Neste artigo vamos dar-lhe todas as informações detalhadas sobre o que o impressionismo na espanha, o que significava para a sociedade e os diversos artistas que a representavam. Assim como suas características e porque era tão fundamental naquela época e hoje. Continue lendo o artigo e descubra tudo!
Impressionismo na Espanha
É um movimento que ocorre na Espanha entre um grupo de pintores, mas o impressionismo na Espanha ocorre dinamicamente e é mais racial do que doutrinário, já que o impressionismo na Espanha se define pela preponderância de traços enérgicos e vivos e não como os franceses que se baseavam em uma linha sensível e matizada.
Na Espanha, o impressionismo baseava-se na captura de um momento na livre passagem do tempo, e não na duração. Desta forma havia uma resolução para os problemas de iluminação através da cor e não se baseava na resolução do espaço aéreo. Em vez disso, a luz foi capturada pelo veículo do cromatismo.
Desta forma, o Impressionismo na Espanha deu uma contribuição muito grande ao Impressionismo na França, pois a entonação acinzentada foi um aspecto muito importante para algumas das obras realizadas pelos pintores Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), Francisco de Zurbarán (1598-1664) e Francisco de Goya (1746-1828), que despertaram muito interesse entre os espectadores das pinturas impressionistas na Espanha.
Em seguida, causaram grande sensação em muitos dos pintores franceses, entre os quais se destaca o pintor francês Édouard Manet (1832-1883), que foi um dos pintores do movimento impressionista que veio mostrar que o impressionismo na Espanha estava em uma época de ouro para a qual decide visitar a Espanha no ano de 1865 pela única vez em sua vida e aprender em primeira mão tudo sobre o impressionismo na Espanha.
O grande impacto que o Impressionismo deu na Espanha fez emergir uma grande revolução de pintores espanhóis que estavam aplicando as estratégias, métodos e técnicas do Impressionismo na Espanha, mas não houve aplicação em sua máxima expressão, pois usando pinceladas soltas não era categorizado como influência do impressionismo na Espanha, uma vez que estava presente no desenho da pintura espanhola.
Mas deve-se notar que o impressionismo na Espanha fez os pintores usarem efeitos luminosos e cromáticos em diferentes obras de arte que eram uma verdadeira novidade no impressionismo na Espanha, mas uma consideração genérica foi dada entre os impressionistas e os pós-impressionistas. Que muitos pintores foram assim classificados na parte final do século XIX.
Muitos desses pintores evoluíram para o impressionismo na Espanha a partir do movimento que foi chamado de realismo, que tinha um nome muito problemático na época. Embora o impressionismo também fosse chamado na Espanha como os luministas, o que era menos ambíguo. Especialmente entre os pintores que eram de origem valenciana.
Que decidiram dar o nome aos luministas valencianos, entre os quais se destacam os pintores Joaquín Sorolla (1863-1923), Teodoro Andreu (1870-1935). Há também outros pintores impressionistas na Espanha que se destacaram, como Darío de Regoyos (1857-1913), Ignacio Pinazo (1849-1916), Aureliano Beruete (1845-1912).
impressionismo
O impressionismo foi um movimento que ocorreu no mundo artístico e foi definido como um conjunto de pinturas impressionistas que nasceu de um comentário ofensivo do crítico de arte Louis Leroy, diante de uma pintura intitulada "O Sol Nascente" do pintor Claude Monet.
Apresentado no salão de artistas independentes em Paris de 15 de abril a 15 de maio de 1874, esse grupo de artistas era formado pelos pintores Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley Berthe Morisot.
As principais características que definirão o impressionismo na Espanha e na França são a luz, a cor, as pinceladas e o plenário, que dificultam muito a extensão até às artes plásticas, como arquitetura e escultura. Dessa forma, pode-se inferir que o impressionismo na Espanha e na França em sentido estrito só pode ocorrer na pintura, na fotografia e no cinema.
Embora se deva notar que o impressionismo na Espanha e na França se desenvolveria a partir de meados do século XIX, e se caracterizaria em termos amplos por captar a luz nas obras de arte, especialmente nas pinturas, sem procurar a necessidade para encontrar a luz do que ele projetou na pintura. Este foi um ponto crucial no desenvolvimento da arte posterior conhecida como pós-impressionismo e as vanguardas.
