Neste artigo vamos dar-lhe informações sobre o pinturas de Velázquez, um dos pintores mais famosos do século 130, que fez cerca de 22 obras, incluindo XNUMX obras que pintou no estilo barroco. Continue lendo e descubra tudo!
pinturas de Velázquez
Atualmente, existem ainda cerca de 130 pinturas de Velázquez com a assinatura autenticada do autor. Então, neste artigo, mostraremos as 22 pinturas mais marcantes de Velázquez.
Las Meninas
Esta pintura de Velázquez também é conhecida como a de A família de Felipe IV. Foi criado em 1656. O estilo utilizado para este trabalho foi o Barroco Espanhol e a técnica utilizada foi o Óleo. Ele também tem um suporte de lona. Além disso, esta obra artística de Velázquez mede 318 cm x 276 cm. E está localizado no Museu do Prado, na cidade de Madri, na Espanha.
O retrato é diversificado em tamanho natural, em que a figura principal e protagonista é a bebê espanhola Margarita Teresa de Áustria de 1651 a 1673, em torno dela as empregadas chamadas "meninas", pessoas ilustres da linhagem e até o próprio Velázquez.
Esta obra artística está entre as pinturas de Velázquez como uma das pinturas mais estudadas de todos os tempos. Atualmente, a origem primordial do conselho informativo vem do que havia sido registrado pelo escritor de tratados e pintor Antonio Palomino que nasceu no ano de 1655 e morreu no ano de 1726. Esse pintor foi quem investigou cada detalhe desde as biografias até as pinturas dos artistas assim como a simbologia, a técnica e a história.
O triunfo de Baco
Como a pintura anterior, esta é conhecida por outro nome, que é "Os Bêbados", é uma das pinturas mais marcantes de Velázquez. Seu estilo é barroco, o gênero da pintura é mitológico. Também a sua técnica é o Óleo e o suporte que utilizou foi uma tela. Esta pintura é do ano de 1628 e está localizada no Museu do Prado, em Madrid Espanha, como o resto das pinturas.
O deus do vinho na mitologia grega Baco, também conhecido como Dionísio, é o personagem principal desta pintura, esta pintura foi encomendada pelo rei Filipe IV da Espanha. A engenhosidade de fazer uma obra com temática da mitologia grega vem do espanto que gerou no pintor.
Assim como as obras de Caravaggio, o pintor italiano, assim como muitas outras obras de artistas italianos. A tela da obra foi pintada na cidade de Madrid, nesta pintura é representada por um amálgama entre o profano e as divindades da mitologia grega.
A importância desse trabalho é que ele marca um antes e um depois na carreira do pintor, pois foi a primeira incursão séria de Velázquez no gênero mitológico, e ele nunca se desvinculou do tema até seus últimos dias.
A experiência para fazer múltiplos retratos a resgatou de seus anos em Sevilha como retratista especialista e pintora de gênero religioso, onde ela passou a compor obras de alta complexidade.
O tratamento da luz sobre o protagonista e seus companheiros faz com que o personagem principal se destaque, e proporciona magníficos contrastes de luz e sombra aos demais. O naturalismo é combinado com o realismo e o conceito mitológico. Essa mistura confere à obra um caráter altamente original para a época.
O que é relevante nesse trabalho artístico é que ele estabelece um antes e um depois na vida profissional do pintor. Isso porque era a primeira obra mitológica nas pinturas de Velázquez em que ele iniciava com esse gênero. Após este trabalho continuou até o fim de sua vida com este tema.
A habilidade para pinturas diferentes foi recuperada depois de anos na cidade de Sevilha como especialista em fazer retratos e pinturas com temas religiosos. Para o qual as pinturas de Velázquez passaram a ter uma grande diversidade.
O foco que a iluminação faz no personagem principal e nos companheiros que estão ao seu redor. No qual o protagonista se destaca por todo o equipamento excepcional que faz o jogo de luz e sombra contrastar com os demais personagens. O natural se mistura com o real e a ideia de algo mitológico. Essa combinação confere a essa pintura uma condição maravilhosa e única para esse momento.
A fábula de Aracne
Entre as pinturas de Velázquez, esta obra de arte é conhecida pelo nome de “Las hilanderas”. Da mesma forma que tem um estilo barroco, o gênero desta pintura é a Alegoria Literária. Da mesma forma que nas pinturas anteriores, a técnica utilizada para esta pintura foi o Óleo. A data desta pintura é do ano de 1657, sediada no Museu do Prado.
