Entre os anos de 1647 e 1652, o escultor, arquiteto e pintor italiano, Gian Lorenzo Bernini, criou uma de suas obras mais conhecidas, «O Êxtase de Santa Teresa«. Esta escultura está localizada na famosa Capela Cornaro da Igreja Santa Maria della Vittoria, em Roma, Itália. Se você quiser saber um pouco mais sobre ela, não hesite em ficar e aprender conosco.
Descrição e composição
“O Êxtase de Santa Teresa” ou “A Transverberação de Santa Teresa”, como é chamada em muitos lugares, é uma escultura em mármore feita pelo pintor, arquiteto e escultor italiano Gian Lorenzo Bernini. Para realizá-lo, Bernini teve que conceber uma capela na Igreja de Santa Maria Della Vittoria com um espaço tridimensional bastante impressionante.
Santa Maria della Vittoria é uma basílica construída durante o século XVII para comemorar a vitória do imperador Fernando II na Batalha da Montanha Branca. A realização de "O Êxtase de Santa Teresa" remonta a meados deste século, quando o cardeal Federico Cornaro encomendou a Bernini que fosse colocado no local onde ficaria seu túmulo.
O artista aceitou devido ao prestígio e poder que o homem e sua família possuíam dentro da nação. A capela com o mesmo nome, Cornaro, está localizada em Roma, Itália. A construção da capela naquela época foi uma esplêndida interpretação de retábulos e colunas em que a imponente escultura estava no centro.
A configuração do espaço pretendia obrigar o espectador a olhar diretamente para a escultura, que oferecia uma imagem de superior magnificência. Em si, a obra é um excelente retrato feito em mármore, simplesmente uma explosão de cores, metais e detalhes.
Em ambos os lados do foco central, temos duas varandas com esculturas do cardeal e outros membros eclesiásticos. Cada um aparece como um observador da cena apresentada e se encarrega de representar sua total devoção ao que presenciou. É por isso que é considerada uma das maiores obras-primas do Alto Barroco Romano.
Possui uma pequena janela localizada acima de Santa Teresa, por onde a luz filtra de forma sublime, com raios dourados feitos de bronze responsáveis por sublinhá-la. Sua cúpula tem um frescor de céu feito com a técnica do trompe l'oeil, cheio de querubins e uma luz da qual o Espírito Santo desce como é tradicional na religião católica, em forma de pomba.
Embora muitos não saibam, as principais figuras do grupo são baseadas em um episódio que foi descrito por Santa Teresa de Jesus em seu texto autobiográfico, intitulado "Livro da Vida". Conta como um anjo perfura o coração de uma freira carmelita com a ajuda de um dardo de ouro.
Com uma altura aproximada de 3,50 metros, a cena captura o momento em que tal anjo vai enfiar a flecha nele, capturando a expressão impressionante em seu rosto que reflete seus sentimentos, uma mistura sublime entre dor e prazer. A Santa pode ser vista encostada em uma nuvem áspera, direcionando seu olhar para a nudez de seus pés e as dobras de sua roupa.
Essas dobras que cobrem a maior parte de seu corpo chamam a atenção porque não correspondem totalmente à sua figura, dando ainda mais uma sensação de completa irracionalidade. Poderíamos defini-lo como uma expressividade enérgica que, juntamente com a desordem das duas figuras, denota claramente que se trata de um estilo barroco.
Além de nos dar arte no campo escultórico, Bernini ficou encarregado de criar todo um conjunto arquitetônico e pictórico para maior realismo e misticismo, já que foi ele mesmo quem pintou a capela. Ele tinha uma criatividade tão impressionante que as caixas de teatro localizadas nas laterais, essas vêm de sua experiência para lhe proporcionar esse componente teatral.
Seu estilo é influenciado por fontes variadas que incluem o talentoso Michelangelo Buonarroti, a arte helenística, o naturalismo, entre outras correntes e movimentos culturais. Por isso, a ele é creditado o título de criador de uma das mais belas esculturas de toda a Idade Moderna e uma das precursoras do Barroco.
História do Trabalho
Em 7 de dezembro de 1598, uma cidade no sul da Itália chamada Nápoles vê o nascimento do futuro herdeiro da audácia escultural de Michelangelo, gênio e principal líder do modelo arquitetônico barroco, Gian Lorenzo Bernini. Embora seu talento fosse totalmente inato, ele se tornou o que era graças ao pai, escultor da área maneirista.
Pietro Bernini foi o responsável por lhe ensinar os rudimentos da escultura em sua própria oficina. Além disso, ele também foi encarregado de colocá-lo em contato com alguns membros das camadas sociais mais altas para que ele pudesse explorar seu talento desde muito jovem.
Mesmo dentro de suas primeiras obras "Enéias, Anquises e Ascânio" e "O Rapto de Proserpina", a ruptura existente com o final do Renascimento e a tomada de uma nova concepção de escultura bastante radical, na qual o drama intenso, a magnificência e o uso de efeitos cenográficos foram os protagonistas.
Ao longo dos anos, Bernini torna-se um jovem adulto e em 1629 o Papa Urbano VIII o nomeou como o principal arquiteto da Basílica de São Pedro. Daquele momento até sua morte, desempenhou o papel de trabalhador incansável dos sumo pontífices, exceto no mandato de Inocêncio X, que preferiu outros artistas a ele.
Entre todas as obras que realizou para São Pedro, destaca-se o precioso Baldaquino localizado no altar-mor do impressionante grupo escultórico denominado "Os Padres da Igreja". Isto, visto através das várias colunas do Baldaquino, proporciona efeitos com uma força teatral extraordinária da forma que o autor quis desde o início.
