A Grécia Antiga contribuiu significativamente para o desenvolvimento da cultura mundial. O escultura grega A civilização antiga altamente desenvolvida tornou possível demonstrar uma visão holística e harmoniosa do mundo pelos povos antigos, para refletir a perfeição moral e física de uma pessoa em um modelo tridimensional.
escultura grega
A grande civilização grega mais tarde definida pelos historiadores como a civilização helênica nasceu por volta do século VIII a.C. da união de alguns povos invasores como os dórios que, após batalhas bárbaras e violentas, se estabeleceram definitivamente por volta do século XII a.C. no território da península grega e os habitantes locais que foram encontrando ao longo do caminho.
Esta antiga civilização que se formou ao longo do tempo começou a crescer e se desenvolver em diversos setores como naval, comercial e social. Um grande impulso positivo foi dado sobretudo pelo campo da arte graças ao trabalho e talento de artistas famosos e únicos.
No campo artístico, uma das formas de arte mais utilizadas onde os artistas gregos realmente se destacaram até a perfeição foi a escultura que juntamente com suas famosas estátuas, felizmente chegaram aos nossos dias, trouxeram a civilização da Grécia antiga para o Olimpo de arte.
A arte da Grécia Antiga tornou-se o pilar e alicerce sobre o qual cresceu toda a civilização europeia. A escultura da Grécia Antiga é um assunto especial. Sem escultura antiga, não haveria obras-primas brilhantes do Renascimento, e é difícil imaginar o desenvolvimento dessa arte.
As estátuas na Grécia têm desempenhado um papel importante na vida das pessoas. Eles foram colocados nos lugares mais significativos, foram usados para decorar templos, foram erguidos em homenagem aos vencedores dos Jogos Olímpicos. Eles foram instalados em túmulos em memória do falecido, eles foram usados para decorar edifícios públicos. Essas esculturas clássicas e helenísticas influenciaram diretamente a escultura romana e até a escultura ocidental na moda hoje.
A Grécia Antiga, como outras culturas, passou por vários períodos em seu desenvolvimento. Cada um deles foi caracterizado por mudanças em todos os tipos de arte, incluindo a escultura. Assim, é possível traçar as principais etapas da formação desta forma de arte, descrevendo brevemente as características da escultura grega antiga em vários períodos do desenvolvimento histórico deste país.
Uma visão geral do trabalho de escultura em três períodos cardeais da história da arte grega revela uma melhoria contínua no estilo e na técnica de produção, da imobilidade ao movimento. É um modelo ideal para escultores que querem encontrar seu próprio caminho na profissão, tirando lições do estudo da visão do corpo humano pelos antigos mestres da escultura grega.
A maioria das estátuas de mármore foi destruída, as de bronze foram derretidas enquanto os cristãos procuravam limpar a Grécia do paganismo. Quatro das sete maravilhas antigas do mundo, a Estátua de Zeus, o Templo de Ártemis, o Colosso de Rodes e o Farol de Alexandria eram monumentos gregos. Hoje eles não existem, não podemos apreciar a grandeza dessas obras de arte. Mas muitas esculturas gregas permanecem em galerias famosas ao redor do mundo.
período arcaico
O período arcaico é o primeiro período na história da arte grega antiga, começando em 700 aC. C. e terminou em 480 a. C. O termo "arcaico" é um termo grego que significa "cedo". É usado para descrever muitos eventos na arte que ocorreram nos estágios iniciais da cultura grega. Assim, as esculturas deste período indicam as habilidades iniciais que os escultores gregos demonstraram. Esta etapa é uma etapa estacionária em que as peças foram criadas sem movimento ou flexibilidade.
Suas estátuas eram caracterizadas pela simetria e rigidez das formas. Características importantes da figura humana são destacadas. As figuras masculinas estavam nuas, as esculturas conhecidas como figuras Kuros estavam nuas porque os atletas estavam nus durante as Olimpíadas.
