Convido você a conhecer muitas informações sobre o arte cinética um movimento artístico que se destacou no ano de 1955, pois os artistas queriam algo novo nas obras e resolveram dar ao movimento das obras seu objetivo principal de diversas formas. Continue lendo e saiba um pouco mais!
arte cinética
A arte cinética é uma tendência artística onde as obras parecem estar em movimento perpétuo. movimento. movimento. É por isso que a arte cinética juntamente com a arte óptica se baseia no movimento da obra.
Mas é preciso deixar claro que a arte cinética se encontra em todo trabalho que se baseia no movimento, seja físico ou virtual.
Que podem incluir algumas expressões da arte óptica. No entanto, é necessário esclarecer que toda arte óptica não é arte cinética. Já que para declarar uma obra de arte dentro da arte cinética, o movimento na obra deve ser o centro das atenções.
Desta forma podemos afirmar que existem vários tipos de arte cinética uma vez que as obras vão ser classificadas em função do movimento que possuem. Já que as obras vão ser agrupadas em movimentos bidimensionais e movimentos tridimensionais.
Entre as obras mais importantes estão as obras que possuem movimento real que utilizam diversos mecanismos e as obras que possuem movimento virtual que se destacam pela percepção ótica do espectador.
A Escultura Cinética e suas características
Tanto a arte óptica quanto a arte cinética são correntes artísticas que se baseiam no movimento perpétuo da obra, seja ela mecânica ou virtual. Embora a arte cinética seja representada principalmente em esculturas, pois utiliza fundamentalmente recursos e peças para fazer a obra se mover diante do público espectador.
Muitos críticos de arte também se baseiam no fato de que a arte cinética pode se basear nas famosas ilusões de ótica e na impossibilidade de os olhos do espectador olharem para duas superfícies coloridas em cores diferentes ao mesmo tempo.
Desta forma, pode-se saber que as primeiras manifestações da arte cinética surgem no ano de 1910, com a entrada do movimento futurista que ocorre na Itália e é fundado pelo escritor e poeta Filippo Tommaso Marinetti, que é o editor do Manifesto do Futurismo que destaca:
“Afirmamos que a magnificência do mundo foi enriquecida com uma nova beleza: a beleza da velocidade. Um carro de corrida, com seu radiador adornado com tubos grossos como cobras com respiração explosiva… um carro que ruge, que parece correr em estilhaços, é mais bonito que a Vitória de Samotrácia”
Além disso, as obras do enxadrista e artistas de origem francesa Marcel Duchamp aparecem na arena. O artista teve um grande impacto na evolução do dadaísmo.
Então Alexander Calder deu uma contribuição à arte cinética com sua grande invenção, o móbile. Tornando-se muito importante na escultura cinética. Desde sua invenção que era composta por um monte de arame e vários pedaços de metal que ficavam suspensos e se moviam pelo ar no ambiente.
Mas em 1954 ficou conhecida como arte cinética, para dar nome a obras de arte, principalmente esculturas que eram movidas pelo vento e outras movidas por mecanismos automatizados.
É por isso que a arte cinética teve seu apogeu entre as décadas de 60 e 70 do século XX. E hoje em dia obras de arte cinética como pinturas e esculturas tendem a dar ao espectador a impressão de que estão se movendo.
O nome de arte cinética vem da especialidade do ramo da física que estuda o movimento entre os diferentes corpos que existem e a força que atua sobre eles. Embora muitos críticos de arte tenham vindo a afirmar que este nome surgiu no ano de 1920, quando um escultor chamado Naum Gabo escreveu o manifesto realista.
Nessa altura chegou a assinalar que havia um erro que tinha sido herdado da arte egípcia onde se acreditava que os ritmos estáticos eram o único meio que existia para fazer artes plásticas e os substituiu por ritmos cinéticos que são as formas pelas quais o ser humano ser sentir a percepção do mundo.
A partir desse momento o artista fez seu primeiro trabalho cinético que se baseava em uma haste de aço que era movida por um motor e deu valor ao termo que era usado na época para a física mecânica.
Mas como foi dito antes, a arte cinética começou a ser utilizada na década de 60 nas obras que os artistas faziam e deu ao trabalho uma sensação de movimento graças ao uso de vários recursos como a ilusão de ótica, devido à luz que as esculturas recebiam , por exemplo, um aviso luminoso e o movimento das esculturas graças a motores elétricos e os trabalhos que são realizados em forma bidimensional e tridimensional também foram incluídos na arte cinética. Entre as principais características que podemos encontrar nas esculturas cinéticas temos as seguintes:
- Esculturas na arte cinética são estruturas móveis que devem ser ativadas por peso e contrapeso. Da mesma forma por vibrações, inércia e vento.