Primórdios do Impressionismo na Espanha
O movimento pictórico conhecido como Impressionismo nasceu no continente europeu e surgiu na França e o Impressionismo é vivenciado de forma diferente na Espanha e, como qualquer movimento artístico, influenciará muitos países europeus, cada país tendo suas características principais, pois muitos artistas estão dando aspectos do impressionismo na Espanha que não são típicos em outros países.
O movimento impressionista na Espanha começou quando vários artistas se juntaram em um grupo conhecido como Barbizon, antes dos artistas do movimento impressionista para expressar sua criatividade ao ar livre. Foram motivos muito diferentes dos cânones e críticas a que estavam acostumados os críticos de arte.
Por isso, deu-se grande importância à chamada Escola Barbizon, pois não se tratava de uma escola, mas de vários artistas que se reuniam por terem os mesmos interesses e, ao concordar em vários ambientes iguais, favoreceu seu agrupamento para realizar junto com outros artistas, que viajaram para a escola de Barbizon criando uma colônia de artistas que ficou conhecida como o movimento impressionista na Espanha.
Principais características do impressionismo na Espanha
Os pintores que entenderam as técnicas do impressionismo na Espanha, entenderam que a realidade era um devir e as obras para os artistas são as coisas que parecem ser e não como deveriam ser. Para o qual muitos artistas abriram sua percepção sensorial do momento e registraram que o momento de uma pintura deve ser registrado pela velocidade, desta forma os principais elementos e características do impressionismo na Espanha são:
A luz como interesse fundamental
Os impressionistas que basearam suas pinturas em um ponto fundamental de luz foi um estudo que se baseou na técnica pictórica, pois muitos dos pintores impressionistas entendiam que as cores não são uma propriedade dos objetos, mas o resultado do choque da luz. .
Antes que a luz fosse estudada como símbolo de divindade e conhecimento na arte gótica, da mesma forma a luz era estudada como elemento plástico para dar volume em representações naturalistas e improváveis do Renascimento e do classicismo.
Uma vez que os artistas que se baseavam no impressionismo tinham a luz como centro de interesse e assim se concentravam em representar os diferentes efeitos que a luz dava à obra, é por isso que a luz é estudada como um fenômeno no comportamento. Enquanto está interagindo com os diferentes objetos encontrados na pintura.
Todas essas técnicas, estratégias e características utilizadas pelos vários artistas fizeram com que o impressionismo na Espanha se tornasse um fenômeno artístico.
Novo enquadramento e ponto de vista
Vários artistas que se dedicaram ao estudo dos ângulos nas diversas obras de arte, procuraram sempre a melhor perspetiva e os melhores enquadramentos para que o espectador pudesse ver uma obra de arte de vários pontos de vista.
Já que naquela época a fotografia permanecia direta e clássica desde o Renascimento, mas novos ângulos e abordagens já começavam a mudar. É por isso que os artistas que se basearam no impressionismo decidiram romper com os cânones impostos pela sociedade da arte ao ver os principais quadros da obra de arte e decidiram fazer molduras inesperadas das obras de arte.
Abandono do desenho correto
Na Academia, um desenho perfeito tinha que ser feito para cumprir os padrões da arte ao fazer uma obra de arte, mas os artistas que se basearam no impressionismo na Espanha em vez de usar uma linha delineada e exata e os artistas impressionistas projetaram a linha em volumes colorindo diretamente o que revelou grande conhecimento e maestria nesses artistas.
Enquanto outros artistas continuaram a usar as linhas como Toulouse-Lautrec ou Edgar Degas, mas não tão definido como deveria ser em padrões de desenho, mas com um ritmo um pouco mais nervoso que teve várias críticas e muitas impressões em cima.
