Toda manifestação artística é influenciada por determinados aspectos, situações ou temas que estão muito presentes durante o tempo de sua produção. Nesta oportunidade, levamos você para conhecer o arte colonial que é a que começou sua exposição justamente com a chegada de colonos em várias partes do mundo.
arte colonial
A arte colonial é toda uma série de manifestações artísticas que começaram a se desenrolar, justamente quando várias colonizações ocorriam no mundo. No entanto, a maioria desses lugares colonizados já possuía uma expressão artística própria conhecida como arte pré-colonial, que era executada por seus próprios nativos. Portanto, não é de surpreender que a arte colonial tenha sido introduzida aos nativos de maneira semelhante à forma como os colonos se estabeleceram com domínio nesses territórios.
De certa forma, isso gerou uma nova concepção ou uma nova forma de ver essa expressão artística, que buscava exibir entre essa mistura de artes (arte pré-colonial e arte colonial) a união entre as duas tradições - culturas ou simplesmente o desaparecimento das representações nativas, para dar entrada aos colonizadores.
A influência gerada pelas várias correntes artísticas na Espanha e no resto da Europa, foi em grande parte inserida na arte colonial. Onde um dos estilos mais significativos utilizados foi a arte barroca, que é uma manifestação artística que se tornou muito presente no velho continente no final do século XVI e em meados do século XVIII, trouxe uma decoração bastante decorada, executada e estilo notável. diferença para os outros.
As várias representações deste tipo de arte dão grande significado aos detalhes e em geral suas obras eram muito suntuosas e carregadas de imagens. Esse tipo de arte era preferido para fazer trabalhos com temas ou concepções religiosas, além de ser usado para decorar o interior das igrejas. No entanto, a arte barroca teve uma espécie de transformação secular, onde através desta arte começaram a ser exibidos temas de paisagens e naturezas-mortas.
Embora a arte colonial tenha sido fortemente influenciada pelo barroco, definiu ou adaptou seu próprio estilo através de uma nova interpretação do barroco do velho continente, evitando assim a conotação de ser uma cópia dele. Por outro lado, a arte colonial contém entre suas características contextos muito latino-americanos, que podem ser admirados especificamente na arquitetura, bem como atributos referentes aos povos indígenas e africanos.
Outro dos acontecimentos que levaram à supressão da arte pré-colonial ou nativa foi a forte intervenção da Igreja e do Tribunal da Santa Inquisição na época colonial, e suas ordens para condenar duramente qualquer tipo de manifestação ligada à arte e à literatura nativo ou produzido na América ou em qualquer território tomado pela colônia.
Características
Em tempos passados em que a colonização ocorreu em vários territórios, isso levou a um conjunto de transformações complicadas e difíceis que geralmente afetaram aspectos como política, religião, economia e claro tudo cultural. Assim como isso ocorreu em cada um desses aspectos, a mesma coisa aconteceu com a arte da América.
Portanto, a arte colonial foi um dos aspectos mais significativos aplicados com determinação e predominância, no caso da América Latina, após o aparecimento de Cristóvão Colombo. Todas essas expressões artísticas que foram mantidas cerca de 400 anos entre a chegada dos colonos e a emancipação da América Latina, são caracterizadas e diferenciadas pelo seguinte:
- O enredo, contexto ou tema desta arte era principalmente religioso.
- Foi utilizada como uma das formas eficientes de levar a evangelização aos indígenas que ocupavam esses territórios.
- Suas manifestações iniciais se davam por meio da arquitetura, passando por diversos lugares como universidades, igrejas e hospitais.
- Isso foi fortemente influenciado pelos estilos de arte europeus, especificamente pela arte renascentista, rococó e barroca.
- No início, as pinturas desenvolvidas pela arte colonial eram produzidas como uma réplica do estilo europeu, porém, com o passar do tempo, adquiriu aspectos próprios e se diferenciavam de tudo o que era europeu. Entre esses aspectos, estavam o uso de elementos pré-colombianos.
