O que é arte hindu e suas características

Através deste post você conhecerá mais sobre o arte hindu, fundamentos, artes plásticas e muito mais desta complexa sociedade multicultural dedicada à esfera religiosa e sua interação com a natureza como parte da ordem universal. Através deste artigo interessante. Não pare de ler!

ARTE HINDU

Sobre o que é a Arte Hindu?

Em primeiro lugar, você deve estar ciente de que a arte hindu é composta de seus interesses, ritos e ideologias da sociedade multicultural de acordo com a existência onde são levados aspectos como perfeição, transformação juntamente com eternidade e tempo.

Diversas religiões sendo integradas à Arte Hindu, como é o caso do Hinduísmo, Islamismo, Budismo e Cristianismo, interagindo com a natureza para buscar uma ordem sagrada incluindo montanhas, árvores e rios.

É importante notar que a Arte Hindu vem da rica cultura dos diversos povos que entraram no território, começando pelos nativos de pele escura, sendo os ancestrais dos dravidianos assim como de outras culturas.

Entre eles da Austrália, o Mediterrâneo mesolítico, armênios, mongóis, arianos que estiveram nesta nação em 1500 aC, bem como os gregos e persas entre 600 e 300 aC.

Para não falar dos partos e pós-mongóis que entraram entre 50 e -300 aC, depois há os hunos que entraram no território hindu nos séculos VI e VIII, assim como os árabes entre os séculos IX e XII sem esquecer os turcos -Afegãos entre os séculos XNUMX e XNUMX.

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É preciso destacar também a incursão feita pelos turco-mongóis entre os séculos XVI e XVIII, bem como pelos britânicos entre os séculos XIX e XX, razão pela qual essa grande diversidade de culturas fez com que a arte hindu fosse tão rica e diversa de acordo com cada uma de suas regiões.

A arte hindu conseguiu se espalhar graças ao budismo, especialmente no Sudeste e na Ásia Central, sendo influente em culturas como Japão e China, e no Ocidente é conhecida desta arte graças à Expedição de Alexandre, o Grande.

Onde puderam apreciar o avanço técnico, artístico e cultural desta civilização expressando o caráter narrativo na Arte Hindu onde se observam imagens com grande sensualidade, demonstrando refinamento estético.

Características Primárias da Arte Hindu

É imperativo notar que as qualidades essenciais da arte hindu que a diferenciaram de outros estilos que surgiram nesta nação ao longo de sua história são as seguintes:

  • Eles tinham um grande domínio do desenho
  • grande liberdade de expressão
  • A arte se consolida nas necessidades estéticas especificamente nos rituais da população
  • No que diz respeito à voluptuosidade e sensualidade, foram totalmente premeditados
  • Em suas obras observa-se o duplo conflito entre a vida e a morte, além da eternidade e do tempo
  • Os principais temas que se destacaram na arte hindu foram relacionados à religião e aos elementos que compõem a natureza como entidade sagrada.

Base da arte hindu

Como você pode ver, a arte hindu está impregnada de manifestações religiosas, permitindo que os humanos se conectem com divindades, como pode ser visto nas estruturas arquitetônicas.

Onde o interesse não é a marca do artista, mas a integração do ambiente natural com as divindades que se destacam nas artes plásticas, como é o caso da escultura além da pintura e, como já dissemos, da arquitetura.

Criando estilos próprios de arte hindu na escultura através das técnicas e estilos que foram evoluindo integrando a natureza em suas obras, ao contrário do homem ocidental que se encarregou de adaptar a natureza aos seus projetos.

A arte hindu se encarrega de projetar suas obras de acordo com a natureza que a cerca, como pode ser visto nos santuários das cavernas onde escavaram a rocha e nas cavernas, demonstrando grande habilidade em seus projetos.

Portanto, na Arte Hindu, a natureza é um tema sagrado, daí as cenas onde se integram montanhas, árvores e rios, assim como o Sol chamado Surya, a Lua Chandra, a chuva Indra e o fogo Agni.

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Além disso, o clima de monção fez parte da Arte Hindu graças ao seu ciclo e dualidade, que se refletiu na personalidade de cada um dos habitantes desta região, o que lhes permite conviver com estilos opostos e conflitantes.

Entre esses estilos estão o naturalismo, o realismo, a abstração e o idealismo presentes nas obras de arte hindu, permitindo o uso de uma arte eclética entre os primeiros colonizadores de descendência negróide que formaram o grupo étnico ou nativos denominados dravidianos.

Que estavam localizados ao sul da nação da Índia, embora os arianos tenham chegado e depois os muçulmanos, eles sempre reiteraram sua tez mais escura graças à simbologia como o azul índigo na pele das divindades.

Como o uso do arenito nas construções com a intenção de criar um efeito visual mais escuro em relação à pedra e ao mármore.

Mesmo uma das fases de maior interesse para o mundo ocidental no que diz respeito à arte hindu é a representação do erotismo sem nenhum tipo de tabu, demonstrando que para esta civilização as relações sexuais são uma forma de oração entre seres humanos e divindades.

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Espiritualidade através das Divindades

Sendo uma forma de poder transcender em relação à espiritualidade, o culto ao lingam é demonstrativo, que é a representação do sexo masculino além do ioni simbolizar o sexo feminino.

Sendo típicos dos rituais do Neolítico referentes à fertilidade e típicos da Arte Hindu, sendo o Lingam o poder criativo da divindade Shiva, sendo o principal cultuado nos templos religiosos.

Onde é evidente um pilar que termina o seu desenho em forma de glande de uma forma naturalista a abstrata referindo-se a um cilindro que alude ao falo.

Este falo tem olhos que simulam um rosto ou até quatro rostos em relação à tradição da cultura dravídica, que são as mais antigas da arte hindu, estão associados aos quatro principais elementos da natureza como água, ar, terra, fogo e vento . .

Por outro lado, ioni simboliza a Deusa Mãe chamada Sakti, incluindo Parvati, que é a divindade que representa a fertilidade da natureza e é a esposa de Shiva, já que sua representação geométrica natural é o triângulo, fazendo a semelhança com a vagina.

Pelo que se observa na Arte Hindu, o lingam junto com o ioni forma uma figura côncava da qual se destaca o lingam, demonstrando a unidade dentro da dualidade que se observa no universo.

A fonte criativa que transforma a energia sexual em energia mental do sentimento à espiritualidade. Isso é alcançado na cultura da arte hindu a partir da prática regular de yoga.

Portanto, esses rituais foram fundidos com uma série de tantra que simplesmente busca a verdade através da energia transmitida pelo corpo dos seres humanos.

Sendo o corpo das pessoas o potencializador espiritual através da energia sexual conhecida nesta cultura como kundalini, existem também as histórias ou narrações do Kama Sutra, que é o livro dedicado ao amor sendo representado pela arte hindu.

Especificamente através da disciplina de escultura onde há evidência de um grande número de mithuna ou cenas de relevância erótica como pode ser visto nos santuários de Khajuräho e Konärak.

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Assim, a estética da Arte Hindu foi aperfeiçoada a partir do período Gupta onde eram responsáveis ​​por analisar, estudar, classificar um grande número de escritos.

Chamados védicos que correspondem a textos sagrados desta cultura que foram transmitidos oralmente desde o ano 1500 antes da era de Cristo.

Esses textos sagrados foram de grande importância no desenvolvimento da Arte Hindu, especificamente aqueles conhecidos sob o nome de Vastu – Sastras, que são tratados relacionados às construções arquitetônicas para as divindades.

Princípios da Estética segundo a Pintura

Há também outros tratados denominados Silpa – Sastras relacionados às disciplinas de pintura e escultura para poder transcrever fisicamente a linguagem das divindades.