Sobreposição de cores na tela
Na técnica do impressionismo na Espanha, os artistas que se baseiam no impressionismo não eram obrigados a misturar suas cores na paleta. É por isso que muitos artistas decidiram se libertar desse passo e saíram para desenhar ao ar livre em busca de novas formas de luz para o trabalho que estavam realizando, pois haviam aprendido novos conhecimentos sobre a teoria óptica.
É por isso que os artistas que se basearam na teoria dos impressionistas começaram a misturar as cores na mesma tela para encontrar a cor exata na obra de arte.
Esta técnica foi conseguida através de dois métodos, o primeiro foi misturar uma cor sobre a outra e o segundo foi usar as cores primárias uma muito próxima da outra para que ao serem observadas à distância, a vibração que faziam gerasse a percepção da cor de que precisavam na obra de arte.
Pinceladas, pinceladas e pontos
Um dos objetivos do impressionismo da Espanha era sobrepor as cores o mais rápido possível na obra de arte para capturar o efeito de luz que seria produzido na pintura.
É por isso que os artistas impressionistas preferiam usar pinceladas diretas, e muitas vezes faziam as obras de arte com pinceladas grossas ou com pinceladas para dar um acabamento melhor e que a luz tivesse um efeito maior na obra de arte. Também fizeram uso da sobreposição para poder criar massa com mais volume na pintura.
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Ausência de acabamentos e supressão de detalhes em favor do todo
Nas pinturas, os fenômenos de luz eram circunstanciais e breves, razão pela qual os pintores impressionistas espanhóis precisavam suprimir os detalhes que eram tão admirados em tempos passados que deveriam ter sido usados com o objetivo de favorecer a observação geral da construção local.
No Impressionismo na Espanha, os pintores estavam focados em buscar que a pintura tivesse acabamentos finos e exatos, mas as linhas ficavam abertas e inacabadas, enquanto as texturas se resignavam a serem porosas e quando havia linhas na pintura, elas eram revisadas ou deixou desconectado. .
A psicologia também participa um pouco disso, pois ao ver a obra o cérebro do espectador começa a registrar todos esses detalhes e o que ele poderá observar será uma imagem delimitada da pintura, desde que a obra seja vista como um todo. .
Tópicos casuais ou inconsequentes
Nos esquemas anteriores ao surgimento do impressionismo e de outros movimentos artísticos, os conteúdos que iam ser representados tinham que ser momentos que tivessem alguma justificativa e dessem valor ao trabalho artístico. Já que ao pintar uma mulher nua deve ser igual ou melhor que Vênus. Ela nunca deve ser apenas uma mulher simples. A morte não podia ser algo heróico ou transcendente e as paisagens eram feitas como entonação de outros tempos ou outros mundos.
Enquanto os artistas impressionistas da Espanha deixaram para trás todos esses estereótipos de pinturas e começaram a reconhecer a realidade que tinham diante deles pintando-a, pois ao pintar uma mulher nua era apenas uma mulher nua e nada mais.
Um exemplo muito claro dessa característica do impressionismo na Espanha é quando Olympia foi pintada em uma pintura onde o artista se inspirou na conhecida pintura de Vênus de Urbino, feita por Ticiano no século XNUMX. O que o artista impressionista fez foi mudar os atributos de Vênus para os de uma mulher prostituta.
Nas cidades foram modificados para mostrar uma paisagem industrial, onde foram feitas representações de pessoas, metrôs, carros e rodovias. Além de outras características como as festas, as refeições, a vida boêmia, o parque, os ensaios, o fosso da orquestra, as corridas de cavalos, as apostas, o bulevar...
Embora seja de notar que isto não foi feito para dignificar estes temas, mas sim para ratificar a importância da linguagem utilizada para trazer ao espectador uma obra de arte clara sem ter a desculpa de fazer uma boa pintura, já que o tema não é tão importante, mas representá-lo da melhor maneira.
Principais representantes do impressionismo na Espanha
Como já foi dito, o impressionismo na Espanha foi criado por um grupo de artistas que concordavam com várias ideias e queriam criar pinturas sobre as diferentes paisagens existentes, para as quais o pintor Carlos de Haes se dedicou a ensinar suas técnicas de pintura com base em nas paisagens a vários artistas entre os quais se destacam:
Pintor impressionista Carlos de Haes (1826-1898)
É um belga que nasceu na cidade de Bruxelas em 27 de janeiro de 1826 e morreu na Espanha na cidade de Madrid em 17 de junho de 1898. Em vida foi um pintor espanhol de origem belga e se ofereceu à paisagem pintura e foi membro do grupo do impressionismo na Espanha.
