Arte Cristã, tudo o que você precisa saber sobre o assunto

El arte cristã, É um tipo de arte religiosa dirigida sob as premissas e dogmas que enquadram a doutrina do cristianismo. Expressa-se através de várias áreas como: arquitetura, pintura e escultura, que evoluíram ao longo do tempo sem perder a sua essência de culto.

arte cristã

A Arte Cristã é um tipo de arte mística, onde as obras e obras realizadas são utilizadas como forma de homenagem e são direcionadas sob os dogmas e premissas da corrente do cristianismo. Se você quiser conhecer outros tópicos semelhantes de cultura, você pode ler Vikings na Espanha

Um dos principais objetivos perseguidos pela arte cristã é recriar, por meio de ilustrações, algumas passagens, experiências ou mensagens cristãs dirigidas aos fiéis fiéis dessa corrente religiosa. Através da arte cristã, pode-se representar uma mensagem religiosa, que se expressa através da pintura, arquitetura, escultura, entre outros meios.

A partir do século IV, a corrente do cristianismo tornou-se a religião dominante da civilização ocidental. O seu maior boom ocorreu durante a Idade Média e a Idade Moderna, tendo um importante Europa que mais tarde se espalhou geograficamente.

Em parte, isso significou que as principais correntes artísticas que começaram a surgir na Idade Contemporânea foram fortemente marcadas e influenciadas pela arte cristã, cuja essência está ligada ao cumprimento do culto religioso.

A arquitetura de edifícios, pinturas e quadros, esculturas ou outros objetos sagrados, são santificados, deixando de ser apenas obras de arte. Os mosteiros, templos e santuários eram considerados verdadeiras relíquias, especificamente durante os tempos antigos do cristianismo até a Idade Média, onde se prestavam homenagens a mártires e santos.

Imagens inspiradas na vida de Jesus cristo Eles passaram a ter fama de serem milagrosos, motivando os fiéis e devotos desta religião a fazerem peregrinações. No entanto, esse tipo de arte era fonte de discrepâncias dentro dos próprios promotores religiosos, causando até uma divisão interna entre aqueles que apoiavam as devoções que essas obras inspiravam e aqueles que eram contra as idolatrias e superstições que derivam dessas práticas.

Grupos cristãos passaram a utilizar a arte de alguma forma para expressar seus cultos e devoções, tendo uma opinião muito particular sobre o significado que cada um atribui a ela, criando uma diferença de critérios entre protestantes e católicos.

A música e a arquitetura religiosa são tipos mais genéricos de arte cristã, através dos quais se expressa qualquer mensagem que se pretenda difundir na sociedade. Quanto à escultura e ao desenho religioso, considerado um tipo de arte mais representativo, os temas mais recorrentes são os ciclos de vida da Jesus Cristo, bem como várias passagens do Antigo Testamento.

Nas igrejas católicas tradicionais, pode-se ver uma abundância de esculturas e representações de arte cristã, bem como uma miscelânea de várias representações, tanto nas pequenas capelas circundantes como no altar-mor.

É bem evidente na arquitetura da pia batismal, grandes vitrais, entre outros. Vários tipos de elementos arquitectónicos servem de base às esculturas, sendo devidamente diferenciados de acordo com a data do período histórico correspondente.

A decoração das igrejas ortodoxas inclui o uso de joias religiosas, mosaicos e vestimentas, tornando seus espaços mais avassaladores. Em contraste, os altares evangélicos exibem uma simplicidade que foi adotada a partir dos novos edifícios das igrejas católicas, dos tempos de Concílio Vaticano II.

Os símbolos que são exibidos através da arte cristã contêm sinais muito distintos que fazem referência direta aos elementos do cristianismo, usando algum meio, eventos, escrituras ou conceitos, que representam de maneira específica.

a cruz de Cristo e outras imagens de Jesus, são geralmente a referência literária mais utilizada na arte cristã, embora misturada com conceitos comuns de vida, entre os quais o amor, a vida eterna, a salvação do homem e de sua alma, etc.

No que diz respeito às representações pictóricas, a arte cristã se destaca por destacar os detalhes das imagens tornando-as fáceis de identificar. Parte disso são os traços faciais e distintivos de cada pessoa, ou seja, se usam barba, o cabelo.

Há também sua vestimenta, as cores, seus gestos, elementos de seu ambiente que o representam, por exemplo, a posição de suas mãos, suas vestes, o uso de algum objeto litúrgico, etc; elementos expressivos com os quais a arte cristã foi dada para se diferenciar das demais.

História

A história da arte cristã anda quase de mãos dadas com a história da época de cristianismo. Prova disso é a descoberta da iconografia cristã, cuja data é registrada por volta do ano 70 d.C. C., contribuições que fazem parte dos registros arqueológicos que sustentam o surgimento histórico do cristianismo e também descrevem como se deu seu processo de evolução.

Os sarcófagos estão catalogados como um tipo de escultura cristã, com registros do início do século III. Entre os séculos IV e V, a arquitetura começou a desenvolver-se, sendo disso exemplo as fachadas das igrejas que vieram substituir os primeiros templos.

Durante o governo de constantino, o império já havia adotado a doutrina religiosa do cristianismo, e com o crescimento de fiéis seguidores e devotos, surgiu a necessidade de habitar prédios de caráter público e com maior capacidade, para a celebração de cultos.

Surgiu então a necessidade de construir novas igrejas cristãs, mas não adotando as características dos templos pagãos que já existiam, mas sim os modelos de salas públicas para a realização de reuniões, ou seja, as basílicas, para cumprir o que era exigido, que era um espaço de maior extensão, onde os fiéis devotos da religião do Cristandade, eles poderiam vir e orar.

Naqueles anos, as basílicas cumpriam uma função civil, mas devido à necessidade que surgia, seu papel mudou, tornando-se o local para a celebração de assembleias cristãs, e a planta da basílica tornou-se oficialmente a estrutura que assumiriam a construção de as novas igrejas.

Paralelamente a isso, outras estruturas foram adicionadas às atividades religiosas, mas seu estilo de distribuição era diferente das basílicas, possuindo uma planta centralizada chamada "batistérios", além de outra área onde se localizavam os mausoléus ou sepulturas.

Esses espaços eram usados ​​para celebrar o batismo em tempos de sigilo e separados dos costumes da igreja. Na apresentação de mosaicos e murais, via-se expressa a arte cristã da pintura.

