Descubra conosco através deste excelente artigo para as três graças rubens de acordo com suas características, análise e muito mais deste interessante trabalho artístico que tem sido objeto de estudos interessantes devido à sua ampla gama de cores e imagens. Não pare de ler!
De que trata a obra de arte as três graças de Rubens?
No que diz respeito ao trabalho artístico, as três graças rubens é um tema mitológico, sendo as participantes da pintura Eufrosine, Thalia e Aglae, as três belas moças eram filhas de Zeus.
Eufrosine representa encanto, Thalia alegria e Aglae representa beleza, assim as três graças de Rubens foram reunidas em uma bela paisagem agradável.
As três graças rubens acompanhavam a Deusa Afrodite e se encarregavam de proteger os filósofos, além de proporcionar-lhes excelente humor e grande alegria.
As três graças rubens podem ser vistas com belos penteados nos cabelos.A figura estética das jovens realça o sabor do momento histórico em que atua o artista Peter Paul Rubens.
As senhoras formam um círculo com a intenção de iniciar uma dança, pois observa-se que as três jovens carregam um de seus pés atrás na pintura as três graças de rubens além da grande sensualidade que a imagem artística transmite.
Seus corpos são cobertos por um tecido muito fino chamado chiffon que apresenta a pele das três graças rubens que é delicadamente pintada através das pinceladas do artista.
Diz-se que a senhora da direita é o rosto de sua primeira esposa Isabel Brant que morreu quando a praga afetou a população europeia enquanto a senhora da esquerda com cabelos claros é sua segunda esposa Helena Fourment esta bela pintura simboliza a alegria de ser vivo por parte do pintor.
Análise da pintura as três graças rubens
A artista coloca o trabalho das três graças de Rubens sob outra perspectiva, ilustrando as belas senhoras com seus belos corpos dotados de grande sensualidade, interligados entre si pelos braços, além do tecido macio e transparente e do olhar das jovens mulheres que transmite.
Esta pintura pictórica as três graças de rubens reúne três senhoras onde uma está de costas mas é apoiada pelas outras duas musas, mostrando grande sensualidade através do contorno das suas figuras envoltas numa grande elegância pictórica e equilibrada.
Através da pele das três graças rubens, demonstra a luz que irradia por completo a obra artística, bem como a grande cor do fundo brilhante de uma bela paisagem onde pequenos veados podem ser vistos pastando calmamente enquanto as musas dançavam.
Esta bela pintura fazia parte da coleção particular de Peter Paul Rubens, foi adquirida pelo rei Filipe IV da Espanha quando foi leiloada após a morte do artista em 30 de maio de 1640.
Assim as três graças rubens passaram a decorar uma das belas salas do Alcázar de Madrid e no século XIX esta obra foi levada para o Museu do Prado.
As três Graças Rubens podem ser vistas fazendo um círculo com as mãos na cena do lado esquerdo, pintaram uma árvore em seu tronco, pode-se ver uma gaze branca, que contrasta com a cor marrom da bela árvore, está localizada entre um dos ramos.
Do lado direito das três graças de rubens está um cupido carregando nas mãos uma cornucópia dourada de onde a água flui como se fosse a cortina que se abre sobre as três damas há uma guirlanda de lindas flores sua ampla gama de cores vivas é oposta a a bela pele das três senhoras.
Aspectos relevantes do trabalho
Sabe-se que o artista preparou a obra as três graças de Rubens com uma camada de cera natural e acrescentou carbonato de cálcio mais um fino pó branco de chumbo, conferindo à pintura uma excelente luminosidade.
Esta pintura pictórica as três graças de rubens mostra três pinceladas diferentes entre elas, observam-se na obra pinceladas longas e leves para as pernas das senhoras, depois evidenciam-se pinceladas longas e coladas para os tecidos.
Outras pequenas pinceladas que ele usou para delinear os belos rostos das três graças de Rubens, assim como a vegetação que é estampada na obra, são emolduradas em uma bela cor que expressa a fertilidade que brilha na primavera.
