Saiba tudo sobre a pintura barroca espanhola

Através deste post trazemos para você através deste excelente artigo o pintura barroca espanhola, características, gêneros e muito mais sobre esse tipo de arte que se fez durante o século XVII e a primeira metade do século XVIII, considerando-a a época de ouro da pintura espanhola. Não pare de ler!

PINTURA BARROCA ESPANHOL

O que é a pintura barroca espanhola?

A pintura barroca espanhola destaca-se pelo excesso de beleza idealizada e integrada às deformações maneiristas, permitindo o fato narrativo sem a perda da ornamentação conforme as exigências da igreja contrarreformista.

Leva para o ano de 1610 os modelos naturais do artista Caravaggio de origem italiana, juntamente com a iluminação tenebrista, determinando o estilo dominante da pintura barroca espanhola da primeira parte do século XVII, então a chegada de Rubens é essencial entre os anos 1603 e 1628.

Onde ele demonstra a onda maciça da transmissão de suas obras junto com a de seus discípulos, essa influência é matizada graças às nuances de Ticiano com sua técnica de pincelada solta, típica de um dos principais representantes da pintura barroca espanhola, como Velázquez . .

As influências da ordem flamenga são combinadas na pintura barroca espanhola graças às novas correntes que vêm da nação italiana em relação a artistas especialistas na arte do afresco como Colonna e Mitelli no ano de 1658 e depois Luca Giordano no ano de 1692 . .

Embora neste período tenha desencadeado uma crise geral que afetou a nação espanhola devido à migração de um grande número de habitantes para o novo continente, juntamente com as baixas causadas pelas múltiplas guerras e a expulsão dos mouros da nação espanhola.

PINTURA BARROCA ESPANHOL

Além da diversidade de pragas e epidemias que afetaram a população da Espanha apesar de todas essas vicissitudes, é a Idade de Ouro da pintura barroca espanhola devido às múltiplas obras de grande qualidade e originais das imagens de primeira linha que fizeram.

Principais características da pintura barroca espanhola

Com a intenção de que você possa localizar de maneira prática as características mais representativas da pintura barroca espanhola, explicaremos detalhadamente nesta seção tudo relacionado a esse interessante tema.

Em relação a Clientes e Patronos

A principal clientela era a igreja, que solicitava um grande número de obras artísticas para decorar os múltiplos templos religiosos e exigia um grande número de obras dos artistas.

Demonstrando a importância da pintura barroca espanhola na contrarreforma da igreja utilizando a arte como arma em favor da Igreja Católica.

Graças a eles, os pintores que trabalharam para esse dogma não puderam expressar a arte como tal, pois tiveram que cumprir exigências religiosas especificamente na escolha dos temas para pintar.

Além disso, a igreja exigia que os modelos fossem feitos e fiscalizava se o trabalho artístico da pintura barroca espanhola estava de acordo com os interesses que eles esperavam.

Embora os pintores que trabalhavam para a Igreja Católica usufruíssem de excelentes rendimentos económicos, bem como de uma excelente reputação e notoriedade ao tornarem pública a exposição das suas obras.

Outro cliente foi as Cortes, especificamente o reinado de Felipe IV, onde na verdade era patrono, exemplo disso é o trecho da carta de Rubens a um amigo onde ele afirma o seguinte:

“… Aqui dedico-me à pintura, como em todo o lado… Fiz um retrato equestre de Sua Majestade que muito o agradou. É verdade que a pintura o encanta…”

"... na minha opinião este príncipe é dotado de excelentes qualidades, tenho contacto pessoal com ele...

PINTURA BARROCA ESPANHOL

Um dos exemplos da pintura barroca espanhola é a decoração do novo Palacio del Buen Retiro, que permitiu o aumento de obras artísticas significativas para a ornamentação do Salón de los Reinos, onde podem ser vistos excelentes retratos.

Os retratos equestres feitos por Velázquez aparecem assim como uma variedade de pinturas artísticas das batalhas vencidas pelos exércitos de Felipe IV, bem como o ciclo referente aos Trabalhos de Hércules de Zurbarán.

Na cidade de Roma foram solicitados vários artistas, entre os quais se destacam Claudio de Lorraine e Nicolas Poussin em relação a séries de paisagens onde se observam figuras para a Galeria de Paisagens.

Da mesma forma, os artistas Giovanni Lanfranco, Domenichino e outros artistas foram contratados para realizar mais de trinta e quatro pinturas sobre a história de Roma na cidade de Nápoles, entre as quais se destaca O Combate das Mulheres de José de Ribera.

A proibição de transferência de obras artísticas para outros palácios reais foi realizada e devido à pressa de Olivares em completar a decoração, teve que ser adquiridas obras de colecionadores para atingir a soma de 800 obras que tiveram que pendurar nas paredes desta infraestrutura.

PINTURA BARROCA ESPANHOL

Entre os vendedores dessas obras artísticas estava o artista Velázquez que em 1634 vendeu ao rei a obra artística La Tunica de José e La Fragua de Vulcano que pintou na nação italiana, que é uma obra que representa a pintura barroca espanhola.

Vendeu também outras obras, entre elas outras, como uma cópia das Danae feita por Ticiano, além de quatro paisagens, obras alegóricas de deuses a naturezas-mortas e outras duas obras pictóricas relacionadas a flores.

Em seguida, foi necessário decorar a Torre de la Parada, onde foi colocado um grande número de obras representativas da pintura barroca espanhola, sendo o número de sessenta e três pinturas com motivos mitológicos que foram encomendadas em 1636 ao artista Rubens.

Este pintor ficou encarregado de dar os desenhos e monopolizou a execução de catorze obras pictóricas em relação às paisagens, assim como as vistas referentes a sítios reais foram feitas por artistas de origem espanhola como Félix Castelo, José Leonardo.

Além de Velásquez, que contribuiu com obras relacionadas a Esopo e Menipo, bem como o retrato de Marte, sendo um dos grandes exemplos da pintura barroca espanhola.

O Alcázar também recebeu um grande número de novas obras referentes à pintura barroca espanhola, demonstrando admiração pelos seus temas e alguns protestos foram mesmo formalizados, como foi o caso em 1638.

Da cidade de Roma foram transferidas as obras pictóricas A Bacanal dos Andrios e A Oferenda de Vênus, duas obras de grande admiração do artista Ticiano. Um grande número de protestos foi forjado entre os artistas da cidade.

Além disso, foi necessária uma reorganização dos fundos entre os artistas participantes, Velázquez, grande representante da pintura barroca espanhola, foi priorizado quanto aos critérios estéticos.

Assim, o piso térreo do palácio contém as chamadas Abóbadas de Ticiano, onde foram integradas trinta e oito obras pictóricas.

Além da poesia que Felipe II pediu ao próprio Ticiano em conjunto com O Bacanal e outras obras de arte de origem veneziana como As Três Graças de Rubens, Eva do artista Dürer.

PINTURA BARROCA ESPANHOL

Outras obras pertencentes a Ribera como os famosos Jordaens além de Tintoretto onde se destacam figuras femininas, principalmente referentes ao nu e com a intenção de poder completar esta série de pinturas, Velázquez precisou se mudar para a nação italiana em 1648.

Com o pedido de compra de esculturas e contratação de um profissional dedicado à pintura a fresco, Angelo Michele Colonna e Agostino Mitelli se destacam por isso.

Os trabalhos no Alcázar continuaram e em 1649 Francisco Camilo foi encomendado com uma série de cenas conhecidas como Metamorfose de Ovídio, que não eram do agrado do rei.