Dedicou-se a fazer pinturas no estilo do realismo e prometeu compartilhar seus conhecimentos de pintura com outros artistas na chamada Cadeira de Paisagem da Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, em Madri, desde 1857.
Ele foi o primeiro de sete irmãos que nasceu em uma família de financistas e comerciantes. Mas em sua família havia problemas financeiros, eles decidiram se mudar para a Espanha no ano de 1835, vindo morar na cidade de Málaga nesta cidade Carlos de Haes começou a desenhar aulas de seu professor o pintor Luis de la Cruz y Ríos (1776 - 1853).
No ano de 1850 teve um segundo professor conhecido como Joseph Quinaux (1822-1895), um pintor belga, nessa época visitou vários estados vizinhos de Málaga e começou a pintar suas primeiras paisagens, no ano de 1855 Carlos de Haes participou o Salão de Antuérpia com várias pinturas.
Mais tarde, ele faz amizade com Juan Federico Muntadas, que costumava escrever poesia com ele Carlos Haes, faz uma pintura que ele chamou de “A vista nas proximidades do Monasterio de Piedra em Aragón” Então essa obra de arte ganhou um prêmio com medalha de ouro na exposição realizada no ano de 1858.
No ano de 1857 ganhou um lugar para lecionar a classe de paisagismo na Escola Superior da Academia de Belas Artes de San Fernando, a partir desse momento dedicou-se a viver na cidade de Madrid. Um ano depois, ele ganhou um prêmio na Exposição Nacional Espanhola. Para o ano de 1860 é escolhido como o professor número um da Academia onde trabalha lecionando.
Entre os anos de 1871 e 1876, dedicou-se a dar aulas a vários artistas em excursões ao ar livre, dando origem ao Impressionismo em Espanha. Este mestre veio promover campanhas ao norte de Espanha fazendo várias pinturas dos picos da Europa e do País Basco.
Em seguida, sua visão do impressionismo na Espanha se espalhou por vários países, incluindo o País Basco francês, Bretanha, Normandia e Frísia e o norte da Holanda. Todas essas experiências que o pintor Carlos de Haes o fizeram refletir sobre o impressionismo na Espanha, fazendo pinturas baseadas em paisagismo natural que são sua maior antologia de pintura ao ar livre espanhola.
O pintor impressionista morre aos 62 anos, de pneumonia, deixando dois testamenteiros em seu testamento para decidir sobre todos os seus bens e pinturas, para o que foi providenciado que uma sala dedicada ao impressionismo na Espanha fosse feita no recém-inaugurado Museu de Arte Moderna Arte desde que o pintor Carlos Haes teve 4000 mil pinturas e notas em seu crédito, a maioria das quais chegou ao Museu de Málaga, ao Museu Jaime Morera e finalmente ao Museu do Prado.
Aureliano Beruete (1845-1912)
Nascido na cidade de Madrid a 27 de setembro de 1845 e falecido na cidade de Ibid a 5 de janeiro de 1912, em vida era conhecido como intelectual, foi também pintor e pintor de paisagens e político espanhol formado pela Universidade de Madrid em 1867 com o título de Doutor em Direito.
Como pintor foi formado na conhecida Academia de Belas Artes de San Fernando em Madrid, sendo aluno do pintor Carlos Haes fez parte do grupo impressionista na Espanha, pois sua situação como pessoa de dinheiro lhe permitiu dedicar dedica-se integralmente à pintura, entre seus primeiros trabalhos sobre paisagens está a conhecida pintura a recriação de Orbajosa, na qual o pintor impressionista espanhol recriou uma vila imaginária de Galdós em seu romance chamado Doña Perfecta.