A paleta de cores utilizada pelo artista das três graças Rubens era muito variada e brilhante, sendo a pele das senhoras uma combinação de cores primárias.
Quanto à sua pincelada, é bem solta, demonstrando grande maestria na pele das musas, que se contrai e afunda no contato físico umas com as outras, impregnando grande realismo, além de um excelente conhecimento do corpo humano, especificamente do corpo feminino. .
Outra das qualidades que podem ser observadas nas três graças de Rubens é a luminosidade em seu trabalho nos volumes e detalhes da paisagem, executando a técnica rápida e simples.
Onde se mostra a influência de outro pintor chamado Ticiano e em termos de luminosidade ele a adotou do modelo flamengo no que diz respeito ao conceito de movimento que foi disputado no século XVII, o artista o representa através da postura dos três rubens graças no círculo que convida o espectador a pensar em uma dança.
Esta pintura as três graças rubens é feita pelo artista após contrair segundos casamentos e ele próprio pertencia à sua coleção particular, pelo que esta obra artística representa a alegria de viver do pintor com a sua segunda esposa que era trinta e sete anos mais nova que ele.
Momento histórico
Na história, no século XNUMX, o que é conhecido como Flandres e Holanda tinha uma cultura muito semelhante, mas quando foi realizada a Reforma Protestante, além das Guerras Religiosas, uma parte do território conhecido como Holanda permaneceu sob o domínio comando da coroa espanhola.
O que corresponde a Flandres que foi Bélgica e Luxemburgo com a religião católica devido a Espanha e Holanda convertida à religião calvinista onde a burguesia enfatiza a independência da Espanha.
A consequência é que a pintura é diferente nessas duas partes do território da Holanda, incluindo a Escola Flamenga, onde a principal qualidade era a distinção da aristocracia, são feitas várias pinturas relacionadas à esfera religiosa.
A igreja protestante rejeita temas religiosos onde se evidenciam santos ou sacramentos, mas prevalece o tema mitológico com a intenção de adornar os palácios com títulos nobres.
Como os retratos da sociedade para demonstrar a categoria social dos personagens que foram retratados através das pinturas devido à sua ascensão no comércio e no artesanato.
Fez do artista das três graças Rubens um pintor de dogma católico onde realçou a cor e a luz onde ilustrou o tema religioso.
Mas além do interesse em fazer pinturas religiosas, Rubens se destaca por retratar a aristocracia e a nascente burguesia de um mundo comercial, tornando o artista Peter Paul Rubens muito valorizado por suas pinturas de estilo barroco.
Rubens foi um homem multifacetado que desempenhou várias funções diplomáticas que aliou à sua paixão pela arte através das suas várias viagens e conheceu outros artistas de renome como Velázquez na corte de Madrid.
Além disso, foi o pintor favorito do rei Felipe IV de Espanha que lhe encomendou dezenas de obras artísticas para decorar palácios e na altura do leilão adquiriu o maior número de obras deste artista, entre elas estava as três graças rubens .
Além disso, Peter Paul Rubens atuou como Diplomata entre várias cortes do continente europeu, pois possuía habilidade para idiomas, o que hoje é conhecido como poliglota.
Assim a arte seguiu a corrente do Renascimento graças à influência italiana que se mudou para a Holanda. Sendo um dos maiores representantes o pintor das três graças de rubens no que diz respeito à arte desde que era católico fervoroso.
Características das obras do autor das três graças rubens
O artista das três graças Rubens fez uma grande variedade de pinturas, diz-se que foi ajudado por seus discípulos, entre as qualidades deste grande artista observam-se composições abertas.
Onde movimento, dinamismo e vitalidade se expressam através de suas pinceladas, além de figuras opulentas e muito sensuais.
Outra das características deste grande artista das três graças rubens realça os tons quentes e brilhantes que aplicava através de manchas com muito material.
Trazem sensualidade e vitalidade que se expressava como uma grande alegria de viver.Ele era um artista que brincava com efeitos teatrais na pintura, borrando as cenas através de formas e luzes.
