Neste artigo convido você a saber tudo sobre o arquitetura neoclássica, uma arquitetura que dominou parte do século XVIII e XIX, em todo o continente europeu por seus detalhes artísticos baseados na cultura romana e grega, tornando edifícios de maior qualidade e eliminando qualquer ornamento para que o edifício seja totalmente funcional em todas as suas partes . Continue lendo e descubra tudo!
arquitetura neoclássica
A arquitetura neoclássica tem sua origem no século XVIII, e é conhecida como um estilo arquitetônico ocidental que dá vida ao movimento neoclássico, para o qual a arquitetura neoclássica teve como principal objetivo ser uma reação contra a arte barroca da ornamentação naturalista. Nascido do que alguns especialistas em arte chamaram de barroco tardio. Mas a arquitetura neoclássica se estendeu até o século XIX.
Mais tarde, a arquitetura neoclássica coincidiu com outras formas de arte, como a arquitetura historicista e o ecletismo arquitetônico. Os fatores que dão vida à arquitetura neoclássica foi o contexto social e político que existia no século XVIII, dentre esses fatores destacaremos a crise do antigo regime, a revolução industrial, o enciclopedismo, a ilustração e a fundação das Academias.
Por exemplo, um fator importante no nascimento da arquitetura neoclássica foi a Revolução Industrial, pois foi um eixo fundamental para a modificação do estilo de vida que estava ocorrendo nas grandes cidades e isso resultou em novos avanços técnicos e na construção e uso de novos materiais sofisticados. , que foram mantidos ao longo do tempo, inclusive aprimorando as técnicas.
Muitos dos mais renomados artistas, arquitetos e engenheiros buscavam um caráter mais científico para as artes. Muitos desses artistas estavam se tornando inventores e técnicos da própria arte, em vez de apenas imitadores ou criadores de arte. Então eles usaram esse espírito científico que tinham dentro para começar a considerar as opções da arte clássica como uma arte de progresso sofisticado.
Essa arte do progresso ia ser desprovida de múltiplos adornos sem sentido ou utilidade específica, buscando sempre a perfeição do trabalho. Portanto, na arquitetura neoclássica, artistas e arquitetos buscavam cumprir a perfeição de leis imutáveis. Sem ter que ficar preso às impressões subjetivas e imperfeitas que o artista lhe deu.
As novas orientações que foram utilizadas na arquitetura neoclássica resultaram na rejeição da arquitetura barroca mais recente que estava ocorrendo no século XVIII, e artistas e arquitetos começaram a buscar novas formas e modelos arquitetônicos baseados na infraestrutura do passado, mas com um tipo de de arte arquitetônica que teria validade universal.
Desta forma, na arquitetura neoclássica, começou a nascer uma série de movimentos críticos cujo objetivo principal era encontrar a necessidade de eliminar toda a decoração dos edifícios por não terem finalidade ou funcionalidade.
É por isso que vários arquitetos começaram a difundir novas técnicas e métodos para promover a arquitetura neoclássica, entre eles destacam-se: Francesco Milizia (1725-1798): que no ano de 1781 com seu livro intitulado Principi di Architettura Civile se espalhou por toda a Itália e sul Europa as novas concepções da arquitetura neoclássica.
Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769): Este arquiteto defendeu na França suas obras conhecidas como Essai sur l'Architecture no ano de 1752 e Observations sur l'Architecture no ano de 1765, a necessidade de construir edifícios onde todas as partes que a composição tem funcionalidade sob a essência e prática da arquitetura neoclássica, embora esses elementos fossem apenas decorativos.
Desta forma, a arquitetura neoclássica defende que uma arquitetura com funcionalidade deve ser realizada e os edifícios devem ser construídos com lógica, aplicando a definição de economia, mas alterando o funcionamento dos edifícios, mas alterando os esquemas de organização do espaço e a relação que existe entre o sólido e o vão.
Enquanto no movimento iluminista acreditava-se que o homem era infeliz por causa da ignorância que assumia devido à irracionalidade que carregava em sua vida. Enquanto o caminho da felicidade para as pessoas era ter a luz da razão através da educação.
Por isso foram criadas as primeiras Academias para o estudo e aprendizado das artes que nasceram na Itália a partir do século XVI. Mas as Academias que foram fundadas no século XVIII, já tinham o pensamento do Iluminismo e serviam para transmitir ideias contrárias à arte barroca, mas a favor de transmitir os conhecimentos da arquitetura neoclássica.
Da mesma forma, o conhecimento técnico e científico que estava sendo aplicado na prática e na construção de vários edifícios começou a ser transmitido, com arquitetura neoclássica, já que muita ênfase foi dada aos tratados renascentistas das três artes nobres. A partir desse momento, os princípios da ética são aplicados e é aí que a arquitetura neoclássica começa a ser analisada como um dos ramos da arte social e moral.
Da mesma forma o Enciclopedismo que se desenvolveu no século XVIII, atribui à arquitetura neoclássica uma capacidade e que é influenciar a capacidade e o pensamento dos homens, por isso os costumes dos homens foram influenciados nas diferentes construções que foram melhorando a vida das pessoas como hospitais, museus, teatros, parques, bibliotecas entre muitos outros.
