O que é arte persa e sua história

Durante grande parte da Antiguidade, a cultura persa se misturou continuamente com a de seus vizinhos, principalmente a Mesopotâmia, e influenciou e foi influenciada pela arte suméria e grega, bem como pela arte chinesa através da "Rota da Seda". Nesta oportunidade, trazemos-lhe todas as informações que pretende saber sobre o arte persa e muito mais.

ARTE PERSA

arte persa

A arte persa nos tempos antigos refletia sua propensão a retratar claramente a realidade de suas vidas e história; descomplicado nas mensagens que as obras de arte pretendiam transmitir. No Grande Irã que corresponde aos estados atuais de:

  • Irã
  • Afeganistão
  • Tajiquistão
  • Azerbaijão
  • Uzbequistão

Além de outros territórios próximos, deram origem a um dos legados artísticos mais valiosos do mundo, a arte persa; onde foram desenvolvidas várias disciplinas como:

  • Arquitetura
  • Pintura
  • Tecida
  • Cerâmica
  • Caligrafia
  • Metalurgia
  • Alvenaria
  • música

Com técnicas altamente avançadas e expressões artísticas imaginativas que pouco a pouco conheceremos no desenvolvimento deste artigo. A arte persa era um reflexo de seus problemas cotidianos e era representada em todos os meios dramáticos e poéticos que podiam usar. Não só a arquitetura, a cerâmica, a pintura, a ourivesaria, a escultura ou a prata estendem este meio de expressão a poemas, narrativas históricas e histórias fantásticas.

Além disso, pode-se destacar que os antigos persas atribuíam grande importância ao aspecto decorativo de sua arte, por isso é essencial conhecer cada aspecto de sua história e suas próprias características para saber exatamente por que sua arte se originou e também como a fizeram. .

É fundamental destacar que os persas manifestaram seus desejos e aspirações, bem como seu modo particular de ver a vida com segurança, autoconfiança e grande poder interior através do abundante simbolismo e estilo decorativo de suas obras.

História da manifestação da arte persa 

A história é, obviamente, um fator muito poderoso não apenas na formação da identidade cultural de uma região, mas também em dar-lhe cor e identificação local. Além disso, a história contribui para definir as características culturais dominantes dos povos de cada região e por momentos suas tendências artísticas.

ARTE PERSA

É muito importante levar em consideração essa afirmação na arte persa, pois em cada período dessa cultura imaginativa a expressão artística do povo era muito consciente de seu ambiente social, político e econômico.

Pré-história

O longo período pré-histórico no Irã é conhecido principalmente pelos trabalhos de escavação realizados em alguns lugares importantes, que levaram a uma cronologia de diferentes períodos, cada um caracterizado pelo desenvolvimento de certos tipos de cerâmica, artefatos e arquitetura. A cerâmica é uma das mais antigas formas de arte persa, e exemplos foram descobertos em túmulos (Tappeh) que datam do XNUMXº milênio aC.

Para estes tempos, o "estilo animal" com motivos decorativos de animais é muito forte na cultura persa. Aparece pela primeira vez na cerâmica e reaparece muito mais tarde nos bronzes do Luristão e novamente na arte cita. Este período é detalhado abaixo:

Neolítico

Os habitantes do planalto iraniano viviam nas montanhas que o cercavam, como a depressão central, agora um deserto estava cheio de água naquela época. Uma vez que a água recuou, o homem desceu para os vales férteis e estabeleceu assentamentos. Tappeh Sialk, perto de Kashan, foi o primeiro local a revelar arte neolítica.

Durante este período, as ferramentas brutas do oleiro resultaram em cerâmica bruta e essas grandes tigelas de formato irregular foram desenhadas com linhas horizontais e verticais imitando o trabalho de cestaria. Com o passar dos anos, as ferramentas do oleiro melhoraram e apareceram xícaras, de cor vermelha, nas quais uma série de pássaros, javalis e íbes (cabras montesas) foram desenhados com linhas pretas simples.

O ponto alto no desenvolvimento da cerâmica pintada iraniana pré-histórica ocorreu por volta do quarto milênio aC. Vários exemplos sobreviveram, como o Copo Pintado de Susa c. 5000-4000 aC que está em exibição hoje no Louvre, Paris. Os padrões neste copo são altamente estilizados.

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O corpo do cabrito da montanha é reduzido a dois triângulos e tornou-se um mero apêndice dos enormes chifres, os cães que correm no cabrito da montanha são pouco mais que listras horizontais enquanto as limícolas que circundam a boca do vaso são Parecem notas musicais .

elamita

Na Idade do Bronze, embora certamente existissem centros culturais em várias partes da Pérsia (por exemplo, Astrabad e Tappeh Hissar perto de Damghan no nordeste), o reino de Elam no sudoeste era o mais importante. A metalurgia e a arte persa dos tijolos vidrados floresceram particularmente em Elam, e das tabuinhas com inscrições podemos deduzir que havia uma grande indústria de tecelagem, tapeçaria e bordado.

A metalurgia elamita foi particularmente bem-sucedida. Estes incluem, por exemplo, uma estátua de bronze em tamanho real de Napirisha, esposa do governante do século 19 aC Untash-Napirisha, e o vaso de prata paleo-elamita de Marv-Dasht, perto de Persépolis. Esta peça tem XNUMX cm de altura e data de meados do XNUMXº milénio aC.

Adornada com a figura de uma mulher em pé, vestida com um longo manto de pele de carneiro carregando um par de instrumentos semelhantes a castanholas, possivelmente convocando adoradores para sua taça cilíndrica. O manto de pele de carneiro desta mulher lembra o estilo mesopotâmico.

Outros objetos de arte persa encontrados sob o Templo de Inshushinak, construído pelo mesmo governante, incluem um pingente com uma inscrição elamita. O texto registra que o rei do século XII a. Shilhak-Insushinak gravou a pedra para sua filha Bar-Uli, e a cena que a acompanha mostra como ela é apresentada a ela.

A Mesopotâmia desempenhou um papel importante na arte elamita persa; no entanto, Elam ainda manteve sua independência, especialmente nas áreas montanhosas, onde a arte persa pode diferir marcadamente da da Mesopotâmia.

Luristão

A arte persa do Luristão no oeste do Irã cobre principalmente o período entre os séculos XII e VIII aC. C. e tornou-se famosa por seus artefatos de bronze gravado e peças fundidas de ornamentos de cavalos, armas e estandartes. Os bronzes do Luristão mais comuns são provavelmente ornamentos de cavalos e ornamentos de arreios.

As bochechas são geralmente muito elaboradas, às vezes na forma de animais comuns, como cavalos ou cabras, mas também na forma de animais imaginários, como touros alados com rosto humano. A cabeça de um leão aparentemente se tornou a decoração mais desejada machados. Fazer a espada sair das mandíbulas abertas de um leão era dotar a arma com a força da mais poderosa das bestas.

Muitas das faixas mostram o chamado "mestre dos animais", uma figura humana com a cabeça de Janus, no centro lutando contra duas feras. O papel desses padrões é desconhecido; no entanto, eles podem ter sido usados ​​como santuários domésticos.

A arte persa do Luristão não mostra a glorificação do heroísmo e da brutalidade do homem, mas se deleita em monstros estilizados imaginários nos quais se sente o chamado desta antiga civilização asiática.

Acredita-se que os bronzes do Luristão tenham sido feitos pelos medos, um povo indo-europeu que, em estreita associação com os persas, começou a se infiltrar na Pérsia por volta desse período. No entanto, isso nunca foi comprovado, e outros acreditam que eles estão conectados à civilização Kassite, aos cimérios ou aos hurritas.

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Antiguidade

Durante os períodos aquemênida e sassânida, a manifestação da arte da presa através da ourivesaria continuou seu desenvolvimento decorativo. Alguns dos melhores exemplos de metais são as taças e pratos de prata dourada decorados com cenas de caça real da dinastia sassânida. Abaixo estão as características salientes de cada sociedade dentro deste período de tempo:

os aquemênidas

Pode-se dizer que o período Aquemênida começou em 549 aC. C. quando Ciro, o Grande, depôs o monarca medo Astíages. Ciro (559-530 aC), o grande monarca persa inicial, criou um império que se estendia da Anatólia ao Golfo Pérsico incorporando os antigos reinos da Assíria e Babilônia; e Dario, o Grande (522-486 aC), que o sucedeu após vários distúrbios, expandiu ainda mais as fronteiras do império.

Restos fragmentários do palácio de Ciro em Pasárgada em Fars indicam que Ciro favoreceu um estilo de construção monumental. Ele incorporou a decoração baseada em parte em urartiano, em parte em arte assíria e babilônica mais antiga, pois queria que seu império parecesse o herdeiro legítimo de Urartu, Assur e Babilônia.

Pasárgada cobria uma área de quase 1,5 quilômetros e incluía palácios, um templo e o túmulo do rei dos reis. Enormes touros alados, que não existem mais, ladeavam a entrada da guarita, mas um relevo de pedra em um dos portões ainda sobrevive.

É adornado com um baixo-relevo representando um espírito guardião de quatro asas em uma longa vestimenta do tipo elamita, cuja cabeça é coroada por um complicado cocar de origem egípcia. No início do século XIX ainda se podia ver e decifrar uma inscrição na figura:

"Eu, Ciro, rei, o Aquemênida (tenho feito isso)".

O salão central de um dos palácios possuía baixos-relevos mostrando o rei continuando de um portador pastoral. Nesta representação, pela primeira vez na escultura iraniana, emergem roupas plissadas, em contraste com o manto liso do espírito guardião de quatro asas, feito de acordo com as tradições da arte oriental antiga, que não permitia o menor movimento ou vida.