Os mosaicos de calçada eram as decorações usadas pelas igrejas, tendo como temas principais eventos e passagens do cristianismo que eram usados ​​como símbolos e emblemas. Tapetes de mosaico foram colocados na região das galerias das basílicas que se tornaram igrejas, cujos temas de ilustração para a referida pintura era o dogma da fé de Jesus cristo

A partir da data destas ilustrações datam do século VI, embora mais tarde tenham deixado de ser feitas considerando que as imagens continham um aspecto sagrado que poderia ser desrespeitado ao ter que pisar nelas. Outra expressão da arte cristã foram as "miniaturas", emblemas que eram usados ​​como ferramenta dentro dos manuscritos, com a intenção de que as pessoas entendessem melhor os textos, principalmente os analfabetos.

O códice de pergaminho começou a substituir o rolo de papiro entre os séculos II e IV, pois podia ser cosido e encadernado, permitindo fazer e conservar pinturas em miniatura. Na Biblioteca Apostólica do Vaticano existem dois manuscritos de Virgilio Eles datam do século XNUMX e estão bem preservados.

Outros manuscritos religiosos com as mesmas condições, datam do século VI. Um exemplar do livro religioso do Gênese, está na Biblioteca Nacional de Viena. Fragmentos de uma antiga Bíblia grega, que remonta ao século VI, são o que resta no Museu Britânico, após ter sido danificado em um incêndio ocorrido na biblioteca de Senhor Roberto Algodão, onde se localizava originalmente, em 1731.

Outros manuscritos sobreviventes escritos na língua siríaca são encontrados em Florença e Paris, na Biblioteca Laurenciano e a Biblioteca Nacional, respectivamente. Nos tempos do Império Romano, os habitantes usavam roupas adornadas com imagens religiosas de tendência evangélica, confeccionadas em lã policromada e material de seda, considerado um tipo de tecido luxuoso que não era usado apenas para vestir, mas também para decorar edifícios.

Apesar do clero daquela época se opor a esse tipo de uso, roupas com tecidos de cenas religiosas ainda são preservadas nos trajes dos padres e também nos estofados de importantes museus do mundo.

Características

Durante os tempos do Império Romano, a arte cristã ficou conhecida como arte cristã primitiva, tendo as suas origens na ideia de abranger a necessidade que os seguidores desta doutrina religiosa tinham, de se reunirem em assembleias e poderem fazer o seu culto. Outro tema interessante é Tudo é Mente

As basílicas começaram a ser utilizadas como novos centros de convergência dos cristãos e do banquete eucarístico, foram incorporados elementos que pouco a pouco foram adaptados no âmbito das celebrações litúrgicas, utilizando um altar portátil que se fixou no século VII.

Por muitos anos, acreditou-se que a arte romana havia declinado dando lugar à arte cristã primitiva, especialmente no mundo das artes plásticas. Com o passar do tempo, esse ponto foi se esclarecendo, assumindo que a arte cristã ou paleo-cristã se originou da combinação de tendências que prevaleciam no século IV, retiradas de Alexandria e Antioquia, duas das grandes cidades helenísticas, além da região leste.

A soma de tudo, resultou no gênero que ficou conhecido como "realismo clássico", que foi suavizado pelos asiáticos, conseguindo criar um estilo muito marcado e diferenciado em termos de clareza e sobriedade das linhas, além de uma beleza marcante nas formas.

Mas, tudo isso seria apenas um prelúdio para o nascimento de um movimento artístico exuberante, que se desenvolveu em alguns países entre os quais podemos citar Egito, Ásia Menor, Síria e Europa ocidental, entre os séculos IV e VI.

No entanto, de acordo com os seus locais de origem e os tempos por que passam, a combinação de elementos permite obter diferentes produtos, ou seja, a arte paleocristã de Egito É muito diferente da Síria, mas eles são aceitos no âmbito da diversidade cultural.

As antigas basílicas romanas foram substituídas primeiro muito lentamente, depois com um pouco mais de velocidade, incorporando estruturas com planos circulares e em forma de cruz. Outra ação que se destaca dentro do novo movimento é a tentativa de cobrir os prédios com torreões.

Mantém-se então uma tendência de arquitetura de lintel para construções no Ocidente, enquanto no Oriente, a forma de abóbada é progressivamente adotada, especialmente durante a Idade da colossalismo.

O conteúdo característico de "horror do vazio" na arte oriental, explica o ornamento das basílicas contrastando com a clareza dos espaços da tendência helenística. Vegetação exuberante, animais, pássaros e inserções, arranjos florais, entre outros, fazem parte desta riqueza decorativa que se revela através da arte cristã.

Cristão primitivo

O tipo de arte que foi feito pelos primeiros fiéis e crentes de Cristo, datada dos séculos II a IV, ou XNUMX d.C., é conhecida pelo nome de arte paleocristã ou cristã. A corrente do cristianismo, como a do judaísmo, é considerada mundialmente como uma das maiores religiões monoteístas.

Uma religião monoteísta significa que seus devotos fiéis acreditam na existência de apenas um Deus. Esta é uma das razões pelas quais, com o seu aparecimento, as expressões artísticas anteriormente existentes sofreram uma mudança radical.

A Arte Cristã surge da necessidade de propagar e ensinar de forma simples, mas muito direta, os conteúdos, princípios, atributos divinos e demais dogmas da religião cristã, incluindo os analfabetos. Entre esses princípios e valores está principalmente a grandeza de Deus, mas também sua bondade e misericórdia.

arte da idade media

Foi também chamada de arte medieval, e foi uma das categorias que se atribuiu dentro da arte, a uma das suas épocas mais importantes e que se estendeu universalmente. A época incluída foi do século V ao século XV, destacando-se as regiões de África, Europa e Oriente Médio.

A arte cristã que se desenvolveu durante a Idade Média, tinha qualificações ou uma avaliação estética, realizada de acordo com alguns critérios que foram mudando cada vez mais. Essa fase da arte foi apelidada de "idade das trevas" por alguns críticos, enquanto outros a chamaram de "idade dos renascimentos".

Da mesma forma, durante os tempos da Idade Média, surgiram diferentes movimentos artísticos, com diferentes expansões geográficas, ou seja, havia grupos variados mostrando diferentes estilos, que iam desde uma marcada influência internacional, até as artes nacionais, regionais e regionais. .