Destacam-se também na pintura barroca espanhola os ornamentos cenográficos referentes às representações teatrais, como pode ser visto no Buen Retiro, e neles estava a obra dos engenheiros italianos Baccio del Bianco e Come Lotti.

Aqueles que estavam encarregados de introduzir a encenação, além dos jogos de alterações toscanas, sendo o diretor dos teatros reais Francisco Rizi, hoje são preservados desenhos relacionados às cortinas.

PINTURA BARROCA ESPANHOL

Outros artistas também participaram, como José de Cieza, nascido em Granada, que foi um pintor de perspectivas e graças a isso obteve o cobiçado título de Pintor do Rei.

Na pintura barroca espanhola destacam-se as efémeras decorações relacionadas com arcos triunfais e fachadas com intenções festivas, que eram patrocinadas pela Câmara Municipal ou por associações intelectuais, que constituíam outra fonte de rendimento para os artistas.

Mas neste tipo de obras observou-se que eram de ordem profana mas não deixaram de representar a pintura barroca espanhola, entre elas destacam-se as entradas em Madrid de Mariana da Áustria, ela foi a segunda esposa de Felipe IV.

Além das duas esposas de Carlos II, sendo María Luisa de Orleans e María de Neoburgo, onde participaram artistas especializados em relevo, como Claudio Coello.

No que diz respeito à clientela da esfera privada, no que diz respeito à pintura barroca espanhola, pouco se pode dizer, devido aos poucos dados disponíveis, é possível falar especificamente da nobreza que se interessou em decorar as suas capelas privadas.

Embora alguns membros da alta nobreza que estavam próximos do rei que estavam encarregados de desempenhar funções em regiões da Itália, bem como em Flandres, tivessem a possibilidade de se tornarem credores de grandes coleções de obras artísticas.

Un ejemplo de ello se puede apreciar con los virreyes de Nápoles que adquirieron obras de la pintura barroca española realizadas por Ribera, después se encuentra Alonso Cano que se hizo acreedor de obras de Olivares siendo unos originales mecenas en lo que respecta a la colección de obras na Europa.

Um dos pesquisadores da pintura barroca espanhola chamado Carducho comenta que havia cerca de vinte colecionadores de grande importância na Espanha naquela época, como o Marquês de Leganés, que sentia uma forte atração pela pintura flamenga.

Também é possível mencionar Juan Alfonso Enríquez de Cabrera que foi Almirante de Castela e recebeu de sua mãe Vittoria Colonna um grande número de obras religiosas onde eram evidentes obras originais e algumas cópias de Rubens, Correggio, Tintoretto e Ticiano.

Muitos da classe alta preferiam obras de artistas estrangeiros, o que significava que o trabalho realizado por artistas crioulos da Espanha foi reduzido.

PINTURA BARROCA-ESPANHOLA

Embora seja de notar que muitas obras não tinham a assinatura do seu autor e quando eram transportadas nem sempre eram do próprio artista, mas sim uma cópia tosca, como é o caso do Marquês del Carpio, a sua coleção oscilava em torno de duas mil peças .

Entre essas obras, destacou-se a Vênus do Espelho de Velázquez, grande artista da pintura barroca espanhola, além de obras de outros artistas como Angelo Nardi e Juan van del Hamen.

Além disso, em seu inventário também havia obras de segunda categoria como Gabriel Terrazas, Juan de Toledo e até cópias de grandes artistas como Rubens, Velázquez, Tiziano que foram feitas com grande maestria por Juan Bautista Martínez del Mallet.

No que respeita à coleção que os Duques de Benavente tinham adquirido, observaram-se obras relacionadas com a pintura flamenga e italiana, embora a maior parte da coleção fosse constituída por obras de pintura barroca espanhola de Murillo, cerca de quarenta obras pictóricas.

Outra coleção de grande beleza excepcional foi a do almirante Juan Gaspar Enríquez de Cabrera que foi o protetor de Juan Alfaro por ordem de seus fundos para construir um museu.

PINTURA BARROCA ESPANHOL

Essas pinturas foram distribuídas em várias salas temáticas referentes a nações, assim como naturezas-mortas e marinhas. Da mesma forma, grandes obras de mestres influentes são evidentes, como é o caso de Rafael, Rubens, Ribera, Pedro de Orrente e Bassano.

Cada artista com sua própria peça elaborada também destaca na pintura barroca espanhola o Sonho do Cavaleiro de Pereda, bem como obras de outros artistas como Carreño e Antolinez.

Pouco se sabe se nas demais classes sociais era possível saber se eles gostavam de colecionar obras relacionadas à pintura barroca espanhola, embora fosse comum a posse de obras pictóricas como parte do enxoval doméstico.

De acordo com o registro toledano dos inventários da segunda metade do século XVIII que se conservam atualmente, pode-se falar de um gênero de pinturas que ficavam nas casas das outras classes sociais onde a maioria pertence a temas de uma natureza religiosa.

Artistas e sua consideração na sociedade

É importante destacar a pouca consideração social dada aos artistas, pois consideravam esse ofício algo mecânico e somente até o século XVIII eles foram reconhecidos.

Pois bem, no século anterior foram subestimados, como é o caso do árduo esforço de Velázquez para ser admitido na Ordem de Santiago para buscar o reconhecimento social.

É importante notar que o costume de iniciar a profissão desde cedo não favoreceu a formação intelectual, e poucos artistas se preocupam em adquirir formação cultural.

Entre as exceções a essa regra, destaca-se na pintura barroca espanhola Francisco Pacheco, que foi professor de Velázquez e que fazia questão de se cercar de intelectuais com os quais mantinha comunicação por meio de cartas.

Outro foi Diego Valentín Díaz na cidade de Valladolid, onde tinha uma biblioteca composta por quinhentos e setenta e seis (576) volumes.

Havia artistas totalmente analfabetos, como é o caso de Antonio de Pereda que, segundo Palomino, não sabia ler nem escrever, mas gostava de ser lido por livros referentes à cultura geral.

PINTURA BARROCA ESPANHOL

De acordo com o Concílio de Trento, a Igreja estava encarregada de estabelecer novas regras de moralidade que eram muito mais exigentes.

Entre eles, os nus foram proibidos, então vários tratados sobre castidade foram publicados, desaprovando o ato de pintar nus.

Observa-se que naquele momento histórico da pintura barroca espanhola, alguns nus eram utilizados para representar Eva e Adão, bem como outros santos mártires, assim como nas igrejas das cortes, observava-se grande número de nus em obras artísticas.

Por isso, Fray Juan De Rojas y Auxa propôs cobrir essas obras artísticas com véus quando as senhoras estivessem na presença dessas pinturas.

Portanto, esse tabu em relação ao nu foi influenciando os trabalhos de alguns artistas, como Francisco Pacheco, que aconselhava os artistas a apenas imitar as cabeças e mãos de modelos e fazer o resto diante de gravuras ou estátuas.

PINTURA BARROCA-ESPANHOLA

Embora em meados do século XVII a maioria das academias de arte incentivasse o estudo artístico através de um modelo vivo na maioria dos casos masculino.

Um exemplo disso pode ser evidenciado nos Princípios para o Estudo da Nobre Arte da Pintura no ano de 1693, criado por José García Hidalgo.

Vários gêneros na pintura barroca espanhola

Uma grande diversidade de gêneros representativos da pintura barroca espanhola foi observada na arte e neste interessante artigo explicaremos cada um deles, sendo os seguintes:

pintura religiosa

Segundo as palavras de Francisco Pacheco sobre a pintura religiosa, é um gênero representativo da pintura barroca espanhola e expressa o seguinte:

“…o principal objetivo da pintura era persuadir os homens à piedade e conduzi-los a Deus…”

Assim, você pode evidenciar o aspecto realista da pintura barroca espanhola no que diz respeito à esfera religiosa na primeira metade do século XVII.