Apesar disso, não é reconhecida como sua melhor contribuição ao longo da história da basílica, mas sim sua famosa colunata, uma extensa sequência de colunas que constitui um elemento autônomo e circunda toda a sua praça, bem em frente ao templo. . Desde a sua criação, esta imensa praça de planta elíptica tem recebido elogios infindáveis devido aos seus harmoniosos efeitos cenográficos.
Como consequência das suas poucas, mas importantes obras para mecenas privados e da colaboração que lhe prestaram durante muitos anos, nasceu a obra transcendente de que falamos e aquela que representa com fervor o seu estilo característico de escultura, "O Êxtase de Santa Teresa ".
Embora muitas pessoas não acreditem, ainda hoje é bastante difícil conceber a possibilidade de uma intensidade dramática e força dinâmica superior, em uma execução de dimensões diminutas realizada por meio de um tratamento tão fino do mármore. .
Chegou a ser considerado como uma compilação magistral das três grandes artes: arquitetura, escultura e pintura. Isso se deve ao seu status como elemento para as técnicas de decoração da capela e aos excepcionais efeitos de claro-escuro. É por isso que, séculos depois, ainda é apontado como um modelo incomparável da escultura barroca.
Todo o trabalho ficou sob a supervisão de Bernini e foi concluído entre 1647 e 1652, especificamente durante boa parte do papado do pontífice que não o tinha como artista favorito, Inocêncio X. Nesse período, Bernini havia sido deslocado, desde o qual estava diretamente ligado aos gatos altamente excessivos do papado anterior, o de Urbano VIII.
Por esta razão, ele foi severamente privado do patrocínio pontifício. Além disso, há o fato de que o Papa Inocêncio tinha preferência por seu rival artístico, o igualmente impressionante Alessandro Algardi. Portanto, Bernini tinha tempo livre suficiente para ser contatado por empregadores privados.
Um deles foi o cardeal e patriarca Federico Cornaro, que escolheu a Igreja de Santa Maria della Vittoria dos Carmelitas Descalços como capela em que foi sepultado. Cornaro tinha uma infinidade de razões para evitar ser enterrado em sua Veneza natal, e é por isso que ele escolheu esse local.
E é que após sua nomeação como cardeal por Urbano, enquanto seu pai desempenhava o papel de Doge (representante máximo da Igreja Católica na cidade de Veneza), houve vários escândalos na cidade onde morava causando brigas entre famílias com grande poder.
O veneziano, depois de muito pensar, optou pela capela esquerda da igreja, na qual se encontrava anteriormente uma figura de "O Êxtase de Paulo", que foi substituída ao longo dos anos pela imagem de Santa Teresa de Jesus, freira, mística, fundadora da Ordem dos Carmelitas Descalços e escritora espanhola, ao mesmo tempo que sofria um êxtase causado pela flecha de um querubim.
Aproximadamente em 1652 a obra foi concluída com a exorbitante soma investida de 12 escudos, moeda da época moderna e que atualmente ronda os 120.000 dólares. Segundo o político, jornalista e escritor espanhol Luis María Anson, Santa Teresa, para chegar a tal ponto de êxtase, foi influenciada pelo poeta místico e religioso São João da Cruz. Apenas mitos.
Análise
Embora neste momento vamos analisar o sentido da obra, não podemos investigar o assunto sem ter explicado o contexto histórico da época em que foi criado. "O Êxtase de Santa Teresa" ganhou vida não mais nem menos do que no período da Contra-Reforma da Igreja Católica.
O que isso significa?Significa que ele nasceu em um momento em que a Igreja passava por uma grave crise devido à chegada da Reforma Protestante. Como resultado disso, o cristianismo europeu foi dividido e houve inúmeras guerras e conflitos, especialmente em regiões da França e Espanha.
Pouco a pouco, a Igreja Católica foi perdendo poder nos diferentes territórios em que liderava, e tinha a necessidade urgente de realizar um esforço para demonstrar seu poder. Após as múltiplas sessões do que é conhecido como Concílio de Trento no século XVI, o alto comando concluiu que esse impulso seria através da arte.
Isso fazia muito sentido na época, já que a grande maioria da população ocidental era analfabeta e precisava se impressionar com a visão e os trabalhos ostensivos. Através de "O Êxtase de Santa Teresa" dois objetivos principais seriam cumpridos.
A primeira é que lhes foram mostrados personagens-modelo que os fiéis deviam ansiar devotadamente para se tornar neles, enquanto paralelamente a um certo propósito didático lhes foi ensinada a Paixão de Santa Teresa. Era uma forma clara de seu exercício de controle de multidões.
A segunda é que eles puderam mostrar que tinham enormes somas de dinheiro e que a beleza não era um luxo para eles, mas uma mera necessidade. A Igreja era rica e poderosa, com o prestígio de esmagar aqueles que ousavam desafiá-la. Tudo isso seria de uma forma ou de outra capturado na arte barroca.
Quanto à análise em si, o conjunto escultórico representa a experiência mística conhecida como "transverberação", um prazer espiritual que vai além do corpóreo, e que Bernini soube expressá-lo de forma excepcional. Desta forma, o êxtase do Santo poderia ser um pouco mais compreensível para meros mortais.
Como mencionado no início, foi baseado em seus próprios escritos, mas levado à escultura nada mais é do que o tema típico do barroco, tanto por seu conceito propagandístico quanto por sua visualização de emoções religiosas. conotação , é apenas a representação de amor, dor e alegria simultaneamente.
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