Esses múltiplos estilos trazem uma grande diversidade às obras de arte que fizeram parte de vários tipos de gêneros. Estas nuevas tendencias sirvieron de plataforma para artistas que por mucho tiempo permanecieron en el anonimato debido a que su técnica de trabajo era muy artesanal, lo que cambió en el siglo XV, donde comenzaron a tener una formación más intelectual llegando a ser considerados como cultivadores de as belas artes.

Uma síntese artística particular surgiu na antiguidade tardia, derivada da integração de um estilo artístico clássico herdado do Império Romano, misturado com outros elementos. Entre eles está a cultura pujante dos povos que chegaram na época das invasões, e que emigraram do Norte do Europa e a leste do referido continente.

Da mesma forma, as tradições dos povos indígenas foram levadas germânicos, eslavos, árabes, entre outros, somados às contribuições do cristianismo primitivo. É a interação entre todos os elementos que emergem dessas importantes fontes culturais, que dá uma base conceitual à história da arte da Idade Média ou medieval.

Os especialistas a classificaram por períodos e movimentos, descrevendo o seguinte: arte cristã primitiva; Pré-românico; Românico; Gótico (Europa Ocidental/Cristandade Latina); Bizantino (Império Bizantino / Cristianismo Oriental) e Arte Islâmica (no mundo islâmico), com influências recíprocas.

Além disso, também foram identificados estilos locais que posteriormente foram categorizados e diferenciados da mesma forma. Esta era da arte, conseguiu se manifestar através de diferentes mídias e se expressando através de vários gêneros, disciplinas artísticas e técnicas.

Entre essas expressões estão: manuscritos ilustrados, representados em caligrafia e imagens em miniatura; ourivesaria, desenho, escultura, arquitetura, mosaicos, entre outros, entre os quais se destacam as artes e ofícios não considerados tradicionais, como a confecção de trajes medievais.

arte bizantina

A arte cristã, em sua maioria, pode ser considerada como uma derivação do que restou da arte romana, o que lhe confere uma marcada influência de tendência. Europeu. A produção de um tipo de arte sacra ou sacra era patrocinada pela hierarquia religiosa da época, que hoje é a instituição da Igreja Católica, após a queda do Roma e em meio a uma luta pelo poder no quadro político.

Dentro do Império Romano do Oriente, a Igreja Ortodoxa de Constantinopla tinha maior estabilidade, elemento chave para que servisse de mecenato no mundo das artes, permitindo notar a sua influência no que diz respeito à sua utilização para alcançar uma ponderação do cristianismo.

No Império Bizantino, a arte cristã desenvolveu-se aplicando uma estética mais abstrata, técnica que rapidamente substituiu o naturalismo que já prevalecia no uso da arte Helênico. O propósito por trás deste novo estilo foi bastante enfático, revelando através de sua manifestação, a representação e o significado religioso de cada objeto ou pessoa, de forma mais precisa.

Da mesma forma, a nova técnica optou por um processo um pouco mais simples usando formas geométricas, normas já estabelecidas e uma perspectiva invertida ao recriar uma cena religiosa ou fazer o retrato de um personagem, deixando de lado as técnicas de luz e cor, as proporções do espaço e o conceito de perspectiva realista.

A era da iconoclastia bizantina passou por uma forte crise que serviu para padronizar imagens para uso religioso dentro dos dogmas orientais, bem como a interpretação que se fez do segundo mandamento nesta corrente artística e a polêmica que surgiu devido ao uso de imagens. sério.

Influência na Europa Oriental e África

En África, os povos eslavos foram cristianizados, por Roma da região oeste e Constantinopla, na zona sul. Os personagens de Metódio e Cirilo foram eles que pregaram o evangelho aos escravos. Como resultado disso, grupos de imigrantes russos, búlgaros e sérvios passaram a depender culturalmente da natureza bizantina, bem como de sua arte e religião.

Por um lado, Moscou pretendia ocupar o lugar de Roma após a queda da cidade de Constantinopla, o que de alguma forma influenciou os ícones bizantinos a serem imortalizados dentro da pintura russa, sendo um meio de reproduzir novamente as convenções e imortalizá-las. As técnicas da arte bizantina tiveram uma influência bastante marcada no estilo de construção da arquitetura russa.

Após a invasão muçulmana, tanto o cristianismo egípcio quanto o etíope permaneceram desvinculados da influência européia, especificamente da Roma e da cidade de Constantinopla, alcançando o desenvolvimento autônomo. No entanto, os modelos bizantinos estavam presentes em sua estética, tornando a arquitetura religiosa etíope algo original.

arte pré-românica

A arte pré-românica tem a sua origem na Europa Ocidental, e faz parte das manifestações da arte cristã feitas dentro do primeiro grande período da arte na Idade Média, cujo período de tempo vai dos séculos VI ao X, ou do apogeu do século V ao início do século XI , dando-lhe o nome de historiografia. O termo foi cunhado por Jean-Hubert, no ano de 1938.

Este tipo de arte cristã refere-se a uma expressão geral que engloba todos os elementos que compõem o cristianismo latino como objeto de uma produção artística, produto de uma mistura entre a arte românica e paleocristã, sem a designação de qualquer movimento estético previamente definido.

A continuidade do Império Romano na região oriental deu lugar ao progresso da arte bizantina, ao contrário do que aconteceu na região ocidental, onde as invasões, somadas à queda do Império Romano do Ocidente, criaram um ambiente de instabilidade política. a cultura declinar.

Essa fase da história das artes ficou conhecida como "idade das trevas", caracterizada pela escassez de fontes escritas e pela descontinuidade de outras, circunstâncias aproveitadas pelos povos germânicos, que fundiram sua cultura e sua arte com a cultura greco-romana clássica existente naqueles tempos, que havia sido acordada por novas instituições para integrar os princípios do cristianismo.

Por sua vez, a arte islâmica alcançou seu desenvolvimento, causado pela expansão árabe que se instalou na margem sul, dividindo o espaço mediterrâneo do Espanha para Síria, um evento que ocorreu entre os séculos VII e VIII. Existem certas características comuns na arte pré-românica.

Uma das mais notáveis ​​é a relativa ausência de grandes projetos arquitetônicos, incluindo a reutilização de edifícios existentes. Além disso, poucas amostras de grandes esculturas podem ser vistas, com preferências voltadas para as ilustrações presentes em obras e manuscritos, bem como em peças de ourivesaria.