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Por isso, os Gupta ficaram encarregados de estudar as técnicas e normas que regem a Arte Hindu, incluindo os materiais, estilos e imagens que demonstravam sua iconografia, entre eles pode-se citar o Sadanga. Onde se estabelecem seis princípios da estética em relação à pintura:

  • Rüpa - bheda confiado na ciência das formas
  • Pramani que dá sentido aos relacionamentos que você deseja capturar
  • Bhava que é a ciência relacionada ao sentimento
  • Lavanna vojanam que corresponde ao senso de graça
  • Sadrisyam sobre as ciências das comparações
  • Varnika – bhanga que se refere à ciência das cores ao longo do tempo foram introduzidos mais dois princípios como a Raça que remete à quintessência conhecida como gosto e Chanda que corresponde ao ritmo nas obras artísticas

No que diz respeito à raça, ela está presente nas emoções dos nativos da arte hindu com a intenção de capturar uma arte capaz de comover, que desperta emoções diante do espectador.

Portanto, nove características relacionadas às emoções são distinguidas na Arte Hindu e são representadas através de uma cor de uma forma específica, sendo as seguintes:

  1. Sringara é a cor preta e representa o Amor no aspecto erótico
  2. Vira representado pela cor vermelha e é a raça heroica simboliza o Valor
  3. Raudra é representado pela cor vermelha e conota um rasa furioso que simboliza a raiva.
  4. Hasya é a cor branca é a rasa cósmica e simboliza a alegria
  5. Adbhuta representa a cor amarela, é uma rasa de admiração e simboliza o espanto.
  6. Karuna é representado pela cor cinza e é uma rasa repulsiva correspondente a Pain
  7. Bibhasta para esta emoção a cor azul é usada e sendo uma rasa repulsiva que simboliza Nojo
  8. Bhayanaka é representado com a cor preta é um rasa com medo simboliza o medo
  9. Sänta é usado por sua representação da cor branca e simboliza a serena rasa que é a Paz.

Você poderá observar na arte hindu que essas nove emoções, por sua vez, produzem as várias atitudes e posturas chamadas asanas nas esculturas e imagens feitas através da pintura.

Sendo o Samabhanga uma postura evidentemente rígida, mas ao mesmo tempo equilibrada, os artistas o realizaram tanto em pé quanto sentados, simboliza a espiritualidade serena e você pode ver nas imagens que foram feitas de Buda e outras divindades como Vishnu.

Outra das posturas é Äbhanga sendo uma aparência levemente inclinada que se traduz como um ser em meditação e é uma postura muito característica de Bodhisattvas e outras divindades de baixo escalão.

Tribhanga é uma postura que alude a uma tríplice flexão que mostra tanto sensualidade quanto espiritualidade, é muito comum ser evidenciado nas imagens de Apsaras e Yaksis.

Por fim, há a postura Tribhanga onde é evidente uma inclinação extrema, o que denota violência nas imagens, bem como certo drama.

É amplamente utilizado para representar o Deus Shiva e os Lokapäla que cumprem a obrigação de serem os guardiões do mundo estão encarregados de guardar e proteger os quatro pontos cardeais.

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Evolução das Artes Plásticas

Nesta seção você conhecerá a evolução da Arte Hindu desde seus primórdios. Continue lendo este interessante artigo para que você saiba em detalhes como ela adquiriu as técnicas e habilidades que são tão apreciadas.

A pré-história da arte hindu

Foram evidenciados restos como utensílios que vêm da era paleolítica feito com quartzito e sílex, é finamente esculpido ou polido e corresponde à mesma época dos utensílios encontrados na região européia, que são de qualidade inferior.

Na região de Bhimbetka, muito perto da cidade de Bhopal, foram encontradas cerca de mil cavernas, que contêm uma grande variedade de pinturas rupestres de 7000 anos antes da era cristã.

As imagens mostram a rotina das pessoas que viviam nas cavernas onde danças, rituais, nascimentos e funerais são evidentes.

Além disso, animais como elefantes, bisões, perus, tigres e rinocerontes são detalhados desde 2003 este território foi declarado Patrimônio da Humanidade pela UNESCO.

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Já na era mesolítica, um grande número de ferramentas muito semelhantes a lâminas em forma de crescente foram coletadas nas regiões do Oriente Próximo e da Europa Oriental, bem como no norte da África.

Outro território que é muito importante destacar é o Deccan onde foi encontrado um grande número de túmulos do modelo megalítico.

Na cidade do Baluchistão, localizada no norte da Índia, foram encontradas cerâmicas pintadas e objetos feitos de metal que são da era IV antes da era cristã.

Mas não só isso, também existem pinturas em outras regiões, como Raigarh, que são semelhantes às encontradas na cidade de Cogul, na Espanha, onde animais como veados, elefantes, bois são evidentes.

Além disso, em uma escavação arqueológica na cidade de Karnataka, foi descoberto um cemitério onde os caixões foram feitos com pedras.

Também podemos comentar sobre os centros arqueológicos que correspondem às regiões de Adichanallur e Brahmagiri pertencentes ao era neolítica Foi encontrado um tipo de cerâmica com cores vermelhas e pretas, assim como dólmens.

Por isso, foi feita uma classificação das cerâmicas encontradas, como a vermelha pertencente à hematita da cultura Banas, outra de cor cinza referente à Bacia do Rio Ganges e uma preta altamente polida da Jariana região e Deli.

A Cultura do Indo

Por volta do ano 2500 antes da era cristã, foi criada a primeira civilização de arte hindu no Neolítico.É importante lembrar que esta parte da nação da Índia Zagros pertencia à rota comercial que integrava o Mediterrâneo com o Extremo Oriente.

Tantas cidades foram beneficiadas como mostram os sítios arqueológicos feitos por John Marshall no ano de 1920 na região de Mohenjo - Daro no que hoje é conhecido como Paquistão.

Devido às constatações feitas, evidenciou-se o contato com a Mesopotâmia, desenvolvendo um sistema de escrita que até o momento não foi decifrado.

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Nesse local existiam cerca de nove cidades que se sobrepunham, demonstrando o seu excelente planeamento urbano, incluindo a evolução técnica no que respeita à construção de esgotos das estruturas.

Além das ruas paralelas, tudo é organizado através de uma planimetria simétrica regular. Essas construções eram feitas de barro cozido e tijolo, todas as casas usufruíam do elemento tão vital quanto a água.

Até foram encontrados vestígios de abóbadas feitas com uso de tijolos.A cidade era murada e composta por terraços.

Onde se distribuíam os edifícios públicos, como as termas, os claustros e as palaestras, mas sem observar vestígios de santuários ou castelos.

É importante destacar que nesses sítios arqueológicos foi encontrada uma grande variedade de carimbos feitos com esteatito onde imagens de animais e até monstros incríveis são observadas com grande realismo e grande precisão.

Diz-se que seriam graças à influência da cultura mesopotâmica, até foram encontradas esculturas e cerâmicas, além de utensílios feitos em ouro, latão, cobre e prata, destacam-se as facas de bronze com lâminas muito curvas, que são muito característico desta cultura.

Com relação à cerâmica, foi feita através do uso de tornos ornamentados com figuras geométricas, além disso, foi encontrada a habilidade da arte têxtil especificamente do algodão estampado.

Por isso, o comércio se destaca pela presença de objetos feitos com lápis-lazúli do Afeganistão, ouro e prata da Pérsia e Jade da nação chinesa.

Mesmo em sítios arqueológicos na região da Mesopotâmia, foram encontradas contas vermelhas de calcedônia que são da cultura Indo.

Em relação à escultura, foi encontrada uma grande variedade de imagens feitas em terracota onde são simbolizados animais, carros e pessoas, muitos deles sem roupa e com símbolos relacionados ao sexo como o lingam e o ioni referindo-se aos rituais de fertilidade.

Até esculturas feitas em bronze, como a do bailarino Mohenjo-Daro, onde se detalha uma figura anatômica arredondada, e em calcário, como o Sacerdote-Rei da mesma região, onde se destacam os lábios grossos, a barba franjada e os olhos. semelhante à etnia asiática.

Estágio Védico

Neste momento histórico, os povos arianos entraram na nação da Índia, razão pela qual influenciaram as tradições religiosas, este povo é quem introduz a língua sânscrita, bem como a capacidade de trabalhar com o ferro.

Apresenta também o cavalo animal desconhecido pela cultura hindu e eles se encarregavam de criar pequenos reinos divididos por castas e os sacerdotes ocupavam um importante posto conhecido pelo termo brâmanes.

