Em 1886, nasceu um dos pintores mexicanos mais queridos e aclamados da história nacional, especialmente lembrado pela extraordinária carreira que desenvolveu no movimento artístico do muralismo. Se você quer saber um pouco mais sobre o Obras por Diego Rivera, fique e aprenda conosco com este artigo informativo que fizemos.
5 obras mais reconhecidas de Diego Rivera
Após muitos anos de trabalho árduo, Diego Rivera tornou-se um dos pintores mais aclamados de todo o México e um dos mais ambiciosos do século XX, sempre tentando superar seus próprios limites. Até hoje, seu trabalho excepcional como muralista ainda é muito elogiado. As obras de Diego Rivera são impressionantes.
Apesar de existirem inúmeros detratores dele em relação ao seu desenvolvimento como profissional e, sobretudo, como ser humano, suas obras tiveram grande popularidade devido ao seu alto compromisso social. E é que, com efeito, seus murais afrescos o colocaram em um pedestal artístico que pouquíssimos mexicanos alcançaram fora de seu território.
Rivera teve um papel muito importante no renascimento desse tipo de pintura, cujo questionamento é inconcebível. As paredes e tetos que ele fez nos prédios públicos de seu país rapidamente se tornaram seus aliados mais próximos na defesa da classe trabalhadora. Eles são considerados alguns dos trabalhos mais audaciosos de Diego Rivera.
Ele é, sem dúvida, considerado um fiel seguidor do comunismo, pois desempenhou tal papel ao longo de sua vida, tendo temas sociais e nacionalistas como os principais protagonistas de suas pinturas. Em cada uma delas ele fez uso de uma abundância de cores, muitas vezes aludindo ao passado pré-colombiano do México.
Desta forma, o muralista recriou as mais variadas cenas costumbristas da época. Embora o catálogo de produções do autor seja bastante extenso, selecionamos abaixo as mais importantes para desenvolvê-las uma a uma:
A Criação (1922)
Em 1922, Diego Rivera pintou seu primeiro mural dentro do Anfiteatro Simón Bolívar, no Antiguo Colegio de San Ildefonso, localizado no Centro Histórico da Cidade do México. Este mural foi encomendado pelo então Secretário de Educação Pública do México, José Vasconcelos.
Este se inspira em um conjunto de elementos estéticos, adquiridos a partir das experiências vividas em sua viagem à cidade do sudeste do México, Santo Domingo Tehuantepec. O centro de tal composição é o ponto de partida, de onde emerge uma espécie de célula original, um homem de braços abertos em forma de cruz.
O semicírculo azul localizado na parte superior do mural desempenha o papel de símbolo da energia ou princípio do criador, ao mesmo tempo em que irradia sua luz para todos os lados da pintura. Em ambas as extremidades encontramos duas cenas individuais, mas que se complementam.
A da esquerda é uma clara alegoria à música, que neste caso é representada por uma jovem vestida de pele de carneiro e tocando flauta. Na companhia dessa figura, você pode ver outras alegorias relacionadas ao canto (vestido vermelho), comédia (que usa duas tranças) e, por fim, à dança, que fica de braços erguidos.
Além disso, as virtudes teologais são acrescentadas ao todo: caridade, fé e esperança. Por sua vez, no painel da direita pudemos identificar as alegorias da fábula (quem usa um vestido com tons de azul e dourado) e da tradição (quem se veste de carmesim).
Da mesma forma, podemos ver a poesia erótica e a tragédia, esta última usando uma máscara para cobrir o rosto. Além disso, na parte superior, em pé, estão as vívidas personificações das quatro virtudes cardeais: prudência, justiça, força e temperança. Aos pés de cada um dos grupos, a mulher (esquerda) e o homem (direita) permanecem nus.
Epopeia do povo mexicano (1929-1935)
"A Epopéia do Povo Mexicano", às vezes chamado simplesmente de "História do México", é um afresco feito por Rivera nas paredes da escadaria principal do Palácio Nacional do México, entre os anos de 1929 e 1935. Também foi criado sob encomenda do secretário de educação pública, José Vasconcelos, no marco do renascimento muralista mexicano.