Outros elementos característicos são compreendidos pela evolução e simbolismo da arte figurativa, indo do formal ao simples, passando por uma certa esquematização. Com a aplicação desta técnica, pretende-se alcançar uma expressividade ainda maior, mostrando em abundância diversos temas decorativos, deixando de lado o realismo.

Apesar de possuírem todos estes elementos, ainda não são suficientes para distingui-las entre os tipos de artes locais, passando a ser apreciadas enquadradas num estilo internacional, como acontece no caso da arte românica e gótica.

Os invasores impuseram um novo conceito de conjunto europeu, ao aportarem individualmente sua bagagem cultural, fixando-se na região de forma permanente. A sua adesão à romanidade cristã apresentou-se de diferentes formas, adaptando-se a cada uma das regiões onde se instalaram.

arte românica

Nos tempos do surgimento da arte românica, a Igreja Católica foi a grande protagonista, pois começou a dar orientações em termos de arte, no momento em que surgia uma sociedade europeia ocidental mais estável no período medieval.

Esta instituição religiosa usou os recursos, poder e hierarquia que tinha para encomendar as criações de esculturas e pinturas. O tipo de arquitetura com a planta em forma de cruz latina tornou-se uma estrutura iconográfica na forma de igrejas de peregrinação, que rapidamente se espalharam por toda a Europa Ocidental.

Transição da arte românica para a gótica e cisterciense

Um dos precursores da arte cristã existente na Idade Média foi São Bernardo de Claraval, que tinha uma percepção bastante radical do que deveria ser a função estética para expressar as manifestações artísticas da religião do cristianismo.

Sua intenção era, por meio de sua proposta, expurgar a arte cristã do que, segundo ele, eram decorações excessivas, mesmo considerando-as como desvios da referida doutrina. Sua técnica se inclinava mais para a simplicidade das linhas e bom uso da luz. A representação iconográfica de Cristo foi seu melhor exemplo da técnica.

arte gótica

Dentro da arte cristã da Idade Média, chegamos à classificação da arte gótica, que se mostra como um estilo artístico desenvolvido na Europa Ocidental em meados do século XII, período em que a Idade Média tardia avançou e cuja implementação foi se estendendo até o renascimento.

Compreende um extenso período artístico, que teve sua origem no norte da França, para depois se espalhar por toda a região ocidental. Seu método de trabalho é definido de acordo com as regiões e países onde esse movimento se desenvolveu cronologicamente, obtendo como resultado uma profunda diferenciação.

Na França, uma de suas fases de desenvolvimento ocorreu com um caráter mais puro, sendo a apresentada na Provence diferente da apresentada em Paris. Na Itália, teve uma distinção mais próxima da tradição clássica e horizontal, apesar de ter um exemplo paradigmático que é a Catedral de Milão.

E, finalmente, em países como Inglaterra, Alemanha e Espanha, ela se manifesta por conter elementos locais dessas regiões. Se você estiver interessado em ler outro artigo semelhante sobre cultura, convidamos você a revisar Fraternidade Branca

Transição do gótico para o renascentista

O final da Idade Média ou medieval, tornou-se uma época particularmente abalada devido a diversos acontecimentos que causaram grande impacto como a peste negra e a crise do século XIV. A divisão do Ocidente afetou o aspecto religioso, colocando todos os cristãos de toda a Europa Ocidental em uma situação nunca vista antes, de natureza sem precedentes.

Era que alguns papas se recusavam a excomungar uns aos outros, e só o faziam com seus seguidores. Esses tempos foram representados através da música e da dança, pois as canções executadas pelos goliardos e a simbologia da dança da morte, eram um lembrete de como a vida é fugaz.

Arte da Idade Moderna

A arte cristã que se manifestou durante os tempos da Idade Moderna, pode ser considerada como o grande boom desta arte, pois foi a época da construção de grandes obras emblemáticas baseadas na religião do cristianismo.

Nos anos de 1656-1667, um renomado artista chamado Bernini, construiu uma colunata muito alegórica considerada como o acesso ao centro do cristianismo católico. Este mesmo artista foi quem desenhou a praça e o interior do baldaquino, utilizando apenas elementos barrocos.

Em 1626, o plano centralizado que inicialmente foi concebido para abrigar a Basílica de San Pedro em 1506, e cuja localização da cúpula define o perfil do horizonte de Roma até hoje.

A arte renascentista e renascentista

O Renascimento é um grande movimento artístico com base filosófica. Este movimento, que faz parte da arte cristã, nasceu no final do século XV na Europa, especificamente na Itália. Sua principal característica se manifesta através das artes, deixando claro sua grande admiração pela antiguidade clássica, elemento que, além de tomar como modelo, reproduz em todas as suas obras.

Deve-se notar que o nome Renascimento foi dado a ele, pois a finalidade desse movimento sugere um renascimento, ou a ação de um novo nascimento da cultura greco-latina.

Entre os séculos XV e XVI, e nas cidades de Florença, Roma e Veneza, esse estilo de arte alcançou tal grandeza como raramente se viu ao longo da história. Da mesma forma, teve uma grande concentração de artistas, originando naqueles tempos mudanças notáveis ​​e significativas dentro das artes, especialmente no Renascimento italiano.

O Renascimento na Itália

Na Itália, as expressões e manifestações culturais que evocam o mundo antigo sempre tiveram um lugar privilegiado. Um exemplo disso é a presença de um grande número de ruínas que foram preservadas até os dias atuais.

Antigamente, as cidades e estados italianos eram muito ricos, por isso, ao longo dos anos, sua tutela tornou-se uma espécie de competição contra grandes potências, que traziam grandes fortunas, com o objetivo de financiar a cultura.

Nessa região, destaca-se um grupo de inigualáveis ​​protetores da arte, os Médici, assim como os florentinos, no caso da arquitetura. Vários artistas que começaram a ser famosos substituíram os artesãos medievais, que realizavam suas obras com o objetivo de glorificar a Deus, mas cuja guilda já estava bastante enfraquecida.

A glória passou a ser compartilhada pelos autores das obras, que gozavam de seus triunfos e prestígio, além das fronteiras. Poder obter novos conhecimentos também foi algo importante, surgindo nesse grupo de artistas o desejo de explorar o mundo por meio de processos científicos, que servem para renovar as formas e os tipos de arte.