As correntes naturalistas foram rapidamente aceitas, de modo que o artista se sente fiel à religião quando faz parte do fato que capta em obras artísticas.

O espaço de maior honra para a pintura barroca espanhola era o retábulo-mor dos santuários religiosos, embora nos retábulos menores também se colocassem obras nas capelas e naves laterais.

Um exemplo disso é o retábulo de El Escorial, que se divide em ruas e corpos de forma mista, onde você pode ver pinturas e esculturas barrocas espanholas.

Em seguida, na segunda metade do século XVII, observa-se a imposição de enormes retábulos, eliminando as cenas variadas para focalizar uma cena central, sendo o momento histórico da pintura religiosa e no final do século apenas relegado ao sótão.

PINTURA BARROCA ESPANHOL

O corpo principal do retábulo é feito de madeira entalhada, sendo um grande palco da pintura barroca espanhola e graças à influência do italiano Luca Giordano que esteve na nação espanhola, a pintura de afrescos começou nas abóbadas dos templos religiosos.

Portanto, a pintura barroca espanhola faz representações de cenas triunfais, como a Apoteose de San Hermenegildo de Francisco de Herrera, mais conhecido como El Mozo.

Mais um exemplo da pintura barroca espanhola no âmbito religioso, como Santo Agostinho, de Claudio Coello, que hoje se encontra no Museu do Prado, onde se observam composições onde dominam linhas diagonais e cheias de força.

Imagens de santos são observadas na pintura barroca espanhola, especificamente as de maior devoção na Igreja Católica de vários tamanhos e repetições eram frequentes na mesma oficina entre os santos favoritos são os seguintes:

  • Santa teresa de jesus
  • Santo Inácio de Loyola
  • a penitência
  • San Pedro
  • A magdalena
  • São Jerônimo
  • A caridade
  • Esmola
  • São João de Deus
  • Santa Isabel da Hungria
  • Mártires (testemunhas da fé católica)

Em relação ao culto da Virgem e ao culto de São José, que foram promovidos graças às palavras de Santa Teresa de Jesus, aumentando o culto à medida que a igreja protestante lutava com a fé católica.

Sendo imagens representativas da pintura barroca espanhola, entre as quais La Inmaculada se destaca na região espanhola, os principais a adquirir essas obras foram os monarcas disputados na defesa do dogma que ainda não havia sido conceituado pelo Papa.

Devido a isso, pinturas artísticas referentes à Eucaristia foram feitas em pintura barroca espanhola, como pode ser visto graças ao artista Claudio Coello em sua obra artística Adoração da Forma Sagrada, localizada em El Escorial.

Do que se observa que a pintura barroca espanhola foi utilizada para confrontar as ideias da religião protestante, um exemplo disso é a Última Ceia onde se incentiva a consagração da Eucaristia.

Da mesma forma, os milagres de Cristo refletiram as várias obras de misericórdia, como pode ser visto na série de pinturas feitas pelo artista Murillo para o Hospital de la Caridad em Sevilha, demonstrando grande importância na pintura barroca espanhola.

É importante destacar que poucas imagens alegóricas do Antigo Testamento são observadas, pois houve ressalvas dessa leitura aos fiéis da fé católica e os tópicos que são tomados em primeira instância referem-se à vinda de Cristo ou alegóricos a eles .

Como é o caso do Sacrifício de Isaac, onde se manifesta analogicamente um significado da paixão de Cristo e é representado graças à pintura barroca espanhola.

O Gênero Profano

Você deve estar ciente de que outros gêneros foram encontrados na pintura barroca espanhola, embora o mais conhecido corresponda a temas religiosos.

Já que a igreja era seu principal cliente e o dinheiro pago por ela foi muito gratificante para os artistas desse movimento artístico.

Assim, podemos falar de outros gêneros da pintura barroca espanhola, como retratos e naturezas-mortas. Embora desde 1599 a expressão referente à pintura de natureza morta seja encontrada em documentos.

Uma das qualidades da austera natureza-morta espanhola se opõe às ostensivas mesas de cozinha de origem flamenga e é graças ao artista Sánchez Cotán que se define como um gênero composto por composições simples onde figuras geométricas, linhas duras e iluminação sombria são usados.

PINTURA BARROCA-ESPANHOLA

Tal foi o sucesso deste gênero artístico da pintura barroca espanhola que outros artistas o apoiaram nesta forma de pintura que passou a fazer parte das cortes reais, sendo os seguintes artistas de grande renome:

  • Filipe Ramírez
  • Alexandre de Loarte
  • Francisco Burgos Mantilha
  • Juan van der Hamen e Leon
  • Barreira Francisco
  • Juan Fernandez mais conhecido como o Labrador
  • Antonio Ponce
  • João de Espinosa
  • Francisco Palácios

A escola sevilhana também ajudou a moldar as qualidades do gênero das naturezas-mortas, sendo Velázquez e Zurbarán os principais representantes da pintura barroca espanhola, é essencial destacar que essas naturezas-mortas não estavam livres da influência da região italiana e flamenga.

O gênero da natureza morta espanhola passou por uma transformação em meados do século XVII quando, graças à influência flamenga, as imagens representadas eram mais ostensivas e complexas do que as iniciais, observa-se um desenvolvimento na composição de forma teatral com elementos alegóricos. contente.

Um exemplo desta forma de pintura barroca espanhola pode ser visto nas pinturas de flores feitas por Juan de Arellano e até na obra artística Vanitas do artista Antonio de Pereda e outro grande artista Valdés Leal.

A influência estrangeira é observada porque este gênero da natureza morta espanhola está enquadrado na austeridade e sobriedade de suas formas que mudam com a influência flamenga e italiana.

Embora Velázquez tenha dedicado tempo e atenção ao gênero espanhol de natureza morta, obteve poucos cultivadores e foi desqualificado por Carducho, podendo-se citar algumas obras de Loarte e outras pinturas artísticas atribuídas a Puga.

Em meados do século XVII Murillo fez a representação de crianças mendigos demonstrando a vida de rua em uma cena da pintura barroca espanhola, iniciando o gênero retrato de uma forma muito distante da nobreza elitista da Europa.

Nesta forma de pintura barroca espanhola, a influência grega é fundida, de modo que este gênero mistura suas raízes com a escola italiana de Ticiano, bem como a pintura hispano-flamengo representada pelo artista Antonio Moro e Sánchez Coello.

Apresenta uma composição simples com pouca ornamentação mas que permite perceber as vivências humanas dos seus protagonistas, dando dignidade ao retrato em oposição à contrarreforma, não devendo necessariamente ser captadas em imagens de figuras de grande renome.

Bem, um menino de rua pode ser retratado como o monarca de uma nação no que diz respeito ao gênero do retrato da pintura barroca espanhola, um exemplo digno deste trabalho artístico é El pie varo também conhecido como patizambo feito por José de Ribera no ano 1642.

Uma das qualidades que mais se destaca na pintura barroca espanhola no que diz respeito ao gênero retrato é sua austeridade em relação a outras escolas, pois representa a alma das figuras humanas que são capturadas na tela.

Observa-se certo ponto de desconfiança e melancolia diante do que a vida reserva de um estilo natural no momento de captar os traços do modelo distantes do classicismo que a maioria dos teóricos do momento defendia.