História
Conforme especificado anteriormente no texto, a arte colonial está fortemente enraizada na cultura europeia em geral. E apesar de as artes indígenas ou pré-colombianas não serem tão representativas no início, a arte colonial levou muito tempo para compreender e absorver aspectos dessas artes nativas com maior destaque e clareza. Agora, para saber um pouco mais sobre como esse tipo de arte se tornou representativo desses tempos, é fundamental conhecer um pouco de sua história, que apresentamos a seguir:
Idade Antiga
Historicamente, tem-se observado como uma cultura se modifica com a chegada de culturas estrangeiras, como se pôde constatar com as antigas culturas colonizadoras como os gregos, cartagineses e fenícios que se espalharam por grandes territórios do Mediterrâneo ocidental. No entanto, esses mesmos colonos foram igualmente tocados pelo influxo de antigas culturas do Oriente Próximo, como o Egito e a Mesopotâmia.
Um dos produtos finais da permanência e influência dessas culturas em novos territórios e civilizações nativas pode ser visto no que hoje é a Península Ibérica, sendo a arte ibérica uma das manifestações mais evidentes.
Idade Moderna e Idade Contemporânea
Apesar de já haver alguma influência antiga de civilizações colonizadoras sobre outras culturas, esse tipo de arte não era tão conhecido por essa identificação até tempos mais recentes a partir do surgimento de colonizadores principalmente europeus em territórios americanos, detalhado a seguir. a história desta arte nestes territórios:
América latina
Na América Latina, a arte colonial foi implantada com a chegada dos espanhóis, mais especificamente com os achados de Cristóvão Colombo em vários territórios por volta do ano de 1442 até o século XIX, sendo as ilhas de Cuba e Porto Rico os achados finais em 1898 Os espanhóis não chegaram a estas terras sozinhos, trouxeram consigo a sua língua, tradições, cultura e religião, que tentaram incutir à força nos indígenas que já tinham as suas próprias características de civilização.
Entre as culturas mais destacadas e grandes civilizações indígenas que foram submetidas a este regime colonizador, podemos citar: os maias, os astecas e os incas. Essa imposição visava principalmente a supressão ou eliminação total das representações indígenas, bem como tudo o que criasse certo vínculo com suas crenças, costumes e tradições, pois isso de certa forma impedia a implementação da evangelização e o estabelecimento de uma nova ordem governamental . .
Portanto, ao trazer essas civilizações para o seu plano, elas também introduziriam a arte colonial, que de certa forma seria um reflexo da arte executada nas novas cidades governadas pelos colonizadores. Este tipo de arte foi primeiro predeterminado por estilos muito europeus, como os utilizados como: Renascimento, Barroco e Rococó.
Além disso, esse tipo de arte poderia se manifestar através da construção de várias obras arquitetônicas bastante semelhantes às existentes na cultura européia na época da chegada dos colonizadores, entre as primeiras estruturas estão igrejas e catedrais. De certa forma, o desenvolvimento dessas obras tornou mais firme e sólido o plano de evangelização das civilizações nativas. Mais tarde, edifícios civis como hospitais, vilas particulares, prefeituras e universidades foram fundados.
Em relação aos religiosos, foi possível observar como na arquitetura eles utilizaram em muitos casos antigos espaços sagrados como templos dessas civilizações indígenas para construir igrejas. Na maioria dessas novas construções, era comum coincidir com elementos característicos dos colonizadores e dos próprios nativos, o que gerou um estilo totalmente único e diferente do habitual europeu.
Assim, foram realizadas as primeiras exposições de arte colonial, sendo as mais destacadas localizadas em dois territórios pré-colombianos: México e Peru.
No que diz respeito à pintura e à escultura, foi possível constatar que em primeiro lugar, com considerável regularidade, foram importadas obras de arte europeias, sendo as favoritas:
- espanhol
- italiano
- Flamengo.
No entanto, quase instantaneamente, uma boa execução da arte colonial começou a ser gerada nesses territórios, utilizando aspectos da cultura europeia e pré-colombiana, o que a tornou bastante emblemática.