Causas do Renascimento

Surgiram na arte cristã elementos que deram origem a um espaço que se abriu para o surgimento do movimento renascentista. Algumas das causas que deram lugar ao renascimento são:

• A existência de manuscritos muito valiosos escritos por romanos e gregos, que foram preservados em perfeitas condições por conventos e universidades medievais.
• As leituras das obras clássicas foram possíveis graças ao uso da língua latina, considerada uma língua de muito prestígio.
• A motivação derivou da curiosidade de alguns em conhecer as civilizações que existiram no passado e que foram capazes de construir estruturas a partir de ruínas romanas surgidas na região italiana.
• A criação da imprensa foi de grande ajuda para dar a conhecer os textos de sábios, filósofos e poetas, existentes tanto na antiguidade como nos dias de hoje.

Fases e características do Renascimento

Quanto às fases do Renascimento, podemos dizer que são três: O Pré-Renascimento ou também conhecido como trecento, composto pelos séculos XIII e XIV; o Quatrocento que ocorreu até o final do século XV; e o Cinquecento.

Entre os aspectos mais marcantes de suas características temos a reprodução do modelo de escultura e arquitetura que foram expostos em Roma e na Grécia. A contemplação de um ideal de beleza, conforme o estabelecido pelos parâmetros da razão.

Nesse movimento da arte cristã, buscava-se o equilíbrio e a serenidade que mantinha tudo em harmonia. As obras criadas respondiam a estatutos de perfeição e clareza, atributos que correspondiam a normas universais de permanência em vigor.

Os sistemas construtivos conhecidos: coluna e arquitrave, e arco e abóbada, são combinados com elementos construtivos do tipo greco-romano, características que caracterizaram a arquitetura durante o Renascimento.

A cúpula hemisférica, a abóbada e o arco semicircular são as três ordens clássicas admissíveis à maneira romana. O modelo de igreja renascentista possui vários elementos distintivos e essenciais em sua cúpula: é construída com material de tijolo e tem forma arqueada; ele dobra, um dentro do outro.

Dentro das construções em termos de arquitetura renascentista, catalogadas como as mais importantes estão as Igrejas e os palácios. As igrejas são inspiradas na mesma estrutura que a basílica romana apresenta, seguindo como padrão construtivo a construção de planta baixa em forma de cruz latina, galés alongados e outros separados por colunas e arcos, com tetos planos e relevados.

Arte Barroca

Essa arte começou em 1600 apresentando-se como um movimento de resistência, que buscava delinear a arte propagandística, tornando as atividades cotidianas um tema para representar através das artes, de forma simples, mas bastante expressiva. Ele até levou em conta alguns detalhes que, embora abruptos e mórbidos, faziam parte da vida.

Mas, isso era apenas parte do seu conteúdo inicial, pois com o passar do tempo, seus propósitos mudaram, tendo agora a ideia de demonstrar a superioridade que a Igreja Romana exercia naqueles anos. Também passou por uma fase de uso excessivo na decoração que foi chamada de “barroco decorativo”, cujo ciclo terminou no século XVIII.

A arte religiosa recebeu um forte impulso da Monarquia e de outros importantes representantes da sociedade com grande poder, o que fez com que a arte barroca servisse para definir uma simbologia que expressava dogmas e estilos.

A partir do século XVII, todas as produções artísticas Europa, Eles passaram a ser classificados como arte barroca, incluindo a pintura holandesa e a arquitetura inglesa, embora características de construções religiosas também possam ser vistas na arquitetura holandesa, que apresenta características da arte cristã, especificamente do barroco protestante.

Quanto ao barroco colonial, marcou uma nova tendência, reproduzindo um novo tipo de harmonia e sincretismo, para além das formas europeias, evidenciando aspectos da religiosidade popular que então nascia.

Surgiu também uma arte barroca musical religiosa, que rapidamente se popularizou não só pelos seus expoentes, entre os quais Bach e Vivaldi, mas por causa das tradições religiosas de católicos e protestantes com as quais ele se identificava.

Arte da Era Contemporânea

Na Europa Ocidental, a arte cristã antiga e medieval começou a ser compilada no século XIX, com a incorporação de um novo conhecimento profano, não sectário e universal da arte, que consistia em dar um valor artístico às obras, mais do que o culto religioso. .

Por sua vez, a arte cristã contemporânea nascente estava sendo considerada marginal, e artistas seculares e profanos começaram a reproduzir temas cristãos ocasionalmente, embora um artista cristão raramente fosse incluído no cânone histórico. No entanto, muitos artistas modernos criaram peças de arte para igrejas que foram reconhecidas em todo o mundo.

Neoclassicismo e historicismos

Durante o desenvolvimento da segunda metade do século XVIII, um novo estilo artístico convencional emergiu triunfante, o neoclassicismo, movimento que se manteve durante a fase artística da Idade Contemporânea, graças à sua preferência pela academia.

As criações da arte cristã cumpriram o propósito de manter seus seguidores, e eles se adaptaram assiduamente a esse novo estilo, sem ceder às mudanças artísticas, produto das revoluções, que trouxeram alguns desafios estéticos.

Através deste estilo, foi proposto como alternativa, mesclar alguns elementos do passado e que fizeram muito sucesso em sua época, mostra que ficou evidente na arte da arquitetura com uma tendência marcada nas técnicas do neo-bizantino, neo-românico, neo-gótico e até no ecletismo, que consiste na combinação de elementos cuja origem é diferente.

A criação destas obras estendeu-se ao século XX de forma cronológica. Tanto na escultura quanto na pintura, a grande influência artística deixada por esse movimento pode ser evidenciada, mesmo em países distantes de onde o neoclassicismo se originou. Isso produziu uma mistura de expressões artísticas não apenas europeias, mas também hispânicas e mestiças.

Pré-romantismo e romantismo

Como movimento artístico revolucionário e estético, mas também político, definiu-se o realismo francês, situação que o colocou contra os sentimentos e desejos expressos pelos seguidores das artes tradicionais e das tendências católicas. No entanto, isso não impediu que os artistas se expressassem individualmente e criassem exemplos autênticos de arte cristã.

Da mesma forma, em meados do século XIX, a estimulação cristã de representações com conteúdo de temas religiosos tradicionais, não era tão evidente, chegando mesmo a ter outras motivações além daquelas que a obra permitia ver. Alguns pintores capturaram temas religiosos em suas obras, com uma intenção que se tornou evidente, de provocar e até mesmo mostrar sua irreverência.

