El Arte contemporânea É uma manifestação que tenta captar o pensamento da sociedade atual através do que o artista percebe em sua realidade e o transmite na obra de arte. Para que o público consiga captar o que acontece. É por isso que a arte se tornou um ato de extroversão emocional que está sempre em busca de novos estímulos. Continue lendo e saiba mais!
A Arte Contemporânea
A Arte Contemporânea é a arte que começa a se manifestar a partir do início do século XX, e que tem muito a ver com a sociedade atual, embora muitos especialistas digam que é um reflexo do pensamento da sociedade. É por isso que se pode dizer que a arte contemporânea nasce das obras realizadas no início do século XX.
Mas o conceito de arte é muito relativo porque se distingue pelo tempo em que se situa. Isso significa que a arte contemporânea é produzida por artistas no tempo presente, um exemplo muito claro foram as pinturas feitas por Leonardo Da Vinci no século XVI para aquela sociedade da época, que era sua arte contemporânea.
Critérios para Arte Contemporânea
Para determinar se uma obra de arte pertence à arte contemporânea, são utilizados vários critérios para estabelecer se a obra corresponde à arte contemporânea e às expressões artísticas do momento, que são os seguintes:
Arte contemporânea e de vanguarda: Um ponto muito importante para saber se a obra diz respeito às manifestações da arte contemporânea são aquelas obras que foram feitas a partir da explosão de vanguarda que ocorreu no início do século XX.
As obras de arte que foram feitas a partir da explosão da vanguarda tinham uma série de características que vão se diferenciar de outras obras que foram feitas antes, pois apresentavam um nível mais conceitual e formal.
Além disso, os artistas tinham ideias mais claras que revolucionaram a arte, pois quebraram os moldes tradicionais com que as pinturas eram feitas, além do caráter experimental que tinham.
Os movimentos que mais ocorreram na época e pertencem à arte contemporânea são o expressionismo, o surrealismo, o fauvismo, o dadaísmo, o cubismo, o futurismo e o neoplasticismo.
Arte e idade contemporânea: Outro critério amplamente utilizado para determinar que uma obra de arte pertence à arte é que ela esteja relacionada à época contemporânea do final do século XVIII e à Revolução Francesa, que se situa entre os anos de 1789-1799.
É por isso que a arte contemporânea está relacionada ao movimento do romantismo, pois esse movimento é caracterizado pela liberdade, sentimentos, subjetividade e individualidade.
Arte contemporânea e pós-modernidade: Um terceiro critério que se destaca para saber se uma obra de arte está relacionada à arte é levar em conta o ponto de partida da pós-modernidade, já que muitos especialistas em arte a situam entre as décadas de 60 e 70 do século XX. Enquanto outros dizem que a arte contemporânea começou quando a Segunda Guerra Mundial terminou em 1945.
A arte contemporânea também se reflete com o retorno da onda de vanguarda que se conforma ao movimento conhecido como pop art e ao novo realismo francês. Além disso, surgem outros movimentos artísticos, como arte conceitual, minimalismo e expressionismo abstrato, além do hiper-realismo, neofiguração, instalações, desconstrução e arte urbana.
Fundo
A arte contemporânea tem muitas semelhanças com a arte moderna ou a chamada arte de vanguarda, uma vez que se questionam os convencionalismos e as tradições que se enquadram no pensamento pós-moderno. Dessa forma, parte-se da teoria pós-estruturalista onde a ênfase é colocada na arte pós-moderna contra a arte moderna pelo simples fato de quem faz a obra de arte.
Dessa forma, a originalidade e a subjetividade dos artistas na arte contemporânea é tomada como ponta de lança, pois se nutre de outras formas de arte que os artistas fizeram em outros tempos. Mas o que o artista na arte contemporânea faz é reinterpretá-la e dar outro sentido à obra.
Ao dar outra perspectiva à obra de arte, o artista explora outras qualidades nas obras, como as características culturais, políticas, sociais e comunicativas do tempo presente. Isso com a missão de conseguir superar os ideais românticos e subjetivos da criação artística.