Graças à língua sânscrita, surgiram grandes poemas épicos como o Mahabharata e o Ramayana, assim como os escritores filosóficos conhecidos como Upanishad.

O que permitiu o desenvolvimento do Hinduísmo sendo uma religião de temática mitológica onde se integravam práticas relacionadas com o esoterismo.

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As principais divindades do hinduísmo são Shiva e Vishnu e ainda outros conceitos de noção abstrata como Brahman, que é a alma do mundo.

Além de atman que corresponde à alma humana sem esquecer Maia, uma energia que engana as almas humanas e as faz viver no mundo material.

A intenção da religião hindu é aproximar o atma do Brahman para libertar o Karma e evitar a sucessão de reencarnações estipuladas pelas ações do indivíduo em sua vida e que originam o sistema de castas do território hindu.

Sendo o brahmins a casta pertencente aos padres e políticos, a chatrias É a casta que corresponde aos militares e aos governantes, então eles seguem a casta vaisias que está relacionado com comerciantes e agricultores.

Em seguida, são seguidos por você vai suar pertencente aos escravos e, finalmente, o dalits que se refere a párias, bem como a estranhos que são intocáveis.

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De acordo com os restos que foram evidenciados nos sítios arqueológicos dessa época, poucos objetos foram encontrados e o bronze foi usado neles.

Outras cerâmicas, com pouca informação entre esta fase e aquela correspondente à arte Maurya, uma vez que foram utilizados materiais perecíveis, como madeira e barro cozido, não deixando grandes vestígios deste período.

Por volta do século VI antes da era cristã, surgiu o budismo, além do jainismo, ambas as religiões ofereciam às pessoas a salvação de suas almas e acabavam com as reencarnações.

Por sua vez, o budismo permite através da meditação e da prática do ascetismo levar as pessoas ao paraíso que é o nirvana.

Nesta cultura, enquanto o jainismo pratica cinco abstenções como jina - kalpa que significa não matar, ahimsa refere-se a não mentir, sattva significa não roubar.

Asteya refere-se a não abusar do sexo e brahmacharya relacionado a não cobiçar e no final desta etapa a famosa expedição de Alexandre o Grande à Índia foi feita por volta do ano 326 antes da era cristã.

Permitindo o contato com a cultura grega, a arte hindu foi impregnada tanto da arte grega quanto da arte persa, demonstrando uma surpreendente fusão em suas imagens religiosas.

Arte Hindu e Budismo

Esta dinastia se encarregou de expulsar da região da Índia os favorecidos de Alexandre, o Grande, que ocupavam a parte central desta região e a península do Decão.

A cultura budista como você já entendeu a arte hindu se desdobrou aos ensinamentos do Buda conforme endossados ​​no dharma e entre as trocas que se originaram entre as nações da Pérsia, Egito, Sri Lanka, Grécia e Sudeste Asiático.

A pedra substitui o tijolo nas construções demonstrando uma estrutura mais fortificada como é o caso dos santuários rochosos da região de Baräbar e do palácio Asoka na cidade de Pätaliputra.

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Apresentando como qualidades as colunas monolíticas denominadas stambha onde se usava grés polido e o capitel em forma de sino simulando a flor de lótus.

Também foi feito um animal esculpido em relevo, como é o caso da Capital dos Leões na região de Särnäth no século III antes da era cristã.

É importante notar que esta imagem foi feita de arenito e hoje faz parte do brasão nacional desta nação. Essas conhecidas colunas foram erguidas no governo do rei Asoka ao longo de seu reinado e as inscrições declaravam sua devoção a Buda .

Renunciando a qualquer ato de violência, as colunas tinham cerca de dez metros de altura e as figuras eram esculpidas principalmente leões.

Um dos monumentos mais destacados desta etapa é a stupa, que é um monte funerário usado como relicário, onde foram encontradas memórias corporais do próprio Buda.

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O magnânimo Rei Asoka estava encarregado de distribuir entre as principais cidades de seu vasto império, pois representava o Universo.

Portanto, em uma enorme estrutura chamada maedhi que representava a Terra, foi localizada uma cúpula e sua forma era hemisférica, simbolizando a cúpula celeste.

Na parte superior foi achatada e deu origem a uma paliçada quadrangular mais uma estrutura em forma de mastro representando o eixo do mundo.

Sem esquecer três discos em representação descendente que simulam um guarda-chuva as três jóias do budismo que se referem a Buda, a lei e os monges ou sacerdotes.

Graças à forma circular, permitia que os fiéis pudessem passear ao seu redor enquanto seguiam o curso do astro rei, era murado com uma paliçada que continha quatro portas em relação aos quatro pontos cardeais.

Eles são decorados com relevos onde podem ser vistas figuras de animais, além das divindades e cenas da vida de Buda.

Onde sua imagem não aparecia mas a mesma era simbólica para que os leões fossem usados ​​como a representação do clã Sakya de onde Buda veio.

Assim como a concha que fingia ser a voz de Buda, além do Buddhi que era a árvore da iluminação, outros símbolos usados ​​eram o dharma – chakra.

Referindo-se à roda da lei, bem como Buda Pada, que é a pegada de Buda e o símbolo da pureza representado pela flor de lótus, destacando as stupas pela sua qualidade.

Portanto, você pode ver que a arquitetura estava ligada à natureza em relação aos santuários e mosteiros de Chaitva.

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Conhecido como Vihara, geralmente na arte hindu, evidencia-se a elaboração de santuários rupestres, que foram escavados na pedra e nas encostas das montanhas.

A arquitetura teve um grande papel na arte hindu, pois a chaitva era composta por uma planta absidal composta por três naves mais a abóbada de berço composta por uma série de arcos chamados kudu.

Estes arcos eram típicos da arte hindu e destacam-se pela sua forma ligeiramente pontiaguda que era sustentada pelos pilares enquanto o vihara era um ponto de encontro.

De planta quadrangular e nas laterais ficavam os quartos dos monges, ligados por um sistema de lintel que formava uma cobertura plana.

Entre as estruturas deste momento histórico, destaca-se o Karli chaitya, que foi escavado na pedra e possui uma fachada onde se evidencia o arco ogival.

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No interior apresenta uma nave com múltiplos corredores e um grande número de colunas em forma de sino e relevos de imagens humanas e animais como elefantes e uma pequena estupa no interior em forma de hemiciclo.

É nesta fase que se desenvolve a escultura da Arte Hindu com base na elaboração dos capitéis graças à influência persa incluindo a representação de animais apresentando um equilíbrio nas formas a serem representadas.

Quanto ao alto-relevo, era estático enquanto o baixo-relevo narrava as cenas, também decoravam as grades conhecidas nesta região como védika, sem esquecer as portas das stupas.

Neste período surgem as primeiras versões da iconografia da Arte Hindu através da representação dos vaksis que são os espíritos da natureza.

Lembre-se que esta arte está relacionada ao sagrado e foi simbolizada através de mulheres nuas que eram simplesmente adornadas com o uso de joias.

Um exemplo disso pode ser visto na porta leste da estupa Sanchi e foram feitas graças à tripla flexão que mostrava um movimento graças às três curvas muito comuns neste período da arte hindu.

Com isso, cenas eróticas que faziam parte da oração passaram a ser realizadas na Arte Hindu e nelas foi planejada a espiritualidade aliada à sensualidade.

A Arte de Gandara

Em relação aos primeiros séculos antes da era cristã e ao primeiro século depois de Cristo, quando a dinastia Maurya se extinguiu, o que é conhecido como Índia.

Começou a se dividir em pequenos reinos onde se encontravam hindus e indo-gregos pertencentes às dinastias Andhra e Sunga.

Outros reinos pertenciam ao indo-cita, que foi a dinastia Kusana, e graças à arte indo-grega, a arte de Gandhara foi desenvolvida com uma grande tradição greco-budista, onde começou a representação direta da imagem de Buda, ao contrário os outros estágios onde era apenas simbolizado.