- Alguns artistas adaptaram a participação humana à arte cinética já que o espectador, ao tocar uma peça da escultura, vai se mover em um caso específico, foi feito pelo artista venezuelano Jesús Soto com sua obra Los penetráveis.
- Há esculturas que são alimentadas por sistemas elétricos e magnetoelétricos, como é o caso das máquinas de Francisco Sobrino.
- Uma característica muito importante utilizada pelos artistas do movimento foi o uso da luz nas esculturas como recurso de percepção, seja natural ou artificial.
- Alguns artistas de arte cinética aproveitaram o ambiente para dar movimento às suas obras de arte, como as chamadas fontes Tinguely.
Características da arte cinética
A arte cinética ganhou o benefício da vontade mecanicista e do movimento futurista fazendo uso da corrente filosófica do construtivismo e da ascensão da tecnologia, pois a fusão de todos esses elementos permitiu que a arte cinética fosse algo mais do que uma norma, mas uma realidade. e perceptível é por isso que as seguintes características emergem disso:
Movimento como princípio: Ao contrário do construtivismo e do futurismo na arte cinética, o movimento não pode ser imaginado, mas deve ser percebido no material e no sensorial. É por isso que o movimento é concebido de três maneiras: o movimento do espectador, o movimento óptico e o movimento real da obra de arte.
Transformabilidade do trabalho: Em toda obra de arte cinética, o movimento deve ser um princípio fundamental, razão pela qual a obra de arte deve ser concebida como uma realidade que se transforma. Seja por algum mecanismo elétrico ou pela ação do vento ou algum outro fenômeno ambiental ou que o público que observa a obra a toque.
Espaço e luz como "material" de criação plástica: Na arte cinética, tanto o espaço quanto a luz são concebidos como matéria plástica dentro de qualquer obra de arte cinética, pois um espaço vazio é muito importante para poder criar algum movimento, da mesma forma que acontece com a luz e os reflexos luminosos que vão afetar o trabalho e isso faz com que ele seja modificado ao longo do tempo.
Estudo das percepções ópticas: A arte cinética também segue os passos dos artistas impressionistas, pois os artistas cinéticos começaram a estudar os diferentes mecanismos para usar o melhor movimento para sua escultura. Da mesma forma, eles estudaram as diferentes formas abstratas e ritmos visuais. Assim como a superposição de figuras geométricas e a percepção da luz sobre a obra de arte.
Componente lúdico e participativo: Em quase todas as obras de arte cinética, o jogo está embutido na obra de arte do autor. Uma vez que a obra é apresentada ao espectador como um jogo para seus olhos e em diversas ocasiões o espectador precisa interagir com a obra de arte para que o movimento cinético ocorra.
Arte pública e integrada ao meio ambiente: Como já foi mencionado que o jogo faz parte da arte cinética, também foi integrado aos espaços públicos, pois são propostos por transeuntes que colocam esculturas que podem ser admiradas nos diferentes espaços públicos para dar um toque mágico ao local.
Artistas e obras de arte cinética
Neste artigo sobre arte cinética vamos nomear vários artistas que tiveram sucesso na arte cinética devido às obras de arte que fizeram, entre eles destacam-se os seguintes artistas:
Victor Vasarely: nascido na Hungria em 1906 e falecido em 1997, é um dos artistas mais destacados da arte cinética por suas contribuições, pois seus trabalhos se destacaram na arte óptica. Ele implementou o contraste de dois sistemas de vistas, a zona de cor e o valor tonal na obra. Uma das obras que mais se destaca está na Cidade Universitária de Caracas.
Jesus Rafael Soto: Nascido na República Bolivariana da Venezuela em 1923 e falecido em 2005 aos 82 anos, este grande artista da arte cinética inspirou-se no sistema musical dodecafônico e na música serial para realizar suas grandes obras com o uso de Este sistema gerenciado fazer várias repetições que tiveram grande efeito em suas obras e no público espectador.
Carlos Cruz Diez: nascido na República Bolivariana da Venezuela em 1923 e falecido em 2019 aos 96 anos o artista se inspira na vibração colorida ele era conhecido pelo uso de faixas estreitas de cores dispostas em ângulos retos e conforme o espectador se move O trabalho vai em movimento, mudando de cor dando a sensação de que a obra também se move com o espectador.
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