Uma característica muito marcante na arte contemporânea é a relação muito próxima que mantém com as instituições e estruturas que validam obras de arte, como galerias de arte, museus e as chamadas feiras de arte ou bienais de arte. Essas instituições são utilizadas por diferentes artistas para legitimar o trabalho realizado e, assim, poder nomeá-lo como arte contemporânea.
Um dos antecedentes mais marcantes da arte contemporânea é o artista de origem francesa conhecido como Marcel Duchamp e sua obra conhecida como mictório que foi exibida como uma grande obra de arte contemporânea no ano de 1917.
Esta obra ficou conhecida como um found object que em inglês seria dito como readymade e tem sido uma das mais importantes obras de arte contemporânea do século XX.
Essa forma de fazer arte contemporânea partiu da ideia de que qualquer objeto pode ser arte. Com esta frase destaca-se que as obras de arte são muito importantes do ponto de vista da sua estrutura artística no processo pelo qual uma obra de arte deve passar para que possa ser validada.
Além disso, ao quebrar o estereótipo que a obra de arte possui, ela se torna um novo modelo e o artista se afasta do artesanato que vinha ocorrendo ao romper os esquemas de trabalho. Com a obra que Marcel Duchamp apresenta, ele rompe com um conjunto de paradigmas existentes, já que o primeiro dispensa toda a atividade manual para criar uma obra de arte e se apresenta como administrador de sua obra.
Além disso, ele começou a reformar as ideias que tinham para fazer arte contemporânea, mesmo os artistas de arte de vanguarda as consideravam ideias muito originais. Pois davam muito mais importância ao pensamento ou ao chamado trabalho intelectual do que ao próprio objeto artístico.
Uma das condições que um artista da arte conceitual deve cumprir para trazer sua obra de arte para a arte contemporânea é a mudança de paradigma, desta forma, tem-se dito que todos os artistas contemporâneos são artistas pós-conceituais.
Um antes e outro depois
A arte contemporânea tem o seu início no final do século XIV e início do século XX, e nasceu como resultado de um conjunto de técnicas utilizadas no século XIX. Embora muitos especialistas em arte afirmem que a arte contemporânea nasce da técnica do impressionismo e do chamado pós-impressionismo.
Também foi afirmado por críticos de arte que esses movimentos também foram um desenvolvimento na arte de vanguarda no século XX. Entre os quais se destacam os seguintes movimentos artísticos, como o Fauvismo, Construtivismo, Neoplasticismo, Cubismo, Expressionismo, Surrealismo, Futurismo e Dadaísmo.
É importante notar que todos esses movimentos artísticos têm um conjunto de elementos que serão muito comuns, um dos elementos mais usados é o da ideologia. Mas estilisticamente não se complementam e na hora de inovar há uma paixão pela arte contemporânea que não se manifestou.
É por isso que se deve afirmar que a arte contemporânea se caracteriza, pois dentro de cada movimento artístico há uma consciência para a arte contemporânea onde cada aspecto ou vários dos movimentos artísticos podem ser refletidos. Pois a cada movimento se trata de buscar um novo conceito dentro da arte contemporânea para poder negar o passado e estar sempre em busca de um novo modelo artístico.
Para o qual muitos artistas de arte contemporânea tentam ressignificar as obras de arte através de uma visão diferente da realidade, pois não querem imitar outros artistas. É por isso que eles estão sempre em busca de alguma novidade onde experimentam cores, composições e formas.
Desta forma o artista estará sempre em busca de uma nova arte contemporânea que deixe o espectador da obra entusiasmado. Mas ao mesmo tempo não cabe em um conjunto de obras de arte repetitivas. Além de se dedicar a um conjunto de novas formas, terá sempre a oportunidade de recomeçar na arte contemporânea, adquirindo novas formas na cor e na representação da obra.
Arte Contemporânea no Século XX
No início do século XX, a arte contemporânea romperá com todas as definições conhecidas e será caracterizada pelo fato de que o artista poderá desfrutar de plena liberdade ao criar sua obra de arte. Embora seja de notar que a arte contemporânea agrega poetas e livres pensadores para que essas pessoas possam dar uma visão mais clara da realidade e ensinar o que pode acontecer no futuro.