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Essa transformação é promovida graças ao Budismo Mahayana que iniciou a veneração de Buda como uma divindade e sua figura entrou no panteão dos bodhisattvas que decidiram renunciar ao nirvana para iluminar os homens sobre como lavar suas almas.

Com isso, inicia-se na arte hindu uma nova iconografia relacionada a Buda chamada lakshana, que era simbolizada por uma mandala que se referia a uma auréola ou brilho que demonstrava sua santidade.

Além disso, a ushnisha é um arco ou uma protuberância do crânio para demonstrar um conhecimento superior sobre essa imagem em relação aos humanos e a urna é colocada entre as sobrancelhas, que representa a iluminação dessa divindade.

Em relação aos lóbulos das orelhas desta divindade, observa-se que eles são alongados, o que representa sabedoria e as dobras que são observadas no pescoço desta imagem representam felicidade, além disso, o manto simboliza austeridade e através de sua mão direita ele concede Bênçãos a todos os observadores.

Para criar essas imagens na arte hindu, foi necessário se inspirar em outras culturas como a grega e a romana, usando um contraponto delicado e paz e calma são observadas em seu rosto, aludindo à divindade Apolo do Civilização romana. .

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No que diz respeito à arquitetura neste contexto de Arte Hindu, a construção dos mosteiros foi composta por santuários, salas e salas de reuniões.

Como é o caso do vihara na região de Takht-i-Bahi, muito perto de Peshawar, onde pode ser vista a evolução das stupas, a cúpula é colocada sobre um tambor alto em forma de cilindro.

Que foi sobreposto a uma base em forma de quadrado, sendo o mais destacado deles o Kaniska na região de Peshawar, o excelente trabalho mercantil é observado neste período graças à rota da seda.

Algo de grande valor como especiarias era exportado da Índia, pois naquela época não havia métodos de refrigeração além do comércio relacionado a pedras e metais preciosos.

Seda, artigos desconhecidos e jade foram exportados da nação chinesa, como pode ser visto no centro arqueológico de Kapisa, ao norte da cidade de Cabul.

Onde a cidade foi localizada para passar o verão da dinastia Kusana, foram encontrados marfins esculpidos na Índia. Como lacas de origem chinesa e bronzes de Roma, até o vidro que demonstra as grandes relações comerciais entre essas culturas.

Arte Mathura

Este estilo de arte hindu foi gerado entre os séculos I e IV da era cristã e estava localizado na cidade de Ganges, entre os territórios de Agra e Delhi, que era a principal cidade e capital da dinastia Kusana.

Há evidências de uma grande escola artística que se espalharia por toda a Índia, incluindo a arte Gupta, mas graças à invasão da civilização islâmica existem poucas representações devido à sua destruição.

Mas de acordo com as investigações realizadas, este tipo de arte fez a fusão de elementos tradicionais da Índia com os das civilizações greco-romanas.

Entre eles destaca-se a coleção e os marfins do enxoval de uma princesa encontrados na cidade de Begram em relação à imagem de Buda.

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Ela estava sentada com as pernas cruzadas, muito semelhante a uma postura de ioga, e as rodas podiam ser vistas nas mãos e nos pés.

Se o Buda foi colocado ao lado de outras figuras, o tamanho desta era muito maior em relação às demais, demonstrando na Arte Hindu o grau de hierarquia entre as divindades.

A Arte de Amaravati

Entre os séculos II e III da era cristã, a cidade de Amaravati estava localizada em um vale próximo ao rio Krishna, possui um estilo semelhante ao de Mathura.

Quanto à influência greco-romana graças aos achados que foram observados nas ruínas de Virapatnam muito perto de Pondicherry.

Tal como nas fases anteriores, as suas construções mais destacadas são as stupas e os mosteiros, uma delas destaca-se pela sua altura de 30 metros.

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Sendo a de Amaravati e em relação à Arte Hindu, destaca-se a escultura onde são feitas composições centralizadas onde o grupo é fundamental nas cenas a serem esculpidas.

Todos esses personagens exibem um sorriso especial, principalmente os femininos, e usam estilos anteriores formando uma representação eclética.

Pois bem, Buda é simbolizado como um ser humano e em outras cenas como um ser superior que necessita de outras representações para conhecê-lo.

Bem, era comum simbolizar Buda por meio da roda que fazia uma semelhança com o Star King e a figura de um cavalo também era usada.

Que ele usou quando decidiu se afastar da vida mundana e até em uma figueira, árvore que representa a sabedoria, pois debaixo dessa árvore ele era o encarregado de pregar a palavra.

A Arte Gupta

Esta arte originou-se entre os séculos IV e VIII da era cristã e é um dos arcos mais típicos da arte hindu, sendo uma época clássica onde o budismo se difundiu. Por todas as regiões da Ásia permitindo a criação da filosofia chamada Vedanta, além do florescimento da literatura dramática.

A arte hindu evolui graças ao purismo formal e à harmonia entre as figuras criadas demonstrando uma idealização da figura humana e as estupas são colocadas verticalmente denotando maior relevância no ornamento da escultura.

Que foi feito em baixo-relevo com o uso de pedra e revestimentos de estuque são feitos entre eles, os de Rayagrija, Nalanda e Sarnath.

As maiores obras arquitetônicas que foram realizadas neste período da arte hindu são os santuários das cavernas ou também conhecidos como vihara.

Entre eles Aurangabad, Elephanta, Ajanta e Ellora. Em relação aos templos construídos ao ar livre, destacam-se Bhitargaon, Bodh Gaya, Sanchi, Deogarh Sirpur e Chezarla.

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Um dos templos ou santuários que se destaca na arte hindu é o Ajanta feito entre os séculos II e IV da era cristã, é composto por trinta cavernas.

Que foram escavados na rocha especificamente no basalto vulcânico e neles santuários, foram elaborados quartos para os monges e salas de reuniões, que abrigam todas as manifestações da arte hindu como escultura, arquitetura e pintura.

Dezesseis dessas cavernas são decoradas com murais incríveis onde um grande número de pigmentos de origem vegetal e mineral foi usado sobre uma camada de argila fundida com palha e depois adicionada cal.

O tema referente dessas imagens é Buda e as cenas correspondem aos contos budistas populares conhecidos como jataka e até cenas da ordem e natureza usuais tão essenciais na arte hindu podem ser evidenciadas.

Esses afrescos dos santuários de Ajanta apresentam o naturalismo e a mitologia do budismo Mahayana, onde se observa o Bodhisattva do lótus azul, onde é dado um tamanho grande e um grande número de animais o cercam sem ordem ou perspectiva.

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A postura é de dupla flexão e o ideal de beleza desta época fica evidente em suas feições e o formato de seus olhos muito parecido com uma pétala de flor de lótus e suas sobrancelhas denotam uma curva muito parecida com o arco indiano.

Outro dos templos onde a Arte Hindu é evidente em todo o seu esplendor é Ellora entre os anos 750 e 850. É dedicado a Sivá. Foi feito de rocha vulcânica e tem um grande pátio que se estende por cerca de cem metros de comprimento.

A estrutura é composta por dois edifícios de dois andares e possui enormes colunas, tanto o seu exterior como o seu interior são adornados por figuras humanas em múltiplas posições e em várias atitudes.

Práticas sexuais, lutas, meditação, danças, imagens humanas que simulam voar são observadas, além de elefantes em tamanho real adornando as paredes do templo.

Com relação à cena principal, que tem cerca de quatro metros de altura, os deuses Sivá e Parvati são apresentados no topo da montanha e, no topo dela, observa-se o demônio de múltiplos braços e cabeças chamado Ravana.

O templo principal é feito em homenagem ao lingam e fica no centro do santuário, onde vivem monges budistas e brâmanes hindus, demonstrando tolerância e convivência pacífica entre as duas religiões.

No que diz respeito ao templo de Elephanta, situa-se numa ilha na Baía de Bombaim, ao aceder ao templo observa-se uma enorme escultura de elefante, daí o nome dado pelos portugueses no ano de 1712.

Destaca-se por seus surpreendentes altos-relevos, entre eles o busto de Sivá Majadeva feito no século VI. Este busto tem seis metros de altura e é representado por três cabeças, uma masculina, uma feminina e uma hermafrodita.