Uma das qualidades da contrarreforma é a predominância do real em oposição ao que seria ideal, e é o gênero do retrato da pintura barroca espanhola.

PINTURA BARROCA ESPANHOL

Consolidando-se no século XVII com as obras artísticas de Velázquez, bem como as obras referentes a retratos de Ribera, Zurbarán, Juan Ribalta, essa qualidade foi mantida nas obras artísticas de Goya.

No que diz respeito ao gênero retrato na pintura barroca espanhola, são poucas as obras relacionadas ao campo mitológico ou histórico e esses exemplos fizeram parte do acervo.

Em relação ao século XVI, destaca-se no século XVII o surgimento de obras relacionadas ao campo mitológico, que não só ficavam expostas nas paredes dos palácios, mas estavam disponíveis para toda a sociedade, permitindo uma vasta gama de ícones.

No que diz respeito às pinturas relacionadas com a paisagem, que foram chamadas de países na pintura barroca espanhola, foram tratadas com menos impulso porque a figura humana estava no auge da arte.

Segundo a crítica de Carducho, as paisagens eram próprias para residências que ficavam no campo ou lugares de retiro e seriam em sua maioria enriquecidas com alguma imagem sacramental ou profana, que expôs em seu tratado Diálogos de Pintura.

PINTURA BARROCA ESPANHOL

Esse ponto de vista coincide com as palavras expostas por Pacheco a respeito de sua pesquisa intitulada Arte da Pintura, onde comenta as paisagens feitas por artistas estrangeiros.

Entre eles, destacam-se Cesare Arbasia, Muziano e Brill, que aprenderam essa técnica com o ilustre artista espanhol Antonio Mohedano, expressando o seguinte:

"... é uma parte da pintura que não deve ser desprezada... mas são assuntos de pouca glória e estima entre os antigos..."

De acordo com as investigações que foram realizadas, eles mostram que esse gênero era muito importante para colecionadores e, ao contrário da Holanda, na nação espanhola não há representantes autênticos, embora se possa citar o seguinte:

Ignacio de Iriarte, que atuou em Sevilha, assim como Francisco Collantes e Benito Manuel Agüero na cidade de Madri, são conhecidos por suas pinturas de paisagens com ou sem figuras, além de Antonio del Castillo de Córdoba.

Escolas de pintura barroca espanhola

Na primeira metade do século XVII, observam-se grandes centros de produção no que diz respeito ao movimento da pintura barroca espanhola, sendo os principais localizados na cidade de Toledo, Sevilha, Valência e Madrid.

É importante notar que na segunda metade do século XVII, as escolas de Toledo e Valencia declinaram na hierarquia, aumentando o valor das obras de pintura barroca espanhola na cidade de Madrid e Sevilha, mas sempre houve artistas de alguma importância nas várias regiões da nação espanhola.

A escola na cidade de Madrid

No início do século XVII, tanto na cidade de Madrid como em Toledo, uma série de artistas influenciados por artistas estrangeiros da nação italiana que vieram para a nação espanhola para trabalhar no grande Mosteiro de El Escorial, entre eles Eugenio Cajes destaca-se entre os anos de 1575 e 1634.

Além do artista Vicente Carducho, entre 1576 e 1638, devido à construção deste distinto templo religioso, formaram-se grandes artistas da pintura barroca espanhola.

Como é o caso de Sánchez Cotán e de Francisco Ribalta, que estavam absortos no trabalho artístico de Orazio Borgianni.

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Além das obras pictóricas de Carlo Saraceni que foram conquistadas para a Catedral de Toledo graças ao Cardeal Bernardo de Sandoval y Rojas que era colecionador e muito atento a todas as tendências artísticas vindas da nação italiana.

Referindo-se a temas religiosos com grande realismo na pintura barroca espanhola sem eliminar o ornamento que na cidade de Roma muitos reprovavam o grande artista Caravaggio.

Entre os que se destacam Juan van der Hamen entre os anos de 1596 e 1631 que se encarregou de capturar naturezas-mortas e telas religiosas.

Além dos retratos típicos da pintura barroca espanhola, ele é seguido pelo grande artista chamado Pedro Núñez del Valle, que se autodenominava o Acadêmico Romano.

Quem foi influenciado pelo classicismo do artista bolonhês Guido Reni que se inspirou no caravaggismo e foi responsável por capturar paisagens e temas da esfera religiosa.

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Podemos citar também Juan Bautista Maino entre os anos de 1578 e 1649 que, ao viajar para a Itália, ficou impressionado com as obras artísticas de Caravaggio e do artista Annibale Carracci, que se caracterizava por usar cores claras e figuras escultóricas.

A Escola Municipal de Toledo

Você deve saber que na cidade de Toledo começou uma escola artística de pintura barroca espanhola, onde se destaca Juan Sánchez Cotán (1560-1627), que foi um artista eclético e diversificado, que destaca suas naturezas mortas onde frutas e legumes são evidente.

Ele não conhecia a obra de Caravaggio como Juan van der Hamen que se caracterizava por um gênero semelhante ao dos pintores holandeses como Clara Peeters e Osias Beert.

Além de artistas de origem italiana, como Fede Galizia, que eram contemporâneos e se interessavam pela iluminação tenebrista.

Eles não estavam interessados ​​nas complexas ilustrações de natureza morta de outros artistas de origem holandesa ou flamenga. Portanto, as composições de Sánchez Cotán em relação às naturezas-mortas são simples, algumas peças colocadas geometricamente no espaço da tela.

Comenta-se que Sánchez Cotán ordena seus elementos de acordo com a proporção e harmonia de acordo com o neoplatonismo, embora não tenham sido encontrados escritos referentes a ele.

Apenas o naturalismo é usado para capturar como evidenciado na obra Still Life with Fruits onde ele captura uma natureza morta contendo marmelo, melão, pepino e repolho este trabalho pertence à Galeria de Belas Artes de San Diego.

Neste trabalho, a simplicidade de quatro frutas é observada em uma moldura geométrica na parte inferior do lado esquerdo, destacando a cor preta no centro da tela, assim como na metade direita, destacando os detalhes.

É uma obra de pintura barroca espanhola que chama a atenção dos espectadores graças à moldura arquitetônica onde se encaixam as frutas.

Tal como as peças referentes à caça, aludindo aos armários típicos da região espanhola daquele momento histórico, destaca-se também pela perspetiva ilusionista que confere à obra.

PINTURA BARROCA ESPANHOL

Outro dos pintores barrocos espanhóis são Pedro Orrente e Luis Tristán, que foi discípulo do artista greco quando se mudou para a nação italiana entre 1606 e 1611.

Caracteriza-se por uma formação ao estilo tenebrista de corte pessoal bem como ecléctico, destacando-se entre as suas obras o retábulo-mor da igreja de Yepes no ano de 1616.

Em relação ao artista, Orrente também viveu na nação italiana entre 1604 e 1612, onde foi encarregado de trabalhar na oficina Bassano, na cidade de Veneza.

Seus trabalhos realizados nas cidades de Múrcia, Valência e Toledo se destacaram em temas religiosos, destacando o realismo das figuras, objetos e animais.

Como é o caso de São Sebastião na Catedral de Valência no ano de 1616 bem como a Aparição de Santa Leocádia na Catedral de Toledo no ano de 1617.

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A escola de pintura barroca espanhola em Valência

Destacam-se nesta escola os artistas de estilo tenebrista Francisco Ribalta (1565-1628) e José de Ribera (1591-1652), classificados nesta escola valenciana a partir do século XVII.