Brasil
No Brasil, por outro lado, havia grande estima por tudo o que se relacionava com a cultura europeia desde a época colonial até mais ou menos o século XIX, situação contrária às manifestações culturais afro-brasileiras que eram repudiadas e até proibidas naquela época.
Portanto, tudo que tivesse algum matiz afro-brasileiro era totalmente condenado e punido pela justiça daquele país, como no caso da religião e da capoeira, dança ou arte marcial característica desse grupo social. Ao contrário de várias manifestações folclóricas musicais que foram revividas, celebradas e promovidas como as congadas e o lundu.
Apesar da rejeição por muito tempo das manifestações artísticas afro-brasileiras citadas acima, ao longo do tempo foi se abrindo uma lacuna de aceitação e mesmo reconhecimento como parte de sua cultura e tradições nacionais, isso ocorreu em meados do século XX. Obviamente esse foi um processo gradativo, onde a primeira entrada de aceitação se deu pelo samba se destacando e sendo admirado como música popular afro-brasileira no início do século XX.
arte colonial africana
Os primeiros encontros com os europeus e os nativos desses territórios foram de alguma forma registrados pela arte. Através da criação de figuras de colonos em madeira que representavam sua visão sobre aqueles estrangeiros, que geralmente ocupavam cargos importantes dentro do regime colonial, sendo em sua maioria: funcionários públicos, médicos, oficiais, soldados ou técnicos africanos (évolués) durante a época colonial. Normalmente, essas figuras expostas de colonos apresentavam ornamentos bastante característicos, tais como:
- Capacetes Explorer ou salacot.
- Se adequa.
- Uniformes de oficiais.
- Tubos de tabaco.
Para adicionar cor, os nativos usavam pigmentos naturais nas figuras. A origem das primeiras estátuas de colonos surgiu na África Ocidental, possivelmente entre um dos maiores grupos étnicos da Costa do Marfim, os Baulé. Essas figuras também gozaram de popularidade e demanda durante o período pós-colonial, especificamente durante o processo de descolonização e após o fim da Segunda Guerra Mundial.
Em grande medida, essa nova forma de expressão artística gerada na África está ligada à resposta desafiadora ao período de colonização e despotismo sobre as sociedades africanas. Acredita-se ainda que essas figuras foram criadas como parte de uma caricatura, mas com um certo sentido oculto de crítica dura, indignação e rejeição a esses forasteiros ou nada mais do que uma nova forma de estilos próprios dessas culturas. Hoje isso ainda está sendo debatido por vários pesquisadores, antropólogos e etnógrafos.
Da mesma forma, vários pesquisadores discutem se essas figuras de colonos eram objetos de uso meramente ornamental ou se tinham uma função em seus rituais. Os artistas africanos dessas figuras de madeira representando os colonos foram muitos, um dos mais destacados neste estilo foi o nigeriano Thomas Ona Odulate (1900-50), muitos de seus trabalhos estão atualmente em museus na Europa e nos Estados Unidos.
É importante notar que esse tipo de arte colonial africana ainda é produzida hoje, em figuras de colonos feitas de madeira que geralmente são comercializadas nos territórios da África Central e Ocidental como lembranças de viagem.
arte colonial asiática
Durante o ano de 1615, os britânicos tocaram os territórios da Índia. A partir de sua chegada, várias batalhas ocorreram com os impérios estabelecidos neste país, incluindo o de: Maratha, Sikh e outros independentes. Essa colônia inglesa lutou por sua permanência e controle desses territórios por muito tempo até conquistar o controle de seus oponentes. Assim, à medida que o Império Britânico se estabeleceu durante o século XNUMX, foram lançadas as bases para seus planos posteriores de fazer contato entre a Índia moderna e o Ocidente.
E esta nova aculturação abriu caminho para uma transformação radical devido ao gosto artístico, e é a partir daí que se originou um novo estilo que refletiu a adaptação dos artistas tradicionais às novas exigências. Assim, o domínio colonial britânico teve um enorme impacto na arte indiana.