O estilo de sua obra foi baseado no impressionismo espanhol, sendo aluno e companheiro do pintor Carlos Haes, o pintor Aureliano Beruete desenvolve uma pintura muito solta e faz vários trabalhos onde retrata muitas paisagens que capta em seus livros, entre as quais se destacam as paisagens de castela As pinceladas que ele deu influenciaram muito o impressionismo na Espanha, pois suas obras deram lugar a pinturas abertas com muita luz.
Entre as obras mais destacadas deste pintor espanhol que integrou o Impressionismo na Espanha, as obras El Tajo (Toledo), óleo sobre tela, 57 x 85 cm, assinada, 1905, Pradera de San Isidro (La casa del deaf), óleo sobre tela , 62 x 103 cm, assinado, 1909 e Autumn Landscape (Madri), óleo sobre tela, 66 x 95 cm, assinado, 1910.
Anselmo Guiné Ugalde (1854-1906)
Pintor que nasceu na cidade de Bilbau em 1 de abril de 1854 e morreu na mesma cidade em 10 de junho de 1906, em vida foi muralista, aquarelista e pintor que pertencia ao impressionismo na Espanha, fez trabalhos de grande importância na Espanha como foram as obras de arte pintadas na biblioteca de Bidebarrieta, o Palácio Foral, o palácio Chávarri e como pintor de vitrais no palácio Ibaigane.
Começou a sua instrução na cidade de Madrid onde frequentou as aulas do Professor Federico Madrazo e depois em 1876 regressou à sua cidade natal para leccionar a aula de desenho na Escola de Artes e Ofícios, mantendo-a até à sua morte. No ano de 1890 viajou para Paris e se deparou com o movimento impressionista francês que adotou esse estilo e se juntou ao grupo de artistas impressionistas na Espanha. Suas principais obras são:
- Auto-retrato (CP) 1875.
- Auresku-watercolor- (Museu de Belas Artes de Álava)
- Juan Zuria jurando defender a independência de Bizkaia (Casa da Assembleia de Guernica) 1882.
- A Tarantella (Museu de Belas Artes de Bilbao) 1884.
- Pescadora (cp) 1888.
- O caminho de reboque (cp) 1892.
- Asturianos (cp) c. 1896.
- Christian (Palácio Foral. Bilbau) 1897.
- Resposta (MNAC) 1898.
- Alegoria da Biscaia (vitral no Palácio Foral de Bilbao) 1900.
- Uma ponte em Roma (Museu de Belas Artes de Bilbao) 1904.
- Memórias de Capri.
- O casamento de um faraó.
Adolfo Guiar (1860-1916)
É considerado um dos artistas mais emblemáticos do impressionismo na Espanha, nasceu na cidade de Bilbao em 10 de abril de 1860 e faleceu em 8 de março de 1916, também é considerado aquele que introduziu o impressionismo espanhol no País Basco.
O artista nasceu em uma família muito grande porque tem outros 14 irmãos, sendo filho de um fotógrafo francês chamado Alphonse Guiard e a mãe Juliana Larrauri. O artista iniciou seus estudos de pintura com o pintor Antonio Lecuona em seu estúdio de Bilbao na Calle de La Cruz.
Com o passar do tempo, o artista decidiu ir morar na cidade de Barcelona, e depois emigrar para Paris. Onde ele decide ficar desde 1878. Ele é o primeiro artista e pintor que vai mudar seu território da Espanha para ir para Paris em vez de Roma como todos os pintores espanhóis fizeram para se formar como pintores profissionais.
Com grande domínio da língua francesa, o pintor Adolfo Guiard já tinha mais vínculos com a pintura que se fazia em Paris do que em Roma. Por isso foi uma das razões que o levou a ir a Paris. Lá ele estava estudando na Academia Colarossi. Durante esses anos o pintor já era muito famoso e publicou uma obra conhecida como "La vie moderne" esta obra tem características do impressionismo na Espanha e foi dirigida por Edmond Renoir, que era o irmão mais novo do pintor.
Entre 1886 e 1887, o famoso pintor decidiu retornar à sua terra natal e abriu um estúdio para se dedicar a ensinar a outros alunos a arte da pintura de paisagem e a força da luz nas obras de arte, pois são aspectos do impressionismo na Espanha. Este será o primeiro estudo na Espanha a ensinar as características do impressionismo espanhol.