Eles tinham a perna esquerda na frente. Por outro lado, esculturas femininas chamadas Korai (donzelas) estavam totalmente vestidas. As poses para suas figuras esculpidas incluíam posturas em pé, ajoelhadas e sentadas. Os gregos esculpiram principalmente figuras de deuses e deusas à semelhança de homens, mulheres e crianças. Os escultores modernos raramente usam os tipos de escultura Kuros e Korai.
Devido à falta de desenvolvimento de habilidades, suas figuras esculturais não foram retratadas de forma realista. Em seu desejo de ver sorrisos, os gregos deram aos lábios uma expressão curvada, que os críticos de arte chamam de "sorriso arcaico". Era uma forma de sorriso que se expressava artificialmente no rosto das esculturas, fruto da falta de habilidade de esculpir.
A primeira era da escultura grega histórica foi influenciada pela estátua do antigo Egito. As esculturas gregas tradicionais da época eram consideradas não naturais e inflexíveis. O corpo da escultura desta época é criticado por ser montado como se fosse a partir de peças.
Pode-se ver que as estátuas foram esculpidas em um bloco retangular. Não eram retratos, mas uma representação simbólica de um deus. Às vezes, também funcionava como estátua de uma pessoa falecida ou como monumento aos vencedores dos jogos olímpicos.
Um exemplo marcante de figuras femininas arcaicas são a Deusa com uma Romã (580-570 aC) e a Deusa com uma Lebre (cerca de 560 aC). Entre as imagens masculinas, destaca-se o grupo escultórico Cleobis e Biton, cujo criador é o famoso escultor Polimedes de Argos (no final dos séculos VII-VI aC). Leveza, requinte e jovialidade distinguem as obras dos antigos mestres jônicos. O exemplo mais famoso é considerado o Shadow Apollo, criado em 560-550 aC
A escultura monumental ocupa um lugar essencial na arte da época. Costumava-se expor em relevo os mitos mais curiosos e significativos da Grécia Antiga. A consideração cuidadosa da composição do frontão do Templo de Ártemis (por volta de 590 aC) permite que você aprecie o espetáculo do enredo em rápido desenvolvimento e emocionante do famoso mito da Medusa, a Górgona e o glorioso Perseu.
Período clássico
No período clássico (entre os séculos V e IV aC) as imagens mostravam movimento controlado e harmonia entre tensão e relaxamento. O contraposto foi usado para isso: uma postura relaxada e natural que carrega seu peso em uma perna para que o quadril oposto seja levantado para produzir uma curva relaxada no corpo.
A parte de trás é ligeiramente curvada nessa posição. Diferentes pontos de vista passaram a ser considerados: uma imagem podia ser vista de todos os lados, não se destinava mais a ser vista apenas de frente. Durante este período, a arte grega atingiu seu auge. A escultura se destacou por sua flexibilidade e estudo abrangente da representação do movimento.
A observação crítica e o estudo da anatomia humana levaram à criação de figuras escultóricas em pleno realismo e em suas proporções corretas. Durante o período clássico da escultura grega, foram feitas as obras antigas mais conhecidas. Pedra e bronze tornaram-se escolhas de materiais populares durante esse período. Os antigos gregos deram a essas estátuas muitas poses ativas.
A escultura grega antiga do período clássico pode ter se concentrado no movimento, mas os rostos dessas estátuas eram em grande parte estóicos. Acreditava-se que apenas os bárbaros mostravam suas emoções em público. A humanidade foi mostrada idealizada em esculturas de arte gregas antigas. As obras-primas da Grécia clássica distinguem-se pela harmonia, proporções ideais, que falam de excelente conhecimento da anatomia humana, bem como conteúdo e dinâmica internos.