A artista Ribalta residia na cidade de Valência desde 1599 e nesta localidade a pintura tinha as características do artista Juan de Juanes.

O estilo de Ribalta foi propício à contra-reforma, pois em suas obras se observava uma composição simples centrada nos personagens que mostravam a emoção implícita típica da pintura barroca espanhola.

Entre suas obras pictóricas destacam-se O Crucificado Abraçando São Bernardo e São Francisco Consolado por um Anjo que se encontram no Museu do Prado.

Outra de suas obras é A Santa Ceia do retábulo do Colegio del Patriarca, bem como o retábulo de Portacoeli que está no Museu de Valência, onde se destaca San Bruno.

Entre os seus grandes alunos, destaca-se o seu próprio filho Juan Ribalta, falecido muito jovem, assim como Jerónimo Jacinto Espinosa.

Suas obras se destacam como O Milagre de Cristo do Resgate do ano 1623, bem como a Morte de San Luis Beltrán no ano 1653 a Aparição de Cristo a San Ignacio do ano 1658.

É importante notar que José de Ribera, embora esteja incluído na escola valenciana, sempre trabalhou na nação italiana desde 1611, não estava em Valência e enquanto em Roma teve contato com a influência do artista Caravaggio, tendo naturalismo.

Suas obras pictóricas destacam a simplicidade de apóstolos e filósofos onde emulava expressões incluindo rugas, instalou-se na cidade de Nápoles e teve contato com Velázquez sobre o claro-escuro, atenuado pela influência do classicismo veneziano.

Entre as obras que se destacam deste grande artista da pintura barroca espanhola está La Magdalena Penitente, que se encontra no Museu do Prado.

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Como o Martírio de San Felipe, El Sueño de Jacob, Santísima Trinidad, San Andrés e Inmaculada Concepción, essas obras pertencem às Agustinas de Monterrey na cidade de Salamanca.

Outra das obras representativas da pintura barroca espanhola é La Cartuja de San Martino na cidade de Nápoles, a Comunhão dos Apóstolos também capturou algumas telas referentes a paisagens que pertencem à coleção dos Duques de Alba no Palácio de Monterrey.

Ele também foi encarregado de capturar temas religiosos encomendados pelos vice-reis espanhóis na cidade de Nápoles, bem como temas mitológicos como Vênus e Adonis, Apolo e Marsyas, A Visita dos Deuses aos Homens, Silenus Bêbado sem esquecer uma série de retratos .

Como é o caso do equestre de Don Juan José da Áustria e do conhecido retrato El pie varo que responde especificamente ao gosto do momento na pintura barroca espanhola, assim como La Mujer Barbuda para o III Duque de Alcalá.

Sobre a Escola Andaluza

No início do século XVII, na cidade de Sevilha, estava em voga uma pintura tradicional da corte com influência holandesa, sendo seu melhor representante o artista maneirista Francisco Pacheco, sogro e professor do grande Velázquez (1564- 1654).

PINTURA BARROCA ESPANHOL

Foi um pintor erudito que se encarregou de fazer um tratado sob o título A Arte da Pintura que foi publicado depois de sua ausência física. É essencial que você saiba que um clérigo chamado Juan de Roelas (1570-1625) foi o artista que incluiu o colorismo ao estilo artístico veneziano na cidade de Sevilha.

Por este facto, é considerado o pai da pintura barroca espanhola na Baixa Andaluzia, destacando-se as suas obras pelo estilo barroco brilhante e colorido que tem como antecedente a pintura de estilo maneirista.

Entre as obras que se destacam deste representante da pintura barroca espanhola, destaca-se o Martírio de Santo André, que se encontra no Museu de Sevilha.

Você deve saber que esta primeira geração de artistas que representam a pintura barroca espanhola termina com Francisco Herrera mais conhecido como El Viejo (1590-1656) sendo o professor de arte de seu próprio filho Herrera El Mozo.

De acordo com as investigações realizadas, este artista de sobrenome Herrera faria parte da transição do maneirismo para o movimento barroco.

Da qual foi promotor graças às suas qualidades artísticas como a pincelada vertiginosa e o realismo típico da pintura barroca espanhola.

É essencial que você entenda que a cidade de Sevilha estava em plena expansão econômica graças ao comércio com a América, onde se formaram grandes artistas da pintura barroca espanhola, como Zurbarán, Velázquez e Alonso Cano.

No que diz respeito a Francisco de Zurbarán (1598-1664), é o representante máximo da pintura barroca espanhola na esfera religiosa, pela qual ficou conhecido em seu tempo como o pintor dos frades.

As suas naturezas-mortas também se destacam, embora ocasionalmente se dedicasse a elas. Uma de suas qualidades é o estilo tenebrista onde inclui uma composição simples e realista dos objetos e pessoas que capturou em suas telas.

Destacam-se grandes séries de obras artísticas referentes a diferentes ordens religiosas de dogma católico, entre as quais se destacam os Cartuxos da cidade de Sevilha, bem como os Jerónimos da Sacristia do Mosteiro de Guadalupe. Entre suas obras destacam-se:

  • Frei Gonzalo de Illescas
  • Imaculado
  • Frei Pedro Machado
  • A Missa do Padre Cabañuelas
  • São Hugo no Refeitório dos Cartuxos
  • A Visão do Padre Salmerón
  • Tentação de São Jerônimo
  • Santa Catalina

PINTURA BARROCA ESPANHOL

Em relação a outro grande representante da pintura barroca espanhola, Alonso Cano (1601-1667) é considerado o fundador da escola barroca de Granada, primeiro tenebrista, depois mudou esse estilo.

Pois bem, conheceu a pintura veneziana nas coleções reais quando foi nomeado pintor de câmara graças ao Conde-Duque de Olivares. É essencial que você saiba que Alonso Cano e Velázquez eram amigos e colegas de classe.

Na oficina do mestre Francisco Pacheco, onde acolheu formas idealizadas e clássicas, não gostou do realismo de seus contemporâneos.

Entre as obras mais representativas deste artista da pintura barroca espanhola estão as telas referentes à Vida da Virgem que se encontram atualmente na Catedral de Granada.

Velázquez e sua influência na pintura barroca espanhola

Neste século é a figura máxima de Diego Velázquez sendo um dos grandes gênios criativos do pintor barroco espanhol. Este grande artista nasceu na cidade de Sevilha no ano de 1599 e morreu na cidade de Madrid no ano de 1660.

PINTURA BARROCA ESPANHOL

Demonstrou um grande domínio da luz e das trevas, foi um grande retratista da pintura barroca espanhola, no que diz respeito aos seus retratos, não só capturou reis e suas famílias em tela, mas também outras figuras como bobos da corte. .

Com relação a esses personagens, ele os destaca com muita decência e formalidade em sua profissão, provou em seu tempo ser um grande artista reconhecido por outros artistas de grande renome.

É o caso de Vicente Carducho, embora mergulhado no classicismo, descartou o naturalismo como arte menor.

Em seus primórdios na cidade de Sevilha, o artista Diego Velázquez foi encarregado de capturar imagens referentes a cenas de gênero onde outros pintores como Francisco Pacheco e Antonio Palomino chamavam ou catalogavam como Naturezas Mortas.

Onde fizeram modelos de pinturas de cozinha que foram criadas por artistas de origem flamenga como Beuckelaer e Aertsen do sul da Holanda.

Que estava sob o domínio dos austríacos, por isso houve um grande boom econômico comercial entre as regiões de Flandres e Sevilha.

Sendo estas imagens as iniciais em dar fama a este artista porque não fez obras simples mas sim cenas de género que podem ser evidenciadas em vários museus da nação espanhola.