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A arte persa aquemênida aqui marca o primeiro passo na exploração de um meio de expressão que deveria ser desenvolvido pelos artistas de Persépolis.

Os túmulos escavados na rocha em Pasárgada, Naqsh-e Rustam e outros lugares são uma valiosa fonte de informação sobre os modos arquitetônicos usados ​​no período aquemênida. A presença de capitéis jônicos em uma das primeiras dessas sepulturas sugere a séria possibilidade de que esse significativo modo arquitetônico tenha sido introduzido na Grécia jônica a partir da Pérsia, ao contrário do que comumente se supõe.

Sob Dario, o Império Aquemênida abrangia o Egito e a Líbia no oeste e se estendia até o rio Indo no leste. Durante seu governo, Pasárgada foi relegado a um papel secundário e o novo governante rapidamente começou a construir outros palácios, primeiro em Susa e depois em Persépolis.

Susa era o centro administrativo mais importante do Império de Dario, sua localização geográfica a meio caminho entre Babilônia e Pasárgada era muito favorável. A estrutura do palácio que foi construído em Susa foi baseada em um princípio babilônico, com três grandes pátios internos em torno dos quais estavam a recepção e as salas de estar. No pátio do palácio, painéis de tijolos esmaltados policromados decoravam as paredes.

Estes incluíam um par de leões alados com cabeças humanas sob um disco alado e os chamados "imortais". Os artesãos que fizeram e colocaram esses tijolos vieram da Babilônia, onde havia tradição desse tipo de decoração arquitetônica.

Embora Dario tenha construído vários edifícios em Susa, ele é mais conhecido por seu trabalho em Persépolis (o palácio de Persépolis construído por Dario e concluído por Xerxes), 30 km a sudoeste de Pasárgada. A decoração inclui o uso de lajes de parede esculpidas representando as intermináveis ​​procissões de cortesãos, guardas e nações tributárias de todas as partes do Império Persa.

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Escultores trabalhando em equipes esculpiam esses relevos, e cada equipe assinava seu trabalho com uma marca distintiva de pedreiro. Esses relevos são executados em um estilo seco e quase friamente formal, mas limpo e elegante, que doravante foi característico da arte persa aquemênida e contrasta com o movimento e o entusiasmo da arte assíria e neobabilônica.

Esta arte persa deveria capturar o espectador com seu simbolismo e transmitir uma sensação de grandeza; Portanto, os valores artísticos foram relegados a segundo plano.

O rei é a figura dominante na escultura de Persépolis, e parece que todo o propósito do esquema decorativo era glorificar o rei, sua majestade e seu poder. Assim, podemos ver também que as esculturas de Persépolis diferem dos relevos assírios, que são essencialmente narrativos e visam ilustrar as realizações do rei.

No entanto, as semelhanças são tais que é óbvio que grande parte da inspiração para este tipo de relevo deve ter vindo da Assíria. Influências gregas, egípcias, urartianas, babilônicas, elamitas e citas também podem ser vistas na arte aquemênida. Isso talvez não seja surpreendente, tendo em vista a ampla gama de pessoas empregadas na construção de Persépolis.

A arte persa aquemênida, no entanto, também foi capaz de influenciar a de outras, e sua marca é mais notável na arte primitiva da Índia, com a qual provavelmente entrou em contato via Bactria. O realismo da arte aquemênida persa manifesta seu poder na representação de animais, como pode ser visto nos muitos relevos de Persépolis.

Esculpidos em pedra ou fundidos em bronze, os animais serviam de guardiões de entradas ou, mais frequentemente, de suportes para vasos, nos quais eram agrupados em três, sua união um resgate das antigas tradições de tripés com pernas terminando em casco ou pata de um leão. Os artistas aquemênidos eram descendentes dignos dos escultores de animais do Luristão.

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Prata, vitrificação, ourivesaria, fundição de bronze e trabalho de incrustação estão bem representados na arte aquemênida persa. O Tesouro de Oxus, coleção de 170 peças de ouro e prata encontradas à beira do rio Oxus, datada dos séculos V a IV a.C. Entre as peças mais conhecidas está um par de pulseiras de ouro com terminais em forma de grifos com chifres, originalmente em vidro embutido e pedras coloridas.

A arte persa dos aquemênidas é uma continuação lógica do que a precedeu, culminando na soberba habilidade técnica e esplendor sem precedentes tão evidente em Persépolis. A arte persa dos aquemênidos está profundamente enraizada na época em que os primeiros iranianos chegaram ao planalto, e sua riqueza se acumulou ao longo dos séculos para finalmente constituir a esplêndida conquista da arte iraniana hoje.

o período helenístico

Depois que Alexandre conquistou o Império Persa (331 aC), a arte persa sofreu uma revolução. Gregos e iranianos viviam juntos na mesma cidade, onde os casamentos mistos se tornaram comuns. Assim, dois conceitos profundamente diferentes de vida e beleza foram colocados um contra o outro.

Por um lado, todo o interesse estava voltado para modelar a plasticidade do corpo e seus gestos; enquanto do outro não havia nada além de secura e severidade, uma visão linear, rigidez e frontalidade. A arte greco-iraniana foi o produto lógico desse encontro.

Os vencedores, representados pela dinastia selêucida de origem macedônia, substituíram a antiga arte oriental por formas helenísticas em que espaço e perspectiva, gestos, cortinas e outros artifícios eram usados ​​para sugerir movimento ou várias emoções, no entanto, ainda algumas características orientais permaneceram.

Partos

Em 250 aC C., um novo povo iraniano, os partos, proclamou sua independência dos selêucidas e restabeleceu um império oriental que se estendia até o Eufrates. A reconquista do país pelos partos trouxe um lento retorno ao tradicionalismo iraniano. Sua técnica marcou o desaparecimento da forma plástica.

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As figuras rígidas, muitas vezes cheias de joias, vestidas com trajes iranianos com seus drapeados enfatizados de maneira mecânica e monótona, agora eram sistematicamente mostradas voltadas para a frente, ou seja, diretamente para o espectador.

Este era um dispositivo usado na arte mesopotâmica antiga apenas para figuras de importância excepcional. No entanto, os partos tornaram a regra para a maioria das figuras e, a partir delas, passou para a arte bizantina. Uma bela estátua de bronze (de Shami) e alguns relevos (em Tang-i-Sarwak e Bisutun) destacam essas características.

Durante o período parta, o iwan tornou-se uma forma arquitetônica difundida. Este era um grande salão, aberto de um lado com um alto teto abobadado. Particularmente bons exemplos foram encontrados em Ashur e Hatra. A argamassa de gesso de presa rápida foi usada na construção dessas salas grandiosas.

Talvez aliado ao crescente uso de argamassa de gesso tenha sido o desenvolvimento da decoração em estuque de gesso. O Irã não estava familiarizado com a decoração de estuque antes dos partos, entre os quais estava na moda para decoração de interiores junto com pintura de parede. O mural Dura-Europos, no Eufrates, retrata Mitra caçando uma variedade de animais.

Muitos exemplos de cerâmica 'clinky' parta, uma cerâmica vermelha dura que faz um barulho de tilintar quando atingida, podem ser encontrados na área de Zagros, no oeste do Irã. Também é comum encontrar cerâmica vidrada com um agradável vidrado de chumbo azulado ou esverdeado, pintado em formas de inspiração helenística.

Durante esse período, surgiram joias ornamentadas com grandes incrustações de pedras ou gemas de vidro. Infelizmente, praticamente nada do que os partos possam ter escrito sobreviveu, exceto algumas inscrições em moedas e contas de autores gregos e latinos; no entanto, essas contas estavam longe de ser objetivas.

As moedas partas são úteis para estabelecer a sucessão de reis, eles se referiam a si mesmos nessas moedas como "helenófilos", mas isso só era verdade porque eram anti-romanos. O período parta foi o início de uma renovação no espírito nacional iraniano. Esta arte persa constitui um importante trampolim de transição; que levou, por um lado, à arte de Bizâncio e, por outro, à dos sassânidas e da Índia.

os sassânidas

De muitas maneiras, o período sassânida (224-633 dC) testemunhou a maior conquista da civilização persa e foi o último grande império iraniano antes da conquista muçulmana. A dinastia sassânida, como a aquemênida, originou-se na província de Fars. Eles se viam como sucessores dos aquemênidos, após o interlúdio helenístico e parta, e percebiam isso como seu papel na restauração da grandeza do Irã.

No auge, o Império Sassânida se estendia da Síria ao noroeste da Índia; mas sua influência foi sentida muito além dessas fronteiras políticas. Os motivos sassânidas foram impostos à arte da Ásia Central e da China, do Império Bizantino e até da França merovíngia.

Ao reviver as glórias do passado aquemênida, os sassânidas não eram meros imitadores. A arte persa deste período revela uma incrível virilidade. Em certos aspectos, antecipa características desenvolvidas posteriormente durante o período islâmico. A conquista da Pérsia por Alexandre, o Grande, inaugurou a difusão da arte helenística na Ásia ocidental; mas se o Oriente aceitou a forma externa dessa arte, nunca assimilou realmente seu espírito.

Durante os tempos partas, a arte helenística já estava sendo pouco elucidada pelos povos do Oriente Próximo, e nos tempos sassânidas havia um processo contínuo de resistência a ela. A arte persa sassânida reviveu modos e práticas nativos da Pérsia; e na etapa islâmica chegaram às margens do Mediterrâneo.

A magnificência em que subsistiram os monarcas sassânidas é perfeitamente representada pelos palácios que permaneceram de pé, bem como os de Firuzabad e Bishapur em Fars, e a metrópole de Ctesiphon na Mesopotâmia. Além dos hábitos locais, a arquitetura parta deve ter sido a garantia de várias particularidades arquitetônicas sassânidas.