Os movimentos artísticos que surgiram na Inglaterra e na Alemanha, e que foram chamados de pré-rafaelitas e nazarenos, buscavam o elemento de pureza dentro da história da arte, tanto na parte artística quanto na religiosa, que se desvinculava das técnicas acadêmicas e barrocas .

Impressionismo, pós-impressionismo e modernismo

No final do século XIX, começaram a se desenvolver vários movimentos estéticos inovadores, que tiveram sua origem dentro de um contexto artístico popular, mas que mostravam indiferença ao aspecto religioso e ao clericalismo.

Apesar disso, o espírito da corrente cristã manteve-se presente nas criações artísticas de forma dissidente. As estruturas eclesiásticas foram um claro exemplo desta premissa, onde o tema da religiosidade se manifestou de forma profunda e integrada.

vanguardas artísticas

Por meio de obras religiosas, caracterizou-se parte da trajetória de alguns pintores relacionados aos estilos mais importantes. Foi graças ao grande detalhe que produziu o estilo de arquitetura desenhado por eles durante o século passado, que a arte cristã se renovou. Prova disso eram os edifícios religiosos da época.

​No ano de 1922, começaram a ser construídas várias igrejas "cristocêntricas", obras que foram dirigidas por um movimento litúrgico, que teve grande influência para uma mudança na compreensão do cristianismo, enquadrada na estrutura de seus espaços. de seus cultos.

Essa etapa foi concretizada, evidenciando-se em diversos exemplares arquitetônicos que fazem parte dos edifícios católicos e também dos protestantes. A profunda renovação do catolicismo que conjecturou a Concílio Vaticano II, foi revelado em todas as mostras de arte, na segunda metade do século XX.

Características da arquitetura moderna

O tipo de arquitetura que se construiu no final do século XIX não tinha um caráter rígido, ou seja, não se deixava levar por um determinado estilo. A ideia principal foi baseada na utilidade do imóvel e na função a ser desempenhada em benefício do grupo.

Como resultado disso, cria-se um novo conceito de um tipo de arquitetura funcionalista, que mescla a academia com os critérios de tendências, deixando de lado suas diferenças. Novos materiais são adicionados à construção, entre eles: pedras artificiais, fórmica, alumínio, aço, ferro fundido, fibra de vidro, concreto, entre outros.

Mas, dentre todos esses implementos, dentro da arquitetura moderna, destacam-se o uso do aço e do ferro como ferramentas importantes nesse processo. Seu principal uso é dentro da construção da estrutura do edifício, que basicamente se refere a um esqueleto formado pela colocação de vigas nas formas horizontal e vertical, e que são solidamente fixadas.

Esta base é a que contém a resistência necessária, que permitirá a construção de paredes com materiais leves, colocando grandes janelas de vidro, que proporcionam uma excelente iluminação aos espaços interiores da obra.

Além disso, a estrutura metálica possui grande resistência a rupturas e deformações, possuindo também atributos que lhe permitem tomar qualquer forma que se queira dar, de acordo com o desenho escolhido. Este esqueleto é composto por vários elementos, como uma armação de ferro, cimento, hastes, etc.

Esses materiais de construção são constantemente submetidos à flexão e compressão, às quais o concreto resiste com sucesso. Uma das características da arquitetura atual que se destaca é que seus elementos funcionais são visíveis, possuindo vários elementos que a distinguem como: textura, cor, forma, modelo, etc., adaptados ao efeito artístico desejado.

O modernismo da arte cristã, diferenciava-se de outras correntes, dado o seu caráter funcionalista, que se diferenciava em cada um dos países em que se desenvolveu. No entanto, tinha vários pontos que eram comuns e gerais, como a mistura de certos materiais como tijolos e pedras.

Outra de suas características era o uso de formas assimétricas e retorcidas; de linhas onduladas; decorações densas feitas com o uso de flores e outras plantas, entre outras; destacando-se com grande criatividade em termos de design de janelas e portas.

arte cristã contemporânea

A investigação para divulgar a utilidade e outros usos dos novos materiais no campo da construção civil foi um dos aspectos que destacou a arte cristã contemporânea. Os resultados da investigação concluíram que devem ser construídos edifícios com dimensões reduzidas, para residências, fábricas ou instalações, tendo uma menor distribuição dos seus espaços.

Da mesma forma, o emprego para este tipo de trabalho, para materiais de concreto, ferro e alumínio, e quanto ao restante das superfícies, vidro. Suas estruturas assumiram formas geométricas de tipo cúbico, cuja força repousava em eixos específicos. Foram os alemães que, em 1970, assumiram a liderança na hora de trabalhar com maquetes dessa nova arquitetura.

Itens devocionais e arte popular

Um importante elemento que contribuiu para a difusão da cultura popular cristã foi a venda e reprodução em larga escala das obras de misericórdia, que por sua vez se tornaram possíveis com o uso da impressão. Durante o século XIX, a atividade era exercida por pintores de palco, especialistas no gênero literário.

Soma-se a esse grande avanço o aumento da produção de selos contendo orações aos santos, feitos em cores, com a invenção da litografia. Eles começaram a ser distribuídos como forma de arrecadar fundos para a manutenção de templos e outros santuários religiosos.

Então, essa estratégia publicitária tornou-se um valioso recurso educacional, que foi usado no catecismo e outras escolas dominicais. Paralelamente a isso, os artistas que passaram a se autodenominar cristãos, foram adquirindo grande sucesso comercial, sendo os mais reconhecidos na área os americanos e os espanhóis.

temas iconográficos

Antes da Idade Contemporânea, grande parte dos habitantes não sabia ler, por isso era difícil para eles revisar os textos sagrados que eram escritos em latim. É então como a arte cristã, que se apresenta oferecendo-lhes uma alternativa mais acessível para que possam compreender o significado das mensagens cristãs.

A igreja passou a usar a arte copiosamente, como estratégia no ensino da catequese. Sua contribuição foi tão grande que a escultura românica passou a ser chamada de "evangelho da pedra". A arte cristã tornou-se uma importante iconografia, que dava a conhecer os elementos de cada personagem de santo, tendo que, só de os ver, já era identificável para os fiéis devotos, como, por exemplo, as chaves de San Pedro ou as flores do Virgem Maria.

Dentro da arte cristã, os temas iconográficos mais populares são aqueles que se referem ao ciclo de vida de Jesus e da Virgem Maria. Há também a vida dos santos e mártires católicos, especialmente aqueles cujas devoções se estendem ao redor do mundo.

