Os antigos egípcios chamavam sua terra de Ta-Meri, país amado. E eles tinham todos os motivos para amar seu país, a natureza única permitiu que uma grande civilização surgisse às margens do Nilo nos tempos antigos. O pintura egípcia é uma lembrança desta cultura que deixou uma marca indelével na história e continua a influenciar hoje.
pintura egípcia
A arte dos egípcios era incomum e vívida; não vemos nada semelhante entre outros povos. No clima seco, exemplos suficientes de pintura egípcia antiga sobreviveram nas paredes dos templos e nos túmulos selados para entender suas características, tradições e desenvolvimento ao longo do tempo. Paredes com baixos-relevos serviram de base para pintar com mais frequência. As paredes rebocadas eram pintadas e a colocação dos murais estava sujeita a regulamentos ditados pelos padres.
Princípios como a correção das formas geométricas e a contemplação da natureza foram rigorosamente observados, sempre acompanhados de hieróglifos que explicam o significado do que é representado. Na pintura egípcia, todos os elementos da composição aparecem planos e quando é necessário representar as figuras em profundidade, os artistas as sobrepõem umas às outras. Os desenhos são distribuídos por faixas horizontais separadas por linhas onde as cenas mais importantes estão sempre no centro.
A pintura egípcia estava subordinada a um culto religioso. Na mente dos egípcios, toda a vida era apenas uma preparação para a morte e a subsequente existência eterna na vida após a morte. Os murais da tumba deveriam contar ao deus da morte, Anúbis, que foi enterrado aqui e fornecer ao falecido todos os benefícios do mundo dos mortos. A arte não perseguia outros objetivos, por isso não encontramos nela paisagens pitorescas ou retratos emocionais.
Desenhos egípcios de pessoas também incluem características na frente e no perfil. Para manter a proporção, os artistas desenharam uma grade na parede. Os mais antigos consistem em dezoito quadrados (quatro côvados), enquanto os mais novos têm vinte e um quadrados. As mulheres eram retratadas com pele amarela pálida ou rosa. Para criar uma imagem masculina, foi usado marrom ou vermelho escuro. Era costume retratar as pessoas em seu auge.
A pintura egípcia é caracterizada pela chamada visão hierárquica, por exemplo, quanto maior o status social da pessoa retratada, maior o tamanho da figura. Portanto, em cenas de batalha, o faraó muitas vezes parece um gigante. As imagens de pessoas podem ser divididas em arquétipos: faraó, escriba, artesão, etc. As dimensões dos estratos sociais mais baixos são sempre mais realistas e dinâmicas.
Os egípcios usavam tintas minerais brilhantes e duradouras que raramente eram misturadas. A cada cor base foi atribuído um certo significado simbólico, do qual dependia o que deveria ser representado com esta tinta:
- Branco: O símbolo do amanhecer, vitória e alegria.
- Preto: Simboliza a morte e o renascimento na vida após a morte.
- Vermelho: A cor estava associada a uma terra árida queimada pelo sol e significava o mal. O deus fratricida Set e os animais nocivos foram escritos em vermelho.
- Amarelo: Uma das cores favoritas dos egípcios. Significava uma expressão da eternidade e da carne divina incorruptível
- Verde: A cor da esperança, renascimento e juventude. Característica do deus ressuscitado Osíris.
- Azul: Significava água e a promessa de uma nova vida.
Períodos da arte egípcia antiga
O período mais antigo do qual as pinturas de parede sobreviveram é o período dinástico, que durou do quarto ao terceiro milênio aC. Então, nas margens do Nilo, formaram-se os primeiros estados do nomo agrícola, entre os quais se travou uma luta pelo poder.
Antigo Reino (XNUMX-XNUMX séculos aC)
Foi então que ocorreu a construção das Grandes Pirâmides. Nessa época, o baixo-relevo e a pintura ainda não eram diferenciados um do outro. Ambos os meios de expressão foram usados para decorar os túmulos dos faraós, membros da família real e funcionários. Durante o tempo do Império Antigo, um estilo de pintura uniforme foi formado para todo o país.