Esta pintura está localizada ao lado da obra de "Las meninas", pelo que se pode dizer que entre todas as pinturas de Velázquez, esta é a pintura mais complicada que este pintor fez em toda a sua vida. É por isso que este trabalho ao longo do tempo teve como objetivo interpretá-lo de diferentes maneiras. A partir dessas simples perspectivas que estimam e valorizam o artístico e o belo.
Chegaram até a ter interpretações das figuras que estão no palco, a de uma oficina de costureira em um monumento. Portanto, eles incluíram representações como símbolos ocultos e mitologia em suas análises.
Este trabalho artístico é composto por dois planos no palco, primeiro na parte frontal você pode ver cinco figuras de mulheres girando, que estão vestidas com roupas da época. Então, na parte de trás da obra, mais cinco figuras misteriosas são vistas, que estão se comunicando e interagindo umas com as outras enquanto examinam e visualizam uma tela que tem querubins.
Tanto quanto a técnica, a ação e a anatomia da obra foram muitas vezes admiradas e exaltadas por diferentes pintores ao longo do tempo.
Adoração dos Magos
Esta obra é uma das pinturas de Velázquez cujo gênero é a pintura religiosa. Com seu estilo Barroco e técnica de óleo ele nos impressiona novamente. Então esta pintura foi feita em 1619 e está no Museu do Prado junto com as outras obras citadas acima.
Esta pintura tem como representação pictórica a chegada dos sábios que vieram do oriente para ver o rei dos judeus, o Messias que nasceu na cidade da Judéia em Belém. Portanto, esta obra de tradição cristã é composta por uma série de obras notáveis nas quais possui alguns detalhes de sombras bem trabalhados que por sua vez parecem muito reais.
Nesta pintura você pode ver que eles estão adorando a criança, e os personagens que aparecem são a criança, a Virgem Maria (a mãe), São José (o pai), um pastor e os magos com seus presentes para o bebê Jesus.
O Bobo Sebastião de Morra
Nesta pintura ele também é conhecido como El Buffoon el Primo. Entre as pinturas de Velázquez, este é um dos retratos que pintou em 1645 em seu estilo barroco. Ao longo de sua carreira como artista, pode-se ver que entre as pinturas de Velázquez há muitas pinturas de bufões anões.
Portanto, acredita-se que essas obras e seus temas foram uma das mais estupendas entre todas as obras de Velázquez. As formas de pintar com suas técnicas, usando cada cor, a luz e criando uma história que se mistura com brilho. Além desta obra, entre as pinturas de Velázquez há uma pintura igual a esta e é conhecida por ser o retrato de um anão que é o menino de Vallecas.
cabeça de apóstolo
Nas pinturas de Velázquez, os retratos se destacam muito e isso se deve às suas técnicas de trabalho. Com seu estilo barroco, esta pintura é do tipo retrato, com sua técnica de óleo e foi feita no ano de 1620.
Esta obra tem um contraste claro-escuro, que mostra o rosto de um dos apóstolos. Mas como a tela é recortada, não é possível saber exatamente qual figura na Bíblia é. Embora tenham certeza de algo e é que não é São Paulo e muito menos São Tomás.
Assim, acredita-se que esses dois santos foram incluídos na pintura que recortaram (o original). As pessoas que sabem mais sobre o assunto não têm certeza da autoria da pintura. No entanto, pelas características que a tela possui, pode-se dizer que com a pequena fração de erro que possui e o estilo que o artista deu à sua pintura, está entre o ano de 1619 e o ano de 1620.
Cabeça de veado
A cabeça de um veado, é uma pintura barroca com técnica de óleo do ano de 1631. Esta pintura está no Museu do Prado, na cidade de Madrid na Espanha, como o resto das pinturas de Velázquez. Este é o retrato de um veado, mas como a pintura anterior, não se sabe exatamente se é do autor Diego Velázquez.
Muitos especialistas em arte não têm certeza, embora alguns digam que suas pinceladas e a maneira como ele usou sua técnica combinam. Como a estética que o artista utilizou em todas as suas pinturas.
Coroação da Virgem
Sendo uma das pinturas de Velázquez que tem uma alegoria como gênero. É um tipo de pintura com estilo barroco e técnica a óleo com suporte de tela. Esta obra é do ano de 1644 e está localizada no Museu do Prado, na cidade de Madrid
A Coroação da Virgem é considerada pelos especialistas como uma das obras religiosas mais destacadas do pintor. Sua ascendência não se sabe exatamente a data em que a pintura foi emitida ou o local de origem. Mas devido à sua aparência estilística argumenta-se que foi feito no ano de 1635 ou no ano de 1644, está entre esses anos.