Na era dos clássicos, foram criadas esculturas famosas como Atena Partenos, Zeus Olímpico, Discobolus, Doryphorus e muitas outras. A história preservou para a posteridade os nomes dos mais destacados escultores da época: Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles e muitos outros. O período clássico é caracterizado pelo aparecimento das primeiras figuras femininas nuas (a amazona ferida, a afrodite de cnido), que dão uma ideia do ideal de beleza feminina no apogeu da antiguidade.
Os frontões do Templo de Atena Afaia (500-480 aC), permitindo traçar a transição do arcaico (frontão ocidental) para os novos ideais (frontão oriental), são reconhecidos como um exemplo particularmente impressionante de criações feitas nos primeiros clássicos etapa. A combinação harmoniosa da energia do movimento e a majestade da figura marca o momento em que a idade dos grandes clássicos supera o período clássico arcaico.
O marco mais significativo dessa transição é a criação da estátua de Poseidon (por volta de 450 aC). Talvez uma das esculturas do período clássico mais conhecidas e famosas do mundo seja a do Atirador de Disco de Myron, que é a personificação perfeita do modelo ideal de atleta imaginado pelos antigos gregos.
Esta estátua retrata o jovem atleta prestes a lançar o disco. Você pode ver a tensão de todas as partes do corpo que precede o tiro real. O equilíbrio físico perfeito deve refletir o valor moral do próprio atleta, disposto a ir além de seus limites e aprimorar suas virtudes.
período helenístico
Este é o terceiro e último período da história da escultura grega antiga, começando em 323 aC. C. e terminou no século I. O termo "helenístico" refere-se às artes que se desenvolveram sob a influência da Grécia nos países do Mediterrâneo durante o reinado de Alexandre, o Grande. Dentro dos centros culturais do mundo helenístico, surgiram várias academias lidando com análises sérias de uma ampla gama de campos, incluindo arte, literatura e medicina.
Os cânones foram projetados para julgar a qualidade da escultura. Isso levou ao aumento do interesse em sistemas de proporção na escultura. As obras eram caracterizadas pelo realismo, emoções extremas, gestos extravagantes, músculos e formas. A dinâmica do movimento é precisa, o vento soprando pelas penas das asas e as dobras da roupa podem ser vistas em detalhes indescritíveis. Os escultores exploraram movimentos tridimensionais.
Um dos primeiros avanços da escultura nesse período foi o grande interesse pelo retrato. A semelhança individual estava ausente tanto na escultura arcaica quanto na clássica, mas era dominante na escultura grega helenística. Nem todos podem ver as diferenças entre a escultura grega antiga do período clássico e as esculturas de arte gregas tradicionais do período helenístico.
A antiguidade grega tardia é caracterizada por uma forte influência oriental em toda a arte em geral e na escultura em particular. Escorços complexos, drapeados requintados, aparecem em seus muitos detalhes. A emotividade e o temperamento oriental penetram na calma e majestade dos clássicos. Afrodite de Cirene, é cheia de sensualidade, até alguns flertes, um exemplar pode ser admirado nos Museus do Vaticano.
A composição escultórica mais famosa da era helenística é Laocoonte e seus filhos de Agesandro de Rodes (a obra-prima está preservada em um dos museus do Vaticano). A composição é cheia de drama, o enredo em si sugere fortes emoções. Precisão e realismo surpreendentes, bem como emoções fortes, impressionam e fascinam os espectadores modernos.
Tudo isso visa dar obras de emoção e temperamento, completamente inusitadas para a arte da Grécia Antiga em épocas anteriores.Esta famosa escultura parece ter tocado muito em um nível íntimo, até mesmo o grande Michelangelo Buonarroti em tempos mais recentes.
De fato, a escultura do Laocoonte foi encontrada em Roma durante escavações arqueológicas e o jovem Michelangelo ficou tão fascinado pela estátua e seus movimentos muito reais que transmitem fortes emoções que se interessou pela escultura grega clássica. E podemos ver essas influências quando admiramos algumas obras do grande escultor.
Seguem alguns links de interesse: