
Lá permaneceu até o ano em que decidiu se casar em 1645, quando seu cunhado ficou viúvo em 1656, nomeou-o guardião hereditário de sua propriedade.
Primeiros anos e sua formação artística
Pouco se sabe sobre a infância deste grande artista em termos de sua formação acadêmica: conta-se que em 1633, aos quinze anos, já treinava na oficina de Juan del Castillo, casado com uma das filhas . do tio padrinho do nosso pintor chamado Antonio Pérez.
Diz-se que este Juan del Castillo foi um pintor prudente, uma de suas qualidades é a tinta seca e a expressividade nos rostos, diz-se que essa influência pode ser evidenciada nas pinturas iniciais de Murillo, que datam entre 1638 e 1640.
Estas pinturas de Murillo são A Virgem entregando o rosário a Santo Domingo que hoje se encontra no Palácio do Arcebispo e pertencia à coleção particular do Conde de Toreno na cidade de Sevilha.
Além de A Virgem com Frei Lauterio, São Francisco de Assis e São Tomás de Aquino, que está no Museu Fitzwilliam na cidade de Cambridge, onde apresenta como qualidade um desenho seco, mas colorido, nessas primeiras pinturas de Murillo.
É importante notar que este artista com o sobrenome Esteban adotou o segundo sobrenome de sua mãe Murillo para seu trabalho artístico.
A cidade de Sevilha no século XVII
Graças ao boom econômico entre a Europa e o novo continente americano, a cidade de Sevilha tornou-se um empório comercial e social devido à Inquisição, assim como a Casa de la Moneda, o Arcebispado e a Casa de Contratación.
Você deve saber que a população diminuiu consideravelmente devido à peste de 1599 e à expulsão dos mouros, então na época do nascimento e infância de Murillo esta cidade era de grande destaque na sociedade espanhola.
Apesar do fato de que em 1627 os primeiros acontecimentos de uma crise monetária começaram a ser evidentes quando o comércio se mudou para a cidade de Cádiz e a Guerra dos Trinta Anos influenciou bem como a separação da nação de Portugal.
Embora seja essencial destacar que a seguinte Grande Peste de Sevilha que ocorreu em 1649 foi inclemente, dizimando cerca de 46% da população desta cidade, diminuindo a qualidade de vida das pessoas, sendo as famílias humildes as mais afetadas.
Que foram ajudados pela Irmandade da Caridade graças ao seu hospital, bem como asilo foi revitalizado no ano de 1663 por Miguel Mañara que nos anos 1650 e 1651 foi o padrinho de batismo de dois filhos de Murillo.
Obviamente, nosso pintor era um fiel crente e ingressou na Irmandade do Rosário em 1644. Além disso, ele estava aberto às atividades da Venerável Ordem Terceira de São Francisco em 1662.
Além de fazer parte das distribuições de alimentos que eram realizadas com frequência pelas paróquias, ingressou na Irmandade da Caridade em 1665.
A Igreja Católica também foi afetada pela crise econômica que assolou a nação espanhola, pois após 1649 apenas três novos conventos foram criados até o século XIX.
Pois bem, desde o nascimento de Murillo foram criados nove conventos masculinos e um feminino, chegando a setenta edifícios religiosos.
Mas os santuários e igrejas católicas começaram a enriquecer suas paredes e abóbadas com doações de indivíduos da alta sociedade, como é o caso de Mañara.
O comércio entre o novo continente fornece fontes de emprego para tecelões, artistas e livreiros. Quanto aos ourives encarregados de esculpir os lingotes na Casa de la Moneda, eram profissionais da cidade de Sevilha.
Pelo que se diz que esta cidade, apesar da chegada da crise, sempre teve áreas comerciais porque no ano de 1665 residiam cerca de sete mil estrangeiros.
Embora nem todos tenham sido dedicados ao comércio, entre eles está Justino de Neve que foi o protetor da Igreja de Santa María La Blanca e do Hospital de Veneráveis.
Para ambos os edifícios, esta personagem confiou ao nosso artista a realização de vários trabalhos artísticos, sendo importante que saiba que Neve era descendente de uma família de antigos mercadores flamengos que se instalaram na cidade de Sevilha desde o século XVI.
Havia também outros mercadores que mais tarde chegaram à cidade de Sevilha por volta do ano de 1660. Entre eles estão o holandês Josua van Belle e o flamengo Nicolás de Omazur, ambos retratados nas pinturas de Murillo.
Eram personagens muito cultos, além de estarem em plena prosperidade econômica, trouxeram para a Espanha pinturas de Bartholomeus van der Helst que foram vistas pelo nosso artista, daí a influência em suas obras.
Assim como participaram do reconhecimento da fama das pinturas de Murillo além da nação espanhola, especialmente Nicolás de Omazur.
Quem aliou uma amizade com o pintor levou-o a encomendar uma gravura do Auto-Retrato que se encontra protegida na National Gallery, em Londres.
Carrega consigo um texto ponderativo em língua latina que talvez tenha sido escrito por ele porque, além de excelente comerciante, era um grande poeta.
Começam as primeiras encomendas para as pinturas de Murillo
Sabe-se pela história que em 1645 Murillo casou-se com uma senhora chamada Beatriz Cabrera Villalobos, descendente de uma família próspera e encarregada da talha.
A jovem era sobrinha de Tomás Villalobos, ourives e ourives, além de pertencer à congregação do Santo Ofício que a protegeu enquanto passavam pela cidade de Sevilha.
Deste casamento nasceram dez filhos, dos quais apenas cinco sobreviveram e em 31 de dezembro de 1663, sua jovem esposa faleceu.
Sabe-se que um de seus filhos chamado Gabriel (1655-1700) mudou-se para o novo continente em 1678 aos vinte anos, obtendo o cargo de Corregidor de Naturales na cidade de Ubaque.
No que é hoje a Colômbia, conseguindo ser a união entre os poderes territoriais e o rei se encarrega da localização territorial do provincial ao municipal.
Mas falando do nosso artista, no mesmo ano em que se casou com sua esposa, recebeu suas primeiras encomendas. São onze telas para o pequeno claustro do Convento de São Francisco em Sevilha, trabalhando nelas de 1645 a 1648.
Estas onze pinturas de Murillo foram dispersas após a Guerra da Independência, mas para fins educativos são narradas histórias relacionadas com santos da Ordem Francisca com destaque para a tutela católica que foi anexada a este santuário.
Quanto aos temas realizados nas pinturas de Murillo, evidencia-se a vida contemplativa e a oração, como pode ser evidenciado na obra artística San Francisco confortada por um anjo que atualmente se encontra na Real Academia de Belas Artes de San Fernando.
Como outra pintura de Murillo chamada A Cozinha dos Anjos, que está no Louvre, não podemos deixar de destacar a alegria franciscana em suas telas.
Isso exalta na pintura de São Francisco Solano e do Touro que está protegido no Real Alcázar Património Nacional de Sevilha.
Além disso, outra das pinturas de Murillo onde suas qualidades pictóricas são observadas é o amor ao próximo que ele mostra em San Diego de Alcalá alimentando os pobres, que fica na Real Academia de San Fernando.
Nas pinturas de Murillo, denota-se o grande impressionismo referente ao naturalismo combinado com a técnica do tenebrismo do grande artista Zurbarán.