Quanto às técnicas utilizadas pelos artistas na arte contemporânea, eles terão a capacidade de interpretar o que acontece na realidade, ajustando-o à sua obra de arte ou expressando seus pensamentos por meio de inquietação e insatisfação.
Embora a arte contemporânea se baseie para que o artista capture em sua obra de arte a liberdade que sente. Mas sem exagerar e colocar uma série de excessos na obra de arte que vão dos mais criativos aos mais simples. No entanto, ao encher a obra de arte de excessos, muitos especialistas a chamaram de arte degenerada.
Muitos artistas que defenderam os diferentes movimentos artísticos chegaram a afirmar que quando as obras de arte contemporânea são muito carregadas podem causar desconforto entre os espectadores que passaram a qualificá-las como obras de muito mau gosto.
Movimentos de vanguarda na arte contemporânea
Na arte contemporânea, os artistas sempre buscaram as melhores técnicas e métodos para criar uma obra de arte que chame a atenção dos espectadores, mostrando a realidade ou criatividade do artista, razão pela qual o artista mistura as técnicas de vários movimentos. o melhor e assim compor uma obra de arte que seja válida como arte contemporânea desta forma vamos explicar os conceitos dos vários movimentos de vanguarda que existem entre os quais temos estão:
Impressionismo: neste movimento queremos valorizar as atitudes emocionais que o artista expressa através de cores mais fortes e violentas mas com muito significado simbólico para despertar o interesse do espectador.
Fauvismo: Identifica-se pelo fato de a artista substituir tons naturais e fazer uso de cores muito fortes e a linha do desenho ser muito marcada para dar ênfase em partes da obra.
O Futurismo: no futurismo o artista tenta adicionar à obra de arte algum tipo de movimento ou velocidade através das linhas e imagens para que a obra de arte tenha um movimento rítmico quando vista pelo público.
O cubismo: esse movimento artístico foi notado porque os artistas fizeram uso da bidimensionalidade na obra de arte adicionando superfícies planas. Dessa forma, ele busca a decomposição de formas geométricas para dar à obra uma sensação de profundidade e movimento.
Dadaísmo. É um movimento que nasceu como forma de protesto para enfrentar os cânones que se impuseram às diferentes obras de arte na estética. Já que esse movimento quer representar a liberdade e a criatividade do artista. Uma de suas máximas é derrubar a lógica e colocar conceitos abstratos na arte contemporânea.
Neoplasticismo: Baseia-se no uso de linhas retas para delimitar figuras geométricas, usando cores primárias e bidimensionalidade para expressar a pureza e a força da arte contemporânea.
O surrealismo: Esse movimento artístico tem focado em ir além da realidade, utilizando o subconsciente do artista para criar uma obra de arte que chame a atenção do público espectador.
Construtivismo: Este movimento nasceu na Rússia, e depois começou a se espalhar por todo o continente europeu e se caracteriza pelo uso de figuras geométricas muito bem definidas e delineadas na obra de arte com o uso de muitas cores.
Fases da Arte Contemporânea.
A arte tem as suas origens no início do século XX, mas através dos vários movimentos artísticos passou por várias fases que a levaram a expressar muitas realidades e criações de artistas, entre as quais temos as seguintes:
Informalismo: essa etapa é compreendida do ano de 1945 ao ano de 1960, ocorre paralelamente ao movimento expressionista nos Estados Unidos, e se concentra na arte abstrata, mas ao mesmo tempo se distinguem muitas correntes artísticas como a abstração lírica, a pintura de matéria.
O pop: que vai de 1960 a 1975 e se baseia no uso de imagens da cultura popular, como propagandas e histórias em quadrinhos. Inclusive influenciou o mundo do cinema ao focar na busca do banal através do uso da ironia.
Desconstrução e Pós-modernidade: Caracteriza-se por estar em oposição à arte moderna e tenta fazer um reflexo da sociedade atual. Mas, ao mesmo tempo, ele rejeita todos os movimentos artísticos, pois supõe que todos esses movimentos são um fracasso, pois a arte fala de arte em si sem ter que ser uma tarefa social.
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