Destacando o quanto essas composições artísticas tão marcantes foram fascinantes para a sociedade europeia, destacam-se:

  • O Almoço criado em 1617 no Museu Hermitage
  • Velha fritando ovos no ano de 1618 que está na Galeria Nacional da Escócia
  • Cristo na casa de Marta do ano de 1618 localizado na National Gallery de Londres
  • O Aguador de Sevilla criado no ano de 1620 e está localizado na Apsley House

Nestas cenas, podem ser observados detalhes referentes às distintas naturezas-mortas onde são apresentados frascos feitos com elementos como cerâmica e peixes.

PINTURA BARROCA ESPANHOL

Além de ovos com grande realismo em uma tela que se caracteriza pela atmosfera escura onde utiliza uma paleta com poucas cores.

Você deve estar ciente de que este artista Diego Velázquez não fez apenas trabalhos artísticos relacionados à esfera religiosa, ele também foi responsável por capturar retratos da corte, bem como temas históricos, entre os quais se destaca A Rendição de Breda.

Também mostrou excelente trabalho na pintura barroca espanhola referente a temas mitológicos, onde se destacam O Triunfo de Baco, A Fábula de Aracne, A Forja de Vulcano, entre outros.

Entre sua grande criatividade estão naturezas-mortas e paisagens, além de alguns nus femininos típicos dessa arte, como a Vênus do Espelho.

Este grande artista da pintura barroca espanhola é influenciado pelo tenebrismo de Caravaggio, bem como pelo grande Rubens, permitindo a fusão dessas correntes que se destacam nesta obra de grande caráter realista típico de Velázquez.

PINTURA BARROCA ESPANHOL

Mostrou grande engenho criativo artístico no manejo da luz e do espaço na pintura barroca espanhola, por isso é considerado uma figura de grande relevância do tenebrismo na primeira metade do século XVII e do movimento barroco na segunda parte do mesmo. século.

Uma de suas principais características é o efeito realista de grande profundidade, demonstrando em suas telas uma atmosfera onde uma poeira flutua entre as figuras.

Que ele captura em suas telas demonstrando um grande domínio da perspectiva volátil como destacado em uma de suas grandes obras Las Meninas.

Entre as obras de Velázquez estão outros grandes artistas, como o pintor Juan de Pareja (1610-1667).

E a de seu genro Juan Bautista Martínez del Mazo (1605-1667), que foi seu assistente depois de aprender o estilo e se tornou um artista independente.

https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k

Sobre a segunda metade do século XVII

Nesta fase da pintura barroca espanhola, já não está sob o domínio de Caravaggio, mas é evidente a influência do movimento barroco flamengo da corte rubensiana, bem como do barroco italiano.

Outros tipos de pinturas são evidentes onde a luz e as sombras não se destacam, mas é levado em conta um cromatismo penetrante que alude à escola de origem veneziana.

Além disso, uma teatralidade está incluída na pintura barroca espanhola, o que é algo muito único nesta pintura barroca espanhola.

Este tipo de pintura barroca espanhola é usado para expressar o triunfo da Igreja graças à contrarreforma e ao mesmo tempo é usado para lidar com o declínio do império espanhol.

Soma-se a esta arte a pintura ornamental a fresco em extensas paredes e até nas abóbadas dos templos religiosos e nas cortes imperiais.

PINTURA BARROCA ESPANHOL

Efeitos de cenas e ilusões de ótica são observados, temas referentes a vanitas entram com a intenção de demonstrar aos espectadores.

A vaidade dos objetos terrenos remete à fragilidade da vida e quão breve sua existência pode ser, daí a importância de desfrutá-la.

Ao contrário das vanitas holandesas, na pintura barroca espanhola a esfera religiosa é reforçada pelo uso de temas sobrenaturais para a atenção dos fiéis da Igreja Católica.

A Escola de Madri                                                        

Observa-se uma transição na pintura barroca espanhola do tenebrismo ao barroco pleno e entre os melhores representantes desta escola madrilena.

Entre os artistas destacam-se Juan Andrés Rizi (1600-1681), assim como Francisco de Herrera, mais conhecido como El Mozo (1627-1685), filho de Herrera El Viejo.

No que diz respeito a Francisco Herrera el Mozo, ele estudou desde muito jovem na oficina de seu pai, que se encarregou de lhe dar os primeiros ensinamentos da pintura barroca espanhola, depois com uma idade considerável mudou-se para a Itália e retornou à Espanha novamente em 1654.

Ao retornar, difundiu o que havia aprendido sobre o barroco decorativo de origem italiana, como destacado na obra artística San Hermenegildo que está no Museu do Prado, sua influência foi tal que recebeu o cargo de presidente da Academia de Sevilha.

É essencial que você saiba que o presidente desta Academia era presidido por Murillo, embora estivesse absorvido em seu trabalho artístico na cidade de Madri no que diz respeito à pintura barroca espanhola.

Outro dos artistas que também representou a pintura barroca espanhola nesta época foi Antonio Pereda (1611-1678) que se debruçou sobre a esfera religiosa em várias igrejas e conventos da cidade de Madrid.

Ele ficou encarregado de capturar algumas vanitas onde expressa a velocidade com que os prazeres terrenos terminam, demonstrando qualidades que o aproximam do gênero natureza morta, transformando-o em um subgênero dele.

Lembre-se que a natureza morta se refere à natureza morta e uma desse tipo de pintura barroca espanhola desse grande artista é El Sueño del Caballero que fica na Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Onde o senhor aparece dormindo em seu ambiente observa-se uma gama de vaidades típicas deste mundo, destacando-se as insígnias que conferem poder como o globo do planeta terra e as coroas, além de objetos muito apreciados como joias, dinheiro e livros.

Tudo isso ao redor das caveiras e flores que logo perdem a beleza e murcham, também se vê a luz de uma vela que está meio gasta, mostrando que o tempo da vida é passageiro e o anjo o certifica porque usa uma fita que tem sobre desenhos e uma inscrição:

“…AETERNE PUNGIT; I CITE VOLAT ET OCCIDIT… O tempo sempre fere, voa rápido e mata…”

Isto é como um aviso aos espectadores da pintura barroca espanhola onde o artista Antonio Pereda deseja expressar através da arte o seguinte:

“…A fama de grandes feitos desaparecerá como um sonho…”

Outro exemplo que pode ser evidenciado é a obra artística Alegoria da Vaidade da Vida que se encontra no Kunsthistorisches da cidade de Viena.

A obra mostra uma figura com asas e em torno dela se repetem os temas da obra anterior, como o globo, as caveiras, um relógio, além do dinheiro.

Embora em outras obras representativas da pintura barroca espanhola em termos de vanitas possam conter poucos elementos, como as caveiras e o relógio.

Como pode ser visto no Museu de Zaragoza, onde ele irá acomodá-los de acordo com seu engenho criativo, permitindo composições complexas.

A pintura barroca espanhola desta segunda metade do século é representada por vários artistas, entre os quais podemos citar os seguintes:

  • Francisco Rizi (1614-1685) que era irmão de Juan Ricci
  • Juan Carreño de Miranda (1614-1685) sendo o segundo melhor retratista
  • Diego Velázquez é o melhor retratista da pintura barroca espanhola, sendo muito famosas as suas pinturas da rainha viúva Mariana da Áustria e de Carlos II.
  • Mateo Cerezo (1637-1666) discípulo de Velázquez e admirador de Ticiano e Van Dyck

Podemos citar outros artistas representativos da pintura barroca espanhola, como José Antolínez, que foi aluno do artista Francisco Rizi.