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Todos são caracterizados por iwans abobadados introduzidos no período parta, mas agora atingiram proporções maciças, particularmente em Ctesiphon. O arco do grande salão abobadado de Ctesifonte atribuído ao reinado de Sapor I (241-272 d.C.) tem uma extensão de mais de 80 metros e atinge uma altura de 118 metros do solo.

Essa estrutura luxuosa magnetizou arquitetos em épocas posteriores e foi admirada como uma das peças mais significativas da arquitetura persa. Vários dos palácios têm dentro de uma sala de audiências que está localizada, como em Firuzabad, em uma câmara aperfeiçoada por uma cúpula.

Os persas resolveram o problema de erguer uma cúpula redonda sobre uma obra quadrada pelo squinch. Que nada mais é do que um arco erguido ao longo de cada canto da praça, transformando-a em um octógono sobre o qual é fácil colocar a cúpula. A câmara da cúpula do palácio em Firuzabad é o mais antigo exemplo sobrevivente do uso do squinch e, portanto, há boas razões para considerar a Pérsia como seu local de invenção.

Entre as peculiaridades da arquitetura sassânida, pode-se citar seu uso emblemático do espaço. O arquiteto sassânida imaginou sua construção em concepções de volumes e superfícies; daí o uso de paredes de tijolo maciço adornadas com estuque modelado ou trabalhado.

Decorações de parede de estuque aparecem em Bishapur, mas melhores exemplos são preservados de Chal Tarkhan perto de Rayy (sassânida tardia ou data inicial do islamismo) e de Ctesiphon e Kish na Mesopotâmia. Os painéis mostram figuras de animais em círculos, bustos humanos e motivos geométricos e florais.

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Em Bishapur, alguns dos pisos foram ornamentados com mosaicos exibindo curiosidades como em um banquete; O domínio romano aqui é claro, e os mosaicos podem ter sido instalados por prisioneiros romanos. Os edifícios também foram adornados com pinturas murais; exemplos particularmente bons foram encontrados em Kuh-i Khwaja em Sistan.

Por outro lado, a escultura sassânida oferece um contraste igualmente marcante com a da Grécia e de Roma. Atualmente, cerca de trinta esculturas rupestres sobrevivem, a maioria localizada em Fars. Como os do período aquemênida, eles são esculpidos em relevo, muitas vezes em rochas remotas e inacessíveis. Alguns estão tão profundamente enfraquecidos que são praticamente independentes; outros são pouco mais do que grafite. Seu objetivo é a glorificação do monarca.

As primeiras esculturas rupestres sassânidas a serem apresentadas são as de Firuzabad, ligadas ao início do reinado de Ardashir I e ainda ligadas aos princípios da arte persa parta. O relevo em si é muito mínimo, os detalhes são feitos por cortes delicados e as formas são pesadas e abundantes, mas não sem um certo vigor.

Um relevo, esculpido em uma rocha no desfiladeiro de Tang-i-Ab, perto da planície de Firuzabad, consiste em três cenas de duelo separadas que expressam vividamente o conceito iraniano de batalha como uma série de combates individuais.

Muitos representam a investidura do rei pelo deus "Ahura mazda" com os emblemas da soberania; outros o triunfo do rei sobre seus inimigos. Eles podem ter sido inspirados por obras triunfais romanas, mas a forma de tratamento e apresentação é muito diferente. Os relevos romanos são registros pictóricos sempre com uma tentativa de realismo.

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As esculturas sassânidas comemoram um evento representando simbolicamente o incidente culminante: por exemplo, na escultura Naksh-i-Rustam (século III), o imperador romano Valeriano entrega suas armas ao vencedor Shapur I. Personagens divinos e reais são representados em um escala maior do que a de pessoas inferiores. As composições são, via de regra, simétricas.

As figuras humanas tendem a ser rígidas e pesadas, e há uma estranheza na representação de certos detalhes anatômicos, como ombros e tronco. A escultura em relevo atingiu seu apogeu sob Bahram I (273-76), filho de Shapur I, que foi responsável por uma bela cena cerimonial em Bishapur, em que as formas perderam toda a rigidez e o trabalho é elaborado e vigoroso.

Se considerarmos toda a coleção de gravuras rupestres sassanianas, torna-se aparente uma certa ascensão e queda estilística; A partir das formas planas dos primeiros relevos fundados na tradição paratiana, a arte persa tornou-se mais sofisticada e, por influência ocidental, formas mais arredondadas que surgiram no período de Safira I.

Culminando na dramática cena cerimonial do Bahrein I em Bishapur, depois regredindo a formas banais e sem inspiração sob Narsah e, ​​finalmente, retornando ao estilo não clássico evidente nos relevos de Khosroe II. Não há nenhuma tentativa de retratar na arte persa sassânida, nem nessas esculturas nem nas figuras reais representadas em vasos de metal ou em suas moedas. Cada imperador é simplesmente distinguido por sua própria forma particular de coroa.

Nas artes menores, infelizmente, nenhuma pintura sobreviveu, e o período sassânida é melhor representado por seu trabalho em metal. Um grande número de vasos de metal foi atribuído a este período; muitos destes foram encontrados no sul da Rússia.

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Apresentam-se nas mais variadas formas e revelam um elevado nível de perícia técnica com a decoração executada por martelagem, rosqueamento, gravura ou fundição. Os assuntos mais frequentemente retratados em placas de prata incluíam caças reais, cenas cerimoniais, o rei entronizado ou banquetes, dançarinos e cenas religiosas.

As embarcações eram decoradas com desenhos executados em várias técnicas; pacotes dourados, folheados ou gravados e esmalte cloisonné. Os motivos incluem figuras religiosas, cenas de caça nas quais o rei ocupa o centro do palco e animais míticos, como o grifo alado. Esses mesmos desenhos ocorrem em tecidos sassânidas. A tecelagem de seda foi introduzida na Pérsia pelos reis sassânidas e a tecelagem de seda persa até encontrou um mercado na Europa.

Poucos tecidos sassânidas são conhecidos hoje, além de pequenos fragmentos de várias abadias e catedrais europeias. Dos magníficos tecidos reais fortemente bordados, cravejados de pérolas e pedras preciosas, nada sobreviveu.

Eles são conhecidos apenas através de várias referências literárias e da cena cerimonial no Taq-i-Bustan, em que Khosroe II está vestido com um manto imperial semelhante ao descrito na lenda, tecido de fios de ouro e cravejado de pérolas e contas.

O mesmo vale para o famoso tapete de jardim, a “Primavera de Khosroe”. Feito durante o reinado de Khosroe I (531 – 579), o tapete tinha 90 pés quadrados. Cuja descrição dos historiadores árabes é a seguinte:

“A fronteira era um magnífico canteiro de pedras azuis, vermelhas, brancas, amarelas e verdes; ao fundo a cor da terra foi imitada com ouro; pedras cristalinas davam a ilusão de água; as plantas eram de seda e os frutos de pedras coloridas”.

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No entanto, os árabes cortaram este magnífico tapete em muitas peças, que depois foram vendidas separadamente. Talvez a característica mais distintiva da arte sassânida seja seu ornamento, destinado a ter uma profunda influência na arte islâmica.

Os desenhos tendiam a ser simétricos e muito uso era feito de medalhões anexados. Animais e pássaros e até motivos florais eram muitas vezes apresentados de forma heráldica, ou seja, aos pares, um de frente para o outro ou costas com costas.

Alguns motivos, como a Árvore da Vida, têm uma história antiga no Oriente Próximo; outros, como o dragão e o cavalo alado, revelam o amor constante da arte asiática com o mítico.

A arte persa sassânida se espalhou por um imenso território que se estende desde o Extremo Oriente até as margens do Atlântico e desempenhou um papel fundamental na formação da arte medieval europeia e asiática. A arte islâmica, no entanto, era a verdadeira herdeira da arte persa-sassânida, cujos conceitos deveria assimilar e, ao mesmo tempo, infundir-lhe vida nova e vigor renovado.

período islâmico primitivo

A conquista árabe no século VII dC trouxe a Pérsia para a comunidade islâmica; no entanto, foi na Pérsia que o novo movimento na arte islâmica enfrentou seu teste mais severo. O contato com um povo de alta realização artística e cultura ancestral marcou profundamente os conquistadores muçulmanos.

Quando os abássidas fizeram de Bagdá sua capital (próxima da antiga metrópole dos governantes sassânidas), uma vasta corrente de influências persas surgiu. Os califas aceitaram a antiga cultura persa; uma política também foi seguida nas cortes dos principados locais relativamente independentes (Samanids, Buyids, etc.), o que levou a um renascimento consciente das tradições persas na arte e na literatura.

Sempre que possível, uma nova vida foi insuflada na herança cultural da arte persa, e costumes completamente alheios ao Islã foram mantidos ou reintroduzidos. A arte islâmica (pinturas, trabalhos em metal, etc.) foi fortemente influenciada pelos métodos sassânidas e as técnicas de abóbada persas foram adotadas na arquitetura islâmica.

Poucos edifícios seculares sobreviveram desde o período inicial, mas a julgar pelos restos, é provável que tenham mantido muitas características dos palácios sassânidas, como a "sala de audiência abobadada" e "a planta baixa disposta em torno de um pátio central". A principal mudança que esse período trouxe para o desenvolvimento da arte foi restringir a representação de retratos realistas ou representações da vida real de eventos históricos.