A descrição desta obra é muito simples, no topo estão os personagens da Santíssima Trindade da crença cristã, que é o Pai, o Filho e o Espírito Santo, que estão honrando a Virgem Maria com uma coroa. de nuvens, junto com os raios do sol e alguns anjos que voam ao seu redor.
Cristo na casa de Marta e Maria
O nome desta pintura em inglês é Cristo na Casa de Marta e Maria. Esta pintura está entre as pinturas de Velázquez como obra do gênero cena bíblica. De estilo barroco e técnica a óleo, esta obra é do ano de 1618. Esta pintura, ao contrário das outras pinturas de Velázquez anteriormente denominadas, esta pintura situa-se no National Gallery, na cidade de Londres, Inglaterra.
A pintura da cena bíblica corresponde à primeira etapa de Velázquez. Como costuma ser ou se costuma observar em obras de estilo barroco, a cena primordial deveria aparecer em primeiro plano, mas não é.
A cena em que aparecem os personagens de Jesus conversando ou interagindo com as irmãs Marta e María fica ao fundo. E as figuras que estão na primeira página são extras que o artista colocou, que são a velha e a criada, não fazem parte de nenhum dos evangelhos da Bíblia.
Um fato curioso, depois de cinquenta anos, J. Vermeer pinta um quadro com sua própria interpretação do versículo da Bíblia.
Crucificado
Esta obra também é conhecida como o Cristo de San Placido. Com seu estilo barroco e gênero de arte religiosa, esta pintura a óleo é uma das mais esplêndidas pinturas de Jesus Cristo na cruz no mundo da pintura.
Nesta pintura você pode ver Jesus pregado em uma cruz, esta obra é muito famosa e deve-se à sua fisionomia masculina. Desta forma o artista Velázquez se inspirou para fazer esta pintura de obras intelectuais e pictóricas.
Nesta pintura você pode ver Cristo seminu. No que supostamente já está falecido, pela forma como seu rosto está inclinado, com a pele pálida, bem como pela forma como suas pernas e braços estão tensos.
Pelo que se pode dizer que a aparência é particularmente leve, sua figura corporal é composta pelas partes mais bonitas e emblemáticas daquele palco. Aprendeu tudo isso com seu mentor Francisco Pacheco, que o colocou em prática em todas as pinturas de Velázquez.
Forja de Vulcano
Como mencionado anteriormente, há muita variedade nas pinturas de Velázquez. Além de gênero religioso, retratos e pinturas mitológicas. Neste caso será uma pintura mitológica de estilo barroco do ano de 1630. Esta obra está localizada no Museu do Prado em Madrid.
A obra representa uma das obras feitas com o melhor cuidado, e a primeira abordagem ao tema mitológico do artista. Nesta pintura observa-se o deus da mitologia grega Apolo. Que tem como local uma visita à ferraria governada pelo mitológico deus Vulcano.
Que por sua vez este deus lhe mostra uma atitude de fascínio diante do que o deus Apolo lhe falou. Esta pintura é composta por frações excelentes e bem trabalhadas.
Como cada parte de sua anatomia é bem trabalhada, essas técnicas são retiradas da escola na Itália, onde ele aprendeu todas essas coisas que colocou nas pinturas de Velázquez enquanto estava na cidade de Roma.
A Fonte dos Tritões no Jardim da Ilha de Aranjuez
O gênero desta pintura são paisagens e costumes. A tela foi emitida no ano de 1657. Como as outras pinturas de Velázquez, esta é barroca e com técnica de óleo. Esta pintura representa uma vista de campo em que a paisagem contém uma fonte de tritões, que continuam a existir até agora. Essas estátuas que existem são feitas de mármore.
Essas figuras também estão localizadas em um lado do palácio real na cidade de Madri, na Espanha. A magnificência da luz campestre que ela pode ter por conta própria é capturada na tela, com plantas da selva ao fundo e no escorredor que fica na entrada.
A figura ou personagens que aparecem em cena aparentemente estão aproveitando um dia de diversão e entretenimento. Esta obra é composta de forma muito simples e está focada na fonte, razão pela qual é considerada com o gênero costumbrista.