Uma vez que foram projetados aplicando características da arquitetura neoclássica para que fossem de natureza monumental. Com o espírito que se viveu na Revolução Francesa, houve também mudanças na concepção romântica que se mantinha desde a Grécia Antiga.
Pois bem, naquela arquitetura exigia-se que o aluno tivesse conhecimento de fontes antigas como Vitrubio, Palladio, Vignola; Mas, em vez disso, ele recebeu conhecimento da arquitetura grega, romana e até egípcia. A fim de buscar racionalidade e eficiência em todas as construções do passado.
É por isso que os arquitetos que basearam suas estruturas no modelo greco-romano tiveram uma arquitetura monumental que se baseou na reprodução dos diferentes templos clássicos, mas dando-lhe um novo significado na sociedade civil. Um exemplo claro foi o uso dado ao perfil do Propylaea em Atenas, que foi usado pelo alemão Carl Gotthard Langhans para fazer seu projeto para o Portão de Brandemburgo em Berlim (1789-1791). Uma grande obra de arquitetura neoclássica.
Este trabalho também se repetiu na entrada do Downing College em Cambridge (1806), obra realizada pelo arquiteto inglês William Wilkins. Da mesma forma, o inglês James Stuart (1713-1788), que tinha a profissão de arquiteto e foi apelidado de ateniense, projetou um monumento conhecido como Lysicrates em Staffordshire, que era muito semelhante ao monumento encontrado em Atenas, que era o monumento corágico de Lisicratos.
Enquanto os irmãos Adams começaram a espalhar sua arquitetura neoclássica por toda a Inglaterra, era um modelo decorativo de interiores com temas que foram retirados da arqueologia e a obra que mais chamou a atenção foi a de Osterley Park, que era uma notável sala etrusca. Na Itália, preferiu-se o uso de modelos antigos que pertenciam ao século XVIII, o mais utilizado foi o do Panteão de Agripa feito na cidade de Roma, que se repetiu em vários templos.
Enquanto outros artistas faziam uso da arquitetura neoclássica, eles eram conhecidos pela sociedade como utópicos, visionários ou revolucionários. Já que suas obras arquitetônicas foram planejadas nas diferentes formas geométricas. Dessa forma, esses arquitetos não descartaram a herança do passado clássico. Mas eles usaram as regras de simetria e o uso de grandes monumentos.
Estes edifícios foram construídos com a combinação de muitas formas geométricas. Entre os artistas e arquitetos mais proeminentes estavam Étienne-Louis Boullée (1728-1799) e Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806), que foram os precursores dessa ideia. Através de um grande conjunto de projetos arquitetônicos que não puderam ser realizados. Deve-se notar que entre esses projetos está o cenotáfio de Isaac Newton que foi desenhado por Boullée.
Tal projeto deveria ter uma forma de esfera de forma gráfica a partir do padrão que estava sendo utilizado. Assim como essa estrutura ia ter uma base arredondada que tinha a função de proteger o túmulo desse grande cientista Isaac Newton.
Claude-Nicolas Ledoux conseguiu construir vários edifícios, dos quais um desses edifícios está localizado na aparente metrópole industrial das Minas de Arc-et-Senans, da fábrica redonda que fica no território francês ou do complexo Villette na cidade de Paris.
Além dessas duas ideias arquitetônicas, há mais uma para escolher, que foi a arquitetura animada. A partir de então, o que era a atraente arquitetura neoclássica do século XVIII dos jardins ingleses foi melhor por sua forma natural. Ao contrário dos jardins franceses que tinham uma forma mais geométrica. Aprecia-se a mistura destes edifícios que se compõe do natural e do arquitectónico.
Nesta arquitetura neoclássica tem como introdução os horizontes naturais nos edifícios que tentam fazer uma imitação de obras arquitetônicas antigas ou medievais, como a da China e da Índia. A recriação buscou uma forma de produzir emoções no visualizador que fizessem com que as formas pitorescas dessas arquiteturas lhes proporcionassem o benefício da luz do sol e de poder estar em um espaço aberto.
Horace Walpole (nascido no ano de 1717 e falecido no ano de 1797) construiu a Strawberry Hill House (1753-1756) nos arredores da cidade de Londres, na Inglaterra. Para o autor era um sonho gótico, então ele expressou que essa foi uma de suas inspirações para escrever a obra O Castelo de Otranto. Com um estilo artístico gótico, enunciado pelo resultado da inspiração da referida arquitetura.
Assim como William Chambers (1723-1796) estabeleceu uma animada variedade de arquitetura neoclássica em Kew Gardens na cidade de Londres (1757-1763) com a introdução de um santuário chinês. Isso mostrava que ele tinha noção do que eram as arquiteturas orientais.
O nascimento da arquitetura neoclássica
A arquitetura neoclássica pretende ser a sucessora da arquitetura clássica. Esta teoria foi ponderada pelo antigo arquiteto Vitruvius em seu acordo. Na qual especificou a hipótese das três ordens de que a dórica era uma ordem perfeitamente grega, a jônica é cronologicamente a segunda entre as ordens e finalmente a coríntia, que se define como uma arquitetura com uma estátua em forma de planta.