“No dia da Ressurreição, Deus considerará os criadores das imagens como os homens mais merecedores de punição”

Coleção de ditos do Profeta

Como o Islã não tolerava a representação tridimensional de criaturas vivas, os artesãos persas desenvolveram e expandiram seu repertório existente de formas ornamentais, que eles então fundiam em pedra ou estuque. Estes forneceram um material comum no qual artistas de outras mídias se basearam.

Muitos dos motivos remontam às antigas civilizações do Oriente Próximo: incluem animais fabulosos, como a esfinge alada com cabeça humana, grifos, fênix, animais selvagens ou pássaros presos às suas presas, e dispositivos puramente ornamentais, como medalhões, videiras, motivos florais e a roseta.

ARTE PERSA

Os crentes muçulmanos mais tolerantes eram menos rigorosos quanto à representação da arte figurativa e, em casas de banho, pinturas de caça ou cenas de amor para entretenimento dos clientes raramente suscitavam objeções.

No entanto, em estabelecimentos religiosos, apenas indícios indistintos de formas humanas ou animais eram tolerados. Os persas rapidamente apreciaram o valor decorativo da escrita árabe e desenvolveram todas as variedades de ornamentos florais e abstratos. O adorno persa é geralmente distinto do de outros países islâmicos.

O tratamento arabesco tendia a ser mais livre na Pérsia do que em outros lugares, e geralmente, embora nem sempre, mantinha formas vegetais naturais e reconhecíveis. Palmetas, trastes, guilhochés, entrelaçamento e figuras geométricas elaboradas, como a estrela poligonal, também são produzidas.

A caligrafia é a mais alta forma de arte da civilização islâmica e, como todas as formas de arte que entraram em contato com o Irã, foi aprimorada e desenvolvida pelos persas. Ta'liq, “escrita suspensa” (e seu derivado Nasta'liq) foi formalizado no século XIII; embora já existisse há séculos antes disso, e alega-se que é derivado da antiga escrita sassânida pré-islâmica.

A página escrita também foi enriquecida pela arte do "Iluminador" e em alguns manuscritos pela do pintor, que acrescentou ilustrações em pequena escala. A tenacidade da tradição cultural da Pérsia é tal que, apesar de séculos de invasões e domínio estrangeiro de árabes, mongóis, turcos, afegãos etc. Sua arte persa revela um desenvolvimento contínuo, preservando sua própria identidade.

Durante o domínio árabe, a adesão da população local à seita xiita do Islã (que se opunha à rígida observância ortodoxa) desempenhou um papel importante em sua resistência às ideias árabes. No momento em que a ortodoxia tomou conta, através da conquista dos seljúcidas no século XI, o elemento persa estava tão profundamente enraizado que não podia mais ser desenraizado.

ARTE PERSA

período abadás

Passado o choque inicial da invasão árabe, os iranianos começaram a trabalhar para assimilar seus vencedores. Artistas e artesãos se colocaram à disposição dos novos governantes e das necessidades da nova religião, e os edifícios muçulmanos adotaram os métodos e materiais do período sassânida.

O tamanho dos edifícios e as técnicas de construção no período abássida mostram um renascimento da arquitetura mesopotâmica. Os tijolos foram usados ​​para paredes e pilares. Esses pilares atuaram então como suportes autônomos para abóbadas que foram usadas repetidamente em todo o mundo muçulmano, devido à escassez de madeira para cobertura.

A grande variedade de arcos na arquitetura abássida leva a acreditar que suas várias formas serviam a propósitos ornamentais e não a requisitos estruturais.

De todas as artes decorativas, a cerâmica fez os avanços mais notáveis ​​durante o período abássida. No século IX, novas técnicas foram desenvolvidas em que desenhos arrojados eram pintados com um forte pigmento azul cobalto sobre fundo branco. Vários tons de glitter às vezes eram combinados em um fundo branco, incluindo vermelho, verde, dourado ou marrom.

No final do século IX, os desenhos de silhuetas de animais e humanos tornaram-se bastante comuns, em um fundo plano ou densamente coberto. A cerâmica do final do período abássida (XNUMX ao início do século XNUMX) inclui:

  • Candeeiros esculpidos ou moldados, queimadores de incenso, mesas de chão e azulejos com esmalte verde turquesa.

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  • Jarras e taças pintadas com motivos florais, galões, animais ou figuras humanas, etc., sob vidrado verde ou transparente.
  • Jarras, tigelas e azulejos pintados com um brilho marrom escuro sobre um esmalte esverdeado claro; glitter às vezes é combinado com linhas azuis e verdes.

As primeiras pinturas da era abássida são conhecidas a partir de fragmentos escavados em Samarra, fora do oeste do Irã (aproximadamente 100 quilômetros ao norte de Bagdá, Iraque).

Essas pinturas murais foram encontradas nas salas de recepção das casas burguesas e nas partes não públicas dos palácios, especialmente nos bairros do harém, onde não eram realizadas funções religiosas.

Um lugar favorito de tais decorações eram as cúpulas acima dos corredores quadrados. Grande parte das imagens tem elementos helenísticos, como evidenciado pelos bebedores, dançarinos e músicos, mas o estilo é basicamente sassânida em espírito e conteúdo. Muitos foram reconstruídos usando monumentos sassânidas, como relevos rochosos, focas, etc.

No leste do Irã, uma pintura da cabeça de uma mulher (final do século VIII ou início do século IX) encontrada em Nishapur tem uma forte semelhança com a arte de Samarra; no entanto, dificilmente é afetado por influências helenísticas.

A arte pictórica persa (miniaturas) no período final antes da destruição do califado é encontrada principalmente em manuscritos que ilustram obras científicas ou literárias e foi principalmente restrita ao Iraque.

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os samânidas

Com o declínio do poder dos califas nos séculos IX e X, os senhores feudais gradualmente retornaram ao poder, estabelecendo principados independentes no leste do Irã; um dos mais importantes foi governado pelos samânidas. Os governantes samânidas foram grandes patronos da arte persa e fizeram de Bukhara e Samarcanda na Transoxiana famosos centros culturais.

A documentação mais completa da arte persa samânida é encontrada em sua cerâmica e, durante o século IX, as peças Transoxiana eram muito populares nas províncias orientais da Pérsia. La cerámica más conocida y más refinada de este tipo de Samarcanda es la que tiene grandes inscripciones en cúfico (la primera versión de la escritura árabe utilizada en el Corán, que lleva el nombre de la ciudad de Kufa en Irak) pintada en negro sobre un fundo branco.

A decoração de figuras nunca aparecia nessas peças e motivos da Transoxiana eram muitas vezes copiados de tecidos como rosetas, rodelas e "olhos" de cauda de pavão. Por outro lado, a cerâmica khorasan do período samânida, conhecida principalmente a partir de material escavado em Nishapur, não eliminou a forma humana, e há exemplos de figuras humanas em fundos ricos em animais, flores e inscrições.

Infelizmente, praticamente nada resta das pinturas ou miniaturas dos samânidas além de alguns fragmentos de pinturas murais encontradas em Nishapur. Um desses fragmentos mostra uma imagem em tamanho real de um falcoeiro a cavalo, cavalgando em um “galope voador” de maneiras derivadas da tradição sassânida. O falcoeiro se veste no estilo iraniano com influências da estepe, como botas altas.

Quanto aos têxteis, o que sobreviveram são vários exemplos de tiraz (tira de pano usada para decorar a manga) de Merv e Nishapur. Da vasta produção das oficinas têxteis da Transoxiana e Khorasan não resta nada, exceto o célebre fragmento de seda e algodão conhecido como "Sudário de São José".

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Esta peça é decorada com elefantes frente a frente realçados por bordas de caracteres cúficos e fileiras de camelos bactrianos. Está inscrito em Abu Mansur Bukhtegin, um alto funcionário da corte samânida que foi condenado à morte por Abd-al-Malik ibn-Nuh em 960. O tecido é quase certamente da oficina de Khorasan. Embora as figuras sejam bastante rígidas, os modelos sassânidas foram seguidos de perto, tanto na composição geral quanto nos motivos individuais.

os seljúcidas

O período seljúcida na história da arte e arquitetura abrange cerca de dois séculos, desde a conquista seljúcida no segundo quartel do século XNUMX até o estabelecimento da dinastia Ilkan no segundo quartel do século XNUMX. Durante esse período, o centro de poder no mundo islâmico mudou dos territórios árabes para a Anatólia e o Irã, com os centros tradicionais agora residindo nas capitais seljúcidas: Merv, Nishapur, Rayy e Isfahan.

Apesar dos invasores turcos, esta era do renascimento persa, começando com a publicação do “Shah-namah” de Firdawsi, constitui um período de desenvolvimento artístico intensamente criativo para a Pérsia. A mera produtividade desses séculos nas artes visuais em comparação com a arte dos séculos anteriores representa um grande salto à frente.

A importância da arte persa seljúcida é que ela estabeleceu uma posição dominante no Irã e determinou o futuro desenvolvimento da arte no mundo iraniano por séculos. As inovações estilísticas introduzidas pelos arquitetos iranianos desse período tiveram, de fato, grandes repercussões, da Índia à Ásia Menor. No entanto, há uma forte sobreposição entre a arte seljúcida e os agrupamentos estilísticos dos Buyids, Ghaznavids etc.

Em muitos casos, os artistas do período seljúcida consolidaram, e às vezes refinaram, formas e ideias conhecidas há muito tempo. Deve ser lembrado que o quadro não é tão claro quanto deveria ser, com a escala massiva de escavações ilegais no Irã nos últimos cem anos.

A característica dos edifícios deste período é o uso decorativo de tijolos não rebocados. O uso anterior de revestimentos de estuque nas paredes exteriores, bem como no interior (para disfarçar a inferioridade do material de construção), foi descontinuado, embora tenha reaparecido mais tarde.