Refira-se que o pintor Adolfo Guiard, fixa a sua residência na cidade de Bakio, pois tem vontade de pintar ao ar livre. Embora a paisagem seja feita em segundo plano porque o que ele gosta de pintar são figuras humanas trabalhando no campo. Por isso, realiza trabalhos na faixa verde com pessoas trabalhando, suas pinturas são cheias de luz, uma das características do impressionismo na Espanha.
Muitos críticos de arte têm manifestado suas ideias sobre a pintura de Adolfo Guiard, entre os quais se destaca Unamuno, que chegou a afirmar que no ano de 1918, que a pintura feita pelo pintor é dominada pelas silhuetas das figuras, pois o que se destaca em suas pinturas de pequeno porte está a pintura e a iluminação, que são um aspecto importante do impressionismo espanhol. As obras mais importantes do pintor são as seguintes:
- Da promessa (A promessa) (Museu de Belas Artes de Bilbao).
- Pequeno aldeão com o cravo vermelho (Museu de Belas Artes de Bilbao).
- O cho (Museu de Belas Artes de Bilbao).
- A Colheita (Museu de Belas Artes de Bilbau).
- O aldeão de Bakio (Museu de Belas Artes de Bilbao).
- Lavadeiras no rio.
- O estuário de Axpe (Sociedade de Bilbain).
- No terraço (Sociedade de Bilbaina).
- Caçadores na Estação Norte (Sociedade Bilbaina).
José Salis Caminho (1863-1927)
O Pintor José Salís Camino nasceu na cidade de Santoña em 1 de dezembro de 1863 e faleceu em 30 de dezembro de 1927, é um dos pintores espanhóis que é reconhecido como o mais puro do impressionismo na Espanha.
Já que ele faz um grande número de pinturas baseadas em diferentes paisagens porque seus temas são baseados na realidade. Suas características mais marcantes são que suas pinturas são claras, luminosas e suas pinceladas são rápidas, mas muito seguras, características do impressionismo na Espanha.
Este notável artista teve a oportunidade de treinar na cidade de Madrid na Escola da Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, juntamente com outro notável pintor impressionista espanhol, Carlos Haes.
Em 1885 decide ir viver para a cidade de Bruxelas para terminar a sua formação com o pintor Antoine Van Hamme. Então ele decide ir para vários países, incluindo Paris, Roma, Reino Unido e Norte da África. Para depois regressar a Espanha. E aprenda as técnicas do Iluminismo de Joaquín Sorolla e a obra de Joaquim Mir, aspectos fundamentais do Impressionismo na Espanha.
Após sua morte, o pintor José Salina foi considerado um dos melhores artistas de seu tempo e uma referência no uso das técnicas impressionistas na Espanha.
Dario Regoyos (1857-1913)
Ele é um pintor que usa as técnicas do impressionismo na Espanha. Nasceu na cidade de Ribadesella, em 1 de novembro de 1857 e faleceu em 29 de outubro de 1913, sendo um dos principais pintores espanhóis de estilo impressionista tardio.
O pintor começou a pintar junto com seu pai Darío Regoyos Morenillo, engenheiro e arquiteto, natural de Valladolid, que gostava de pintar. Este começa na Real Academia de Belas Artes de San Fernando. Mas seu pai morre e o pintor Darío Regoyos se matricula no curso de introdução à paisagem ministrado pelo professor e Pinto Carlo é um dos principais promotores do impressionismo na Espanha.
No ano de 1879 decidiu viajar para Bruxelas acompanhado dos seus amigos Isaac Albéniz e Enrique Fernández Arbós, pois iriam receber o prémio do Conservatório Real de Bruxelas com "Distinção" e "Excelência", na cidade de Bruxelas conheceu Joseph Quinaux. E ele se torna seu discípulo para aprender sobre a modernidade artística.