As representações mais comuns dos santos podem aparecer individualmente ou em conjunto com várias, sem a necessidade de a representação daquela cena que foi artisticamente capturada, ter sido real ou não. Uma das mais reproduzidas é a imagem onde todos deveriam estar juntos e reunidos no reino dos céus.

Ciclos do Antigo Testamento

Vários temas que são referidos no Antigo Testamento são frequentemente representados na arte cristã, especialmente as escrituras do Êxodo e do Gênesis, como imagens do Paraíso e a criação do mundo; bem como dos relatos de sábios e profetas respeitados da época.

Havia temas específicos de grande interesse para serem reproduzidos por artistas plásticos e pintores, tornando essas obras de gosto atraente que conquistaram compradores ativos entre a população.

Isso levou à abertura de um mercado comercial paralelo para encomendas feitas apenas por instituições eclesiásticas, o que permitia liberdade nas obras, que agora apresentavam nus e cenas violentas, que apareceram de mãos dadas com o período renascentista.

Anjos, personificações e coletivos

Outro tema que se tornou muito comum na arte cristã foi a representação de anjos e querubins, individualmente ou em conjunto com outros coros angelicais. Além disso, foram realizadas obras onde tanto o pecado quanto as virtudes foram personificados, tornando esses temas muito frequentes.

Ao redor dos grupos, foram representados numericamente convencionais, como, por exemplo, o caso dos 12 apóstolos, os 10 mandamentos, os 8 doutores da igreja, os 7 arcanjos, etc.

Ciclo da vida de Cristo

A caracterização artística da vida de Jesus Cristo, Inicia-se com a apresentação da sua genealogia, e não com o seu próprio nascimento, tendo como exemplos notáveis ​​pinturas que aludem ao anúncio do anjo espiritual sobre a concepção milagrosa, e outras cenas onde se pode ver o Virgem Maria grávida.

Destacam-se também nestes ciclos, o referente à Natividade, onde se incluem cenas com mensagens que denotam uma profunda veneração. Assim, então, há a adoração dos pastores ao Menino Jesus e à Sagrada Família; a adoração de Reis Magos; a representação do massacre dos santos inocentes; escapar e descansar Egito.

A arte cristã especializou-se em representações especiais de várias passagens da vida de Jesus desde a infância até a vida adulta, até os 33 anos. Desde a sua infância pode-se vê-lo em pinturas e esculturas, sempre acompanhado pelos pais, bem como na passagem bíblica da sua visita ao templo, tanto quando se fez a sua apresentação como quando se perdeu e se encontrou com os grandes mestres religiosos de aqueles tempos. .

Já adulto, suas ações se destacam a partir do encontro com o primo João batista e seu batismo, bem como a época de seus milagres e pregações, quando se encontra com seus fiéis seguidores, os apóstolos. Suas parábolas mais famosas também estão representadas na arte cristã.

Entre seus milagres, destaca-se o momento em que cura o leproso, o cego e o paralítico. Também os casamentos emblemáticos de Bengala e a multiplicação de peixes e pães. A imagem de Jesus andar sobre as águas e o momento em que a forte tempestade do mar se acalma, estão entre os episódios mais reproduzidos.

Da mesma forma, dentro do ciclo de vida de Cristo, destacam-se na arte a ressurreição de Lázaro, o mesmo que a imagem de seu manto da Ressurreição dentro da cripta onde ele estava, que se tornou um símbolo de sua paixão e morte.

Transfiguração de Cristo

Sem dúvida, os temas mais reproduzidos na arte cristã foram os últimos dias na terra. Jesus cristo, como a Expulsão dos mercadores do Templo, com a qual, além de representar esse importante evento na história religiosa, se mostrava um caráter divino com sentimentos de qualquer outro humano.

O lava-pés, juntamente com a Última Ceia, fazem parte das obras clássicas que compõem o ciclo da Paixão de Cristo, onde também há sua angústia no jardim, o beijo na bochecha que Judas lhe deu e várias cenas de seu julgamento.

A sequência das treze estações através das quais a sua viacrucis foi representada artisticamente, foi captada de diferentes formas, uma vez que em algumas ocasiões é apresentada com números e outras com cruzes.

Essa sequência descreve através das imagens que vão de sua frase, passando pelo encontro com sua Mãe e quando recebe a ajuda de Cireneu, até que ele está deitado na cruz junto com os dois ladrões.

É precisamente a parte da paixão e da morte que forma o ciclo vital de Jesus onde a arte cristã criou mais representações, pegando cada um dos acontecimentos vividos em seus últimos dias, e levando para a tela para imortalizá-los.

As cenas de Cristo no Calvário, quando pronunciou as famosas sete palavras que se tornaram uma oração, destacou-se em todos os tipos de artes: arquitetura, pintura, literatura, entre outras. A introdução mútua que ele faz Jesus de João à Virgem Mariaa como mãe e filho, é uma das representações mais frequentes.

Há alguns que não têm muitas representações que, no entanto, chamaram a atenção de vários artistas cristãos foram, os dias em que J permanecia mortoé cristo, assim como a cena Pietà, que mais tarde foi chamada de “patética” pelos especialistas em arte.

Os diversos temas derivados do santo enterro também interessaram aos artistas que se dedicaram a trabalhar a arte cristã, resultando em tipologias de personagens complexas como a imagem de Cristo quando ele estava sendo sustentado por querubins no céu, um Jesus pensativo, ou as emblemáticas cinco feridas.

Seguindo o ciclo de vida de Cristo, temos uma parte muito representativa, que além de ser preferida pelo público cristão e também por não crentes, serviu como mensagem de esperança. Trata-se da Ressurreição de Jesus e suas aparições milagrosas em público, depois de ressuscitado.

Allí se pueden incluir las imágenes que denotan la famosa incredulidad de santo Tomás, o la Ascensión de Jesús a los cielos, donde muchas veces lo colocan rodeado de sus discípulos, como una corte de despedida dejando la promesa de un nuevo encuentro en el reino de os ceus.

Há também a queda Jesus para o inferno e sua recepção no céu, que passou a fazer parte do simbolismo com o qual o Santíssima Trindade. Existem representações artísticas da vida de Cristo que não se realizam completamente sob o olhar do evangelho, entre os quais a conversação de São Paulo ou o martírio sofrido por Santo Estêvão, que são descritos e retirados do livro dos Atos dos Apóstolos.