Que representam os princípios referentes à dualidade construtiva e destrutiva além da essência divina demonstrada no todo.

No que diz respeito à capela-mor deste templo, esta é novamente dedicada ao órgão masculino lingam, que é o principal atributo de Sivá e é simbolizado por um cilindro monolítico.

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Uma das qualidades da Arte Hindu deste período é a serenidade e o equilíbrio que é representado na imagem de Buda onde ele é idealmente simbolizado e apresenta uma doçura e espiritualidade típicas do estilo Mathura.

A escultura principal que é feita é de Buda sentado em seu trono como se estivesse meditando, suas pernas estão cruzadas semelhante à posição de ioga e suas mãos estão em várias posições de acordo com o mudra que está realizando, que faz parte de uma linguagem esotérica .

Outro exemplo de Arte Hindu é o Mestre Buda que vem de Samath no século V onde se observa a suavidade nas linhas criadas.

Uma grande perfeição é mostrada na realização do rosto demonstrando uma beleza ideal mas ao mesmo tempo mítica com um movimento suave que denota sensualidade e espiritualidade muito típicas da Arte Hindu.

Do mesmo se destaca o torso do Bodhisattva que vem da região de Sanchi, que remonta ao século V, tem uma pele macia além das roupas que veste e das joias que a adornam.

ARTE HINDU

Também destaca um relevo de Vishnu, onde ele está dormindo na cobra chamada Ananta ao lado de outras divindades hindus.

Essa arte Gupta se espalhou por toda a região do Decão, fomentando uma diversidade de estilos que são conhecidos como pós-Gupta e, como havia vários reinos na região da Índia, cada cidade a utilizou da melhor maneira entre as que se destacaram.

O complexo arquitetônico e escultórico da cidade de Mahabalipuran que desde 1984 é Patrimônio da Humanidade.

Evidencia-se um belo relevo chamado Descida do Ganges e tem um comprimento de vinte e sete metros e em relação à altura deste templo é de nove metros, é construído em granito.

No seu interior encontram-se mais de uma centena de figuras entre divindades hindus, tanto humanos como animais como evidenciado pelos elefantes que são feitos à escala natural nos arredores três enormes rochas foram esculpidas dando-lhes a forma de um leão, elefante e touro respectivamente.

Da mesma forma, podem ser vistos cinco santuários monolíticos de granito, que têm a forma de carros e têm relevos onde podem ser vistas figuras de guamna e animais.

Na região de Bengala, as dinastias Pala e Sena também se distinguiram do estilo Gupta, mostrando maior magnanimidade.

E Expressões Impessoais A estupa do estilo da dinastia Pala com uma cúpula em forma de bulbo foi transmitida para a localidade do Nepal e Sudeste Asiático especificamente em regiões como Birmânia, Tailândia e Camboja.

Arte hindu entre os séculos VIII e XIII

Após a invasão dos hunos brancos, a região da Índia foi novamente formada em pequenos reinos que se enfrentavam.

Para o poder em relação ao norte e oeste da Índia foi ocupado pelo Raiput conhecido como Filho do Rei eram clãs guerreiros.

ARTE HINDU

Estes foram encarregados de formar várias dinastias, como Solanki, Rastrakuta, Chandella e Pratihara, que por sua vez formaram novos estilos artísticos que evoluíram ainda mais a arte hindu até a época das invasões mongóis.

Em relação à religião do budismo, perdeu parte de seu poder contra o hinduísmo, que se tornou a religião nacional.

Um grande número de santuários religiosos foi construído graças às contribuições dos proprietários de terras que possuíam extensos territórios, o que permitiu o sistema feudal.

No que diz respeito à arquitetura deste período da Arte Hindu, observam-se duas modalidades, como é o caso do edifício coberto e a outra estrutura foi a pirâmide, muito típica da arte dravidiana.

Templos hindus chamados nagara foram construídos em torno dos antigos santuários onde as imagens das divindades eram mantidas.

ARTE HINDU

Em relação à fertilidade, como é o caso do lingam e do ioni, foram feitos desenhos circulares para proteger essas construções antigas.

Assim, em frente à estrutura, foi criado um terraço onde se observavam várias salas no interior da torre e o edifício foi projetado para cima como o elemento masculino sobre uma estrutura que se referia ao elemento feminino ioni.

O plano da estrutura foi realizado na direção leste-oeste seguindo o Star King, de modo que seu projeto foi adequado para estudos astrológicos.

Para fazer as medições, foi utilizada uma escala rigorosa para fazer as proporções adequadas com a intenção de fazer uma semelhança do Universo.

Para isso usaram o sistema de lintel e embora conhecessem a cúpula e os arcos, não acharam necessário usá-los. Eles são usados ​​quando os muçulmanos chegam.

A decoração que era usada na Arte Hindu desta época ficava do lado de fora do templo para evitar distração no interior que tinha que ser escuro com a intenção de poder realizar o culto sagrado.

Com relação ao nagara nesta fase da Arte Hindu, foram criados quatro estilos, como o de Orissa, desenhado através do uso de arenito vermelho.

Nestes edifícios, observa-se o uso de volumes sobrepostos, que são conectados por uma passagem estreita, como pode ser visto no templo de Lingaraja, na cidade de Bhubaneswar.

A arte hindu entre os séculos X e XI manifestou um novo estilo chamado Khajuraho na capital religiosa da Chandella, outra das dinastias que detinham o poder em um território da Índia entre os séculos X e XII.

Demonstrando grande majestade na elaboração de seus templos e nas esculturas que se encarregavam de decorá-los.

ARTE HINDU

Diz-se que nesta fase foram construídos cerca de oitenta templos, dos quais apenas vinte e dois se encontram em excelente estado de conservação, contando-se que a área ocupada ronda os vinte e um quilómetros quadrados.

Dentre esses templos, destaca-se o Khandariya Majadeva, criado por volta do ano 1000. Foi feito em uma plataforma onde o santuário fica na parte inferior da estrutura e as esculturas são de grande qualidade.

Onde as cenas demonstram temas mitológicos, eróticos tântricos e lendários que se evidenciam nas paredes do edifício e desde 1986 este local foi declarado Patrimônio da Humanidade.

O templo Lingaraja localizado na região de Bhuvaneswari no ano de 1100 é criado em homenagem à divindade Sivá. É um conjunto de edifícios e entre eles destaca-se o sikara como uma torre que se curva à medida que a altura avança e no final é uma pedra disco chamado amalaka.

As paredes exteriores deste santuário religioso são adornadas com esculturas, enquanto no interior existe um lingam em forma de bloco de granito no respectivo ioni como homenagem à fertilidade.

ARTE HINDU

Um dos atributos deste templo é que as paredes exteriores são ornamentadas com desenhos em pequena escala do próprio templo, demonstrando o seu fascínio pela multiplicação dos objetos e pelo seu número.

Outro dos templos de grande significado artístico é o construído em homenagem ao Deus Sol na região de Konarak entre 1240 e 1258, sendo um grande exemplo da arquitetura deste período da arte hindu.

Mas apenas desta estrutura permanece a mandapa em forma de carruagem com seus cavalos finamente esculpidos, bem como rodas na base do edifício. Este edifício foi declarado Patrimônio da Humanidade em 1984.

Também podemos falar sobre o templo Kesava localizado na região de Somnathpur, construído em 1268, que se destaca entre as outras construções pelo seu desenho horizontal e é composto por três santuários em forma de estrela e uma mandapa retangular.

Mostra um grande número de esculturas decorativas típicas da arte hindu, há também os enormes templos vivos localizados na região de Chola, que foram construídos entre os anos XI e XII.

No que diz respeito à escultura de Arte Hindu, ainda são feitos relevos nos vários santuários bem como figuras e cenas isoladas que nos mostram um facto narrativo especificamente sobre o ciclo hindu relacionado com a mitologia.

Muitas das cenas explícitas dos tantras demonstram como através do sexo se pode alcançar a elevação espiritual do ser humano.

As esculturas agora são feitas com outro material, como o bronze, amplamente utilizado na região de Bengala e Bihar relacionado a temas budistas.