As primeiras pinturas de parede foram distinguidas por uma gama bastante estreita de cores, principalmente tons de preto, marrom, branco, vermelho e verde. A imagem das pessoas está sujeita a um cânone rígido, quanto maior a gravidade, maior é o estado da pessoa representada. O dinamismo e a expressão são característicos das figuras que representam personagens secundários.
Principalmente cenas da vida de deuses e faraós foram retratadas, muitas vezes representadas com cabeças de animais, mas essas imagens não eram ferozes e aterrorizantes, mas majestosas e solenes. Os afrescos e relevos coloridos recriam o ambiente que deveria cercar o falecido, não importa em que mundo ele esteja. A pintura atinge um alto grau de filigrana, tanto nas imagens dos personagens quanto nas silhuetas dos hieróglifos.
As esculturas de Rahotep e sua esposa Nofret (século XNUMX aC) são consideradas um dos monumentos mais significativos do Império Antigo: a figura masculina é pintada de vermelho tijolo e a figura feminina é amarela. O cabelo das figuras é preto e as roupas são brancas e não há meios-tons.
Reino Médio (séculos XNUMX-XNUMX aC)
Durante este tempo, a pintura de parede egípcia foi melhorada e simplificada. As cenas retratadas tornam-se mais complexas e dinâmicas, exibindo uma estrutura e ordem que estavam ausentes na era do Império Antigo. Um lugar especial é ocupado por um relevo pintado multicolorido. Cenas intrincadas podem ser vistas nas tumbas das cavernas que são mais dinâmicas do que em épocas anteriores. Mais atenção é dada à contemplação da natureza, e as pinturas são cada vez mais decoradas com ornamentos florais.
Não apenas a classe dominante, mas também os egípcios comuns são retratados, por exemplo, os agricultores podem ser vistos no trabalho. Ao mesmo tempo, as características inerentes à pintura são a perfeita ordem e clareza do que é retratado. Acima de tudo, no contexto de outros monumentos, destacam-se as pinturas do túmulo do monarca Khnumhotep II, onde as cenas de caça e as figuras de animais são representadas em meios-tons. As pinturas tumulares de Tebas não são menos impressionantes.
Novo Reino (séculos XVII-XI aC)
Este período destaca-se pelos melhores exemplos da pintura egípcia. Nesse período, a pintura, como a cultura em geral, atinge seu maior florescimento. Os artesãos são mais ousados no uso de cânones anteriormente inquebráveis e usam uma gama de cores mais ampla com camadas translúcidas. A era do Novo Reino foi caracterizada pela gradação de cores e transmissão de luz até então desconhecidas.
A interação com outros povos asiáticos desperta o interesse pelos ornamentos e pelo alto nível de detalhamento. A impressão de movimento é reforçada. Os matizes não são mais aplicados em uma camada fosca uniforme, os artistas estão tentando mostrar transbordamentos de tons suaves. Como esse período está associado a conquistas bem-sucedidas, através da pintura os faraós demonstraram sua força às cidades fronteiriças, por isso era comum retratar cenas que reproduziam episódios de guerra.
Como esse período está associado a conquistas bem-sucedidas, as cenas de guerra são frequentemente reproduzidas em pinturas. Imagens do faraó aparecem em uma carruagem de guerra tirada das tribos derrotadas. A tumba de Nefertari é um conjunto perfeito de arquitetura e pintura egípcia. Atualmente, é o túmulo mais bonito do Vale das Rainhas. Os murais cobrem uma área de 520 m². Nas paredes você pode ver alguns capítulos do Livro dos Mortos, bem como o caminho da rainha para a vida após a morte.
Mais tarde, a cultura egípcia perde gradualmente seus traços característicos sob a influência dos conquistadores, primeiro os gregos e depois os romanos. No início da nova era, a arte eclética do retrato de Fayoum floresceu no Egito. Essas imagens também eram usadas para sepultamento, mas eram criadas em vida, quando a pessoa ainda estava cheia de força. Ou os artistas usaram sua imaginação para pintar tal quadro. Os retratos de Fayum são caracterizados pelo desejo de transmitir as principais características do herói, de torná-lo reconhecível.
Os habitantes do Egito Antigo acreditavam que cada pessoa após a morte precisaria de uma figura ou imagem pitoresca para a transmigração da alma. Esses produtos foram criados em grande número e muitos deles sobreviveram até hoje.
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