Quem teve grande influência de origem veneziana e holandesa foi autor de diversas obras no campo religioso, com destaque para suas obras artísticas referentes à Imaculada Conceição.

A influência de Velázquez é observada no que diz respeito à paleta de cores utilizada onde as cores prata são selecionadas. Também podemos falar de Sebastián Herrera Barnuevo que foi aluno do artista Alonso Cano.

Além de arquiteto, foi pintor e escultor, destacando-se seus trabalhos artísticos relacionados ao retrato, demonstrando um estilo semelhante à escola veneziana, como é o caso de Veronese e Tintoretto.

Para terminar com a escola madrilena, um dos seus últimos representantes da pintura barroca espanhola corresponde ao artista madrileno Claudio Coello (1642-1693) que se especializou como pintor da corte.

Embora seus melhores trabalhos artísticos estejam relacionados à esfera religiosa, bem como ao desenho e à perspectiva influenciados por Velázquez.

Além de uma grande teatralidade que faz alusão às obras artísticas de Rubens como a obra A Adoração da Forma Sagrada bem como o Triunfo de Santo Agostinho.

A Escola Andaluza

A pintura barroca espanhola que é representada pelo artista Murillo, bem como outro grande artista chamado Valdés Leal que foram os fundadores no ano de 1660 da Academia de Sevilha, onde um grande número de pintores estava afiliado.

O nome completo deste grande representante da pintura barroca espanhola é Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), admirado especialmente pelo seu trabalho referente à Imaculada Conceição, bem como pelas representações com grande sentimento do Menino Jesus.

Embora em seu momento histórico Murillo tenha sido muito apreciado graças às cenas de gênero, como é o caso dos meninos que demonstram como viver na marginalidade, são exemplos deles: Crianças comendo frutas e a Criança olhando pela janela.

Demonstra uma transformação da pintura barroca espanhola, deixando para trás o estilo tenebrista no que diz respeito ao seu primeiro período, são reconhecidas as seguintes obras: La Sagrada Familia del Pajarito e o Ciclo do Convento de San Francisco na cidade de Sevilha.

Então, através de seus trabalhos artísticos, fica evidente que a pincelada fica mais leve e é enriquecida com a paleta de cores, permitindo uma pincelada muito mais solta e ágil.

Observa-se que Murillo capturou imagens que foram adaptadas ao gosto da sociedade burguesa onde as telas representam obras artísticas com temas suaves sem drama, eliminando os aspectos negativos do cotidiano.

No que diz respeito à esfera religiosa da pintura barroca espanhola, Murillo realizou um grande número de obras artísticas, incluindo O Martírio de Santo André, O Bom Pastor, Rebeca e Eliezer, Santa Justa e Rufina, A Anunciação, bem como várias versões referentes a A Imaculada Conceição.

Esta última imagem tornou-se um modelo emblemático que continuou a ser copiado ao longo do século sem descurar os pontos de meia que fez para a igreja sevilhana Santa María La Blanca con el Sueño del Patricio sem esquecer os retratos muito elegantes semelhantes aos do artista Van Dyck .

Podemos citar também o artista de origem cordobesa Juan de Valdés Leal (1622-1690), duas de suas obras são hoje bem conhecidas, como é o caso das Decadências que criou para o Hospital de la Caridad da cidade de Sevilha.

São excelentes composições complexas onde se observa o triunfo da morte sobre a vida. A morte é simbolizada por caveiras e esqueletos, enquanto as vaidades são representadas por livros e armaduras.

Onde mostra que a morte não faz distinções de classe como consta na obra Danças da Morte. Observa-se que o estilo de Valdés Leal é dinâmico e até violento onde ele se encarrega de priorizar a cor sobre o desenho.

Em relação ao século XVIII

No que diz respeito aos primeiros anos do século XVIII, observa-se que a pintura barroca espanhola se mantém até a introdução de um novo movimento artístico conhecido como rococó, que tem grande influência da nação francesa.

Em meados do século XVIII, os Bourbons chegaram à nação espanhola e foram responsáveis ​​por trazer um grande número de artistas estrangeiros para a corte espanhola, incluindo Louis-Michel Van Loo, Michel-Ange Houasse e Jean Ranc.

Apesar disso, em várias regiões da nação espanhola, o trabalho da Escola de Sevilha foi continuado, como é o caso dos discípulos do artista Murillo até o ano de 1750 e embora a corte tenha produzido transformações no que diz respeito à pintura.

Nos templos religiosos e a nobreza regional manteve-se fiel à pintura barroca espanhola, razão pela qual se observa uma continuidade desta arte até ao século XVIII.

Entre as figuras artísticas que representam a transição da pintura barroca espanhola está Acisclo Antonio Palomino (1655-1726) que foi responsável por uma grande atividade artística durante os séculos XVII e XVIII.

Iniciou a profissão religiosa, mas foi abandonada por sua paixão pela pintura barroca espanhola, transferindo-se de sua cidade natal de Córdoba para a cidade de Madri em 1678, onde recebeu aulas dos artistas Claudio Coello e Carreño.

Após dez anos de estudo e prática no ano de 1688 este grande artista ascende ao cargo de pintor do rei por isso recebe entre suas atribuições pintar as abóbadas da Capela da Câmara Municipal da cidade de Madri obra que ele realizado entre os anos de 1693 e 1699 .

Ele também trabalhou em conjunto com outro grande pintor como Luca Giordano, que lhe ensinou tudo relacionado ao barroco de origem italiana.

Nos anos de 1697 e 1701 ele é encarregado de fazer os afrescos da Igreja dos Santos Juanes localizada na cidade de Valência e em outro período de tempo 1705 e 1707 ele é encarregado de decorar o Convento de San Esteban na cidade de Salamanca.

No que diz respeito aos primórdios deste artista, é enquadrado no estilo da Escola de Madrid com a influência do artista Claudio Coello, mas após a interação com Gordano, ele esclareceu a paleta de cores que usou na pintura barroca espanhola.

Depois disso, ele foi encarregado de fazer composições complexas e sublimes, onde demonstrou um excelente domínio do esboço.

Podemos citar outra figura de grande importância na pintura barroca espanhola deste momento histórico, como Miguel Jacinto Meléndez, que viveu na cidade de Madrid e conhece Palomino.

Ele também foi promovido ao cargo de pintor do rei em 1712 e foi contratado para fazer retratos de Felipe V e sua família, bem como a esfera religiosa graças à influência de Claudio Coello e Francisco Rizi.

Acrescentando à sua pintura barroca espanhola grande cuidado e cor que infere influência rococó, sendo exemplo disso as seguintes obras artísticas A Anunciação feita no ano de 1718 além de A Sagrada Família no ano de 1722.

No que diz respeito à cidade de Valência, destaca-se o artista José Vergara Gimeno (1726-1799), responsável também por assumir a influência de Palomino na pintura barroca espanhola.

Especificamente em suas extensas e complexas composições feitas através da técnica do afresco, foi atualizada através das fórmulas usadas por outro artista de grande importância, como Juan de Juanes y los Ribalta.

Ele foi responsável por criar outros novos estilos artísticos que lhe permitiram introduzi-lo no neoclássico e foi responsável por fundar em 1768 a Real Academia de Belas Artes de San Carlos.

Na companhia de seu irmão Ignacio e esta instituição lhe permitirá dar dignidade e respeito aos estudos normativos da pintura barroca espanhola.

Para encerrar este grande século da pintura barroca espanhola está o artista catalão Antoni Viladomat que colaborou com um grande artista de origem italiana.