Em geral, o advento da Europa foi marcado por uma relativa insensibilidade às tradições artísticas indígenas; antigos patronos indianos da arte tornaram-se menos ricos e influentes, e a arte ocidental tornou-se mais difundida à medida que o Império Britânico estabeleceu escolas de arte nas grandes cidades, como a Bombay Art Society em 1888.
O estilo de pintura da empresa, por exemplo, tornou-se popular criado por artistas indianos que trabalhavam para patronos europeus da British East India Company. Em 1858, o governo britânico se comprometeu a administrar a Índia através do Raj britânico. A fusão das tradições indianas com o estilo europeu nesta época tornou-se evidente nos estilos arquitetônicos, então no final do século XNUMX a ascensão do nacionalismo tentou um renascimento consciente da arte indiana.
Tal como aconteceu com os Mughals sob o domínio colonial europeu, a arquitetura tornou-se um símbolo de poder que deveria apoiar o poder ocupante. Numerosos países europeus invadiram a Índia e criaram estilos arquitetônicos que refletem seus lares ancestrais e adotados. Os governantes coloniais europeus criaram uma arquitetura que simbolizava sua missão de conquista e era dedicada ao estado ou religião. Os principais arquitetos britânicos da época incluíam:
- Robert Fellowes Chisholm
- Charles Mant
- Henrique Irwin
- Guilherme Emerson
- George Witte
- Frederico Stevens
Uma das tendências mais marcadas e utilizadas neste território foi o Renascimento Indo-Sarraceno, também identificado como:
- indo-gótico
- Mughal-Gótico
- Neo-Mughal
- hindu-gótico
Foi uma forma de expressão artística de natureza arquitetônica e por sua vez uma corrente de arquitetos britânicos no final do século XIX.
Nele, ele desenhou elementos da arquitetura indo-islâmica e indiana e os combinou com os estilos neoclássicos e neoclássicos preferidos na Grã-Bretanha. Edifícios públicos e governamentais, como campanários, tribunais, prédios da cidade, escolas e prefeituras, muitas vezes foram retratados intencionalmente em grande escala para refletir e promover a ideia de um império britânico invencível.
Entre os exemplos da arte colonial manifestada através da arquitetura em territórios indígenas, podemos encontrar as capitais colonizadas nesse período, dentre as quais se destacam:
- Madras
- Calcuta
- Bombay
- Délhi
- Agra
- Patna
- Carachi
- Nagpur
- Bhopal
- Hyderabad
Um dos símbolos do Império Britânico neste local é o Victoria Memorial em Calcutá, que foi erguido como um monumento ao reinado da rainha Victoria. A planta do edifício consiste em uma grande parte central coberta por uma cúpula maior, com colunatas separando as duas câmaras. Cada canto tem uma cúpula menor e é coberto com uma base de mármore. O monumento fica em 26 acres de terra cercado por espelhos d'água.
Já em relação à pintura, o domínio colonial britânico teve um grande impacto na arte indiana. Assim, os antigos patronos da arte tornaram-se menos ricos e influentes, e a arte ocidental tornou-se mais difundida à medida que o Império Britânico estabeleceu escolas de arte nas principais cidades, como a Bombay Art Society em 1888.
O estilo de pintura na arte da empresa colonial tornou-se difundido e foi criado por artistas indianos que trabalhavam para patronos europeus da Companhia das Índias Orientais. O estilo era principalmente romântico, com a aquarela como principal meio de transmitir tons e texturas suaves, essas obras por sua vez incluíam detalhes bastante característicos das tradições indianas e européias da época.
Arquitetura colonial
Em tempos em que a colônia se destacava em várias partes do mundo, cidades que eram o oposto das européias daquela época, inspiradoras e cheias de mistura de estilos. Procuraram estabelecer, com base na arquitetura colonial e tendo como contorno a Europa, um sistema de planejamento para os espaços públicos e privados, que permitisse tanto a representação do poder que cada colônia possuía como a possibilidade de criar uma melhoria e qualidade de vida para os seus cidadãos.
