No momento de piscar é um resumo perfeito do estilo de montagem desenvolvido pelo grande Walter Murch nas obras de cineastas do calibre de Francis Ford Coppola, George Lucas e Anthony Minghella. Vamos descobrir seu conteúdo juntos.
Um livro que tem sido a Bíblia da edição cinematográfica para muitos jovens criadores.
Walter Murch, planejamento reflexivo e inovação
No momento de piscar Pode ser considerado como fruto analítico maduro de uma longa carreira no campo da edição cinematográfica. Walter Murch, filho de um famoso pintor realista abstrato, também fez das imagens a base de sua existência. Mas as imagens acompanhadas de som seriam as que o fascinariam: desde muito cedo, centenas de gravações de sons peculiares, gravadas e remixadas de acordo com sua curiosidade, enfeitavam seu quarto.
Murch logo levaria esse impulso natural para o rearranjo artístico de material precioso para o âmbito profissional, primeiro na livraria de música e depois no rádio, onde seria parcialmente responsável por espalhar a grande onda de música folclórica nos campi universitários americanos. Mas o mais decisivo que aconteceu durante a sua estadia universitária foram os primeiros contactos com alguns dos futuros cineastas da New Wave americana: George Lucas, John Milius e, sobretudo, Francis Ford Coppola.
Com Coppola, Murch desenvolveria seu trabalho mais memorável, tanto nos três episódios de El Padrino, Como na A Conversação y Apocalypse Now. Este último filme o catapultou para a eterna história do cinema clássico, dando-lhe também seu primeiro Oscar de Melhor Edição de Som. Mais de quinze anos depois, a colaboração com Anthony Minghella em O Paciente Inglês Eu lhe daria um Oscar duplo histórico, de Melhor Edição e Melhor Edição de Som.
Este último filme também lhe permitiria ser o montador que representou a clara transição da edição analógica tradicional para a edição digital, pouco praticada e vista com desconfiança na época. Seu uso bem-sucedido no filme, devido à necessidade de Murch de editar remotamente de casa durante o projeto, marcou o fim de uma era e o início de outra.
No momento de piscar, meticulosidade e coração
Murch postado No momento de piscar apenas um ano antes (1995) do histórico duplo Oscar digital por O Paciente Inglês. Uma de suas principais reflexões está justamente no novo universo de trabalho aberto pela tecnologia de publicação digital.
Murch é rápido em expor os imensos benefícios desta nova configuração, em termos de custo menor, equipamentos menores, fácil acesso ao material, processo de mixagem simplificado entre efeitos eletrônicos artificiais e som real, sem falar na velocidade.
Mas também o mestre de edição pode apontar sua preocupação com a nova postura criada nos profissionais pela ferramenta inovadora. Se o material com que se trabalha é praticamente inesgotável e os erros se pagam barato com novas tentativas, há menos dedicação ao planejamento da montagem, o que pode até resultar em um filme ruim, ainda que articulado através do maior luxo futurista do mundo .
Somente nesta reflexão fica claro o que foi o centro da obra de Murch durante quase cinquenta anos de carreira. Para o nova-iorquino, não se trata de seguir perspectivas rígidas de suporte narrativo montadas no eixo visual ou de continuidade, mas em primeiro identificar a emoção que se tenta gerar através da realização de dois planos consecutivos.
Murch sempre trabalha em pé, comparando seu trabalho ao de diretores musicais, cozinheiros de fast-food ou neurocirurgiões. O processo editorial exige essa postura. Mas para escrever criativamente, você precisa fazê-lo deitado.
Murch sabe que o espectador capta as mensagens de edição mesmo que seja em um nível inconsciente e visceral. Portanto, o trabalho de montagem tem um componente de orientação psicológica para o destinatário, e não simplesmente técnico. É um fio de significado não-verbal ao invés de uma simples junção mais ou menos sensata de imagens.
O trabalho para alcançar um guia funcional nesse sentido pode ser árduo. O melhor exemplo que Murch pode encontrar é seu próprio trabalho em Apocalypse Now, um esforço colossal de edição que envolveu o processamento de quase 230 horas de filmagem para atingir os 153 minutos finais. Michelangelo certa vez argumentou que esculpir uma estátua era retirar do bloco tudo o que não era uma estátua. O editor mestre refere-se à mesma imagem, de retirar os pedaços ruins para deixar apenas o filme deslumbrante.
Em última análise, o que identifica o sucesso do editor consumado é sua capacidade de captar o ritmo do piscar de olhos inconsciente, daí o título em questão. Quando nosso curso de pensamento varia, de um lugar para outro, de uma ideia para outra, há um lampejo implícito em nossa sequência mental.
A edição do filme imita e acompanha esse processo, fazendo com que o espectador siga mentalmente uma história exatamente como os criadores do filme querem que ele a siga. Tudo através da magia da montagem bem armada.
Este não seria o único livro em que Murch exporia sua sabedoria em relação à edição de filmes. Sete anos depois, Michael Ondaatje, autor do romance original no qual The English Patient foi baseado, desenvolveu uma série de conversas com Murch onde mergulhou em sua arte única de acordo com a experiência adquirida desde aquela filmagem com Minghella. As Conversas (2002) também é uma leitura obrigatória para qualquer pessoa interessada no mundo da grande cinematografia.
Neste excelente vídeo somos descritos de forma dinâmica para entender o estilo de Walter Murch, juntando entrevistas, anedotas e fragmentos de seus filmes.
Até agora, nosso artigo sobre No momento de piscar por Walter Murch. Se você gostou deste texto, você pode estar interessado neste outro escrito em nosso site dedicado a O nome da rosa, um romance complexo que também passou por um exigente processo de adaptação ao cinema. Siga o link!