Portanto, nesta última tela, pode-se observar um repertório de retratos que são dispostos com muita cautela em meio a uma composição simples de planos recortados sobre um fundo preto.
O caldeirão pode ser visto no centro da tela com um grupo de crianças humildes esperando sua xícara de sopa e é evidente que o tema infantil fará parte das pinturas de Murillo ao longo de sua carreira artística.
Nesta série de pinturas de Murillo, observa-se a técnica do claro-escuro, que na época estava sendo abandonada na história da arte devido às representações artísticas de Velázquez e do próprio Alonso Cano.
Mas essa atração que nosso artista sente ainda é evidente em várias pinturas de Murillo, como A Última Ceia localizada na Igreja de Santa María la Blanca do ano de 1650, embora algumas possam ser vistas em outras telas desse mesmo templo religioso. em suas obras artísticas.
Observa-se uma difusa iluminação celeste que se encarrega de cobrir a procissão dos santos que acompanham a Virgem em uma tela onde está representada a Morte de Santa Clara.
Que está hoje na cidade de Dresden em Gemäldegalerie e data do ano de 1646 Nesta tela observa-se a beleza dos santos.
Qualidade que representa nas pinturas de Murillo em termos da personagem feminina, bem como do dinamismo e vigor que as figuras femininas representam na Cozinha dos Anjos.
Você pode ver nessa tela a figura de Frei Francisco de Alcalá em pose de levitação e os anjos ocupados com seus ofícios na cozinha emoldurada.
Forma utilizada para resolver os inconvenientes em termos de perspectiva, fornecendo imagens alusivas à arte flamenca como inspiração.
Graças a esse tipo de trabalho, é possível observar nas pinturas de Murillo o dinamismo que permeia as figuras celestes e angelicais que ele tomou de outras fontes artísticas, como Rinaldo e Armida.
Gravura feita por Pieter de Jode II em uma composição do artista Anton van Dyck dois anos antes da encomenda que foi solicitada a Murillo, o que mostra que nosso artista estava atualizado com as tendências artísticas do momento.
O Impacto da Peste entre os anos de 1649 e 1655
As grandes subidas em vermelho que a Grande Peste trouxe a Sevilha não são segredo para ninguém, razão pela qual a Igreja Católica pediu aos artistas um grande número de pinturas onde se reflecte a devoção dos fiéis.
A este respeito, as pinturas de Murillo foram excelentes trabalhos sobre este assunto onde demonstrou uma arte sem paralelo e a Igreja Católica foi um dos seus principais clientes.
Mostrou maior movimento em sua técnica e sensibilidade ao interpretar temas religiosos com grande humanismo, já que nas pinturas de Murillo fez várias versões da Virgem com o Menino.
É importante notar que esta imagem religiosa também é conhecida pelo nome de Virgen Del Rosario, razão pela qual várias dessas pinturas de Murillo são encontradas em várias instalações hoje, como o Museu Castro, além do Palácio Pitti e o Museu do Prado. .
Outras pinturas de Murillo incluem A Adoração dos Pastores, além da Sagrada Família del Pajarito, essas duas grandes obras artísticas estão no Museu do Prado.
Em relação à tela da jovem Madalena onde é penitente, está protegida na Galeria Nacional da Irlanda, bem como outra versão na cidade de Madrid.
Há outras pinturas de Murillo de grande destaque, como A Fuga para o Egito, que fica em Detroit, que fazem parte desse momento histórico onde ele renova a representação iconográfica, como A Imaculada Conceição no Museu de Belas Artes da cidade de Sevilha.
Não podemos deixar de mencionar outras pinturas de Murillo que fazem parte desse momento histórico e correspondem ao gênero da pintura secular, entre as quais podemos citar El Niño espulgando ou mendigo que está no Museu do Louvre.
Essas pinturas de Murillo demonstram seu interesse por obras artísticas dando aos bebês os protagonistas e ele demonstra nesta tela o menino limpando-se de parasitas enquanto está sozinho. Esta obra está impregnada de melancolia.
Embora mais tarde venha a demonstrar obras desse mesmo gênero com maior dinamismo e alegria, outras pinturas conhecidas de Murillo são a velha com uma galinha e uma cesta de ovos, que fica na cidade de Munique na Alte Pinakothek, que foi parte da coleção de Nicolás de Omazur. .
Uma certa influência flamenga pode ser observada nestas pinturas de Murillo, semelhantes às imagens feitas por Cornelis Bloemaert, e para terminar com este gênero, o retrato documentado de Don Juan de Saavedra que se encontra na cidade de Córdoba, que pertence a um coleção particular e datas do ano de 1650.
Recorde-se que neste século XVII o principal patrono das pinturas de Murillo era a Igreja Católica e na cidade de Sevilha existiam cerca de sessenta conventos.
Além dos templos religiosos, esta cidade é um centro de cultura no campo religioso, aumentando com veemência a crença dos fiéis.
É imperioso comentar que a peste do ano de 1649 aumentou as devoções aos cultos religiosos além de renovar ou criar novas irmandades, como é o caso dos Moribundos e sua missão era conceder ao indigente um sepultamento cristão.
Sem esquecer a contrarreforma, razão pela qual a clientela que solicitava pinturas de Murillo do gênero religioso era muito maior, já que a clientela não era apenas a igreja.
Mas também clientes particulares para os quais se encarregou de repetir motivos que já havia feito, como é o caso do mestiço Santa Catarina de Alexandria.
A propósito, saiba que o primeiro a fazer essas versões está no Focus-Abengoa na cidade de Sevilha.
Graças a pessoas que tinham capacidade econômica para fornecer obras artísticas aos templos religiosos, tornaram-se protetores desses edifícios.
Além disso, as famílias em suas casas também tinham algumas pinturas de Murillo em suas paredes ou de algum outro artista, pois segundo pesquisas realizadas entre os anos de 1600 e 1670, pelo menos um terço da população adquire uma obra de arte como um valioso ativo.
Em relação à nobreza e ao clero, as pinturas de Murillo referentes ao gênero profano foram observadas em suas coleções particulares e, à medida que a escala social descia, o inventário em relação à pintura da esfera religiosa aumentava.
Assim, nas famílias mais humildes ou nas da agricultura, apenas se observavam nas paredes pinturas com motivos religiosos.
Herrera el Mozo chega à cidade de Sevilha
Obviamente, quando outros artistas chegaram à cidade de Sevilha, sua influência na arte foi observada, e um deles foi Francisco de Herrera, mais conhecido como El Mozo, porque seu pai era El Viejo.
Este jovem artista veio da cidade de Madrid depois de ter passado uma estadia na nação da Itália estudando, ele chegou à cidade de Sevilha.
Onde ele foi contratado para realizar El Triunfo del Sacramento na Catedral de Sevilha, suas enormes figuras retroiluminadas localizadas em primeiro plano foram uma inovação.
Ele também acrescentou uma série de anjos com aparência infantil que esvoaçavam no trabalho, que foram feitos com uma pincelada muito fluida e transparente devido à distância, essa influência artística é denotada em San Antonio de Pádua.
É uma das pinturas de Murillo que ele fez na capela batismal da mesma catedral no ano seguinte. Ele demonstrou uma nova técnica ao realizar o trabalho na diagonal e rompendo com o habitual, o menino Jesus é isolado em um fundo que ilumina .
Enquanto o santo está em uma semi-escuridão que se abre dando um segundo foco de luz permitindo uma expansão do espaço evitando o contraste entre céu e terra.
Bem, unifica ambos os espaços graças a uma luz difusa, bem como uma procissão de anjos em primeiro plano que auxiliam a luz de fundo graças ao seu profundo aprendizado em novas técnicas, uma transformação é observada nas pinturas de Murillo.
Devido às inovações herrerianas e no ano de 1655, no mês de agosto, um casal de santos sevilhanos, San Leandro e San Isidoro, foi colocado na sacristia da Catedral.
Essas pinturas de Murillo foram pagas por um protetor da igreja, como Juan Federighi, eram imagens maiores do que as que ele costumava fazer.
Como este artista sevilhano observa que estão impregnados de uma luz prateada e demonstra nas vestes brancas um efeito visual que as faz brilhar.
Da mesma forma, outras pinturas de Murillo pertencem a esta data, como Lactação de São Bernardo e Imposição da Casula a Santo Ildefonso, ambas as obras artísticas estão no Museu do Prado.
A pintura através da técnica do claro-escuro é mantida neles, juntamente com o uso da luz que será característico nas pinturas posteriores de Murillo.
Eles também se orgulham de serem pinturas de Murillo, três enormes telas que são inspiradas na vida e obra de Juan El Bautista, são conhecidas por informações que foram reveladas em 1781 e hoje cada obra se encontra em um museu diferente.
Sendo Cambridge, Berlim e Chicago além da série de telas que correspondem ao Filho Pródigo que está na Galeria Nacional da Irlanda em Dublin.
Embora exista um esboço dessa obra no Museu do Prado, essa sequência de telas serviu de inspiração para as gravuras feitas por Jacques Callot.
Nas pinturas de Murillo ele deu sua própria originalidade e acrescentou o ambiente sevilhano através das roupas e dos rostos dos protagonistas. Sendo um exemplo disso, O Filho Pródigo faz uma Vida Dissoluta.
Caracteriza-se por uma cena própria do folclore contemporâneo da cidade de Sevilha, graças ao uso de objetos que pertencem ao gênero natureza morta.
Outros elementos são evidentes em uma das pinturas de Murillo, como Los Músicos, onde a figura fica contra a luz, tornando o banquete muito mais agradável, além disso, as figuras femininas se destacam com suas cores vivas.
A era da plenitude nas pinturas de Murillo
Comenta-se na história deste grande artista que no ano de 1658 passa alguns meses na cidade de Madrid, talvez para aprender novas técnicas motivadas por Herrera el Mozo.
Em seguida, voltou para a cidade de Sevilha, onde se encarregou de fundar uma academia relacionada ao desenho e começou em 02 de janeiro de 1660 no mercado de peixes.
Com a intenção de que professores e alunos aprimorem no desenho da anatomia humana em relação ao nu.
Com esta academia nosso artista pôde aperfeiçoar sua prática com um modelo vivo e também com o capital aportado pelos alunos o pagamento dos professores era coberto e suficiente para o pagamento de lenha e velas já que as aulas eram ministradas à noite.
Murillo e Herrera el Mozo serviram como presidente e presidente desde que este artista viajou para Madrid naquele ano para servir como pintor da corte.
Comenta-se de acordo com as investigações realizadas que no mês de novembro do ano de 1663 foi acordado na pronúncia da constituição da academia mas nessa data nosso artista já havia deixado a presidência.
Já que nos documentos consta que ele era o presidente Sebastián de Llanos y Valdés, portanto ele se encarregou de realizar uma pequena escola em sua casa.
Para não ter que interagir com o caráter altivo de outro artista como Juan de Valdés Leal que foi o próximo presidente.
Para o ano de 1660 ele fez uma das pinturas de Murillo de grande importância e muito admirada como é o caso do Nascimento da Virgem que está protegido no Museu do Louvre que foi pintado para servir de portaria na Capela da Grande Conceição da Catedral de Sevilha.
Nesta imensa tela, ao centro, podemos ver um grupo de mulheres que são parteiras e anjos que emanam sua própria luz conforme a ilusão de ótica criada pela artista e ficam ao lado do recém-nascido que também brilha em primeiro plano e o a luz degrada em direção ao fundo da tela.
Assim, cria-se um efeito visual nas partes laterais onde a fonte de luz funciona de forma autônoma e do lado esquerdo está Santa Ana em uma cama iluminada e dois jovens do lado direito que se encarregam de secar as fraldas sobre o fogo que irradia uma lareira.
Aqui o estudo das luzes que Murillo realizou é muito semelhante à pintura holandesa especificamente no estilo de Rembrandt que ele pode ter conhecido.
Graças à presença de algumas de suas obras na coleção de algum rico comerciante ou nobre como Melchor de Guzmán que foi o Marquês de Villamanrique.
Que tinha em sua posse uma pintura de Rembrandt que expôs publicamente em 1665, quando foi inaugurada a igreja de Santa María la Blanca.
No que diz respeito às melhores pinturas de Murillo em relação às paisagens, corresponde às quatro telas que fazem parte da história narrada de Jacob.
Que pintou por encomenda do Marquês de Villamanrique e depois foram expostos nas fachadas de seu palácio como parte da comemoração da Igreja de Santa María la Blanca.
Diz-se que esta série de telas era originalmente cinco pinturas de Murillo, mas apenas quatro são conhecidas e no século XVII estavam sob o poder do Marquês de Santiago, mas no início do século XIX se espalharam para outras regiões.
Hoje, duas dessas pinturas de Murillo estão no Museu Hermitage e representam Jacob abençoado por Isaac e a próxima escada de Jacob. Os outros dois desta série estão nos Estados Unidos.
Sendo um deles Jacob procura os ídolos domésticos na loja de Raquel que fica no Cleveland Museum of Art e a quarta dessas pinturas de Murillo intitulada Jacob põe as varas ao rebanho de Laban pertence ao Meadows Museum na cidade de Dallas.
Nestas pinturas de Murillo, suas amplas paisagens são demonstradas, principalmente nestas duas últimas obras que estão nos Estados Unidos, que são colocadas em torno de um motivo que é central na obra, para o qual se abre um fundo com luz que ilumina as imagens. trabalha e apara as montanhas.
Assim, destaca-se que o nosso pintor sevilhano conhecia as técnicas flamengas de artistas como Jan Wildens e Joos de Momper, bem como de artistas de origem italiana como Gaspard Dughet, que foi contemporâneo.
Outra coisa que chama a atenção nessa pintura é o gado e remete a obras de Orrente onde a abundância é reinterpretada de acordo com a linguagem coloquial de Sevilha.
Com grande naturalismo, Murillo também utiliza o acasalamento de ovelhas conforme descrito no texto bíblico Gênesis 31,31. Mas foi escondido por decoro graças à repintura no século XIX e esta pintura volta à luz no século XX.
Comissões famosas feitas por Murillo
Uma das grandes encomendas de grande importância nas pinturas de Murillo refere-se à série de pinturas que ele fez para a Igreja de Santa María la Blanca alguns dias antes da perda física do Papa Urbano VIII em 1644.
Devido a um decreto da congregação romana do Santo Ofício que estava sob o poder dos dominicanos, foi proibido colocar o termo Imaculada na concepção de Maria, por isso foi necessário mudar a pronúncia da oração.
Este decreto não foi tornado público e tornou-se conhecido quando o Santo Ofício censurou alguns textos para a referida oração. O Cabildo respondeu a este facto colocando uma das pinturas de Murillo onde se pode ver a seguinte inscrição:
“…Concebido sem Pecado…”
Além disso, os representantes da cidade foram às cortes de Castela em 1649 para solicitar a intervenção do monarca. Mas nada pôde ser feito durante o pontificado de Inocêncio X.
Mas quando Alexandre VII entrou como novo papa em 1655, o rei Felipe VI foi encarregado de redobrar todos os esforços para apelar a esse decreto e realizar a aprovação da Imaculada Conceição, como era celebrada há muitos anos na nação espanhola.
Várias medidas foram tomadas pela nação espanhola e em 08 de dezembro de 1661, o Papa Alexandre VII concordou em realizar a promulgação apostólica que proclamava a antiguidade do santo.
Portanto, a aprovação da festa que foi excelente para a nação espanhola e grandes festas foram celebradas devido a isso, as pinturas de Murillo estão presentes como um certificado disso.
Graças a esta nova constituição apostólica, o pároco responsável pela igreja de Santa María la Blanca, chamado Domingo Velázquez Soriano, concordou em reformar este santuário, que antes era uma sinagoga.
Refira-se que estas obras foram canceladas pelo protetor desta igreja que era Justino de Neve e por esta razão ficou encarregado de encomendar as pinturas de Murillo para decorar as paredes deste templo religioso.
Estas pinturas de Murillo encarregaram-se de dar uma nova visão a esta estrutura medieval, transformando-a num espectacular templo barroco, iniciadas em 1662.
Eles terminaram no ano de 1665 depois que a inauguração foi realizada com uma festa solene em sua homenagem, a igreja é descrita pelo momento de sua inauguração.
Onde se comenta que as pinturas de Murillo foram encontradas nas paredes desta infraestrutura, além dos ornamentos na praça que ficava em frente ao templo religioso.
Além disso, foi feito um retábulo adicional para expor três pinturas de Murillo que eram de propriedade de Neve, a Imaculada Conceição sendo grande no nicho central e O Bom Pastor e São João Batista em versão infantil nas laterais.
As outras pinturas de Murillo representavam as histórias relacionadas à fundação da Basílica de Santa María la Mayor que ficava na cidade de Roma.
Estas pinturas maiores foram colocadas na nave central do santuário que foram iluminadas graças à cúpula da igreja.
Com relação às laterais do templo havia outras duas pinturas de Murillo, como a Imaculada Conceição e o Triunfo da Eucaristia.
Mas essas pinturas deixaram a nação espanhola durante a Guerra da Independência e com relação às duas primeiras obras foram devolvidas em 1816 e estão guardadas no Museu do Prado.
As outras duas pinturas restantes de Murillo foram passadas de proprietário para proprietário de acordo com colecionadores até se tornarem parte do Museu do Louvre, sendo a da Imaculada Conceição e uma coleção particular referente ao Triunfo da Eucaristia.
Quanto às duas primeiras pinturas de Murillo, são obras artísticas com grande maestria e referem-se ao Sonho de Patricio Juan e sua Esposa onde o artista representa o momento em que a Virgem lhe aparece no mês de agosto para solicitar um templo em o lugar onde observam a neve na montanha Esquilina.
Esta representação de Murillo retrata-os vencidos pelo sono onde o homem está deitado sobre uma mesa coberta por um tapete vermelho.
Onde há um livro grosso que ele estava lendo enquanto sua esposa em uma almofada de acordo com o costume da época com a cabeça caída de sono em seu trabalho.
Além disso, você pode ver neste trabalho um cachorrinho branco que dorme fazendo um redemoinho com seu próprio corpo e devido à composição que fez.
Expressa uma sensação de relaxamento e a escuridão faz parte da cena que se quebra ao observar a imagem da Virgem com o Menino.
Ambos estão envoltos em uma luz matizada que torna o trabalho plácido. Esta história é contada na apresentação diante do Papa Libério, então a cena é dividida à esquerda para o patrício e sua esposa na frente do papa que teve um sonho semelhante .
Já do lado direito, a procissão em direção à montanha aparece ao longe para endossar o sonho e o papa aparece na obra no dossel.
Esta cena principal é colocada em um enorme palco feito com arquitetura clássica e é iluminado do lado esquerdo para que a luz incida diretamente sobre a figura feminina.
O padre que o acompanha, portanto, há uma contraluz na figura do papa que traz no rosto o rosto de Alexandre VII, esse conjunto de contraluzes característico das pinturas de Murillo.
Isso pode ser visto na procissão, que foi pintada com uma pincelada muito leve, quase esboçada, e as figuras dos espectadores em primeiro plano se assemelham a formas que estão nas sombras e a iluminação no ato da procissão se destaca.
As pinturas de Murillo para a Igreja dos Capuchinhos
Outras pinturas de Murillo foram feitas em 1644 para serem colocadas nas paredes do Convento de San Agustín e entre as obras artísticas que se destacam.
Podemos citar Santo Agostinho contemplando a Virgem e Cristo Crucificado, ambas as obras fazem parte do Museu do Prado e foram feitas entre 1665 e 1669.
Foi contratado para fazer dezesseis telas em duas fases para a Igreja do Convento dos Capuchinhos da cidade de Sevilha, que se destinavam a decorar o retábulo-mor.
Para além do retábulo das capelas laterais e do coro deste edifício, encomendou uma pintura alusiva à Imaculada Conceição.
É importante notar que essas pinturas de Murillo no ano de 1836 passam a fazer parte do Museu de Belas Artes da cidade de Sevilha, com exceção do Jubileu da Porciúncula, que fica no Museu Wallraf-Richartz em Colônia.
Em relação aos santos que figuram nestas pinturas de Murillo onde se vêem figuras em pares, é o caso de San Leandro e San Buenaventura.
Como a das Santas Justa e Rufina que são tão características deste pintor pelas suas cores vivas e pelo naturalismo com que permeia as figuras da tela.
Ambas as figuras mostram grande emoção carregada de melancolia em relação ao trabalho artístico das Santas Sevilhanas com alguns objetos de cerâmica demonstrando seu ofício como oleiro.
Também podemos falar da Giralda como uma alusão ao terramoto de 1504 onde, segundo a tradição, impediram a sua queda abraçando a imagem.
Pois bem, a presença do retábulo no templo religioso remete ao antigo anfiteatro onde o santo foi martirizado, aludindo também a São Leandro.
Onde sua tela era anteriormente um convento foi construído antes da conquista muçulmana na nação espanhola e agora foi transferido para San Buenaventura.
Assim, o pintor o retratou como um homem barbudo porque a obra estava localizada no convento dos Capuchinhos junto com um modelo gótico para simbolizar a antiguidade da história que é narrada na tela.
Há pinturas de Murillo dedicadas aos santos franciscanos, incluindo San Antonio de Pádua e San Cantalicio, mas nos referiremos a São Francisco abraçando Cristo na Cruz, sendo uma das obras mais representativas deste grande pintor sevilhano.
Uma suavidade de luz e uma mistura de cores são apresentadas nesta tela que harmonizam o hábito franciscano com os fundos verdes da obra.
Além do corpo nu de Cristo, para intensificar as visões míticas deste santo sem drama na obra.
Assim, a transformação artística do pintor pode ser vista em outra tela intitulada A Adoração dos Pastorinhos, que foi pintada para ser colocada no altar de uma capela lateral.
Ao compará-la com outras versões do mesmo tema, é o caso da que se encontra no Museu do Prado, datada do ano de 1650.
Uma pincelada leve é evidenciada além do uso da luz para permitir um maior espaço com o uso da luz de fundo voltada para o claro-escuro e o relevo médio das pinturas iniciais de Murillo.
Outra das grandes pinturas de Murillo que o pintor chamou Sua tela e onde demonstrou sua grande mestria na pintura barroca espanhola é na série dedicada a Tomás de Villanueva, que havia sido agostiniano e recentemente canonizado pelo papa Alexandre VII.
Tal como o Arcebispo de Valência, uma das suas qualidades era o seu espírito de mendicância, que se destaca na tela cercando-o de um grande número de mendigos.
Aqueles que ajudam em torno de uma mesa e sobre ela um livro aberto que ele estava lendo, mas deixou lá para ajudar essas pessoas, porque a ciência da teologia não ajuda sem caridade.
Esta cena é apresentada em uma sala sóbria com arquitetura clássica e grande profundidade graças aos espaços que são iluminados e ao jogo que ele faz com o uso de sombras.
Pode-se ver uma enorme coluna que se ilumina no plano médio criando um halo luminoso ao redor da cabeça do santo e sua altura é muito maior devido ao mendigo aleijado que está ajoelhado diante da figura do santo.
Evidencia-se um estudo das costas nuas e dos rostos dos mendigos resgatados, a começar pelo velho curvado que aproxima a mão.
Nos olhos com um gesto de incredulidade há também a velha que observa com um semblante carrancudo mais o menino que espera pacientemente em posição suplicante.
Sem esquecer o menino que se encontra no canto inferior esquerdo desta obra artística e que se destaca pela retroiluminação feita pelo pintor que mostra à mãe as moedas que recebeu do santo com uma alegria efusiva no rosto.
Dizemos-vos que a Irmandade da Caridade, segundo as tradições orais, foi fundada no século XV pelo cidadão Pedro Martínez que foi prebendário da catedral e ali foram enterrados os executados, o que começou no ano de 1578.
Quando os irmãos se encarregaram de alugar à Coroa a Capela de São Jorge, que se localizava nos Galpões Reais, ali foi colocada a primeira regra desta irmandade, que é enterrar os mortos.
É essencial que saibam que no ano de 1640 esta capela estava em ruínas e os Irmãos da Caridade decidiram demoli-la para iniciar a construção de um novo edifício que levou cerca de vinte e cinco anos para ser concluído.
A Peste do ano de 1649 permitiu que esta obra fosse revitalizada e graças à renda de um protetor com uma grande quantia em dinheiro que permitiu o andamento da obra.
Assim como o abastado Miguel Mañara, descendente de uma família de mercadores de origem corsa e sendo escolhido como irmão mais velho da ordem em 1663, permitiu que a estrutura fosse concluída.
A esta estrutura juntou-se também um armazém das Atarazanas no hospício, para além da reforma da Irmandade da Caridade que tinha o objetivo de servir os sem-abrigo.
Dê-lhes comida no asilo que agora seria transformado em hospital para poder curá-los e recolher os doentes que foram abandonados nas ruas enquanto eram carregados nos ombros dos Irmãos da Caridade.
Graças ao aporte financeiro de Mañara e seu interesse em realizar um programa coerente com o discurso da Irmandade da Caridade, ele foi responsável por selecionar os artistas que dariam vida às paredes desses edifícios, como os artistas Murillo e Valdés Leal.
Em relação à arquitetura, selecionou Bernardo Simón de Pineda e para a escultura o artista Pedro Roldán. Para isso, foi feito um registro do encontro realizado pela irmandade da Caridade em 13 de julho de 1670, que pode ser encontrado no Livro dos Cabildos • dar informações sobre o que estava sendo feito.
“…propôs Nro. Hermano Mayor Miguel de Mañara como terminado o trabalho de nra. Igreja e colocou nela a grandeza e a beleza que podem ser vistas seis hieróglifos…”
«... que explicam seis das obras da Misericórdia, tendo-se deixado enterrar os mortos, que é a principal do n. Instituto da Capela Maior…”
No que diz respeito aos hieróglifos mencionados no excerto anterior, refere-se a obras da Misericórdia e identifica as seis pinturas de Murillo penduradas nas paredes da Igreja abaixo da cornija.
É de vital importância que você saiba que quatro dessas pinturas foram roubadas pelo marechal Soult durante a Guerra da Independência.
Cada uma dessas pinturas de Murillo faz alusão a obras de misericórdia, como é o caso de A Cura do Paralítico que está na National Gallery da cidade de Londres e se refere à visita aos enfermos.
A outra pintura São Pedro libertado pelo Anjo está em São Petersburgo no Museu Hermitage e corresponde à redenção dos cativos.
Segue-se outra obra artística intitulada Multiplicação dos Pães e Peixes que se refere à alimentação dos famintos e está no mesmo museu em São Petersburgo.
Outra das pinturas de Murillo, intitulada O Retorno do Filho Pródigo, que se refere a outro ato de misericórdia ao vestir os nus, está na National Gallery, em Washington.
Neste mesmo país existem mais duas obras na cidade de Ottawa da Galeria Nacional, referentes a Dar Posada al Peregrino intitulada Abraão e os três anjos.
A outra obra é Moisés fazendo fluir água da rocha de Horebe, que se refere a um ato de misericórdia como dar água ao sedento. O pesquisador Ceán Bermúdez comenta essas belas pinturas de Murillo:
“… você poderá observar nas costas do paralítico na piscina como ele entendia a anatomia do corpo humano. Quanto aos três anjos que aparecem a Abraão, as proporções do homem…”
“…a nobreza das personagens, a expressão do espírito nas figuras do filho pródigo… verás nestas excelentes pinturas as regras de composição praticadas…”
"... de perspectiva e ótica... demonstrou as virtudes e paixões do coração humano..."
É imprescindível que você entenda a respeito da série de pinturas de Murillo em relação à Misericórdia interagida com um conjunto de esculturas do Sepultamento de Cristo.
Que foi feito por Pedro Roldán representando a principal obra caritativa da irmandade da Caridade enterrando os mortos ocupava o retábulo-mor.
Após estes trabalhos artísticos, a irmandade da Caridade cancelou outras pinturas de Murillo e Valdés Leal em 1672, e completaram o tema anterior de acordo com o interesse do principal protetor da irmandade, Miguel de Mañara.
No que diz respeito às duas pinturas de Murillo, ele propõe ações aos Irmãos da Caridade para identificar-se como a obra artística de São João de Deus e Santa Isabel da Hungria curando os tiñosos, ambas as obras hoje estão no templo religioso.