Uma vez alcançado o objetivo de ter a desejada cidade colonial, por meio de cerimônias que incluíam ambos os ritos religiosos, atos carregados de proselitismo político e participação cidadã. O fundador que geralmente ocupava um cargo régio ou militar, através de um pedido de permissão a Deus e ao rei da época declara o estabelecimento de uma nova cidade.
Que pode ser santificado sob a invocação do nome de um santo, este de certa forma pode variar em função do local onde se encontra, ou a algum rei de autoridade superior ou outro ligado à data e aos santos.
Durante o domínio das colônias espanholas e portuguesas, a cidade através de uma primeira exploração pelo fundador e os soldados de alta patente, cada propriedade foi distribuída de acordo com seus critérios. Geralmente, o primeiro espaço que selecionaram foi o espaço central (uma praça vazia) que daria vida à praça principal da cidade e em torno dela, em seus quatro lados, foram estabelecidas as diversas instituições de ordem e hierarquia colonial.
É importante notar que na América, a arquitetura colonial foi decisiva para fortalecer o processo de evangelização dos nativos desses territórios. Por esta razão, era essencial que existissem edifícios relacionados como igrejas e conventos, que em geral foram as primeiras obras realizadas, estes optaram por apresentar um estilo bastante renascentista, para que a maioria deles pudesse ser visto como se fosse uma fortaleza devido ao caráter da fronteira. de las indias, alguns exemplos deste tipo de construção na América, especificamente no México:
- Convento Acolman
- Convento Actopan
gastronomia crioula
O efeito colonial não foi apenas evidente nas artes, mas também em outros aspectos como a música e, neste caso, a gastronomia. Assim, com a chegada dos europeus a vários territórios, surgiu a cozinha de fusão, em que nada mais é do que a mistura de sabores tradicionais ou locais com sabores estrangeiros.
Esse tipo de comida era conhecido como “crioulo”, essa palavra em si representa aqueles indivíduos com descendência europeia cujo nascimento ocorreu no Novo Mundo e que acolheram sua própria cultura em seu local de origem. Os descendentes mais predominantes estavam ligados ao império colonial espanhol, português, francês e britânico, isso de certa forma colocou esses indivíduos em uma importante classe social da sociedade.
Continuando com o tema da gastronomia crioula, é importante destacar que ainda em nossos tempos atuais onde as influências das colônias europeias podem ser identificadas em várias cozinhas do mundo, algumas das quais podemos citar:
- Brasil
- Peru
- Luisiana nos Estados Unidos da América
- Antilhas francesas
- República Dominicana
- Jamaica
- Annobon na Guiné Equatorial
- Cabo Verde
Cada uma das gastronomias crioulas do mundo adaptou cada um dos produtos nacionais ou próprios, pois não existe uma única preparação ou gastronomia crioula. É muito comum encontrar pratos típicos ou preparações europeias com o adjectivo crioulo, uma vez que foi preparado com produtos locais, tais como:
- frango crioulo
- patê crioulo
- Rabos de boi a la criolla
colonialismo cultural
Como parte da entrega de uma mensagem ideológica para impô-la a uma cultura, vários meios de comunicação foram usados para tornar os valores de uma sociedade dominadora decisivos para uma sociedade subjugada, isso por si só representa o imperialismo cultural. Esse tipo de ação é geralmente utilizado por sociedades de grande poder, para de alguma forma se curvar ou se adaptar a outro círculo social de acordo com seus ideais, a fim de torná-los administráveis por eles.
Esse conceito também foi atribuído à Grande Capital e à superioridade e poder dos países centrais. Assim, quando surgiu por volta das décadas de 1940 e 1970, passou a ser atribuído como um pensamento atual ou crítico que atingiu seu auge na Europa e na América Latina durante os anos mencionados anteriormente.
Mais tarde delineou-se como teoria crítica ou sociologia crítico-ideológica, cujos conceitos se originaram na escola de Frankfurt na Alemanha. Entre os pensadores mais destacados dessa escola crítica podem ser mencionados:
- Theodor Adorno
- max horkheimer
- Herbert Marcuse
- Walter Benjamin
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