Dimensões da obra
As três graças de rubens foi feita entre 1636 e 1639 é uma obra feita a óleo e está montada sobre uma mesa de carvalho é uma das pinturas que representa a arte barroca.
Suas dimensões são 221 centímetros por 181 centímetros. Está exposto no Museu do Prado, localizado na cidade de Madri, na nação espanhola.
Leilão dos bens do Artista
Aquando do leilão dos bens de Peter Paul Rubens estiveram presentes compradores de várias partes do continente europeu, ocasião perfeita para o rei Felipe IV de Espanha que não só comprou obras do artista mas também de outros artistas flamengos que eram propriedade do falecido artista.
Entre eles, Van Dyck, que fazia parte de sua coleção particular, além das três graças de Rubens, que foram colocadas na cidade de Madri na Galeria Baixa que fica no Jardim dos Imperadores.
Pertence a uma das salas das Abóbadas de Ticiano ou sala de verão baixa, pois costumava ser identificada como sendo sob a nova sala da rainha.
Por isso, o rei retirou-se para estes quartos nos meses de verão, que eram muito quentes e era um lugar íntimo e confortável para a realeza.
A pintura artística das três graças de rubens remete à fertilidade e ao amor onde uma das senhoras é sua segunda esposa com quem se casou em 06 de dezembro de 1630.
Quando ela tinha dezesseis anos e o artista Rubens tinha cinquenta e três anos, então esta pintura é inspirada no amor que ele expressa à sua jovem esposa, sendo uma homenagem à mãe de cinco de seus filhos.
Esta obra as três graças rubens aconteceu mais tarde no século XVIII, fazia parte das obras de nus que são classificadas como ofensivas e foi transferida para a Real Academia de Belas Artes de San Fernando.
Em 1827 a obra foi transportada para o Museu do Prado e em 1839 as três graças de Rubens foram transferidas para a sala de arte flamenga. Entre 1997 e 1998, foi realizado um restauro nesta obra onde Rocío Dávila se encarregou de recuperar a camada de pintura da obra.
Quanto a George Bisacca e José de la Fuente, ficaram encarregados de restaurar a madeira de suporte da pintura das três graças de Rubens.
Outra das pinturas deste grande artista foi o Jardim do Amor, que Peter Paul Rubens fez entre 1630 e 1635, com dimensões de 198 centímetros por 235 centímetros.
Também foi adquirido pelo rei Felipe IV, que fazia parte de seu quarto conjugal, e no centro desta obra artística, pode-se ver a jovem esposa do artista, Helena Fourment. A pincelada solta que é típica do pintor é evidente.
Além da cor rica que expressa na obra cheia de vitalidade e tons dourados bem como o dinamismo expresso pelos anjos que esvoaçam no jardim.
A diversidade de atitudes que os participantes da peça as três graças de rubens têm é observada como uma amostra do pensamento do século XVII: o Movimento.
Que o artista das três graças Rubens fez em suas obras onde transbordou o dinamismo, a cor e a alegria de viver que o caracterizaram ao longo de sua famosa carreira artística.
Sobre el autor
Peter Paul Rubens nasceu em Siegen, atualmente parte da nação alemã, seus pais pertenciam à religião calvinista mas após a morte de seu pai Jan Rubens.
Sua mãe converteu-se ao catolicismo em 1591 e retornou com seu filho Pedro, que era o mais novo, para Antuérpia, onde continuou seus estudos.
Aprenda vários idiomas incluindo francês, alemão, espanhol, latim entre outros. Para o ano de 1600 ele decidiu viajar para a Itália para aprender mais sobre pintura. Então esta viagem foi o ponto de partida em sua vida artística, então ele voltou para Antuérpia e sua mãe adoeceu.
Mas estava muito longe e quando chegou a sua mãe já tinha falecido mas a actividade política e económica do país fez com que ficasse na Holanda.
Ele se casou com sua primeira esposa quando ela tinha dezoito anos e Peter Paul Rubens trinta e dois anos em 1609.