Demonstram o exercício da caridade. Se fosse necessário carregar os indefesos em seus homens como fazia São João de Deus ou limpar as feridas sem virar o rosto.
Exemplo do santo húngaro e nas pinturas de Murillo a interpretação realista das feridas no corpo do doente foi representada com total naturalismo.
Pelo qual foi criticado por saber combinar o sublime com o vulgar quando esta pintura foi transferida para Paris pelas tropas francesas nas guerras entre os dois países.
Pinturas do Campo Religioso
Existem outras pinturas de Murillo relacionadas à iconografia religiosa que foram de grande importância mencionar neste interessante artigo, por isso convidamos você a conhecer cada uma delas.
Sobre a Imaculada Conceição
Nas pinturas de Murillo encontram-se cerca de vinte obras artísticas relacionadas com este tema da Imaculada Conceição, quantidade que apenas José Antolínez superou, por isso é conhecido como o pintor da Imaculada Conceição.
Comenta-se que a inicial dessas pinturas de Murillo referente a esta imagem iconográfica se refere à Grande Conceição que se encontra no Museu de Belas Artes da cidade de Sevilha.
Foi pintado para a ordem franciscana e foi colocado no arco da capela-mor, pelo que se explica a altura de onde se deve observar e daí a figura corpulenta desta obra. Considera-se que data do ano de 1650 devido à técnica de pincel do artista.
Nesta obra, ele se encarrega de romper com o estatismo, dotando a Imaculada Conceição de dinamismo e sentido de ascensão através do movimento que se observa na capa da Virgem, vestida com túnica branca e manto azul conforme à visão da portuguesa Beatriz de Silva.
O que foi lembrado por Pacheco nas instruções da iconografia, mas Murillo fez inovações apenas deixando a lua sob seus pés e nas nuvens os anjos infantis podem ser vistos em relação ao fundo da paisagem é uma faixa muito curta e enevoada.
Outra segunda tela dessa representação também foi feita para a ordem franciscana, que foram as grandes defensoras do mistério, fazendo um retrato de Frei Juan de Quirós no ano de 1652.
Aqui o frade aparece retratado diante da imagem da Imaculada Conceição cercada por anjos que trazem consigo os símbolos referentes às ladainhas, então ele interrompe sua escrita para poder olhar os espectadores da obra.
Ele está sentado em frente a uma mesa onde podem ser vistos dois livros grossos que ele escreveu em homenagem à Virgem Maria. Além disso, o encosto da cadeira do frade sobreposto com a borda dourada emoldurando a imagem que mostra que o frade está na frente uma imagem da Imaculada.
Sendo uma pintura dentro de outra pintura que se enquadra graças ao uso das colunas e dos festões das guirlandas, a Virgem também tem as mãos cruzadas sobre o peito.
O seu olhar é elevado ao céu, sendo esta imagem a que irá recriar em muitas das pinturas de Murillo sobre as versões desta obra artística.
No que diz respeito à Imaculada Conceição que pintou para a Igreja de Santa María la Blanca, está associada à Eucaristia, que é um elemento fundamental na doutrina da Igreja Católica que preserva Maria do pecado.
Você deve saber que antes de poder entrar na Academia de Desenho, os pintores sevilhanos tiveram que fazer um juramento de fidelidade ao Santíssimo Sacramento e à Doutrina da Imaculada Conceição.
Nesta representação de Murillo suas qualidades são observadas especificamente no ano de 1660 onde é feita a Imaculada Conceição de El Escorial, que hoje se encontra no Museu do Prado, sendo uma das mais belas que o pintor fez.
Para fazer esta bela pintura, ele usou um modelo adolescente que mostra mais juventude do que em suas outras versões e o perfil ondulado da Virgem com uma capa que mal pode ser destacada do corpo.
Além da harmonia das habituais cores azul e branco, bem como o uso de nuvens prateadas abaixo de um leve brilho dourado que envolve o entorno da figura da Imaculada.
Serão características que se tornarão comuns nas outras versões desta virgem, sendo a última dessas versões a intitulada Imaculada Conceição dos Veneráveis.
É conhecido pelo nome de Inmaculada Soult no Museu do Prado, que foi feito em 1678 pelo protetor Justino de Neve para um dos altares principais do Hospital de los Venerables.
Observa-se que a pintura é grande enquanto a Virgem é menor porque está cercada por um número maior de anjinhos que ficam alegres esvoaçando ao seu redor, sendo precursora de um novo movimento rococó.
Esta obra artística de Murillo foi roubada da Espanha pelo Marechal Soult, depois foi adquirida pelo Museu do Louvre em 1852 pelo valor de 586.000 francos de ouro, sendo uma das cifras mais altas que já foram pagas por uma obra de arte.
Em seguida, retorna à nação espanhola e é protegido no Museu do Prado devido a um acordo firmado entre os dois governos, França e Espanha, em 1940.
Para isso, a Senhora de Elche e outras obras de arte foram trocadas por uma pintura do retrato de Mariana da Áustria que Velázquez fez, que era propriedade do Museu do Prado e foi considerada uma versão original dessa pintura.
Menino Jesus e São João
Outra das pinturas de Murillo que costumava fazer refere-se à Virgem com o Menino isolada ou em corpo inteiro, eram de tamanho menor, pois eram espaços destinados ao culto privado e, no que diz respeito às obras que dele se conservam, datam do séc. anos de 1650 a 1660.
Observa-se uma técnica de claro-escuro e, apesar de sua devoção, mostra um gosto pela beleza feminina no sentido naturalista, aliada a uma graça quase infantil devido à influência de um artista italiano chamado Rafael, que conheceu graças às gravuras.
Onde se evidenciam os modelos esbeltos e juvenis das Virgens, além da expressão delicada em seus rostos maternos que torna desnecessário o uso de outros símbolos além da influência da pintura flamenga.
Isso foi observado na indumentária e entre as que se pode destacar está a Virgem do Rosário com o Menino que está no Museu do Prado.
Além da Virgem com o Menino do Palácio Pitti em que se observa a expressão terna da Virgem e o sorriso brincalhão do Menino onde se misturam uma variedade de tons de rosa e azul como prenúncio de um novo movimento artístico , o rococó.
Assim como essas pinturas de Murillo, observou-se seu interesse por outras obras artísticas que correspondem ao ciclo infantil de Cristo, como a Fuga para o Egito que fica na cidade de Detroit no Instituto de Artes.
Também podemos citar a Sagrada Família que está no Museu do Prado e outras duas versões dela em Derbyshire e Chatsworth House.
Murillo estava interessado nos aspectos infantis de Cristo e a emotividade da pintura barroca espanhola é evidente em outras pinturas de Murillo, como o Menino Jesus dormindo na cruz ou abençoando o Batista quando criança ou também chamado de San Juanito.
Podemos citar a versão que está protegida no Museu do Prado, sendo considerada uma obra tardia deste artista e datada de 1675, sendo uma das mais conhecidas, que foi desenhada com uma pincelada fluida sobre um fundo prateado de perfis que encontram restos .
Sobre o Tema do Bom Pastor que o nosso artista já havia interpretado, recorre a uma versão infantil que concebeu em três obras artísticas, talvez a mais antiga datada do ano de 1660 esteja no Museu do Prado.