Com o estabelecimento dos turcos seljúcidas (1055-1256), foi introduzida uma forma distinta de mesquita. Sua característica mais marcante é o nicho abobadado ou iwan que figurava com destaque nos palácios sassânidas e era conhecido mesmo no período parta. Neste plano de mesquita chamado “cruciforme”, um iwan é inserido em cada uma das quatro paredes circundantes do pátio.

Este plano foi adotado para a reconstrução da Grande Mesquita de Isfahan em 1121 e foi amplamente utilizado na Pérsia até tempos recentes. Um exemplo notável é o Masjid-i-shah ou Mesquita Real fundada por Shah Abbas em Isfahan em 1612 e concluída em 1630. A decoração de figuras apareceu na cerâmica seljúcida de meados do século XII em diante.

No início, a decoração era esculpida ou moldada, enquanto o esmalte era monocromático, embora itens esculpidos de várias cores fossem usados ​​​​no lakabi (pintura). Às vezes, a decoração era aplicada no vaso, pintada de preto sob um esmalte transparente ou colorido para criar um efeito de silhueta.

Grandes pássaros, animais e criaturas fabulosas compõem a maioria das imagens, embora figuras humanas apareçam em silhueta. As figuras da silhueta são geralmente independentes, embora seja comum que as formas humanas e animais sejam sempre apresentadas ou sobrepostas a um fundo de folhagem.

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O último quartel do século XII viu a criação de esplêndidas e elaboradas cerâmicas minai (esmaltadas), feitas com uma técnica de dupla cozedura para fixar o vidrado sobre o vidrado. Este tipo de cerâmica, que se originou em Rayy, Kashan e talvez Saveh, mostra detalhes ornamentais semelhantes à cerâmica pintada de Kashan. Algumas composições representam cenas de batalha ou episódios retirados do Shah-namah.

As miniaturas seljúcidas, das quais restam poucos vestígios devido à destruição generalizada pelas invasões mongóis, também devem ter sido extremamente ornamentadas, como outras formas de arte persa da época, e certamente devem ter apresentado características semelhantes à pintura em cerâmica.

O principal centro de pintura de livros nos séculos XNUMX e XNUMX foi o Iraque, mas esta pintura teve uma forte influência iraniana. Vários bons exemplos de Alcorão Seljúcida sobreviveram, e eles são conhecidos por sua magnífica pintura na página de rosto, muitas vezes de caráter fortemente geométrico, com a escrita cúfica assumindo a liderança.

Durante o período seljúcida, a metalurgia foi particularmente difundida com níveis extremamente altos de mão de obra. O bronze foi de longe o metal mais utilizado durante os séculos XI e XII (o bronze foi uma adição posterior).

Os artefatos eram fundidos, gravados, às vezes incrustados com prata ou cobre ou executados em fretwork, e em alguns casos até adornados com decorações de esmalte. No século XII, as técnicas de repoussé e gravura foram adicionadas às de incrustação de bronze ou latão com ouro, prata, cobre e niello.

Um exemplo notável é o cubo de bronze incrustado com prata e cobre agora mantido no Museu Hermitage em Leningrado. De acordo com sua inscrição, foi feito em Herat em 1163.

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Naquela época, uma grande variedade de objetos foi produzida, como queimadores de perfume geralmente na forma de animais, espelhos, castiçais, etc. e parece provável que alguns dos melhores artesãos viajem extensivamente para executar encomendas com peças finas enviadas por longas distâncias.

O período seljúcida foi sem dúvida um dos períodos mais intensamente criativos da história do mundo islâmico. Mostrou realizações esplêndidas em todos os campos artísticos, com diferenças sutis de região para região.

Os mongóis e o Ilkhanate

As invasões mongóis no século 1220 mudaram a vida no Irã de forma radical e permanente. A invasão de Genghis Khan na década de 1258 destruiu vidas e propriedades no nordeste do Irã em grande escala. Em XNUMX, Hulagu Khan, neto de Genghis Khan, completou a conquista do Irã e consolidou seu controle sobre o Iraque, Irã e grande parte da Anatólia.

Com sua capital em Maragha, no noroeste do Irã, ele fundou o reino Ilkhanid, nominalmente sujeito ao Grande Khan, Qubilai, governante da China e da Mongólia.

A dinastia Ilkan, que durou de 1251 a 1335, representa na arte persa (pintura, cerâmica e ourivesaria) o período de maior influência no Extremo Oriente. Mais tarde, Ilkhanates tentou reparar parte da destruição causada por sua devastadora invasão no início do século XNUMX, construindo novas cidades e empregando funcionários nativos para administrar o país.

A arquitetura de Ilkania não era um estilo novo em seu tempo, mas continuou os planos e técnicas seljúcidas. A arquitetura seljúcida de cúpula dupla era muito popular entre os Ilkhanates e as exibições de tijolos decorativos, embora não completamente abandonadas, deram lugar a um uso crescente de cerâmica vitrificada.

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No Irã, grandes superfícies internas e externas foram cobertas com grandes mosaicos de faiança (mosaico de azulejos) de motivos geométricos, florais e caligráficos no século XIII. A técnica provavelmente foi reimportada nessa época da Ásia Menor, para onde os artistas persas haviam fugido antes da invasão mongol. Um dos primeiros monumentos iranianos com grandes áreas de mosaicos de faiança é o Mausoléu de Oljeitu em Sultaniya.

No que diz respeito à cerâmica, toda a atividade em Rayy cessou após a destruição mongol em 1220, mas a cerâmica Kashan imediatamente se recuperou de suas dificuldades em 1224.

Os azulejos foram amplamente utilizados tanto na decoração arquitetônica quanto no mihrab e no Imamzada Yahya de Varamin, que possui um mihrab datado de c. 1265, com a assinatura do famoso oleiro Kashan Ali ibn-Muhammad ibn Ali Tahir. Estes foram chamados kashi após seu centro de produção em Kashan.

Existem dois tipos de cerâmica mais associados aos Ilkhanates, um é "Sultanabad" (cujo nome foi tirado de onde as primeiras peças foram descobertas na região de Sultanabad) e o outro "Lajvardina" (um simples sucessor da técnica Minai). . A pintura em ouro sobre um esmalte azul profundo torna a louça Lajvardina uma das mais espetaculares já produzidas na Pérsia.

Em contraste com isso, a louça Sultanabad é fortemente envasada e faz uso frequente de deslizamento cinza com contornos grossos, enquanto outro tipo mostra tinta preta sob um esmalte turquesa. O padrão é de qualidade indiferente, mas a cerâmica como um todo é de especial interesse como um exemplo clássico da maneira como os motivos chineses invadiram a tradição da cerâmica persa.

A metalurgia que floresceu no nordeste da Pérsia, Khurassan e Transoxiana também sofreu terrivelmente com a invasão mongol; no entanto, não morreu completamente. Depois de uma lacuna na produção de quase um século, que pode ter um paralelo próximo na arquitetura e na pintura, a indústria foi revivida. Os principais centros estavam na Ásia Central, no Azerbaijão (o principal centro da cultura mongol) e no sul do Irã.

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A combinação dos estilos persa, mesopotâmico e mameluco é característica de toda ourivesaria de Ilkhanate. A incrustação de metal mesopotâmico parece ter sido inspirada nas técnicas da arte persa, que desenvolveu e aperfeiçoou. O bronze foi cada vez mais substituído pelo latão, com incrustações de ouro substituindo o cobre vermelho.

Havia também uma tendência no trabalho mesopotâmico de cobrir toda a superfície em minúsculos padrões ornamentais, e as figuras humanas e animais eram sempre bem definidas. No entanto, as obras persas mostraram preferência por uma técnica de embutimento e gravura que evitasse contornos rígidos e precisos. Havia também uma relutância em cobrir toda a superfície com decorações.

No final do século XIII, a influência do Extremo Oriente torna-se evidente nos estilos persa e mesopotâmico no tratamento mais naturalista dos ornamentos de plantas (incluindo a flor de lótus…) e da forma humana tipicamente alongada.

os timúridas

Cento e cinquenta anos depois que os mongóis invadiram o Irã pela primeira vez, os exércitos de Timur, o Coxo (Tamerlão, um conquistador apenas um pouco menos temível que seu ancestral Gêngis Khan) invadiram o Irã pelo nordeste. Os artesãos foram poupados dos massacres e transportados para sua capital Samarcanda, que embelezaram com edifícios espetaculares, incluindo palácios agora derrotados com pinturas nas paredes representando as vitórias de Timur.

No tempo de Shah Rukh e Oleg Begh, a arte persa da miniatura atingiu tal grau de perfeição que serviu de modelo para todas as escolas posteriores de pintura na Pérsia. A característica mais notável do novo estilo Timurid (embora derivado do período Ilkan anterior) é uma nova concepção do espaço.

Na pintura em miniatura, o horizonte é colocado alto para que se formem diferentes planos nos quais objetos, figuras, árvores, flores e motivos arquitetônicos são dispostos quase em perspectiva. Isso permitiu ao artista pintar grupos maiores com maior variedade e espaçamento, e sem aglomeração. Tudo é calculado, são imagens que exigem muito do espectador e não revelam levianamente seus segredos.

ARTE PERSA

Duas das escolas mais influentes estavam em Shiraz e Herat. Assim, sob o patrocínio do sultão Ibrahim (1414-35), a escola Shiraz, com base no estilo timúrida anterior, criou uma forma de pintura altamente estilizada em que predominavam cores vivas e vigorosas. As composições eram simples e continham poucas figuras.

A mesma cidade foi mais tarde um importante centro para o estilo turcomano apelidado após a dinastia governante do oeste e sul do Irã. As características deste estilo são as ricas cores dramáticas e o desenho elaborado, que fazem com que cada elemento da pintura se torne parte de um esquema quase decorativo. Este estilo foi difundido até o início do período safávida, mas parece ter desaparecido em meados do século XVI.