Na arquitetura neoclássica, o vitruviano é uma referência para os arquitetos apoiarem a renovação e uso de figuras antigas, que começou em meados do século 1850 e durou até meados da década de 1760. Embora muitos especialistas em arte tenham vindo a afirmar que começou na França em o ano de XNUMX.
Desta forma, na arquitetura neoclássica, os arquitetos pretendiam recorrer à arquitetura grega em vez da arquitetura italiana. Desde arquitetura neoclássica intelectualmente tinha o desejo de retornar à pureza das artes de Roma. Embora a percepção que se tinha era das artes gregas como o ideal e em menor ideia era usar a arte do classicismo renascentista que se viveu no século XVI que foi a primeira fonte de inspiração para a arquitetura barroca.
É por isso que a arquitetura neoclássica se inspirou em movimentos internacionais que vão da Rússia à América do Norte e várias correntes foram notadas, das quais se destaca a fase conhecida como palladianismo, que é a mais antiga que teve seu desenvolvimento no interior do Reino Unido.
Isso foi promovido por Inigo Jones e seu sócio Christopher Wren e foi aplicado em edifícios que eram isolados, em edifícios rurais e aqueles com estrutura compacta e sua influência era da antiguidade italiana.
Há também a fase conhecida como neo-grega cujo principal arquiteto foi o francês Ange-Jacques Gabriel, que ocupou o cargo de primeiro arquiteto do rei no reinado de Luís XV.
E a última influência da arquitetura neoclássica foi o estilo neoclássico que terá um sucesso duradouro na primeira metade do século XIX que foi aplicado em edifícios públicos e privados no Ocidente tudo isso foi aplicado entre os anos de 1770 até o ano de 1830.
Muitos desses arquitetos que aderiram à arquitetura neoclássica no início do século XIX foram influenciados pelos desenhos e projetos realizados pelos franceses Étienne-Louis Boullée e Claude Nicolas Ledoux. Muitos desses desenhos eram feitos em grafite e apresentavam um conjunto de figuras geométricas que emulavam a persistência do universo. Onde um conceito é sustentado na arquitetura neoclássica onde cada estrutura deve comunicar sua função ao observador
A crítica ilustrada
Na arquitetura neoclássica pode ser analisado como um dos ramos das artes sociais e morais. Segundo o Enciclopedismo, tinha a capacidade de influenciar o pensamento de cada pessoa e seus costumes. É por isso que a arquitetura neoclássica foi feita várias construções para melhorar a vida das pessoas que eram hospitais, bibliotecas, museus, teatros, parques, etc.
Desta forma, os diferentes movimentos críticos que se interessam pela construção de diferentes edifícios com funcionalidades e eliminam toda a ornamentação ganham vida.
Entre os principais arquitetos que deram vida a todos esses movimentos de crítica esclarecida, destacam-se Francesco Milizia (1725-1798) e Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769), que tiveram a visão de construir edifícios onde todas as suas peças tivessem algumas funções e os elementos decorativos foram suprimidos, conferindo à arquitetura neoclássica um conjunto de construções lógicas e funcionais.
Muitos dos arquitetos dos movimentos de crítica iluminista foram influenciados pela racionalidade das construções que tinham a ver com características do passado e baseavam-se nos modelos dos edifícios da Grécia, Roma e Egito que eram referências para o projeto de construção do perspectiva da arquitetura neoclássica.
arquitetura pitoresca
Entre muitos grupos que se destacam da arquitetura neoclássica, destaca-se a arquitetura pitoresca que nasceu dos chamados jardins ingleses no século XNUMX. Esses jardins foram desenhados de forma natural e foram combinados pelo valor da natureza e da arquitetura.
Além disso, estão incluídos vários edifícios com características diferentes que podem ser medievais, indianas ou chinesas. Onde são aplicadas uma série de formas que buscam aproveitar a luz natural e produzir diversas sensações no espectador.
Um exemplo claro foi o edifício Strawberry Hill projetado em Londres entre 1753 e 1756 pelo arquiteto Horace Walpole. Era um edifício gótico, onde se inspirou para escrever um romance gótico. Então o arquiteto William Chambers projetou um conjunto de jardins muito pitorescos na cidade de Londres entre 1757 e 1763. Onde colocou muitos detalhes da arquitetura chinesa já que tinha muito conhecimento sobre essa cultura, adaptando-se à arquitetura neoclássica.
Arquitetura visionária
A arquitetura visionária tem sido outro dos elementos da arquitetura neoclássica. Nesta fase, os arquitetos são conhecidos como pessoas visionárias, utópicas e revolucionárias, propondo edifícios baseados em diferentes formas geométricas, fazendo uso da arquitetura clássica de épocas anteriores, mas sempre respeitando as leis do simetria e a monumentalidade de cada obra.
Os edifícios que foram construídos com a arquitetura visionária que aposta na arquitetura neoclássica foram resultado da combinação das figuras geométricas. Representantes da arquitetura visionária foram. Étienne-Louis Boullée e Claude-Nicolas Ledoux são os responsáveis por grandes projetos, embora muitos deles nunca tenham sido realizados. Um projeto de grande importância na arquitetura neoclássica foi o construído por Étienne-Louis Boullée e é conhecido como o Cenotáfio de Isaac Newton.