Com o tempo, o pintor Darío Regoyos foi considerado por críticos de arte e artistas um mestre da luz e do olfato referido às pinturas do momento, pois revelou muitas técnicas aprendidas com o impressionismo na Espanha com isso conseguiu deixar a técnica de pontilhismo e mergulhar no impressionismo que estava surgindo na época.
O pintor tem atualmente várias pinturas em diferentes museus do continente europeu, entre os quais se destacam os seguintes museus: o Museu de Belas Artes de Bilbao, o MNAC em Barcelona e o Museu Carmen Thyssen em Málaga.
A etapa pictórica do pintor Darío Regoyos pode ser resumida em declarações do mesmo pintor que veio a afirmar o seguinte na revista francesa Mercure de France em 1905.
"Se eu fosse recomeçar a minha vida, voltaria a usar uma paleta de luz, sem terras, sem pretos, e só faria paisagem, entregando-me completamente às impressões que recebi da natureza"
Darío de Regoyos, Pesquisa sobre as tendências atuais das artes plásticas
Desta forma, o artista conseguiu capturar as técnicas do impressionismo na Espanha em muitas de suas pinturas. Apesar de muitas das suas obras o que vai predominar é a paisagem e a natureza, mas introduzindo figuras humanas para dar um toque de vida à obra.
Francisco Gimeno (1858-1927)
O pintor Francisco Gimeno Arasa nasceu na cidade de Tortosa em 4 de fevereiro de 1858 e faleceu em Barcelona em 22 de novembro de 1927. Dedicou-se a fazer várias pinturas e foi um dos representantes do Impressionismo na Espanha. e pintar suas obras coloridas e brilhantes, nas quais se destacou em retratos e autorretratos, também tem muitas obras em que pintou paisagens usando as técnicas do impressionismo na Espanha.
Atualmente existem muitas obras do pintor em vários museus, entre os quais se destacam: o Museu Nacional de Arte da Catalunha (Barcelona), o Museu Nacional do Prado em Madrid, o Museu de Montserrat e a Biblioteca do Museu Víctor Balaguer.
Ramón Casas (1866-1932)
Este pintor nasceu na cidade de Barcelona em 04 de janeiro de 1866 e morreu em 29 de fevereiro de 1932, foi um destacado e famoso pintor espanhol que fez várias obras e retratos da elite da Espanha, entre as quais figuras do , esfera intelectual e econômica da sociedade espanhola.
Embora também trabalhasse como designer gráfico na época, seu trabalho foi reconhecido como modernismo catalão. O jovem pintor decide deixar a escola e foi estudar pintura com Juan Vicens Cots. Ainda muito jovem, em 1881 fundou a revista L'Avenç. Um 09 de outubro. Nos anos seguintes dedicou-se a viajar e pintar antes de regressar a Espanha.
No ano de 1890, o pintor realizou uma amostra de suas obras de arte onde suas obras se encontravam no meio de um caminho entre o estilo acadêmico e o impressionismo na Espanha. Embora mais tarde seu estilo se destacasse como um estilo modernista que ainda não estava muito desenvolvido
No ano de 1900 sua fama foi crescendo e o comitê de Paris selecionou duas de suas obras mais valiosas, que eram dois retratos, o primeiro era um retrato de Eric Satie e outro da irmã de Casas, onde ganhou o prêmio conhecido como El Garrote VII. . Embora seu estilo passasse por muitas técnicas, ele foi por muito tempo um representante do impressionismo na Espanha.
Santiago Rusiñol Prats (1861-1931)
O conhecido pintor espanhol Santiago Rusiñol y Prats nasceu na cidade de Barcelona, Espanha, em 25 de fevereiro de 1861 e morreu no município de Aranjuez em 13 de junho de 1931. Foi uma pessoa que se dedicou a muitas atividades artísticas, incluindo o pintor, escritor e dramaturgo espanhol em língua catalã.
Ele nasceu em uma família dedicada ao trabalho têxtil industrial. Enquanto o irmão se dedicava aos estudos de política e negócios, o artista começou a estudar pintura no centro de aquarela de Barcelona e tornou-se discípulo de Tomás Moragas.