A representação das inúmeras visões referentes ao Apocalipse e a perspectiva de um conceito atribuído ao que foi o Juízo Final, juntam-se a este tipo de obras, mas não estão formalmente registadas em nenhum texto bíblico.

ciclo mariano

Por ser Jesus Cristo e a Virgem Maria, os personagens divinos com maior preferência entre os fiéis devotos, assim como um ciclo da vida de Cristo foi dado no mundo das artes, da mesma forma que um ciclo mariano foi contemplado.

Deu lugar ao surgimento do conceito "Arte Mariana", que se tornou um ramo da arte cristã, cuja principal temática artística girava em torno da Virgem Maria Este ciclo inclui a representação do Virgem Maria, mostrando sua imagem através da pintura e da escultura, que faziam parte da iconografia mariana hoje conhecida.

Em termos de arquitetura, a arte mariana refletiu-se na estrutura adotada pelas igrejas marianas e outras infraestruturas como conventos, templos, mosteiros e outras de natureza religiosa, que foram construídas para a veneração das diferentes dedicatórias da Virgem.

Neste ciclo mariano destacam-se as composições literárias, um caso específico de poesia religiosa ou poesia mariana, bem como peças musicais, que foram dedicadas ao Virgem Maria para elogiá-lo. O tema mariano chegou a ser explorado dentro dos outdoors cinematográficos e também na televisão mundial.

Desde os primeiros séculos, a Virgem Maria, batizada como Mãe de Deus, foi venerada com grande devoção, que aumentou através de suas representações iconográficas que ampliaram o conceito de Mãe universal. Essa difusão de sua imagem contribuiu notavelmente para a divulgação da doutrina do cristianismo, levando-o a obter sucesso popular.

Essa popularidade que data do século XII, ocorreu desde o Oriente através da arte bizantina, até o Ocidente, após a Reforma Protestante. As premissas do catolicismo intensificaram a devoção mariana, fazendo com que as representações artísticas da Virgem fizessem parte dos cânones determinados pelo Concílio de Trento.

ciclos de vida dos santos

O ciclo de vida dos santos foi denominado dentro da arte cristã como "hagiografias", termo que etimologicamente significa santo e escrita, que é então conceituado como a composição biográfica dos santos. termo que também é concedido àqueles que escreveram a Bíblia e os outros livros do Sagrado.

As edições católicas da Bíblia descrevem a vida de vários personagens divinos, considerados santos católicos. Os santos que sofreram o martírio em vida são também um tema de grande interesse para os artistas cristãos, que os têm representado através de vários tipos de iconografia.

Eles são registrados em um martirológio, nomeado após uma espécie de lista que tem o nome de cada um desses mártires e santos, pertencentes à Igreja Católica, acompanhados de suas histórias, destacando as datas em que são comemoradas suas festas.

O termo teve origem na língua grega, cuja raiz é “mártir” que significa “testemunha”, e o prefixo “logos”, que se refere à “fala”. É considerado como o grande livro de santos e mártires contendo seus aniversários, somados a eventos e mistérios que contêm suas histórias, credenciados pela Igreja Católica.

A ordem em que as datas das listas foram estabelecidas coincidem com as datas dos calendários, pois a maioria dos martírios foram as perseguições de que foram vítimas os fiéis crentes do cristianismo, que deram a vida para defender sua religião.

arquitetura cristã

Dentro da arte cristã, a arquitetura passou a ser um importante meio de expressão, o que ficou evidente nas construções nos pisos das igrejas católicas e outros templos religiosos, projetadas com base em critérios formais.

Embora estas formas tenham sido estabelecidas desde os tempos da Antiguidade Tardia e da Idade Média, passando por todas as fases do Renascimento, e com uma marcada amostra da arte barroca, ainda na contemporaneidade, manteve-se em constante inovação.

As preferências inclinaram-se para o design do planta em forma de cruz latina, que foi se impondo nos desenhos onde aparecia de forma centralizada, deixando-os de lado, pelo motivo de serem usados ​​para cultuar ídolos.

Entre outros projetos apresentados para a época estava o modelo de planta basílica, cuja forma simula as estruturas que as basílicas romanas tinham, com elementos que distinguiam a arte paleocristã.

As características que incluíam era a posição de uma cozinha central, que poderia muito bem estar sozinha ou com outras cozinhas localizadas nas laterais e afastadas da central devido à disposição de uma arcada, com a qual foi feita uma forma circular com as colunas , e em outros casos, poderia ter uma forma poligonal criada através da colocação de seus pilares.

Nesse local era onde se encontravam os fiéis, o que criava dentro dos espaços, a aparência de que era a cabeça do templo ou da igreja. Ali também se localizavam o altar-mor e o presbitério. Aos “pés” da igreja localizavam-se as portas de acesso, tecnicamente denominadas átrio e pórtico.

La planta centralizada, ou central, era conhecido como "rotunda". Continha vários eixos de simetria, muito característicos deste tipo de estrutura, baseados em desenhos de forma circular ou poligonal, cuja concentração de fiéis se encontrava na parte central do edifício.

Durante o Renascimento, o modelo de planta centralizada torna-se um meio de buscar otimizar a beleza da arquitetura cristã. As plantas dos templos e mosteiros eram um exemplo disso.

No entanto, os modelos eram muito diferentes em relação aos do Oriente e do Ocidente, tendo em comum a existência de um claustro, mas com formas diferentes. Ao longo dos séculos, a construção de edifícios religiosos foi sendo ampliada, embora a maioria deles tenha critérios construtivos diferenciados em seus planos.

arquitetura islâmica

Dentro da arquitetura islâmica, destacaram-se na arte cristã as plantas das “mesquitas”, que eram as igrejas onde se estudava a religião do Islã. Durante os séculos VII e VIII, o Islã teve uma grande expansão e com ela a construção de mesquitas.

Sua estrutura correspondia às necessidades dessa religião, por isso foram adaptadas para atender aos requisitos religiosos básicos. Tinham a caracterização contida nas tradições arquitetônicas locais, com clara tendência bizantina, persa, hindu, entre outras.Em

arquitetura militar

A forma que se adaptou na parte da arquitetura militar foram as plantas com formas regulares, e cujas bases eram quadrangulares. Os grandes edifícios construídos na época medieval, onde se destacam os castelos, foram adaptados à topografia de onde foram construídos, obtendo pisos irregulares.

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