Esta obra arquitetônica tem a forma de uma esfera, pois é a representação ideal que fica sobre uma base circular onde está abrigado o sarcófago do cientista Newton. Enquanto o outro arquiteto. Ledoux participou na construção de vários edifícios e, em particular, construiu grande parte de uma cidade industrial utópica conhecida como as salinas Arc-et-Senans, com uma planta circular em Franche-Comté ou o complexo Villette em Paris.
Arte Neo Romana e Neo Grega
Na arquitetura neoclássica, os arquitetos baseavam-se na busca de fontes clássicas para realizar suas obras arquitetônicas, onde duas fontes se apoiavam para a construção das obras e eram exploradas na França e na Alemanha.
Na França, a partir do Império liderado por Napoleão Bonaparte, verificou-se que estes se baseavam no modelo da arte imperial romana para construir grandes obras de infraestrutura que tinham finalidades de propaganda e de engrandecer a figura do imperador Bonaparte.
Exemplos de arquitetura neoclássica voltada para a arte romana é o Templo da Glória do Grande Armée, que atualmente é conhecido como a igreja de La Magdalena, de Pierre Alexandre Vignon, projetado pelo próprio Napoleão.
Enquanto na Alemanha e no Reino Unido, os arquitetos basearam suas obras na arquitetura neoclássica com foco na infraestrutura construída pelos gregos em tempos passados, como o Altes Museum em Berlim, de Karl Friedrich Schinkel, sendo este o primeiro edifício construído e utilizado como museu.
Arquitetura Neoclássica na Europa
O movimento da arquitetura neoclássica ocorreu ao longo do século XVIII e início do século XIX, e caracteriza-se pelo uso da arquitetura romana, grega e clássica, dando uso a todas as partes da infraestrutura do edifício e eliminando tudo o que não era utilizado e toda a decoração ao construção.
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É por isso que a arquitetura neoclássica ficou conhecida por marcar o progresso na sociedade da época e se espalhou por vários países do continente europeu, dentre os quais se destacam os seguintes países:
Arquitetura neoclássica na França: A arquitetura neoclássica surgiu na França entre as décadas de 1760 e 1830 e afetou as artes, o design e a arquitetura da sociedade francesa. Embora surja na França com frivolidade já que muitas das construções tinham muito ornamento barroco e rococó. Enquanto na arquitetura neoclássica, foi apresentado na França com grande sobriedade e muitas formas geométricas e linhas retas baseadas nas estruturas gregas e romanas do passado.
Entre as estruturas mais representativas utilizadas estavam o frontão e a colunata que começaram a ser construídas no reinado de Luís XV entre 1715 e 1774. E na monarquia de Luís XVI tornou-se dominante entre 1774 e o ano de 1792. E continuou para ser usado até a chegada da Revolução Francesa. Mais tarde, foi substituído pelo romantismo e ecletismo arquitetônico.
A primeira fase da arquitetura neoclássica na França se expressou em móveis e design de interiores e ficou conhecida como o estilo de Luís XV, que tinha um gosto grego. Até que o Rei ascende ao trono e se torna Luís XVI e sua esposa, a rainha Maria Antonieta, fizeram várias decorações para o Império nas quais evoluíram diferentes estilos de arquitetura neoclássica.
As primeiras construções que foram realizadas na França no estilo da arquitetura neoclássica nos tempos de Luís XV, foram dirigidas pelos arquitetos Ange-Jacques Gabriel e Jacques-Germain Soufflot, e foram supervisionadas pelo Marquês de Marigny, que ocupou o cargo Diretor Geral dos Edifícios do Rei entre 1751 e 1773.
As principais obras que foram construídas foram o Palácio de Compiegne no ano de 1751, a praça conhecida como Luís XV culminou no ano de 1775, a escola militar construída entre 1751 e culminou no ano de 1756, todas essas obras conhecidas como arquitetura neoclássica.
Na França, os arquitetos, juntamente com os reis, compartilhavam o gosto pelas construções antigas. Assim como o retorno ao classismo já que muitas construções por parte da arquitetura civil, religiosa e privada tinham um modelo muito ligado à arquitetura neoclássica. Um dos exemplos mais importantes que existem hoje é a Igreja de Saint-Sulpice e Saint Genevieve. Além de locais públicos como a Casa de la Moneda e a Escola de Cirurgia de Paris.
Mas são inúmeros os edifícios que possuem as diferentes características que a arquitetura neoclássica reúne, já que os principais arquitetos franceses que realizam grandes projetos foram Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot, Étienne-Louis Boullée e Claude Nicolas Ledoux (1736-1806).
Outros grandes arquitetos também aparecem na lista, como Jacques Denis Antoine, Jean-Benoît-Vincent Barré, François-Joseph Bélanger, Alexandre Brongniart, Jean-François-Thérèse Chalgrin (1739-1811), Charles François Darnaudin, Louis-Jean Desprez , Charles De Wailly.
Jacques Gondouin, Jean-Jacques Huvé, Victor Louis, Richard Mique, Pierre-Louis Moreau, Pierre-Adrien Pâris, Marie-Joseph Peyre, Bernard Poyet, Jean-Augustin Renard, Pierre Rousseau, que contribuíram com muitas grandes ideias e projetos no reinado de Luís XV.