Sendo Ferdinando Galli Bibbiena na época em que a cidade de Barcelona era a sede da corte do arquiduque Carlos da Áustria.

Candidato à coroa espanhola graças à sua influência na nação espanhola, observou-se a ascensão do estilo do artista Antoni Viladomat, onde oscilou uma fusão com o naturalismo da Escola de Sevilha e a pintura barroca espanhola.

Entre as pinturas que se destacam por este artista estão as feitas dentro da capela de Los Dolores de Mataró em 1722, as cenas seriadas referentes à vida de São Francisco que estão hoje no Museu Nacional de Arte da Catalunha no ano de 1727.

Outra das obras artísticas em que este grande artista se destacou refere-se a naturezas-mortas e cenas de gênero, entre as quais podemos citar as Quatro Estações encontradas no Museu Nacional de Arte da Catalunha.

pintura barroca espanhola nos vice-reinados da América

Como evidenciado nos vice-reinados espanhóis no continente americano, a primeira influência que se observou na pintura barroca espanhola estava relacionada ao tenebrismo da escola de Sevilha.

Entre os que aparecem está a influência do artista Zurbarán, parte de seus trabalhos artísticos referentes à pintura barroca espanhola nas nações do México e Peru ainda podem ser vistos.

O que pode ser visto nas obras artísticas de pintores de nacionalidade mexicana, como Sebastián López de Arteaga e José Juárez.

Você também pode apreciar o trabalho do artista boliviano Melchor Pérez de Holguín. No que diz respeito à nação peruana, especificamente na cidade de Cuzco onde se observa a influência da Escola de Sevilha, foi interpretada de forma única com o uso de materiais muito apreciados como o ouro.

Além do estilo muito peculiar dos nativos do continente americano que enriqueceu a pintura barroca espanhola em relação à Escola de pintura de Cuzco, surgiu graças ao pintor italiano Bernardo Bitti em 1853.

Para o qual ele introduz o maneirismo na América entre as obras pictóricas que se destacam deste momento histórico são Luis de Riaño foi aluno de Angelino Medoro que se encarregou de fazer os murais do templo Andahuaylillas.

Outros artistas de origem nativa que se destacam na pintura barroca espanhola incluem Basilio Santa Cruz Puma Callao, Diego Quispe Tito.

Como Marcos Zapata que foi responsável por fazer as cinquenta pinturas de enorme volume que são responsáveis ​​por vestir os altos arcos que a Catedral de Cuzco apresenta.

No que diz respeito ao século XVIII em relação aos retábulos feitos em escultura, eles são suplantados por obras artísticas da pintura barroca espanhola no continente americano, e houve também neste momento histórico um boom nas demandas por obras artísticas no que diz respeito ao esfera civil.

Especialmente no gênero do retrato pela sociedade aristocrática da época no continente americano, bem como pela Igreja Católica, foi um excelente cliente para os artistas da pintura barroca espanhola.

Você deve saber que a principal influência da pintura barroca espanhola vem de Murillo e em alguns casos pode-se observar a influência de outros artistas, como é o caso de Cristóbal de Villalpando que obtém sua influência graças ao artista de Valdés Leal.

Em relação a esse tipo de pintura barroca espanhola desse momento histórico no continente americano, destaca-se pela emoção, suas formas são mais doces e, entre os artistas, destaca-se Gregorio Vázquez de Arce, natural da nação colombiana.

Em relação à nação mexicana, destacam-se grandes artistas da pintura barroca espanhola, como Miguel Cabrera e Juan Rodríguez Juárez. É fundamental que você entenda que o momento de maior boom desta arte ocorreu entre os anos de 1650 e 1750.

Vários artistas de grande destaque na pintura barroca espanhola ocorrem simultaneamente em várias regiões do continente americano, entre as quais se destacam Bolívia, Colômbia, Equador, México e Peru.

Além disso, a pintura barroca espanhola neste continente americano foi impregnada pela esfera mitológica onde se destacam os arcos triunfais que são construídos na entrada das residências dos vice-reis e outros personagens da sociedade nobre.

Sem esquecer a preponderância de capturar cenas da Bíblia onde se promove a contrarreforma, exemplo disso foi a cidade de Quito sob as ordens dos frades dominicanos e dos jesuítas.

Legado da pintura barroca espanhola

É essencial que você leve em consideração que a pintura barroca espanhola marca um ponto interessante na história da arte, graças à sua grande influência na região da Espanha.

Esta corrente teve grande importância em todo o continente europeu durante o século XVII e parte do século XVIII, sendo a pintura barroca espanhola uma nova forma de expressar a arte.

Em um momento histórico onde a peste causa um grande número de mortes e a Igreja Católica enfrenta sua primeira crise.

Que ele tenta resolver graças à contrarreforma e graças à pintura barroca espanhola, a paixão pela fé, paz e serviços como a misericórdia é capturada, demonstrando grande espiritualidade na esfera religiosa.

Assim, a Igreja Católica procurou encontrar na pintura barroca espanhola uma forma de fazer os fiéis acreditarem no dogma cristão, fazendo uma semelhança realista do que era expresso nas obras artísticas.

Embora tenha sido observado um exagero nas proporções das imagens feitas na pintura barroca espanhola, que serviu para dar intenção de movimento graças à ilusão de ótica, pela qual foi posteriormente subestimada por um grande número de artistas.

O uso do claro-escuro destaca-se na pintura barroca espanhola, sendo o contraste que se observa nas suas obras artísticas, permitindo uma fusão.

Entre as áreas escuras e as áreas totalmente iluminadas, lembre-se que é um trabalho com muito luxo no uso da paleta de cores.

As cores utilizadas são intensas e destacam o uso do ouro e prata na cena capturada na tela com a incorporação de cores contrastantes.

Tal é o caso do bordô, violeta e vermelho mostrando um exagero suntuoso e agradável aos olhos do espectador, a presença do preto é comum para o contraste da pintura barroca espanhola.

Conclusão

Em meados do século XVII e na primeira parte do século XVIII, a pintura barroca espanhola atingiu um momento histórico imbuído de genialidade e criatividade, razão pela qual é conhecida como a Idade de Ouro.

Graças à diversidade de disciplinas artísticas, embora a nação espanhola esteja em uma grave crise econômica e sanitária, grandes escolas de pintura barroca espanhola são desenvolvidas em várias regiões do país, como Valência, Madri, Sevilha e Toledo.

Uma das principais qualidades da pintura barroca espanhola é o realismo graças ao jogo de luz e sombra aliado às composições complexas que permitem uma ilusão de ótica que gera movimento nas obras captadas nas várias telas.

A Igreja Católica, graças ao movimento de contra-reforma, utiliza a pintura barroca espanhola para aumentar a fé dos crentes deste dogma, permitindo um crescimento dos fiéis em relação à igreja protestante.

É essencial que muitos artistas da nação espanhola tenham influenciado Caravaggio e tenebrismo para capturar grandes obras artísticas em suas telas.

Você deve saber que Diego Velázquez é o representante máximo da pintura barroca espanhola, entre as obras que mais se destacam de seu trabalho duro estão O Triunfo de Baco no ano de 1628, Vênus e o Espelho elaborado no ano de 1647.

Suas obras importantes são seguidas por Las Meninas, que produziu em 1656, sem contar uma obra mitológica de grande destaque, como a Fábula de Aracne, que produziu em 1657.

Após a pintura barroca espanhola, um novo movimento surgiu na segunda metade do século XVIII da nação da França, que se espalhou por todo o continente europeu, como o rococó.

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