A Infanta Margarita de Azul
O nome desta pintura em inglês é Infanta Margarita Teresa em um vestido azul. Esta tela está entre as pinturas de Velázquez como retrato e mede 127 cm x 107 cm. Esta pintura foi feita em 1659 e atualmente está localizada no Museu de História da Arte de Viena.
Pode-se dizer que esta obra é um dos retratos individuais mais reconhecidos na história deste pintor. Aqui é mostrada a menina Margarita Teresa, personagem principal da peça As meninas, que foi pintado muitas vezes por Velázquez em sua tenra idade até os 8 anos de idade.
Francisco Lezcano, o Menino de Vallecas
Este retrato é do gênero costumbrista, e a tela mede: 107 cm x 83 cm. Foi feito no ano de 1640. O anão que aparece na peça do bobo da corte na corte do príncipe Baltasar Carlos, também sofria de um déficit mental, que antigamente era chamado de oligofrenia.
No retrato aparece sentado num ambiente rural com margem, no qual se encontra ao lado do Menino Vallecas. Em seu rosto você pode ver um rosto em que ele não mostra nenhuma preocupação, meio ameaçador e suas pequenas mãos carregam o que poderiam ser algumas cartas de baralho.
Esta seria uma representação do modelo de vida que ele levou. O estilo mostrado neste trabalho é destacado nos lugares mais importantes como o rosto e as mãos que possuem uma luz que se destaca com uma engenhosidade única.
As inabilidades de Velázquez que eram frequentes e costumeiras de capturar em suas pinturas, expõem hoje uma disputa moral para nós. Entre as polêmicas, muita gente pensa que o pintor só queria ser humano homenageando-os com seus retratos. E, por outro lado, também pensam que o que o artista procurava era desprezar as pessoas de forma encoberta com seus retratos.
Príncipe Baltasar Carlos a cavalo
Esta tela é um retrato equestre, medindo 209 cm x 173 cm. A pintura é do ano de 1635 e está localizada no Museu do Prado, na cidade de Madrid. Neste retrato de uma criança que estava montada em um cavalo, o príncipe Baltasar Carlos que nasceu no ano de 1629 e morreu no ano de 1646 aos dezessete anos de varíola, filho do rei Filipe IV.
O que se esperava mostrar nessa obra era o poder que o futuro rei iria exercer, que desde a infância já tinha um estilo para posar em pinturas. Assim como seu pai e seu avô. É por isso que, ainda criança, ele aparece no retrato com a mão direita segurando um cetro e com a roupa militar correspondente.
A paisagem que se encontra na parte de trás da figura principal da obra mostra o local onde se encontrava na cidade de Madrid, em El Pardo. Da mesma forma, a perspectiva é projetada para onde estão as montanhas do bosque de Hoyo de Manzanares.
A rendição de Breda
O gênero que ele pintou nesta ocasião cena militar. Que nas pinturas de Velázquez podem ser vistas muitas com o mesmo tema. Esta pintura também é conhecida como Las Lanzas, suas medidas são 307 cm x 367 cm, e foi emitida em 1635.
Esta obra de arte representa uma época histórica dos combatentes, em que conseguem obter a vitória das tropas espanholas do rei Felipe IV sobre os latifundiários na Holanda. A atitude que foi gerada de forma amigável nas figuras da pintura significa que a luta terminou bem por parte do exército espanhol que teve uma rendição irrepreensível.
Philip IV
No ano de 1653 Diego Velázquez pinta o Rei Felipe IV. O que mostra o rei Felipe IV que nasceu em 1605 e morreu em 1665. Este homem foi o rei que o artista mais pintou, pois nas pinturas de Velázquez há muitos retratos semelhantes.
Esta tela representa o monarca aos 52 anos, e é uma das suas obras mais famosas, e é porque esta pintura é trabalhada de uma forma muito composta, de realismo e expressividade. Há também um trabalho semelhante que está localizado na National Gallery, em Londres.
Santo Antônio Abade e São Paulo, o primeiro eremita
A próxima pintura abaixo é do gênero pintura religiosa, medindo cerca de 261 cm x 192,5 cm. A data de emissão foi no ano de 1634, esta obra encontra-se no Museu do Prado, na cidade de Madrid.
É composto pictoricamente por 3 cenas em que representa A Lenda Dourada, documento escrito pelo bispo de origem italiana Santiago de la Vorágine que nasceu no ano de 1230 e morreu no ano de 1298. A descrição dos personagens em primeiro plano é o próximo San Antonio está vestido de marrom e San Pablo de branco, acima deles está voando um corvo que está trazendo comida para ele.