Quando a Revolução Francesa explode um período conhecido que compreende entre o ano de 1789 ao ano de 1799 e então o Império Francês aparece na história que abrange desde o ano de 1804 até o ano de 1814, marca-se uma grande etapa na arquitetura neoclássica da França, pois havia uma grande sensibilidade no uso de um vocabulário ornamental nas construções que os arquitetos da época se inspiraram na Antiguidade no reinado de Luís XVI.
Incluindo alguns ornamentos que ficaram conhecidos como pompeianos ou etruscos. Havia também um gosto na França durante a Revolução Francesa que era chamado de arquitetura efêmera, pois tinha grande presença nas diferentes festas, cerimônias, pois os arquitetos se dedicavam à decoração da sala onde eram realizados os espetáculos.
Além disso, foram construídos monumentos comemorativos, como obeliscos e colunas, uma obra que tem sido de grande importância é o obelisco dedicado aos exércitos revolucionários e várias fontes públicas com toques de arquitetura neoclássica.
O imperador Napoleão I tinha um grande sonho de construir Paris como a Nova Roma e ordenou a construção de um grande número de edifícios baseados na arquitetura neoclássica para lembrar a sociedade do grande Império Romano.
Este contou com a participação de vários arquitectos como Charles Percier e Pierre-François-Léonard Fontaine, que conceberam obras que marcariam um marco na história mundial como a rue de Rivoli, a coluna Vendôme, o Arco do Triunfo do Carrossel, o Arco do Triunfo na Place de l'Étoile.
Então, no ano de 1800, na França, várias obras foram construídas com base nas construções da Grécia antiga, pois foram feitas com o uso da técnica de gravura e gravura. Isso deu lugar a dar um novo impulso à arquitetura neoclássica que ficou conhecida como o Renascimento Grego ou Renascimento Grego.
Desta forma, a arquitetura neoclássica continuou a dar frutos na arte acadêmica durante grande parte do século XIX. Embora uma antítese da arquitetura neoclássica fosse o romantismo ou também chamado de renascimento gótico que teve seu apogeu durante os anos finais do século XIX.
Sendo este movimento artístico considerado por muitos especialistas como uma arte moderna e reacionária que foi vivida em várias cidades de alguns países europeus como São Petersburgo, Atenas, Berlim e Munique. Essas cidades tornaram-se verdadeiros museus de arquitetura neoclássica. Enquanto na cidade de Paris o renascimento grego nunca teve um grande apogeu.
Mas o que começou bem foi o que muitos conheciam como a cripta de Charles De Wailly na igreja de Saint Leu-St Gilles (1773-1780), e a Barrière des Bonshommes (1785-1789), de Claude Nicolas Ledoux.
Que foi uma grande evidência da arquitetura neoclássica baseada na arquitetura grega onde os franceses não lhe deram grande relevância devido à forte influência que Marc-Antoine Laugier teve em suas doutrinas que tentavam decifrar os princípios da arquitetura grega feita na França.
Já que havia muito gosto e inspiração na sociedade francesa pela arquitetura neoclássica onde o historicismo, o ecletismo e o racionalismo arquitetônico eram considerados pontos fortes da arquitetura neoclássica desenvolvida na França naquela época.
Arquitetura neoclássica na Alemanha: Na segunda metade do século XVIII, a arquitetura neoclássica aparece na Alemanha com base na arquitetura clássica da antiguidade. Mas como uma reação contra a arte barroca e rococó que havia sido realizada anos antes.
O início da arquitetura neoclássica na Alemanha tem seu início no ano de 1769, quando o então príncipe Leopoldo III contratou o arquiteto Friedrich Franz von Anhalt-Dessau para projetar o parque Wörlitz, mas com um estilo muito semelhante a um jardim paisagístico inglês. Hoje, o Parque Wörlitz faz parte do patrimônio mundial da UNESCO.
Da mesma forma, começa na Alemanha a construção do Castelo de Wörlitz, com o objetivo de representar a casa real da Alemanha. Este trabalho foi confiado a Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff, que iniciou o seu trabalho demolindo um pavilhão de caça barroco e inspirou-se nos diferentes edifícios ingleses da época. Também é baseado na arquitetura de Andrea Palladio. Esta construção foi concluída no ano de 1773.
A obra tem sido considerada por muitos especialistas como o primeiro edifício de arquitetura neoclássica na Alemanha baseado na arquitetura de Andrea Palladio. Outro dos grandes edifícios e sendo uma importante obra da arquitetura neoclássica foi o Palácio Wilhelmshöhe construído entre 1786 e 1798.
Na cidade de Kassel e projetado pelos arquitetos Simon Louis du Ry e Heinrich Christoph Jussow para o Landgrave William I de Hesse-Kassel. O parque desta obra é formado por jardins barrocos que foram construídos no ano de 1763.
Mas a obra que deu muita força à arquitetura neoclássica na Alemanha é aquela construída entre 1789 e culminou no ano de 1789 conhecida como Portão de Brandemburgo, que foi feita em Berlim pelo arquiteto Carl Gotthard Langhans e muitos especialistas da arte têm chamou-lhe um severo monumento dórico à arquitetura neoclássica alemã.