Da mesma forma, o bronze foi usado para criar esculturas de Tamil Nadu, tema da religião hindu e outras divindades, como Sivá Nataraja, que era o rei da dança.

Na dinastia Chola, Tamil Nadu é representado com quatro braços além de cabelos compridos e em uma de suas mãos um tambor para demonstrar o som através da engenhosidade da arte hindu.

ARTE HINDU

Pode-se ver em outra de suas mãos uma chama que é fogo como elemento de destruição esta imagem é cercada por um anel em chamas que representa o processo cíclico do Universo.

O mesmo se destaca neste período da Arte Hindu a estátua de Gomatesvara feita no ano de 978 e 993 que mede cerca de dezessete metros de altura que representa o mestre jainista chamado Bahubali.

período da arte islâmica

Isso se origina entre os séculos XNUMX e XNUMX, quando surgiu a invasão muçulmana, que trouxe um rebuliço na arte hindu, pois eles estavam encarregados de destruir um grande número de templos e, assim, erradicar o budismo na nação da Índia.

Após uma grande sucessão de dinastias neste período, como a dinastia Guríes, Gaznawies, Tugluquies, Khilji e a dinastia escrava, formou-se posteriormente o Império Mongol, encarregado de unir todas as regiões desta nação em um único território.

Portanto, a arte hindu foi enriquecida com elementos da cultura islâmica, especificamente no que diz respeito à arquitetura, foram utilizados elementos como o arco, a abóbada, a cúpula, além do uso de argamassa de cal.

ARTE HINDU

Novos prédios foram inclusive construídos para a cultura hindu, como as mesquitas, e em relação ao ornamento, aprenderam a decorar com mosaicos e usar a caligrafia, bem como a técnica de embutir objetos e tesselas para decoração.

Pela influência islâmica, a arte hindu adquiriu uma nova concepção da linha e o aproveitamento do espaço de elementos já conhecidos como o mármore branco e o arenito vermelho.

Assim, foram construídas mesquitas hindus que são compostas por três naves que são feitas especificamente para a oração e a parede está orientada para Meca, onde estão localizados o mihrab e o minbar.

No que diz respeito à nave central, é composta por três a cinco abóbadas que se colocam longitudinalmente e na sua ornamentação utilizam um desenho de estalactites denominado murkana.

Está equipado com um grande pátio e uma bacia para lavabos, muitas vezes com pórtico para servir de indulto, nos cantos foram colocados os minaretes, bem como um quarto para os padres.

Entre as mais destacadas dessas mesquitas na arte hindu podemos destacar o Sultanato de Delhi criado no ano de 1210 e o Oila – i – Kohna Masjid.

Localizado no Purana Qila da região de Humayun no ano de 1541 e nos sultanatos provinciais, o Atala Masjid se destaca na cidade de Jaunpur criada no ano de 1408.

Na região de Dehli, destaca-se a Torre da Vitória, é o minarete mais alto do mundo, sua altura é de setenta e dois metros, foi construído entre 1194 e 1199 sob o comando de Outb ad-Din Avbak que fundou o escravo dinastia.

Este edifício tem um desenho frustocónico e a planta foi criada em forma de poli ondulado com várias linhas, é composta por cinco pisos.

Cada uma tem terraços dobrando as muqarnas, as três iniciais em arenito vermelho e as demais em mármore branco, além de um ornamento epigráfico feito em listras.

O conjunto desta estrutura é constituído por um pilar de ferro de aproximadamente sete metros e foi forjado durante o reinado de Chandragupta II que viveu entre os anos 375 e 413.

Uma das singularidades deste edifício é que apesar da data de construção não apresenta qualquer tipo de corrosão e em 1993 fazia parte do Património Mundial da UNESCO.

arquitetura mogol

Foi uma das mais frutíferas e de grande esplendor da arte islâmica na Índia, entre suas primeiras manifestações está a mesquita Babri Masjid mandada construir pelo primeiro soberano mogol chamado Babur.

No que diz respeito a Fatehpur Sikri, ao contrário dos outros edifícios que tinham uma conotação religiosa, este foi um palácio que foi construído entre 1571 e 1585 perto da cidade de Agra sob o comando do imperador Akbar para ser a sede da corte.

É uma estrutura que é murada e mede aproximadamente seis quilômetros no espaço, várias estruturas foram construídas. Baseado em arenito vermelho, entre eles destaca-se o Diwan - i-khas, que era uma construção em forma de cubo onde o imperador recebia visitantes.

Também continha um lago chamado Anup Talao e jardins influenciados pela arte persa que era quádrupla e dentro deles estava a casa de oração chamada Ibadat Khana sem esquecer a área do harém.

Onde foram projetados vários edifícios, como o Panch Mahal, que era um pavilhão de recreação, o Birbal Mahal, que era o quarto duplex da Rainha.

O palácio dos ventos e o pavilhão da rainha-mãe, bem como uma mesquita que se destaca porque seu mausoléu foi feito com mármore branco a céu aberto e incrustações de pedra.

O Mausoléu da cidade de Agra chamado Itimad-Ud-Daulah, criado entre 1622 e 1628, mostra a transformação da arquitetura mogol inicial, onde o arenito vermelho foi usado como matéria-prima e depois o mármore branco foi usado.

Entre eles, destaca-se o Tai Mahal, construído sob as ordens de Nur Jahan, esposa de Jahangir, para enterrar seu pai chamado Mirza Ghiyas Beg, que obteve o título de Itimad-ud-Daulá, que significa pilar do Estado.

As paredes deste edifício eram feitas de mármore branco incrustado com pedras preciosas como ônix, lápis-lazúli e topázio.

Nos desenhos, observa-se a influência persa, simbolizada por figuras geométricas e vasos de flores ou plantas com motivos ornamentais.

Portanto, o Tai Mahal é a obra dotada de beleza que foi realizada na Arte Mughal entre os anos de 1632 e 1654 que o Imperador Sah Yahan mandou construir.

Em homenagem a sua falecida esposa Mumtaz Mahal é um mausoléu feito de mármore branco, a plataforma de construção balança sete metros ladeada por quatro torres.

A fachada desta estrutura tem um arco do tipo iwan persa com outros mais pequenos nas laterais, a sala interior é de forma octogonal e eleva-se com uma grande cúpula, ladeada também por outras duas pequenas cúpulas em forma de bulbo.

Sendo hoje uma das estruturas mais conhecidas no mundo graças à harmonia das suas proporções e à decoração delicada onde se evidenciam embutidos com inspirações florais e formas geométricas.

Além disso, em frente a este majestoso edifício há um belo jardim persa que é cercado por quatro canais de água que se cruzam.

Eles fazem alusão aos quatro rios do Paraíso onde correm água, vinho, leite e mel. Foi declarada uma das Sete Maravilhas do Mundo Moderno em 2007.

Arte Tradicional Hindu

É importante notar que a arte tradicional hindu ainda se manifestou na região sul da localidade de Deccan, especificamente no reino de Vijayanagar, entre os séculos XV e XVI.

Onde se destaca o santuário de Tiruvengalanatha feito no ano de 1534 que foi feito em homenagem à divindade Vishnu, bem como o Palácio de Lótus.

As portas destes edifícios foram feitas com arcos lobulados, demonstrando uma fusão entre as formas tradicionais hindus e islâmicas.

Portanto, o uso de elementos como abóbadas, arcos e cúpulas, sem esquecer colunas e varandas, foi usado na arte hindu.

Os edifícios religiosos desta região eram grandes e complexos onde se avistam um grande número de torres de entrada, altas e em forma de pirâmide.

Que representava o Monte Meru, que é o Olimpo hindu onde se observam frisos sobrepostos e decorações de esculturas feitas de estuque e brilhantemente coloridas.

Outra das cidades-santuário que importa destacar neste artigo sobre a arte hindu corresponde a Madurai, criada na dinastia Nayvak no século XVII.

Este santuário é consagrado em homenagem a Minaksi, a deusa que tem olhos em forma de peixe e Sivá Sundaresvara, que é o Belo Senhor.