As obras mais importantes da escola são as 155 miniaturas do Khavar-nama de Ibn-Husam, datadas de 1480. As primeiras miniaturas de Herat estavam em forma, uma versão mais perfeita do estilo timúrida inicial, que floresceu no início do século. Sob o patrocínio do último príncipe timúrida, o sultão Hussain ibn Mansur ibn Baiqara (1468 – 1506), Herat floresceu como nunca antes e muitos acreditam que foi aqui que a pintura persa atingiu seu clímax.

Seu estilo se distingue pela cor suntuosa e precisão de detalhes quase inacreditável, perfeita unidade de composição, caracterização individual marcante da figura humana e máxima sensibilidade em transmitir a atmosfera do solene ao lúdico na pintura narrativa.

As grandes obras-primas sobreviventes da escola de Herat incluem duas cópias de Kalila wa Dimna (uma coleção de fábulas de animais com aplicações morais e políticas), Golestan de Sa'di ('Jardim de Rosas') (1426), e pelo menos um Shah-nama ( 1429).

Como em outros períodos da "arte do livro", a pintura era apenas um aspecto da decoração islâmica. A caligrafia sempre foi considerada uma das mais altas formas de arte do Islã e era praticada não apenas por calígrafos profissionais, mas também pelos próprios príncipes e nobres timúridas.

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O mesmo artista costumava praticar as artes da caligrafia, iluminação e pintura. Mirak Naqqash, por exemplo, começou como calígrafo, depois iluminou manuscritos e acabou se tornando um dos maiores pintores da escola da corte de Herat.

Os calígrafos persas eram excelentes em todos os estilos de escrita cursiva; o elegante muhaqqaq grande, o rihani mais fino (ambos com pontas afiadas), o ghubar crepuscular e a escrita thuluth pesada e flexível. No final do século XNUMX, 'Umar Aqta' (com a mão amputada), escreveu um Alcorão em miniatura para Timur, que era tão pequeno que poderia ser colocado sob o encaixe de um anel de sinete.

Quando Timur desaprovou porque, de acordo com uma tradição profética, a Palavra de Deus deveria ser escrita em letras grandes, o calígrafo produziu outra cópia, cada letra medindo um côvado de comprimento.

Esta foi também uma época de grande desenvolvimento nas artes decorativas: têxteis (especialmente tapetes), serralharia, cerâmica, etc. Embora nenhum tapete tenha sobrevivido, as miniaturas oferecem uma extensa documentação dos belos tapetes feitos no século XV. Nestes, os motivos geométricos à moda turco-asiática pareciam ser os preferidos.

Relativamente pouca ourivesaria de alta qualidade sobreviveu da dinastia Timurid, embora novamente miniaturas do período (cujos detalhes obsessivos os tornam um excelente guia para objetos contemporâneos) mostrem que jarros com bicos longos e curvos foram desenvolvidos nessa época.

Alguns objetos espetaculares, mas isolados, sugerem essa indústria em grande parte extinta, incluindo uma base de castiçal feita de cabeças de dragão com nós e um par de enormes caldeirões de bronze.

Dos trabalhos em ouro e prata, salvo algumas peças, nada sobreviveu do que deve ter sido uma magnífica produção de artigos e ornamentos em metais preciosos. As miniaturas mostram joias de ouro às vezes incrustadas de pedras.

O uso de pedras preciosas e semipreciosas para objetos domésticos tornou-se difundido sob a influência direta dos modelos chineses. Jade, em particular, foi usado para pequenas tigelas, jarras com alças de dragão e anéis de sinete. Pesquisas recentes mostraram que o número de cerâmicas Timurid sobreviventes não é tão pequeno quanto se pensava. No início do período Timurid não se conhece nenhum centro de produção de cerâmica.

No entanto, é verdade que as capitais timúridas (Mashad e Herat em Khurassan, Bukhara e Samarkand na Ásia Central) tinham grandes fábricas, onde eram produzidos não só os magníficos azulejos que decoravam os edifícios da época, mas também a cerâmica.

A porcelana chinesa azul e branca (principalmente grandes tigelas e pratos de borda larga), introduzida na Pérsia na segunda metade do século XIV, iniciou uma nova moda que dominou a produção de cerâmica ao longo do século XV.

No fundo branco, flores de lótus, nuvens em forma de fita, dragões, patos em ondas estilizadas, etc., foram desenhados em vários tons de azul cobalto. Esse estilo continuou até o século XVI, quando foram desenvolvidos motivos mais ousados ​​com paisagens e grandes figuras de animais.

Do ponto de vista arquitetônico, poucas inovações foram feitas durante o período timúrida com mesquitas fundadas em um antigo plano seljúcida. A contribuição mais significativa da arquitetura Timurid; no entanto, está em sua decoração.

A introdução do mosaico de faiança (mosaico de azulejos) transformou toda a aparência da arquitetura timúrida e, juntamente com o uso de tijolos estampados, tornou-se o traço mais característico da decoração arquitetônica. Enormes superfícies foram decoradas com revestimentos de arabescos esculpidos e azulejos vitrificados. O esmalte era turquesa ou azul profundo, com branco para as inscrições.

A miniatura persa

A pintura em miniatura persa começou no período mongol no início do século XNUMX, quando os pintores persas foram expostos à arte chinesa e os pintores chineses trabalharam nas cortes Ilkan do Irã. Não se sabe se artistas persas foram para a China antes do século XV; mas é verdade que artistas chineses, importados pelos governantes mongóis, foram para o Irã, como os que Arghun usava para pintar as paredes dos templos budistas.

Infelizmente, as obras desses artistas, bem como toda a coleção de pinturas murais seculares, foram perdidas. A pintura em miniatura altamente artística foi a única forma de pintura que sobreviveu a esse período.

Nas miniaturas de Ilkanid, a figura humana que antes era retratada de forma robusta e estereotipada agora é mostrada com mais graça e proporções mais realistas. Assim como, as dobras das cortinas davam a impressão de profundidade.

Os animais foram observados mais de perto do que antes e perderam sua rigidez decorativa, as montanhas perderam sua aparência suave e os céus ficaram animados com nuvens brancas tipicamente encaracoladas em forma de guirlandas retorcidas. Essas influências se fundiram progressivamente com as pinturas iranianas e acabaram sendo assimiladas em novas formas. O principal centro de pintura Ilkan foi Tabriz.

Alguns dos efeitos da influência chinesa podem ser vistos na pintura de Bahram Gur “A Batalha com o Dragão” do famoso Demotte “Shah-namah” (O Livro dos Reis), ilustrado em Tabriz no segundo quartel do século XIV. Os detalhes das montanhas e da paisagem são de origem do Extremo Oriente, como é claro, o dragão com o qual o herói está travado em combate.

Ao usar a moldura como janela e colocar o herói de costas para o leitor, o artista cria a impressão de que o evento está realmente acontecendo diante de nossos olhos.

Menos óbvia, mas mais importante, é a relação vaga e indefinida entre o primeiro plano imediato e o fundo distante, e o corte abrupto da composição por todos os lados. A maioria das miniaturas de Demotte Shah-namah deve ser considerada entre as obras-primas de todos os tempos, e este manuscrito é uma das cópias mais antigas do poema épico imortal de Ferdowsi.

O Shah-namah foi frequentemente ilustrado no período Ilkhanid, provavelmente porque os mongóis desenvolveram um gosto acentuado pelo épico durante os séculos XNUMX e XNUMX. Os escribas e iluminadores de Ilkhanate trouxeram a arte do livro à tona.

As escolas de Mossul e Bagdá rivalizavam com o melhor trabalho de Mamluke e, de fato, podem ter lançado as bases para ele. Característica desta escola é o uso de folhas muito grandes (até 75 x 50 cm, 28 "x 20") de papel de Bagdá e escrita em grande escala correspondente, especialmente muhaqqaq.

os safávidas

A dinastia safávida, de origem turca, é geralmente considerada como tendo durado de 1502 a 1737, e sob o domínio do xá Isma'il a doutrina xiita prevaleceu como religião do estado. Os safávidas continuaram as tentativas Ilkani de estreitar os laços diplomáticos com as potências europeias, a fim de consolidar alianças contra os otomanos. Como resultado dessa relação mais próxima, os safávidas abriram as portas para a influência europeia.

Pela descrição dos viajantes ocidentais, sabe-se que já existiram pinturas murais; com cenas de batalha em Shiraz mostrando a captura de Hormuz dos portugueses, bem como cenas eróticas em Julfa e cenas pastorais no palácio Hazar Jarib em Isfahan.

No interior dos palácios safávidas, a decoração pictórica foi usada ao lado de decorações tradicionais em Kashi ou cerâmica. A pintura safávida inicial combinou as tradições de Timurid, Herat e Turkoman Tabriz para atingir um pico de excelência técnica e expressividade emocional, que para muitos é a maior era da pintura persa.

artes do livro

A obra-prima do período é o Shahnama-yi Shahi (O Livro dos Reis do Rei, formalmente conhecido como Houghton Shah-nama) com suas 258 pinturas, que foi o Shah-nama mais abundantemente ilustrado registrado em toda a história persa.

Herat foi o grande centro da pintura em miniatura iraniana do período timúrida, mas em 1507, após sua captura pelos safávidas, os principais artistas emigraram, alguns para a Índia e outros para a capital safávida, Tabriz, ou a capital shaybanida, Bukhara.