A outra cena da obra está nas laterais da pintura, as mesmas figuras principais, mas no lado esquerdo você pode ver o túmulo de São Paulo, juntamente com a contribuição de um leão. E do lado direito o dia em que o santo é encontrado já falecido com postura de adorador.
Três homens à mesa
O nome que esta pintura tem na língua inglesa é The Lunch or Luncheon. Como este trabalho é conhecido pelo nome de Almoço. Seu gênero é o Costumbrismo e seu estilo é o Barroco Tenebrista. A tela mede 108,5 cm x 102 cm e foi emitida no ano de 1617. Esta pintura está localizada no museu Hermitage, em São Petersburgo.
Uma breve descrição da pintura, assim como de algumas pinturas de Velázquez, é uma do costumbrismo sevilhano, em que o artista pinta três homens de épocas diferentes, que comem em harmonia à mesa. No fundo escuro, a mão de um servo aparece na luz, servindo vinho para eles continuarem a conversa.
três músicos
Esta pintura entre as outras nomeadas é a que tem as menores medidas e são 87 cm x 110 cm. Foi feito no ano de 1618, e esta tela está localizada na Pinacoteca Gemäldegalerie em Berlim.
Na obra seguinte, mostra-se em uma cena costumbrista em que o pintor quer destacar o gênero sombrio do local, já que está adaptado a um ambiente da cidade de Sevilha. Entre os homens da peça há um, que é o mais jovem dos que estão ali, com um gesto de zombaria no rosto.
O que indica que os outros dois homens já beberam vinho suficiente. Além do fato de o menino estar segurando uma taça de vinho para dar a entender que eles estavam bebendo.
Por outro lado, as figuras que aparecem à direita não estão segurando seus instrumentos com força, o que dá a impressão de que estão tocando sem ritmo ou melodia. Hoje esta tela permanece esplêndida tanto por suas cores quanto pelos personagens e pela luz quase inalteradas.
espelho venus
Assim é o nome na língua inglesa The Rokeby Venus ou The Toilet of Venus. O gênero da obra é a pintura mitológica, a pintura mede cerca de 122,5 cm x 177 cm. Foi trabalhado em 1649 e está localizado na National Gallery, em Londres. Este trabalho trata de um nu artístico que aparentemente foi o único nu de mulher em todas as pinturas de Velázquez.
A menos que ele tenha trabalhado em algo para si mesmo. Mas seria melhor assim, porque se fosse feito mais teriam sido um problema para a sociedade moralmente falando devido a um tipo de pintura como esta.
Baseada na mitologia grega, a pintura relata que a deusa da beleza Vênus. Esta deusa posa enquanto se olha no espelho, o que implica a ideia de grande beleza no corpo feminino. Com um cenário em graça a mulher é vista deitada de lado em cima dos lençóis e de costas, a deusa Vênus vê o observador através de um espelho que seu filho o deus Cupido está segurando.
velha fritando ovos
O nome desta obra na língua inglesa é Old Woman Frying Eggs, o gênero é Costumbrismo do ano de 1618 e esta pintura está localizada na National Gallery of Scotland.
A breve descrição é simples, é baseada em uma das primeiras pinturas formais de Velázquez que ele fez. É considerado o gênero natureza morta, que se destaca pelas diferentes ferramentas que utilizo e pelas texturas incluídas como óleo fervente, argamassa cor de bronze, tecidos, vegetais, manchas, madeira, metais, cerâmica e vime. . Cada detalhe que ele colocou foi com toda a intenção de demonstrar todo o seu potencial como artista.
Breve biografia de Velázquez
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, mais conhecido como Diego Velázquez, foi um pintor espanhol que nasceu na cidade de Sevilha no ano de 1599 e morreu no ano de 1660 na cidade de Madrid. As pinturas de Velázquez são conhecidas por seus estilos barroco, tenebrista e naturalismo. Este pintor foi aluno de Francisco Pacheco.
Diego Velázquez foi um pintor da época barroca, muitos o consideraram um artista fabuloso com muito talento. Assim, as pinturas de Velázquez lhe davam a importância que ele merecia por ser o melhor de todos os tempos após dois séculos de sua morte. As pinturas mais famosas de Velázquez estão atualmente reunidas no Museu do Prado.
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