Sendo esta obra a primeira do género baseada num conjunto de reconstruções da segunda metade do século XVIII, com características da Propileia de Atenas por ser um modelo grego tendo uma versão da dórica romana mas muito mais simplificada do que o original.
A obra denominada Portão de Brandemburgo exerceu muita influência na sociedade alemã que o projeto realizado pelo inglês William Wilkins, no ano de 1806, era uma entrada para o Downing College em Cambridge, muito semelhante à obra de arquitetura neoclássica do portão de Brandemburgo.
Da mesma forma, Thomas Harrison, realizou o projeto do Castelo de Chester, que continha na praça uma obra conhecida como a Gliptoteca de Munique e a Staatliche Antikensammlungen. Outro trabalho realizado em meados do século XVIII que tem a ver com a arquitetura neoclássica são os estudos de Friedrich Gilly, que viveu muito pouco e não teve a oportunidade de visitar a Itália e projetou o Teatro Nacional de Berlim e o monumento destinado para Frederico, o Grande.
Embora o Teatro Nacional de Berlim seja uma obra que tem muitos laços com a arquitetura grega e romana. Por ser contemporâneo dos projetos realizados pelo francês Ledoux. O jovem arquiteto Friedrich Gilly, no teatro nacional, decidiu eliminar grande parte da decoração e reforçar os volumes para definir formas que teriam funções específicas na construção.
É por isso que o arquiteto anunciava novas técnicas para a arquitetura neoclássica, mas a sociedade alemã não está preparada para tais eventos, pois os proprietários que eram pessoas de grande riqueza, mas culturalmente muito pobres, não estavam abertos a essas novas técnicas do jovem arquiteto que mais tarde morreu carregando muitos de suas idéias com ele.
Aluno do jovem arquiteto conhecido como Karl Friedrich Schinkel que, após realizar obras com características góticas, abordou a arquitetura neoclássica, enfatizando os modelos neogregos, e seu estilo teve grande fama em toda a Alemanha. Já que sua obra arquitetônica uniu muitos elementos góticos, pitorescos, clássicos misturados na arquitetura neoclássica.
Embora o arquiteto Karl Friedrich Schinkel, esteve mais próximo da França e da Inglaterra pela interpretação de suas obras e arquitetura neoclássica. Sua interpretação das diferentes obras estará em primeiro plano, mas nos anos de 1910 até o ano de 1940. Onde seu estilo é identificado como puramente de países distantes como a Finlândia.
Outras obras que o arquiteto destaca são o palácio charlottenhof construído no ano de 1826, o Museu Altas e o Berliner Schauspielhaus construído na cidade de Berlim no ano de 1830. O arquiteto sempre combinou o tema pórtico com as maquetes da Grécia Antiga.
Em suas diferentes obras teve um ótimo resultado, por exemplo no teatro de Berlim destacou diferentes formas e funcionalidades do teatro dando ao edifício diferentes volumes e uma forte tridimensionalidade dando assim novas características à arquitetura neoclássica.
Outro arquiteto de nome foi Leo von Klenze (1784-1864), e conhecido por ser um forte rival da técnica utilizada por Schinkel, este arquiteto iniciou seu trabalho notável com o Bayerischer Hof. Mas sua fama tornou-se mais notável quando ele fez a conhecida obra Königsplatz em Munique em 1816, que consistia em um complexo de modelos neo-gregos.
Outro projeto realizado pelo arquiteto é o Danúbio entre o ano de 1830 e o ano de 1842. Nesta obra, destaca-se como foram reunidas todas as almas dos heróis caídos em batalha e é conhecido como templo peripteral em estilo dórico, este trabalho é muito semelhante ao trabalho mencionado anteriormente sobre Frederico, o Grande, do arquiteto que morreu jovem. Esses arquitetos estão entre as personalidades mais famosas por suas construções voltadas para a arquitetura neoclássica.
Arquitetura neoclássica na Grã-Bretanha: Na Inglaterra do início do século XVII, a arquitetura de Andrea Palladio é conhecida, graças à difusão de Inigo Jones, que deu suas várias obras arquitetônicas. A partir desse momento, a arquitetura palladiana teve uma grande influência na Grã-Bretanha.
Desde que dominou a arquitetura inglesa, tornando-se a arquitetura de excelência, até que o arquiteto Robert Adam (1728-1792), passou a trabalhar com a arquitetura neoclássica aliada ao estilo gótico em uma versão conhecida como classista.
No início do século XVIII, várias casas marcadas pelo estilo italiano começaram a ser construídas, como Holkham Hall e Chiswick House, que foram projetadas pelos arquitetos William Kent e Lord Burlington. Do trabalho conjunto destes dois personagens surgiu o conhecido hall de entrada do Holkham Hall, que foi descrito como “um dos interiores mais espetaculares do século XVIII”.
Mas foi um projeto não realizado do arquiteto Andrea Palladio, e foi adicionada uma abside que foi usada nas igrejas venezianas, também um projeto do mesmo arquiteto. Entre os pormenores das abóbadas, inspiraram-se nas diferentes reconstruções arqueológicas que foram publicadas nos volumes "Edificados antiques de Rome desde 1682", o ponto final desta obra de arquitetura foi um clássico que inspirou uma sala com uma dramática concepção barroca .