Uma das principais inovações dos miniaturistas de Bukhara foi a introdução de motivos vegetais e animais nas margens de suas miniaturas. Foi em Tabriz, o outro principal centro em miniatura do período, que em 1522 o xá Ismail nomeou o famoso diretor de sua biblioteca em Behzad.

Traços característicos da escola de Tabriz podem ser vistos em ilustrações de um manuscrito do Khamsa de Nezami; executado entre 1539 e 43 por Aqa Mirak de Isfahan, seu aluno Sultan Muhammad, artistas Tabriz Mir Sayyid 'Ali, Mirza 'Ali e Muzaffar 'Ali. As miniaturas de Tabriz exploram toda a gama de cores, e suas composições são complexas e repletas de figuras que preenchem o espaço.

O sucessor de Shah Ismail, contratou o próprio Shah Tahmasp como pintor, ampliando a oficina real. No entanto, durante a última parte do século XNUMX, Shah Tahmasp tornou-se um extremista religioso, perdeu o interesse pela pintura e deixou de ser um patrono. Este foi o começo do fim do livro de luxo.

Muitos dos melhores artistas deixaram a corte, alguns para Bukhara, outros para a Índia, onde foram fundamentais na formação de um novo estilo de pintura, a Escola Mughal. Os artistas que permaneceram deixaram de produzir manuscritos ricamente ilustrados para separar desenhos e miniaturas para clientes menos ricos.

No final do século XVI, com a transferência da capital para Shiraz (1597), ocorreu uma desregulamentação oficial do código tradicional de pintura de livros. Alguns pintores recorreram a outras mídias, experimentando capas de livros em laca ou óleos de corpo inteiro.

Se as pinturas anteriores eram sobre o homem em seu ambiente natural, as do final do século XVI e início do século XVII são sobre o próprio homem. O trabalho deste período é dominado pela representação em grande escala de dervixes decadentes, xeques sufis, mendigos, mercadores... com a sátira como a força motriz por trás da maioria dessas imagens.

Alguns dos mesmos artistas emprestaram seus talentos a um gênero de pintura completamente diferente, sensual e erótico, com cenas de amantes, mulheres voluptuosas etc. Eles eram extremamente populares e eram produzidos mecanicamente com o mínimo de esforço.

Dois fatores principais influenciaram os artistas entre 1630 e 1722; As obras de Riza e a arte europeia. Nos desenhos de Riza, o contorno das formas básicas é acompanhado por uma obsessão pelas dobras, que normalmente servem para enfatizar a curvatura sensual da forma do corpo, mas muitas vezes chegam ao ponto de abstração completa.

Num país com uma forte tradição caligráfica, a escrita e o desenho estão sempre interligados, mas neste momento a ligação parece ter sido particularmente forte, de modo que o desenho assume a aparência física da caligrafia Shikastah ou Nasta'liq.

Na segunda metade do século XVII, quando o xá Abbas II enviou o pintor Muhammad Zaman para estudar em Roma, despertou nos artistas a necessidade de encontrar novas formas de expressão. O próprio Muhammad Zaman retornou à Pérsia completamente sob a influência das técnicas de pintura italianas. No entanto, este não foi um grande avanço em seu estilo de pintura. Na verdade, suas miniaturas para o Shah-nama são geralmente banais e carecem de senso de equilíbrio.

Quando se trata de arquitetura, o lugar de honra é a expansão de Isfahan, idealizada por Shah Abbas I a partir de 1598, que é um dos esquemas de planejamento urbano mais ambiciosos e inovadores da história islâmica.

Na decoração arquitetônica foi dada grande importância à caligrafia, que se transformou em uma arte de inscrições monumentais, um desenvolvimento de particular mérito artístico na arte do kashi. Seu principal expoente foi Muhammad Riza-i-Imami que trabalhou em Qum, Qazvin e, sobretudo, entre 1673 e 1677 em Mashad.

Cerâmica

A morte de Shah Abbas I em 1629 marcou o início do fim da idade de ouro da arquitetura persa. Detalhe de tijolos vitrificados na Mesquita Sheikh Lutfullah em Isfahan, mostrando o texto do Alcorão em caracteres cúficos estilizados.

A última década do século XNUMX viu um vigoroso renascimento da indústria cerâmica no Irã. Novos tipos de cerâmica policromada azul e branca Kubachi de inspiração chinesa foram desenvolvidos por oleiros safávidas, talvez devido à influência dos trezentos oleiros chineses e suas famílias que se estabeleceram no Irã (em Kerman) pelo xá Abbas I.

Foram especialmente produzidos ladrilhos cerâmicos, em Tabriz e em Samarcanda. Outros tipos de cerâmica incluem garrafas e potes de Isfahan.

o tapete persa

Os têxteis foram muito desenvolvidos durante o período safávida. Isfahan, Kashan e Yezd produziam sedas e Isfahan e Yezd produziam cetim, enquanto Kashan era famosa por seus brocados. As roupas persas do século XVII muitas vezes tinham decoração floral em um fundo claro, e antigos motivos geométricos deram lugar à representação de cenas pseudo-realistas cheias de figuras humanas.

Os tapetes ocupam a posição de liderança na área têxtil, com os principais centros de tecelagem em Kerman, Kashan, Shiraz, Yezd e Isfahan. Havia uma grande variedade de tipos, como o tapete de caça, o tapete de animais, o tapete de jardim e o tapete de vaso. O forte caráter pictórico de tantos tapetes safávidas deve muito à pintura de livros safávidas.

Metalurgia

Em metalurgia, a técnica de gravura desenvolvida em Khurassan no século XV permaneceu popular até a era safávida. A metalurgia safávida produziu importantes inovações em forma, design e técnica.

Eles incluem uma espécie de porta-tocha octogonal alto em um pedestal circular, um novo tipo de jarra de inspiração chinesa e o desaparecimento quase completo das inscrições árabes em favor das que continham poesia persa, muitas vezes de Hafez e Sa'di.

No trabalho de ouro e prata, Safavid Iran especializou-se na produção de espadas e punhais, e de vasos de ouro, como tigelas e jarros, muitas vezes cravejados de pedras preciosas. A metalurgia safávida, como tantas outras artes visuais, permaneceu o padrão para artistas posteriores nos períodos Zand e Qajar.

Períodos Zand e Qajar

A dinastia Qajar que governou a Pérsia de 1794 a 1925 não foi uma continuação direta do período safávida. A invasão das tribos afegãs Ghilzai com a ocupação em 1722 da capital safávida, Isfahan, e o eventual colapso do Império Safávida na década seguinte mergulharam o Irã em um período de caos político.

Com exceção do intervalo Zand (1750-79), a história do Irã no século 1796 foi marcada pela violência tribal. Isso terminou com a coroação de Aqa Muhammad Khan Kayar em XNUMX, que marcou o início de um período de estabilidade política caracterizado por um renascimento da vida cultural e artística.

Pintura Kayar

Os períodos Zand e Qajar viram a continuação da pintura a óleo introduzida no século XVII e a decoração de caixas e encadernações de laca. Manuscritos históricos ilustrados e retratos de uma página também foram produzidos para uma variedade de patronos, em um estilo consistente com o de Muhammad Ali (filho de Muhammad Zaman) e seus contemporâneos.

Embora o uso excessivo de sombras às vezes dê a esses trabalhos uma qualidade sombria, eles mostram uma melhor compreensão do jogo de luz (vindo de uma única fonte) em formas tridimensionais.

A evolução da arte persa nos séculos XVIII e XIX pode ser dividida em diferentes fases, começando com o reinado de Karim Khan Zand (1750-79), Fath Ali Shah (1797-1834) e Nasir ad-Din Shah (1848-96). XNUMX). ).

Durante o período Zand, Shiraz tornou-se não apenas a capital, mas também o centro de excelência artística no Irã, e o programa de construção de Karim Khan na cidade tentou imitar o Isfahan de Shah Abbas. Shiraz foi dotado de fortificações, palácios, mesquitas e outras amenidades civis.

Karim Khan também foi um notável patrono da pintura, e a tradição safávida-europeia de pintura de figuras monumentais foi revivida sob a dinastia Zand, como parte de um renascimento geral das artes. Os artistas Zand eram tão versáteis quanto seus predecessores.

Além de desenvolver pinturas em tamanho natural (murais e óleo sobre tela), manuscritos, ilustrações, aquarelas, laca e esmaltes da dinastia safávida, eles acrescentaram um novo meio que é o desenho a água.

Em suas pinturas, no entanto, os resultados muitas vezes pareciam rígidos, pois os artistas Zand, para corrigir o que viam como uma ênfase exagerada na tridimensionalidade, tentavam clarear a composição introduzindo elementos decorativos. Pérolas e várias jóias eram às vezes pintadas no cocar e nas roupas dos súditos.

retratos reais

Karim Khan, que preferia o título de regente (Vakil) ao de xá, não exigia que seus pintores embelezassem sua aparência. Ele ficou feliz em ser apresentado em um encontro informal e despretensioso em um cenário arquitetônico modesto. O tom dessas pinturas Zand contrasta fortemente com as imagens posteriores de Fath Ali Shah (o segundo dos sete governantes da dinastia Qajar) e sua corte.

Há uma herança Zand inquestionável na arte persa primitiva de Kayar. O fundador da dinastia Qajar, Aqa Muhammad Khan, é conhecido por ter decorado seu tribunal de Teerã com pinturas saqueadas do palácio Zand e Mirza Baba (um dos artistas da corte de Karim Khan) se tornou o primeiro pintor laureado de Fath 'Ali Shah.

Fath Ali Shah foi particularmente receptivo às antigas influências iranianas, e numerosos relevos rupestres foram esculpidos em estilo neo-sassânida, representando o governante Qajar sob o disfarce de Khosroe. Os relevos mais conhecidos encontram-se em Chashma-i-Ali, em Taq-i-Bustan e nas proximidades da Porta do Alcorão em Shiraz.