Uma das obras de Diego Rivera é este extenso mural do Ministério da Educação Pública, com área aproximada de 276 m², responsável por demonstrar com ousadia o estilo maduro do pintor. "A Epopéia do Povo Mexicano" é composto por três seções nas quais seu autor assumiu a ambiciosa tarefa de representar a história contemporânea de sua nação até 1935 e o futuro próximo.
Na parte da direita, localizada ao norte do Palácio Nacional, o México pré-hispânico é representado através do mito de Cē Ācatl Tōpīltzin em Tula. A parte central, a do lado oeste, é a maior de todas e representa o México desde a conquista espanhola até a década de 30.
Na terceira seção, a do sul, é incorporada uma visão marxista da nação durante o século XX. Em si, o tema que une cada um desses vários eventos são as lutas das classes sociais, claramente transmitidas pela figura central do impressionante afresco.
A figura de que estamos falando é o próprio Karl Marx, que segura um cartaz com um pequeno trecho do Manifesto Comunista no qual se expressa o seguinte:
“Toda a história da sociedade humana até hoje é uma história de luta de classes. Para nós não se trata precisamente de transformar a propriedade privada, mas de aboli-la; Não se trata de obscurecer as diferenças de classe, mas de destruí-las; Não se trata de reformar a sociedade atual, mas de formar uma nova”.
Embora o mural represente os séculos e séculos de luta e repressão por essas classes dominantes corruptas, tem um final bastante otimista. Aponta para uma utopia onde agricultores e operários trabalham juntos, onde todos vivem em harmonia com a natureza e, finalmente, prosperam.
Murais da Indústria de Detroit (1932-1933)
Na década de 30, a notícia se espalhou sobre os afrescos excepcionais de Rivera em seu México natal, e é por isso que o artista conseguiu inúmeros patronos nos Estados Unidos. Um deles foi Edsel Bryant Ford, empresário e filantropo americano, filho de Henry Ford.
Este magnata automobilístico financiou ao muralista uma de suas obras mais audaciosas até então, “Detroit Industry Murals”. Ao longo de nove meses, o artista se instalou na cidade de Detroit e conseguiu cobrir todo o saguão central do Detroit Institute of Arts, com uma série de nada mais nada menos que 27 pinturas em quatro paredes diferentes.
Eles contam a história da cidade através de múltiplas camadas, todas através das representações de seus trabalhadores, assim como os avanços feitos em vários campos científicos e paisagens. Isso porque enquanto Detroit já foi um próspero centro industrial no início do século XNUMX, também viu muitas demissões durante a Grande Depressão.
Quando Diego chegou à cidade em 1932, tais efeitos foram muito sentidos, razão pela qual o pintor mais uma vez enfatizou a situação complicada pela qual a classe trabalhadora do continente americano tinha que passar. No afresco, a agricultura e a abundância natural foram representadas por imagens compostas por uma criança pequena encolhida entre figuras nuas e arados.
Nas partes ao norte e ao sul, a próspera indústria automobilística dos EUA foi moldada pelo uso de máquinas pesadas produzindo aço fundido e linhas de montagem forjando carros vermelho-doce.
Na área da parede oeste, você pode ver quais são os principais perigos da tecnologia do ponto de vista deles, como as ferramentas de guerra que podem causar a autodestruição da humanidade, para dar um exemplo. Na parede norte, como já mencionamos, Rivera representava os avanços médicos realizados naquela época.
Ele conseguiu isso usando o motivo de uma manjedoura cristã, apenas substituindo cada uma das figuras religiosas por médicos e pacientes contemporâneos, até o artista assumiu a tarefa de modelar sua mãe, conforme dizem certas declarações da estrela. Cinema americano, Jean Harlow.
De fato, quando o trabalho foi finalmente concluído e apresentado ao público, pareceu a um grupo de extremistas católicos uma blasfêmia total e uma enorme controvérsia surgiu. Finalmente, Edsel Ford aceitou o trabalho de Rivera sem problemas, graças ao grande apoio de um grupo apaixonado de universitários e trabalhadores que lutaram contra a censura.
O Homem no Controle do Universo (1934)
Ao falar de "O Homem no Controle do Universo", também conhecido como "O Homem na Encruzilhada", faz-se referência a um mural pintado em 1934 por Diego Rivera para o Rockefeller Center, mas repintado no Palácio de Belas Artes do México Cidade.