Ele contém estátuas policromadas de divindades hindus e o santuário é cercado por uma série de corredores e salões hipostilos que possuem colunas finamente esculpidas.

Entre os quais se destaca o salão das mil colunas decoradas com imagens de animais monstruosos, hoje é um museu onde está abrigada uma coleção de bronze de Chola e Vijayanagar.

No que diz respeito à pintura na arte hindu, ela foi aperfeiçoada no campo da miniatura, gênero que foi adotado da arte islâmica, especificamente no cromatismo.

Em termos de perspectiva, a partir do século XV, cores claras, mas não variadas, foram usadas em figuras sem relevo e em rostos estilizados com olhos marcantes.

Duas escolas principais foram criadas nesta área, sendo Rajasthani a que se desenvolveu nas regiões de Malwa, Mewar, Jaipur, Kishangarh e Bundi onde as qualidades da paisagem, composição estática e personagens desenhados são apresentados frontalmente.

A outra escola é a Pahari que se originou no século XVIII na cidade de Panvab nos pequenos reinos de Guler e Kangra.O estilo é muito sensível e colorido nas cenas corteses e cavalheirescas, especificamente no mito de Krishna.

É nesta fase que a arte têxtil prospera em materiais como a seda e o algodão, conseguindo trabalhar cento e cinquenta tipos diferentes de algodão.

Onde se observam múltiplas modalidades de acordo com a região, é o caso do tecido pintado do Decão, bem como o tecido misturado com algodão feito em Gujarat.

Esses tecidos foram pintados, estampados, tingidos e bordados com múltiplas aplicações, demonstrando a habilidade de seus criadores.

Mesmo a arte jainista foi desenvolvida em grande harmonia, um estilo de grande interesse no mundo ocidental que se refletia nos templos e esculturas criadas com mármore branco.

Onde foram feitas incrustações de pedras preciosas de diferentes cores e permitindo um grande ornamento nos santuários entre elas, destaca-se o templo de Ranakpur, bem como o templo de Neminath no Monte Abu.

Da mesma forma, a arte em miniatura se destaca, como é o caso das ilustrações do Kalpa-sutra, que é o texto sagrado jainista que narra as ações de Mahavira, fundador dessa seita religiosa.

Este texto foi em formato horizontal feito com folhas de palmeira em que foram utilizadas duas cores principais, como vermelho e índigo, além de figuras estáticas com uma frontalidade rígida.

Além disso, nesta fase foram desenvolvidas as principais obras do povo guerreiro sikh e sua religião foi fundada em 1469 pelo patriarca Nanak, baseada na crença em um Deus que não podia ser nomeado e no culto ao seu livro sagrado.

Chamado de Guru Granth Sahib entre os maiores monumentos desta escultura estão na cidade de Amritsar na cidade de Pavab que foi construída em 1574 onde se destaca o Templo Dourado chamado Gurdwara Har Mandir.

arte colonial

Isso foi feito entre os séculos 1757 e XNUMX, quando a Grã-Bretanha derrotou a França e ocupou a nação da Índia no ano de XNUMX, chamada de Guerra dos Sete Anos.

Quando surgiu a ocupação dos ingleses, difundiu-se um estilo colonial que contribuiu para a arte hindu as línguas relacionadas ao estilo europeu.

Deve-se notar que durante este confronto entre os soldados franceses e ingleses, os habitantes se apropriaram de ambos os estilos artísticos, como pode ser visto em regiões de estilo francês como Baroda, Hiderabad e Nagpur.

Da mesma forma, o estilo arquitectónico português de formas barrocas que foram chicoteadas com as artes hindus foi observado na arte hindu e destacam-se na Catedral de Goa criada entre os anos de 1562 e 1619.

Bem como na Basílica do Bom Jesus de Goa que foi construída entre 1594 e 1605 onde estão alojados os restos do túmulo de São Francisco Javier.

Tal é o interesse destas construções portuguesas com a Arte Hindu que fazem parte do Património Mundial desde 1986.

Com a conquista pelos ingleses, criou-se um estilo neoclássico muito semelhante ao que se realizava simultaneamente nos Estados Unidos.

É o caso do Forte de São Jorge em Madras, construído entre 1644 e 1714, bem como da Catedral de São Tomé em Bombaim, construída em 1718.

Deve-se notar que em 1690 foi fundada a cidade de Calcutá, onde foi estabelecida a sede da Companhia Britânica das Índias Orientais.

Por isso, desde o século XVIII é a sede da administração da nação inglesa na região hindu e uma das primeiras construções militares que realizou.

Fort Williams está localizado entre os anos de 1700 e 1716 depois disso, um templo religioso como é o caso da Catedral de San Juan construída em 1787.

Além da sede do vice-reinado, o Palácio Raj Bhayan foi construído entre 1798 e 1805, criando uma cidade com grandes espaços com jardins, como o Parque Maidan, a Praça do Governo, o Zoológico, o Jardim Botânico e a Praça Dalhousie.

No século XIX, o estilo neogótico vitoriano foi utilizado especificamente nas construções oficiais da invasão inglesa e uma das cidades que mostrou esplendor nesse estilo foi Bombaim, onde foram realizadas grandes construções arquitetônicas.

Entre eles está a Câmara Municipal no ano de 1855, bem como um templo religioso como a Igreja Memorial Afegã no ano de 1857.

O Crawford Market no ano de 1867, depois a Torre Rajabai no ano de 1874 e para mover a Estação Victoria Terminus entre os anos de 1840 e 1847.

Na cidade de Calcutá, o hospital foi construído em 1835, assim como um templo religioso, a Catedral de São Paulo entre 1840 e 1847. Além disso, a Universidade foi criada em 1857, a Madrasa em 1871 e no ano de 1875 a índia Museu.

Meados do século XIX

A arte tradicional hindu se destacou na cidade de Jaipur, capital do Ravastan, em 1728 e foi chamada de cidade rosa por causa do uso da terracota.

Para pintar os edifícios deste conjunto arquitetônico, destaca-se o Palácio do Marajá do ano de 1728, depois a Torre de Ishvarlat que foi criada no ano de 1743.

Além do Palácio dos Ventos do ano de 1799, possui uma bela fachada construída com venezianas de pedra onde eram utilizadas as cores rosa e branco, que era usado como mirante pelas mulheres do harém.

Outra das obras que se destaca é o Jantar Mnatar criado em 1728, além de um observatório astronômico feito de mármore e arenito, possui relógios de sol, astrolábios e lustres.

Devido à Companhia Britânica das Índias Orientais, responsável pela exportação de produtos agrícolas como chá, especiarias, arroz, café e açúcar, bem como produtos da área têxtil, permitiu um intercâmbio artístico.

A Companhia Inglesa estava interessada em realizar estudos relacionados à cartografia e etnografia da região, para isso se encarregou de trazer artistas de origem europeia.

Com a intenção de poder documentar os principais monumentos da arte hindu e as belas paisagens da região hindu. Graças à arte ocidental, foram feitas transformações na arte hindu, à medida que aprendiam a técnica da pintura a óleo, bem como o uso da perspectiva e do claro-escuro.

Criando um estilo conhecido como a arte da companhia onde a técnica ocidental era utilizada nas representações da Arte Hindu principalmente em cenas pitorescas muito marcantes para a burguesia inglesa.

Simultaneamente, graças à fusão da arte inglesa com a arte hindu, foi criado em Calcutá um estilo chamado Kalighat pat, responsável por misturar as raízes hindus com o realismo denotado pela arte ocidental.

A Arte Contemporânea

Após grandes mobilizações, a Índia conquistou sua independência em 1947 e novas construções foram realizadas graças à mediação de arquitetos estrangeiros.

Tal é o caso de Le Corbusier na cidade de Chandigarh, esta cidade foi criada pelo arquiteto de origem suíça em 1953 pelo novo governo graças ao movimento de independência.

Este arquiteto foi o responsável pelo desenho do plano urbanístico da cidade, além de construir vários edifícios oficiais, como o Parlamento, os Ministérios, os Tribunais e o Palácio do Governo.

Onde se observa o uso de volumes geométricos de forma pura além do uso de novos materiais e técnicas como concreto e vidro.