Sob Fath Ali Shah houve um claro retorno à tradição. No entanto, ao mesmo tempo, o estilo da corte europeia do final do século XVIII apareceu nos palácios de Teerã. As influências europeias também se misturam com temas sassânidas e neo-aquemênidas no estuque esculpido figurativo deste período (como pode ser visto em muitas casas em Kashan).

Ele também usou afrescos e telas em grande escala para criar uma imagem pessoal imperial. Retratos de príncipes e cenas históricas foram usados ​​para adornar seus novos palácios e muitas vezes tinham a forma de um arco para caber em um espaço em arco na parede. Fath Ali Shah também distribuiu várias pinturas para potências estrangeiras, como Rússia, Grã-Bretanha, França e Império Austro-Húngaro.

A interação entre o estilo folclórico e a influência européia é ainda mais aparente na pintura, com elementos flamengos e florentinos aparecendo na pintura de Madhi Shirazi (1819-20) do “Mazda Dancer”. Com a introdução da impressão e pintura em grande escala, alguns dos melhores artistas em miniatura de Kayar se voltaram para o trabalho de laca, como: encadernações de livros, caixões e estojos de canetas (qalamdan).

O estilo é particularmente cosmopolita e característico de uma corte que tentou combinar os estilos de Persépolis, Isfahan e Versalhes.

Na segunda metade do século XIX, Nasir al Din Shah, além de colecionar obras de arte europeias, apoiou uma escola local de retratos que abandonou o estilo de Fath Ali Shah em favor de um estilo acadêmico de influência europeia. As obras desses artistas locais variavam de retratos de estado em óleo a aquarelas de naturalismo sem precedentes.

A fotografia agora começava a ter um impacto profundo no desenvolvimento da pintura persa. Logo após sua introdução no Irã na década de 1840, os iranianos rapidamente adotaram a tecnologia. O ministro de publicações de Nasir-al Din Shah, I'timad al-Saltaneh, afirmou que a fotografia serviu muito à arte do retrato e da paisagem, reforçando o uso de luz e sombra, proporções precisas e perspectiva.

Em 1896 Nasir al-Din Shah foi assassinado e em dez anos o Irã teve seu primeiro parlamento constitucional. Este período de mudança política e social viu os artistas explorarem novos conceitos, tanto dentro como fora dos limites do retrato imperial.

No retrato duplo de Muzaffar al-Din Shah, o governante prematuramente envelhecido é mostrado descansando um braço em uma equipe e o outro no braço de apoio de seu primeiro-ministro. O artista aqui transmite a saúde frágil do Monarca e da Monarquia. O artista mais importante do final do período Ajar foi Muhammad Ghaffari, conhecido como Kamal al-Mulk (1852-1940), que defendia um novo estilo naturalista.

telhado

As telhas Kayar são geralmente inconfundíveis. O repertório das chamadas telhas de corda seca mostra uma mudança completamente nova em relação à era safávida. Pela primeira vez, as representações de pessoas e animais constituem o tema principal.

Há também cenas de caça, ilustrações das batalhas de Rostam (o herói do épico nacional, Shah-nama), soldados, oficiais, cenas da vida contemporânea e até cópias de ilustrações e fotografias europeias.

A técnica Kayar por excelência, novamente impulsionada pela influência europeia, neste caso o vidro veneziano, foi o espelho. As células de Mugarnes voltadas para espelhos produziram um efeito original e espetacular, como pode ser visto no Palácio Golestan em Teerã ou no Salão dos Espelhos no Santuário Mashad.

Tecida

No campo das artes aplicadas, apenas a tecelagem permaneceu de importância que se estendeu além das fronteiras do Irã e, durante o período Qajar, a indústria de tapetes gradualmente reviveu em maior escala. Embora muitos designs tradicionais tenham sido mantidos, eles foram expressos de maneiras diferentes, muitas vezes em menor escala do que seus protótipos Safavid, com o uso de uma gama de cores mais brilhante.

música

A música persa original contém o que é o Dastgah (sistema modal musical), melodia e Avaz. Este tipo de contusica já existia antes do cristianismo e veio principalmente de boca em boca. As partes mais bonitas e fáceis foram mantidas até agora.

Este tipo de música influenciou a maior parte da Ásia Central, Afeganistão, Paquistão, Azerbaijão, Armênia, Turquia e Grécia. Além disso, cada um deles também contribuiu para a formação do mesmo. Entre os famosos músicos persas do antigo Irã, estão:

  • Barbod
  • Nagisa (Nakisa)
  • Ramtin

As esculturas nas paredes da antiga caverna mostram o interesse dos iranianos pela música desde os primeiros tempos. A música tradicional iraniana, conforme mencionado nos livros, influenciou a música mundial. A base da nova nota musical europeia está de acordo com os princípios de Mohammad Farabi, um grande cientista e músico iraniano.

A música tradicional persa do Irã é uma coleção de canções e melodias criadas ao longo de séculos neste país e reflete a moral dos iranianos. Por um lado, a elegância e a forma especial da música persa convencem os ouvintes a pensar e alcançar o mundo imaterial. Por outro lado, a paixão e o ritmo dessa música estão enraizados no espírito antigo e épico dos iranianos, que leva o ouvinte a se mexer e se esforçar.

literatura

A literatura persa é um corpo de escritos em novo persa, a forma da língua persa escrita desde o século IX com uma forma ligeiramente estendida do alfabeto árabe e com muitos empréstimos árabes. A forma literária do novo persa é conhecida como farsi no Irã, onde é a língua oficial do país e é escrita no alfabeto cirílico pelos tadjiques no Tadjiquistão e no Uzbequistão.

Durante séculos, o novo persa também tem sido uma língua cultural de prestígio na Ásia Central Ocidental, no subcontinente indiano e na Turquia. A cultura iraniana é talvez mais conhecida por sua literatura, que surgiu em sua forma atual no século IX. Os grandes professores da língua persa:

  • Ferdowsi
  • Neami Ganjavi
  • Ḥafeẓ Shirazi
  • Geléia
  • Moulana (Rumi)

Que continuam a inspirar autores iranianos na era moderna. A literatura persa indefinida foi profundamente influenciada pelas tradições literárias e filosóficas ocidentais nos séculos XIX e XX, mas continua sendo um meio vibrante para a cultura iraniana. Seja em prosa ou poesia, também serviu como veículo para introspecção cultural, dissidência política e protesto pessoal para escritores iranianos influentes como:

  • Sadeq Hedayat
  • Jalal Al-e Ahmad
  • Sadeq-e Chubak
  • sohrab sepehri
  • Mehdi Akhavan Saales
  • Ahmed Shamlu
  • Forough Farrokhzad.

Caligrafia

Como mencionado em todo o conteúdo anterior, a caligrafia na arte persa em seus primórdios era utilizada para uma natureza meramente decorativa, por isso era muito comum que os artistas a utilizassem para deixar esse tipo de arte em: vasos de metal, cerâmica, bem como em várias obras arquitetônicas antigas. O escritor e historiador americano Will Durant deu uma breve descrição dele:

"A caligrafia persa tinha um alfabeto de 36 caracteres, que os antigos iranianos geralmente usavam lápis, um prato de cerâmica e peles para capturar."

Entre as primeiras obras de grande valor na atualidade, nas quais também se utilizou este tipo de delicada técnica de ilustração e caligrafia, podemos citar:

  • O Alcorão Shahnameh.
  • Divã Hafez.
  • Golestan.
  • Bostan.

A maioria desses textos é guardada e preservada em vários museus e por colecionadores de todo o mundo, dentre as instituições que os guardam estão:

  • O Museu Hermitage em São Petersburgo.
  • Galeria Freer em Washington.

Adicionalmente, é importante destacar que a arte persa nesta categoria utilizou vários estilos de caligrafia, dentre os quais se destacam:

  • Shekasteh
  • Nasta'liq
  • Naskh
  • muhaqqaq

Ladrilhos decorativos

Os azulejos foram uma peça fundamental para a arquitetura persa em termos de construção de mesquitas, por isso a predominância deste elemento pode ser vista, por exemplo, em Isfahan onde o favorito era o de tons azuis. Entre os lugares antigos mais conhecidos pela produção e uso de azulejos persas estão Kashan e Tabiz.

Razões

A arte de rapina demonstrou ao longo do tempo, uma criação única de desenhos que foram usados ​​para adornar vários objetos ou estruturas, possivelmente motivados por:

  • As tribos nômades, que tinham uma técnica para criar desenhos geométricos amplamente utilizados em desenhos kilim e gabbeh.
  • A ideia sobre geometria avançada influenciada pelo Islã.
  • A consideração de desenhos orientais, que também se refletem na Índia e no Paquistão.

Outros ofícios ligados à arte persa

A arte persa também pode ser vista refletida em outras sociedades que devido à proximidade com a Pérsia foram influenciadas por essa cultura, embora em algumas delas atualmente não haja objetos palpáveis ​​de sua manifestação artística, sua existência pode ser reconhecida. sua arte. Dentre essas empresas, podemos citar:

  • Os arianos ou iranianos indo-europeus, que chegaram ao planalto durante o segundo milênio aC, em Tappeh Sialk.

  • A cultura pastoral de Marlik.
  • Os habitantes do antigo distrito perto da Pérsia, Mannai.
  • Os medos, uma tribo indo-européia que, como os persas, havia entrado no oeste do Irã.
  • Os Ghaznavids, que levam o nome da dinastia fundada pelo sultão turco Sabuktagin, cujos líderes governaram de Ghazni (no que é hoje o Afeganistão).

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