O primeiro espaço definido como arquitetura neoclássica na Grã-Bretanha está localizado na sala que o arqueólogo e arquiteto James Stuart (1713-1788), conhecido como o ateniense, construiu na cidade de Londres na Spencer House no ano de 1758. Embora o arqueólogo não tenha construído muitas obras arquitetônicas em sua vida, ele é muito conhecido por dar aquele gostinho dos modelos gregos na arquitetura neoclássica praticada na Grã-Bretanha.
Um exemplo muito claro de seu trabalho na arquitetura neoclássica é o parque Hagley Hall, que possui características dóricas neo-gregas que se espalham por toda a Europa. Lá foi copiado o monumento coral de Lisícrates que está em Atenas e foi feito na cidade de Staffordshire.
Enquanto o planejamento urbano que estava sendo realizado sofreu transformações significativas com viés de classe que foram promovidas na cidade de Bath, isso aconteceu na primeira metade do século XVIII. O arquiteto conhecido como John Wood, o Velho, fez uma série de instruções com base nos modelos do passado conhecidos como Fóruns Romanos.
Esta obra foi concluída por seu filho, o jovem John Wood, com a adição do Crescent que consistia em um corpo curvo cuja principal característica era uma ordem de gigantescas colunas contínuas. As transformações ocorridas na cidade de Bath influenciam vários países, principalmente nos Estados Unidos, a partir do ano de 1740 com o uso do Pitoresco, a arquitetura vai espalhar uma grande paixão pelas ruínas.
Para o qual muitos dos arquitetos começaram a criar projetos dos diferentes edifícios que estavam abandonados e em declínio. Porque foram reduzidos a ruínas pela passagem do tempo. O primeiro projeto inglês baseado na arquitetura neoclássica está inserido nesse movimento, que é o mausoléu do Príncipe de Gales no ano de 1751.
Dirigido pelo escocês William Chambers; Este trabalho, sendo realizado sob as normas da arquitetura neoclássica, o projeto se dissolverá em uma concepção romântica do mausoléu que será apresentado na forma que terá quando estava em ruínas.
A técnica conhecida como pitoresca tem origem na arte do jardim e não na arquitetura neoclássica como tal. Já que o parque inglês deriva dos jardins modelo renascentista italiano que foram projetados por Alexander Pope e pelo arquiteto William Kent.
O primeiro jardim de gosto inglês foi desenhado por Alexander Pope querendo conseguir um Twickenham, este começou a ser desenhado e construído no ano de 1719 e tinha uma grande área de selva, uma gruta e um templo muito pequeno que tinha uma semi-cúpula que parecia uma concha.
Em seguida, o arquiteto William Kent, no conhecido campo Elísio, projetou o templo com uma planta circular semelhante à Antiga Virtude no ano de 1734. Aqui o arquiteto se inspirou nas diferentes obras e esquemas que Palladio havia usado para o Templo de Vesta em Tivoli. Em seguida, o mesmo arquiteto Kent projeta o conhecido jardim de Rousham, na cidade de Oxfordshire, muito semelhante ao seu trabalho anterior, mas ao mesmo tempo o uso de materiais variado.
Fazendo uma comparação entre o trabalho focado no jardim de Kent feito entre as décadas de 1740 e 1760 em Stourhead em Wiltshire. Os parques têm uma fusão de arqueologia, arquitetura, jardinagem, poesia, esoterismo e topografia.
Embora tenham sido projetados a uma curta distância de Salisbury e Glastonbury, em um conhecido vale lacustre que possui grande vegetação. Foram estabelecidos vários santuários de arquitetura neoclássica, como o panteão de Cláudio e Virgílio, concluído em 1754. Dentro desse panteão, foi adornado com estátuas de Flora, Lívia Augusta e Hércules.
São muitos os trabalhos que Robert Adam fez desde que fez uma síntese entre a tradição inglesa e os gostos do continente europeu, pelo qual visitou vários países, entre os quais se destacam França e Itália, e foi amigo de personalidades interessantes para a época como Piranesi, nos livros conhecidos como The Works in Architecture of Robert and James Adam. O estilo usado nos vários livros era sobre arte clássica e arte palladiana terminando na arquitetura neoclássica.
Muitos dos livros de Robert e James tinham muitas referências à arquitetura grega e romana, que é a base sobre a qual repousa a arquitetura neoclássica. Assim como muitas características da arquitetura romana e grega. Como pode ser visto na antecâmara da Casa Syon, onde o próprio Adams faz um conjunto de decorações retiradas do Erechtheion.
Quando o século XVIII já estava terminando, há atividade de Joseph Bonomi, o Velho, James Wyatt e Henry Holland. O primeiro personagem nasceu na Itália, mas chegou à Inglaterra no ano de 1767. Entre suas obras mais importantes, destacam-se as reminiscências arqueológicas e a igreja de Packington Park, que guardam grande semelhança com a arquitetura neoclássica utilizada por Ledoux na França e Gilly em Alemanha, mas no cenário inglês ela é única.