Desta relação nasceram três filhos, Clara Serena em 1611, seguida de Alberto em 1614 e NiKolaas em 1618. Em 1610, adquiriu um grande edifício para habitação conhecido como Casa Rubens, que ele próprio se encarregou de remodelar.
Para o ano de 1621, realizou atividades diplomáticas para María de Médici, que era a rainha-mãe da nação francesa, e iniciaram suas atividades diplomáticas para a nação espanhola e até para a nação inglesa.
Bem, a Universidade de Cambridge concedeu-lhe em 1629 um título honorário de Mestre em Artes. Era uma vida muito agitada entre as pinturas que a realeza do continente europeu fazia e aquela que mantinha relações diplomáticas.
Última década do artista Rubens
Ele decide passar esta última parte de sua vida na cidade de Antuérpia enquanto continua a fazer pinturas artísticas para a monarquia europeia. Quatro anos se passaram desde a morte de sua primeira esposa, quando ele decidiu se casar novamente.
Sua segunda esposa era filha de um rico comerciante de tecidos e tapetes chamado Daniel Fourment, amigo íntimo de Peter Paul Rubens. A jovem se chamava Helena Fourment dessa relação nasceram cinco filhos.
A primeira filha deste segundo casamento foi chamada Clara Johanna, nascida em 1632, depois Franss em 1633, seguida por Isabelle Heléne em 1635.
Depois Pedro Paulo que nasceu no ano de 1637 e Constancia Albertina que nasceu no ano de 1641 e seu pai havia falecido oito meses.
Sua esposa foi o modelo para muitas obras que ele fez durante esta época de sua vida, incluindo as três graças de rubens, já que ele usou os traços da jovem esposa para colocá-los em seus vários trabalhos artísticos.
Assim como O Julgamento de Paris, entre outras pinturas, o artista Peter Paul Rubens morreu aos sessenta e dois anos de idade devido a uma parada cardíaca que causou a gota que sofria há muitos anos.
Ele morreu em 30 de maio de 1640 na cidade de Antuérpia e seus restos mortais foram enterrados na Igreja de Santiago, então em 1642 sua viúva Helena decidiu colocar uma obra que o próprio artista havia feito na lápide do marido em uma moldura de mármore. .
Tratava-se da Virgem e do Menino cercados pelos Santos, este trabalho artístico era um retrato de família, já que sua própria esposa representava o rosto da Madalena e São Jorge era o rosto do próprio Rubens.
Curiosidades sobre o trabalho
Uma das características únicas das três graças rubens segundo o campo da medicina é que uma das musas que ele retratou na obra sofria de câncer de mama.
Este trabalho artístico de acordo com os pesquisadores científicos Juan Grau, Matías Díaz e Miguel Prats, representantes do Instituto Clínico de Doenças Hemato-oncológicas, do Serviço de Oncologia Médica do Hospital Clínic.
Assim como a Universidade de Barcelona, eles defendem que a lesão observada no seio da musa que lembra a primeira esposa de Rubens sugere que ela sofria de câncer de mama.
Então, no artigo que foi publicado na revista Science, eles explicam o seguinte diagnóstico da seguinte forma:
“…o modelo da direita apresenta uma úlcera aberta com vermelhidão da pele, retração do mamilo, redução do volume mamário e linfadenopatia axilar. Sendo um aspecto visual do câncer de mama avançado…”
Esse aspecto visual trai o câncer de mama segundo as investigações desses médicos e é a localização mais comum dessa doença, por isso o realismo pictórico do autor das três graças Rubens retrata-o fielmente como ele o viu apresentado no modelo.
Esses médicos realizaram pesquisas em outras obras e algo semelhante foi observado na obra artística de Orfeu e Eurídice, bem como de Diana com suas ninfas nas obras realizadas pelo artista das três graças rubens.
Da mesma forma em obras de Rembrandt, como Bathsheba com a carta de David e em outra obra deste artista, La Sagrada Familia.
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