Que representa uma criança com a ovelha perdida com um tom de melancolia e devoção, sentada atrás de um fundo de uma paisagem em ruínas.
Outra versão das pinturas de Murillo destaca Jesus de pé conduzindo um rebanho e encontra-se na cidade de Londres na Lane Collection onde se vê uma paisagem pastoral, além do rosto do Menino olhando para o céu, ganhando em expressividade.
Finalmente há o de San Juanito e o cordeiro que está na cidade de Londres na National Gallery onde o pequeno Juan Batista aparece sorrindo.
Enquanto ele está abraçando um cordeiro, não podemos deixar de mencionar Los Niños de la Concha, que também está no Museu do Prado e relembra San Juanito e Niño Jesús tocando relacionados à piedade e é uma obra pictórica muito popular. .
Tópicos referentes à Paixão
Nas pinturas de Murillo você pode ver cenas relacionadas ao martírio, como o Martírio de Santo André, que está preservado no Museu do Prado, embora sejam frequentes imagens que aludem à devoção, como a Paixão de Cristo.
Uno de los tópicos que más se repite en los cuadros de Murillo se refiere al Ecce Homo en forma aislada o formando pareja con la Dolorosa de acuerdo a los modelos que realizaba Tiziano y se observan con gran frecuencia en diversas obras de arte que se hallan en o Museu do Prado.
Também metade do comprimento como encontrado no Museu Heckscher em Nova York datado entre os anos de 1660 a 1670. Há também outras pinturas em várias partes do mundo, como Texas no Museu de Arte, bem como na cidade de Boston no Museu de Belas Artes.
Podemos citar o Museu de Belas Artes de Sevilha e a Universidade de Illinois em Urbana-Champaign que não é evangélica.
Mas trata de assuntos sagrados que são importantes para a Igreja Católica graças à sua expressividade onde o redentor é contemplado totalmente desamparado e ferido.
Onde ele recolhe as roupas que estão espalhadas pelo quarto sendo um exemplo de humildade assim como mansidão. Outra pintura de Murillo relacionada a este tema refere-se ao Cristo da Coluna ao lado de São Pedro em pranto.
Que faz alusão ao perdão e foi feito para o Cônego Justino de Neve, além disso, destaca-se o rico material utilizado para o suporte, que hoje é conhecido por ser uma folha de obsidiana que foi trazida da nação mexicana.
Esta peça é mencionada no inventário do espólio de Justino de Neve à data da sua morte, para além de uma Oração no Jardim que foi pintada neste mesmo material.
Eles foram adquiridos em leilão pelo cirurgião Juan Salvador Navarro e dele para Nicolás Omazur e hoje estão no Museu do Louvre.
Sobre o gênero profano
No que diz respeito à pintura de Murillo, existem cerca de vinte e cinco produções artísticas relacionadas com este género onde podem ser vistas algumas obras artísticas relacionadas com temas infantis.Deve saber que muitos destes temas foram trazidos para Espanha por mercadores flamengos que viviam em Sevilha.
Entre esses clientes estava Nicolás de Omazur, que foi um importante colecionador de obras do pintor destinadas ao mercado nórdico, entre eles o Children Playing Dice, localizado na Alte Pinakothek, na cidade de Munique.
Observa-se nas pinturas de Murillo que seus protagonistas são crianças mendigos ou famílias humildes vestidas com roupas que quase viraram trapos, mas que contrastam com a felicidade em que estão no momento em que foram retratadas.
Um exemplo disso é a Criança que está absorta na limpeza de seu corpo de pulgas e que está no Museu do Louvre, que segundo seu manejo da técnica é considerada datada do ano de 1665 a 1675.
Pode-se ver nas pinturas de Murillo como o espírito infantil está sempre pronto para brincar, como você pode ver a criança com sua crosta de pão e que se distrai com um cachorrinho que brinca simultaneamente entre suas pernas enquanto sua avó limpa sua cabeça de piolhos e alude a um velho ditado:
“… criança saudável e bonita com piolhos…”
Ele demonstra a alegria infantil em uma das pinturas de Murillo, como Criança sorrindo na janela, que não tem mais significado do que seu belo sorriso ao olhar pela janela para um fato que lhe causa tanta graça, mas os espectadores são impedidos de conhecer o assunto .
Outras pinturas de Murillo, como Duas crianças comendo de uma panela ou As crianças jogando dados, eram um jogo que não era aprovado por pessoas moralistas.
Mas seu propósito era retratar a felicidade em um simples jogo, como também pode ser visto na obra Convite ao Jogo de Bola à Pá.
Onde é demonstrada a dúvida da criança de que deve fazer um recado ou ficar brincando com outra que percebe sua travessura e a convida para brincar. Também podemos mencionar outra de suas obras Tres Muchachos ou Dos Golfillos y un Negrito.
Onde se observa o confronto psicológico diante de um acontecimento inesperado, um menino negro carregando uma jarra nos ombros.
Nosso artista pode aludir a esta pintura para Martin seu escravo preto acobreado que nasceu por volta do ano 1662 está perto de dois meninos que estão prontos para comer um bolo.
Com um gesto amistoso ele pede um pedaço e um deles parece divertido em dar a ele enquanto o outro menino tenta nervosamente escondê-lo em suas mãos.
Outro exemplo disso é o trabalho artístico chamado duas mulheres na janela que fica na National Gallery of Art em Washington, que talvez pertença a uma cena de um bordel e que Nicolás de Omazur teria obtido no leilão testamentário de Justino de Neve . .
Sobre os retratos
São poucas as pinturas de Murillo referentes ao gênero retrato, uma delas é a do Cônego Justino de Neve que fica na cidade de Londres na National Gallery. Onde aparece sentado à sua secretária e um cão de colo aos seus pés com um fundo muito elegante que se abre para um jardim muito típico da pintura barroca espanhola.
Realizou também retratos de corpo inteiro, como atesta o retrato de Don Juan Antonio de Miranda y Ramírez de Vergara, que faz parte da coleção dos Duques de Alba e data de 1680. Podemos citar os retratos de Nicolás de Omazur que foram Estão no Museu do Prado, bem como os de sua esposa Isabel de Malcampo onde se mostra um gosto flamenco.
Bem, ela carrega algumas flores nas mãos enquanto ele tem uma caveira que simboliza a pintura vanitas que é da tradição nórdica. Ele também usou esta forma para fazer seus dois autorretratos em um deles ele parece jovem e está em uma pedra de mármore como se fosse um alívio.
Em relação à outra que pintou a pedido dos filhos, está em moldura oval e brinca com ilusão de ótica quando uma de suas mãos sai da obra e é acompanhada por seus instrumentos de desenho.
Outra das pinturas de Murillo que é muito singular e marcante é o retrato de Don Antonio Hurtado de Salcedo, conhecido como Retrato do Caçador e data de 1664 e faz parte de uma coleção particular.
É uma grande pintura e o Marquês de Legarda é o protagonista desta obra, que está no auge de sua caçada, ereto e virado para a frente com a espingarda apoiada no chão. Ele é acompanhado no retrato por um criado e três cães .
Últimas pinturas de Murillo e sua morte
Depois de fazer a série que fez para o Hospital de la Caridad, que foi muito bem cancelada, Murillo não recebeu encomendas dessa magnitude no ano de 1678.