A obra foi incluída no referido centro porque o pintor acrescentou ao mural um ícone comunista russo, Vladimir Lenin, e a família Rockefeller não gostou e ordenou que fosse destruída imediatamente. Depois de algum tempo, o governo mexicano encomendou um novo trabalho, e Rivera decidiu retrabalhar o mural de afrescos na estrutura de metal móvel do Palácio de Belas Artes.
É por isso que lhe é atribuído o título de um dos murais mais controversos do artista em toda a sua carreira. Embora seu tamanho seja menor que o original (4,46 × 11,46 m.), ainda é tão impressionante quanto o primeiro feito. Para compreendê-lo, deve-se deixar claro que é um desenvolvimento figurativo em três seções individuais.
Na parte central encontramos um homem que está operando uma máquina que controla o universo. Lá ele manipula a vida e se encarrega de separar o macrocosmo do microcosmo. Já no painel esquerdo, você pode ver quais são os efeitos de uma sociedade capitalista através da representação de Charles Darwin aludindo à ciência.
Tudo isso em contraste com uma escultura em pedra, responsável por simbolizar a religião e cenas de luta entre classes. À direita, o mundo socialista é representado por figuras importantes desse movimento, como Vladimir Lenin, Karl Marx, Leon Trotsky e Friedrich Engels.
Da mesma forma, ao lado deles está a representação do Exército Vermelho (nome oficial do exército e força aérea da República Socialista Federativa Soviética da Rússia), bem como o sindicato da classe trabalhadora, representado por trabalhadores da praça mais famosa de Moscou , a Praça Vermelha. É basicamente a concepção do universo segundo Rivera: ideologia, ciência e revolução.
Sonho de uma tarde de domingo na Alameda Central (1947)
Na última posição desta lista sobre as obras mais reconhecidas de Diego Rivera, quisemos colocar "Sonho de uma tarde de domingo na Alameda Central", um mural feito em 1947 que agora se tornou a principal obra em exposição permanente no Museu Diego Museu Mural Rivera.
O mural foi uma iniciativa do arquiteto mexicano Carlos Obregón Santacilia. Naquela época, o local planejado para ele era na sala Versalhes do Hotel del Prado, localizado bem em frente à Alameda Central. No entanto, devido ao terremoto de 1985, o hotel sofreu danos consideráveis, assim como as obras, e teve que ser transferido para onde está exposto hoje.
Nele, Diego Rivera se retrata como um garotinho que está andando pela Alameda Central na Cidade do México. Em seu passeio observa-se que ele é acompanhado por cerca de uma centena de personagens emblemáticos que compõem os 4000 anos de história da nação.
A figura central da composição é La Catrina ou Calavera Garbancera, criação original do célebre gravador, ilustrador e caricaturista mexicano José Guadalupe Posada, que está ao lado dela à direita. É importante notar que La Catrina usa uma estola emplumada muito característica que alude à divindade primária do panteão mexica, Quetzalcóatl.
Atrás de Rivera está sua esposa Frida Kahlo, segurando o símbolo yin e yang em suas mãos enquanto abraça mentalmente seu marido. À sua direita, você pode ver como se dá a saudação entre Manuel Gutiérrez Nájera e José Martí, dois grandes escritores da época. É uma das obras de Diego Rivera que mais inspirou.
Por sua vez, no meio deles estão duas figuras femininas bastante notáveis, que são a filha e esposa do ex-presidente mexicano Porfirio Díaz. No setor esquerdo estão ilustradas a conquista, a independência, a época colonial, a invasão norte-americana e a intervenção europeia, momentos históricos em que o parque desempenhou o papel de palco principal.
Benito Juárez, Hernán Cortés, Sor Juana Inés de la Cruz, Frei Juan de Zumárraga, vice-rei Luis de Velasco y Castilla, imperador Maximilian e sua esposa Carlota também podem ser identificados. Do lado direito, evocam-se a luta popular, os movimentos camponeses e a revolução. Aparecem Porfirio Díaz, Emiliano Zapata, Ricardo Flores Magón, Francisco I. Madero, entre outros.
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