Além disso, outro arquiteto de origem ocidental trabalhou, como Otto Königsberger, e em 1939 foi nomeado chefe do estado de Mysore.

Nesta região o Instituto Hindu de Ciência foi construído entre 1943 e 1944 assim como o Victoria Hall em 1946 na cidade de Bangalore sem esquecer o plano da cidade de Bhubanesvara.

Durante o século XNUMX, a cidade de Calcutá foi o centro da arte hindu na Índia, criando a escola de Bengala, que permitiu o renascimento da arte tradicional hindu prosperar através do patrocínio da família Tagore.

Especificamente Rabindranath Tagore que recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 1913 e entre suas qualidades destacou-se a de ser um pintor expressionista de cor escura.

Em 1920, fundou a Faculdade de Belas Artes de Santiniketan, muito perto da cidade de Calcutá, é importante destacar a influência desta família no desenvolvimento da arte hindu.

Deve-se notar que a família Tagore recebeu o filósofo e artista japonês Okakura Kakuzö na Índia em 1902, de modo que esta família ficou impregnada de um grande número de intelectuais e artistas.

Após a independência desta nação, a arte hindu foi impregnada de várias técnicas ocidentais graças à globalização.

Como se vê, em 1946 Francis Newton Souza fundou um grupo chamado Bombay Progressives que, além de ter fortes ideias esquerdistas, era a favor da arte hindu.

Entre os anos de 1050 e 1970, origina-se o neotantrismo, movimento artístico que reflete a arte hindu de uma perspectiva moderna do ponto de vista abstrato, então surge o cubismo.

Hoje a Arte Hindu se encontra no campo das artes plásticas contemporâneas e em 2007 havia cerca de 500 hindus entre as listas dos artistas mais procurados do mundo.

Contamos neste artigo sobre a Arte Hindu que atualmente o artista mais procurado em termos de esculturas é Anish Kapoor, que conseguiu vender 24 lotes por um valor de 6.440.150 euros.

Outras expressões artísticas desta cultura

Outras manifestações das belas artes na cultura hindu são observadas, demonstrando sua grande variedade graças às influências das diversas culturas que dominaram o território hindu.

Na literatura

No campo da literatura, isso começa no ano de 1500 antes da era cristã por meio de um texto sânscrito que era transmitido oralmente por seus habitantes.

Já na época medieval, graças às influências de outras civilizações, a escrita foi introduzida nesta região e várias modalidades são observadas, dentre elas destaca-se o drama, que se refere às epopeias mitológicas onde se vislumbra o personagem imaginativo.

Dentre esses textos destaca-se Bhavabhuti que foi o autor de Malatimadhaya uma história de amor semelhante à de Romeu e Julieta.

Com relação ao poema épico, o mais adequado é o Ramayana, que vem de um novo gênero com o nome de mahakavva referindo-se a temas mitológicos e históricos.

A poesia lírica está representada em um texto conhecido como Sataka elaborado por Bhartrihari sobre o cotidiano dos hindus e o modo de ver a vida em relação aos poemas relacionados ao tema do amor é Gitagovinda criado por Javadeva.

As fábulas onde são observados contos de grande reflexão e típicos do folclore hindu demonstrando seu caráter educativo entre os autores que se destacam nesse tema são Naravana e Sivadasa.

Outro livro famoso da literatura de arte hindu é o Kamasutra que data do século VI escrito por Vatsyavana onde são observados um grande número de preceitos e conselhos relacionados ao amor, já que na cultura hindu o sexo é uma forma de oração que permite alcançar a iluminação. .

Graças à invasão da cultura islâmica, observa-se um florescimento de línguas regionais na região da Índia, razão pela qual uma grande quantidade de literatura é criada em hindi, tâmil, bangali, mahratta, ravastani, girati e telugu.

O gênero dramático mostrou grande progresso e se espalhou por toda a região hindu, sendo um dos mais proeminentes Ananda Raya Makhin.

Quem foi o autor da obra Yiva-nandana, foi elaborada no ano de 1700 onde se discute o drama da alma humana de um rei aprisionado em seu palácio, que é o próprio corpo.

Da mesma forma, a literatura contemporânea de arte hindu é influenciada por correntes internacionais graças à globalização, entre as quais se destaca o domínio inglês.

Existem muitas figuras hindus no mundo literário como Madhusudan Datta, Sri Aurobindo, Rabindranath Tagore, Bankim Chandra Chattopadhvav, Jaishankar Prasad, Munshi Premchand, Mirza Galib entre outros grandes estudiosos desta nobre região.

Na área da música

É importante notar que, graças às várias culturas que foram integradas à Arte Hindu, a música apresenta um cunho eclético desde os primórdios da cultura ariana que tinha melodias compostas por apenas duas notas musicais.

Enquanto os dravidianos tinham músicas muito mais elaboradas, assim como as danças desse grupo étnico que são ascendentes dos habitantes da Índia, elas estavam relacionadas principalmente à fertilidade.

Quanto aos proto-mediterrânicos, permitiram-nos descobrir novos instrumentos musicais como o magudhi e conhecidos em todo o mundo porque as cobras se encantam com esta flauta.

Nos tempos medievais a música era vocalizada e acompanhada por instrumentos musicais como cítaras e harpas gregas. É imperativo destacar os tratados musicais que foram feitos, como o Brijad-deshi escrito por Matamga no século VIII.

Além do Naradiva-siksa de Narada no século X e sem esquecer o Samgita-Ratnakara de Sarnga Deva no século XIII. As notas musicais eram compostas de sete sendo sa, ri, ga, ma, pa, dha e ni.

Para fazer as melodias, eram feitas com diversas estruturas de ciclos tonais com múltiplos ornamentos que eram acoplados a uma medida de tempo específica que permitia marcar o ritmo lento, médio ou rápido.

Mais tarde a música recebeu a influência islâmica causando a divisão de duas tradições na música conhecida como a do norte que mantinha a influência islâmica sendo romântica, decorativa e a do sul mais conservadora à arte hindu se mostrando austera e intelectual.

Artes Cênicas

A Arte Hindu foi beneficiada pelo teatro, pela canção, pela dança e pela mímica e foi orientada para temas mitológicos das divindades hindus e dos heróis desta nação.

Destacaram-se apenas os figurinos e maquiagens de cada um dos atores em cena e foi realizado em modalidades sendo as seguintes: sete atos que correspondem ao termo Sakuntala e os dez atos ao Mricchakatika.

No que diz respeito à época medieval, destaca-se o mahanataka, que foi um grande espetáculo referente aos épicos hindus, a dutangada onde um ator recita o texto e outros atores se encarregam de encenar o enredo e a dança.

Em seguida, surge outra modalidade chamada kathakali onde a ênfase de gestos acompanhados de música é evidente. A dança faz parte do teatro e nele se observa a expressão corporal e os gestos ao movimento da música.

O cinema indiano

Graças à tecnologia desta nação, foi gerada uma grande produção cinematográfica semelhante à dos Estados Unidos, mas chamam-lhe Bollywood porque foi construída na cidade de Bombaim, os temas mais utilizados são de natureza mitológica, em além das danças tradicionais.

Um dos aspectos a ter em conta é que a sociedade hindu é a população que mais frequenta preferencialmente os cinemas e o recorde ultrapassa um bilhão de usuários em apenas três meses.

Como dado histórico, o diretor de fotografia dos irmãos Lumiere chegou a esta nação em 1896 e em 1913 foi feito o primeiro filme vernacular desta região chamado Harishandra de Dadeseheb Phalke.

Em relação ao primeiro título que incluiu áudio, foi Alam Ara no ano de 1931 produzido por Ardeshir Irani naquela época eles já haviam feito uma centena de filmes por ano especificamente em hindi, bengali e tâmil.

Já nas décadas de 1940 e 1950, surgiu uma nova forma de fazer filmes do ponto de vista social, mostrando a sociedade hindu de forma realista.

Entre os diretores que se destacam estão: Mehboob Khan, Bimal Roy, Pather Panchali, Farah Khan, Satvajit Ray, entre outros grandes cineastas.

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