Uma época de fome foi evidenciada na nação espanhola e, em seguida, no ano de 1680, um terremoto criou novos danos.
Portanto, os recursos econômicos da igreja foram investidos em caridade, razão pela qual não puderam embelezar os templos, embora isso tenha acontecido ao nosso artista, não lhe faltou encomendas de outros patronos, como Justino de Neve, bem como comerciantes estrangeiros que vivia na cidade de Sevilha.
Que solicitavam obras artísticas religiosas para seus oratórios particulares, bem como pinturas de Murillo sobre outros gêneros. Quanto a Nicolás de Omazur, chegou à cidade de Sevilha em 1656 e em apenas catorze anos encomendou trinta e uma obras ao nosso artista.
Entre os quais está The Wedding at Cana, que está no Barber Institute em Birmingham. Também podemos citar outro cliente de origem genovesa, Giovanni Bielato, que se instalou na cidade de Cádiz em 1662.
Você deve saber que este comerciante morreu em 1681 e herdou do convento dos capuchinhos em sua cidade natal as sete pinturas de Murillo de vários anos que possuía, que atualmente estão em vários museus.
Com relação a essas pinturas de Murillo, podemos citar São Tomás de Villanueva Dando Esmolas encontradas na cidade de Londres na The Wallace Collection no ano de 1670.
Diz-se que a morte de Murillo foi resultado de uma queda do andaime quando pintava um enorme quadro intitulado Los Desposorios de Santa Catalina.
Essa queda produziu no artista uma hérnia que não pôde ser controlada e por isso morreu pouco tempo depois, pois não deixou a cidade de Sevilha novamente desde o final de 1681 e em 03 de abril de 1682 faleceu.
Alguns dias antes, especificamente em 28 de março de 1682, ele estivera em uma das distribuições de pães organizadas pela Irmandade da Caridade da qual fazia parte. Para sua informação, ele herdou sua propriedade de seu filho Gaspar Esteban Murillo, que era clérigo, assim como Justino de Neve e Pedro Núñez de Villavicencio.
Este testamento é datado do dia da sua morte e neste documento explica que tinha uma dívida com Nicolás de Omazur porque lhe tinha dado duas telas menores no valor de sessenta pesos e ainda lhe devia quarenta pesos dos cem que tinha dado a ele.
Duas telas inacabadas, uma de Santa Catalina, encomendada por Diego del Campo pelo valor de trinta e dois pesos. Além de outra pintura de meio comprimento de Nossa Senhora para um tecelão e eu não me lembrava do nome do homem.
Além disso, faltava a grande tela das Bodas Místicas de Santa Catalina para o altar-mor dos Capuchinhos de Cádiz, da qual apenas fez o desenho na tela e aplicou a cor a três figuras.
Esta pintura foi finalizada por um de seus discípulos chamado Francisco Meneses Osorio, que se encarregou de fazer as outras pinturas deste templo religioso na cidade de Cádiz, que hoje estão protegidas no Museu de Cádiz.
Alunos e seguidores de Murillo
Você deve estar ciente de que as pinturas de Murillo referentes a temas religiosos cresceram em popularidade no final das últimas décadas do século XVII na cidade de Sevilha e no século seguinte.
É importante ressaltar que nenhum de seus alunos conseguiu aprender o domínio de Murillo sobre a luz e o desenho solto, muito menos a luminosidade e transparência da cor, que era uma grande qualidade desse artista.
Um dos alunos mais conhecidos é Francisco Meneses Osorio, encarregado de completar a obra iniciada por Murillo após sua queda no retábulo capuchinho da cidade de Cádiz.
Também podemos citar Cornelio Schut que chegou à cidade de Sevilha e algumas telas muito parecidas com as pinturas de Murillo são conhecidas, mas em termos de suas pinturas a óleo elas não passavam de discretas.
Outro de seus alunos e amigos foi Pedro Núñez de Villavicencio e pertencia à Ordem de Malta, permitindo o contato com a pintura de outro artista Mattia Preti mostra muita pasta em suas obras no que diz respeito às pinceladas. Foram vários alunos das pinturas de Murillo, dentre as quais podemos citar:
- Jerônimo de Bobadilla
- Juan Simon Gutierrez
- Esteban Marquez de Velasco
- Sebastian gomez
- Juan de Pareja
É importante destacar no século XVIII os pintores Alonso Miguel de Tovar e Bernardo Lorente Germán que se encarregou de pintar as Divinas Pastoras graças à influência de Murillo, outro artista de grande relevância deste século foi Domingo Martínez que serviu a corte do ano de 1729 a 1733.
Sendo um tempo de glória para o artista Murillo pela grande importância que lhe deu a Rainha Isabel de Farnese, que se encarregou de comprar todas as pinturas de Murillo que se encontravam nesta cidade de Sevilha. Note-se que estas pinturas são hoje as que se encontram no Museu do Prado.
Avaliação crítica deste artista
Um grande número de pinturas de Murillo pode ser visto em coleções flamengas e nas regiões alemãs especificamente relacionadas a cenas de gênero, um exemplo disso é Crianças comendo uvas e melão, que está na cidade de Antuérpia desde 1658.
Em relação a outra pintura de Murillo, destaca-se Crianças jogando dados, que está documentada no ano de 1698 na cidade de Antuérpia, pois ambas as telas foram compradas por Maximiliano II.
Outras pinturas de Murillo são encontradas na nação italiana que foram doadas pelo comerciante Giovanni Bielato à Igreja dos Capuchinhos e onde o próprio Murillo caiu do retábulo-mor.
Quanto à nação da Inglaterra, as pinturas de Murillo foram levadas por Lord Godolphin em 1693, que comprou uma pintura intitulada Os Filhos de Morella por uma grande quantia, que hoje é conhecida como Os Três Meninos.
É importante salientar que as pinturas de Murillo foram promovidas graças à primeira biografia dedicada a este ilustre pintor em 1683, que foi incluída na Academia nobilissima artis victoriae, e pelo tratadorista Joachim von Sandrart, que só falava de Velázquez.
Assim, nosso artista Murillo é o único espanhol com sua própria biografia e também ilustrada com seu autorretrato. Da mesma forma, a França também recebeu as pinturas de Murillo.
Como são duas obras que foram propriedade da Condessa de Verrue além de quatro pinturas religiosas que foram adquiridas por Luís XVI para serem colocadas no Louvre, daí a enorme popularidade deste pintor em terras francesas.
No que diz respeito ao século XIX, muitas das pinturas de Murillo deixaram a França para serem colocadas no Museu Napoleão. Além disso, o marechal Jean de Dieu Soult roubou inúmeras obras artísticas do nosso artista em Sevilha.
Dos quais manteve quatorze quadros de Murillo para sua própria coleção particular, que não retornou à cidade espanhola e no leilão que realizou na cidade de Paris em 1852.
A quantia extraordinária de 586.000 francos de ouro foi paga pela Imaculada de Soult, sendo um preço muito alto pago até então por uma obra de arte.
Outras pinturas de Murillo foram leiloadas na França e em Londres, sendo as coleções do banqueiro Alejandro María Aguado e Luis Felipe I, que foram muito valorizadas após a exposição realizada em 1848.
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