Em 1889, o pintor decidiu viajar para Paris, onde viveu com os pintores Ramón Casas e Ignacio Zuloaga. Nessa altura dedicou-se ao estudo e desenho de obras ao ar livre. Nessa época ele aprende técnicas do impressionismo francês e aplica novas nuances no chamado impressionismo espanhol.
Enquanto na Espanha, ele fundou sua oficina para ensinar e projetar obras de arte conhecidas como Sitges. Com o passar do tempo, fundou uma oficina museológica que batizou de Cau Ferrat e começou a frequentar a cidade de Barcelona e começou a se envolver em encontros sociais no famoso café Els Quatre Gats. Já que sua posição social é alta e sua economia lhe permite viver confortavelmente. Nesse site ele começa a trocar ideias sobre o impressionismo na Espanha.
Em 1908, o pintor ganhou a medalha conhecida como Exposição Nacional de Belas Artes, pois foi influenciado pelas técnicas do Impressionismo na Espanha e pelo tema das paisagens. Tanto na zona urbana como na zona rural. Dedica-se também à realização de obras de arte de autorretratos e retratos. Além de composições simbólicas baseadas nas novas inspirações modernistas do momento.
Es importante resaltar que al comienzo de la carrera artística del pintor solo se basaba en pintar autorretratos y figuras humanas y al final de su etapa se enfoca más en pintar paisajes especialmente en paisajes reales como los sitios de Aranjuez y de la granja utilizando técnicas del impresionismo na Espanha.
Em 13 de junho de 2006, foi prestada uma homenagem ao pintor 75 anos após sua morte nas cidades de Aranjuez e Sitges com muitos eventos culturais destacando vários de seus trabalhos voltados ao paisagismo com técnicas impressionistas na Espanha.
Martinho Rico (1833-1908)
O pintor Martín Rico nasceu no município de Escorial em 12 de novembro de 1833 e faleceu em 13 de abril de 1908. Um dos pintores espanhóis que se especializou em pintura voltada para temas paisagísticos, formou-se na chamada escola de barbizon na França que teve seu apogeu entre as décadas de 1830 e 1870.
Ele nasceu em uma família de artistas e começou seus estudos na Escola de Belas Artes de San Fernando, foi discípulo do professor e pintor Jenaro Pérez Villaamil.
Junto com seu irmão, trabalharam juntos na área de desenhista e gravador, chegando ao cargo de diretor artístico da Ilustração Espanhola e Americana.
No ano de 1854 já possui vários conhecimentos sobre a realização de pinturas ao ar livre e seu estilo é baseado no uso das técnicas do Impressionismo na Espanha. Paralelamente, iniciou-se um conjunto de viagens pelo continente europeu, entre os quais se destacam os seguintes países: Paris, Suíça, Inglaterra e Itália.
No ano de 1907 decide publicar um livro contando todas as suas memórias que intitulou "Recuerdos de mi vida" dedicado a um de seus melhores amigos, o pintor e paisagista Aureliano de Beruete, também pintor e um dos principais artistas da impressionismo na Espanha. Entre as principais obras do autor estão:
- Margens do Azañón (1858), Museu do Prado.
- Sierra del Guadarrama (1869). Museu de Newark.
- Um dia de verão no Sena (1870-1875), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Foz do Bidasoa (c. 1865) Museu do Prado.
- Torre das Damas (1871-72), Museu do Prado.
- A Riva degli Schiavoni em Veneza (1873), Museu do Prado.
- A entrada para o Grande Canal (1877) Filadélfia, Pensilvânia Academia de Belas Artes.
- Pátio do Palácio dos Doges de Veneza, 1883, Fundação Banco Santander.
- Alcalá de Guadaira (h. 1890), Museu do Prado.
- Vista de Veneza (h. 1900), Museu do Prado.
- Um Canal em Veneza (1906), Brooklyn Museum of Art.
- Auto-retrato (1908) Paris, coleção Michel Rico.
- Rio San Lorenzo com a torre do sino San Giorgio dei Greci, Veneza (1900), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Camponeses (1862), Museu Carmen Thyssen Málaga
- Vistas do Santuário de Covadonga (1856), Museu de Belas Artes das Astúrias.
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