Por ter formas austeras, o exterior é feito de barro puro e é iluminado pelas grandes janelas que têm bisel com acabamento semicircular. O interior desta igreja é muito semelhante ao templo de Netuno em Paestum, que possui colunas dóricas que sustentam a abóbada.
Enquanto James Wyatt era conhecido como o rival de Adam, ele tinha grande notoriedade no Oxford Street Pantheon que foi construído em 1770. Agora está destruído e era um grande edifício usado para entretenimento da igreja de Hagia Sophia em Istambul. Participou também de vários projetos e é lembrado por suas contribuições no campo da arquitetura gótica e na restauração de grandes catedrais inglesas.
No entanto, ele também se dedicou a projetar e construir várias casas de campo voltadas para a arquitetura clássica. Assim como Dodington, em Gloucestershire, onde você pode ver muitos detalhes da arquitetura grega.
Na estreita relação que existe entre Wyatt e Adam, encontra-se Henry Holland que no seu primeiro emprego foi o Brooks Club em Londres no ano de 1776. Onde fez fachadas palladianas com ambientes sóbrios e várias decorações. Após concluir essa obra, começou a trabalhar em uma mansão na cidade de Herefordshire, onde realizou várias transformações onde possuem características da arquitetura francesa, pois foram os primeiros a dar decorações aos móveis.
Até o início do século XIX, mudanças notáveis estavam ocorrendo na arquitetura neoclássica, embora os exemplos mais destacados sejam o Museu Britânico localizado na cidade de Londres, o St George's Hall na cidade de Liverpool e as obras realizadas por John Soane ( 1753-1837).
Assim, pode-se notar que o Museu Britânico é uma obra monumental que foi construída no ano de 1820 e é sustentada por uma elegante coluna jônica. Além disso, o arquiteto retoma muitos temas clássicos e em seu interior concentra uma grande cúpula de ferro fundido que fica acima da sala de leitura.
Já o salão de São Jorge na cidade de Liverpool teve uma grande construção que se destinava à sociedade civilizada da cidade. Assim, a basílica civil foi desenhada com várias salas, todas unidas por um conjunto de fachadas que o edifício possui.
Este edifício foi projetado pelo arquiteto Harvey Lonsdale Elmes, mas não conseguiu concluí-lo desde que morreu e a obra foi concluída pelo designer Charles Robert Cockerell, que deu mais volume às diferentes salas, entre as quais se destaca a sala de concertos. que tem uma grande decoração clássica que destaca a sobriedade do exterior.
Enquanto muitos especialistas apontam que o maior representante da arquitetura neoclássica na Grã-Bretanha é John Soane, revolucionário inglês influenciado por George Dance (1741-1825) e pelo arquiteto Ledoux, esse personagem de origem inglesa teve grande fama no final do século XVIII, pelo trabalho que realizou na construção do Banco da Inglaterra, localizado na cidade de Londres.
É um edifício que se caracteriza por ter várias cúpulas rebaixadas e tem uma simplicidade em toda a sua estrutura. Entre as obras mais marcantes realizadas pelo famoso arquiteto, destaca-se o Museu Soane, que não conseguiu executar na íntegra, pois usava muita simplicidade e usava grandes arcos nas fachadas, que lembravam a arquitetura revolucionária que Ledoux carregava Fora.
Enquanto dentro do Museu estava congestionado e muito claustrofóbico, ele eliminou toda a arquitetura neoclássica que havia lá e a técnica pitoresca foi colocar muitos espelhos, são mais de 90 deles, e isso faz com que as salas pareçam maiores, embora a iluminação seja perfeito porque vem de cima e os arcos se destacam das paredes.
As transformações urbanas mais marcantes durante a arquitetura neoclássica foram as urbanas, onde se destacam as vias de Regent's Park e Regent Street em Londres, que foram projetadas pelo arquiteto John Nash. Isso muito influenciado pelo que foi feito na cidade de Bath onde foi feita uma espécie de tecido urbano entre todas as estradas e rodovias.
O que o arquiteto queria definir eram os lintéis e os frontões da cidade, pois estavam de acordo com a teoria utilizada na arquitetura neoclássica. Mas ao fazer um tour pela cidade, apresentava uma estática que se via mais na cidade de Paris. Onde o gosto romântico foi combinado com a arquitetura neoclássica.
Mas os artistas começaram a ficar fascinados pela arquitetura gótica e a associavam às tradições religiosas e intelectuais da época e em Oxford, Cambridge e Londres novas mudanças na arquitetura neoclássica em meados do século XIX. Mas na Escócia floresceu uma época em que os arquitetos começaram a fazer arquitetura neoclássica em um exemplo claro disso foi a Sala de Leitura Picton feita na cidade de Liverpool no ano de 1875.
Da mesma forma, várias obras foram realizadas na igreja que Alexander Thomson construiu na cidade de Glasgow sob a influência da arquitetura neoclássica, embora se diga que ele é influenciado pelos conhecimentos de Schinkel e Cockerell.
Arquitetura neoclássica na Itália: A arquitetura neoclássica na Itália tem seu início no século XVIII nos pequenos estados dominados por potências estrangeiras que foram precedidos pelo reino unitário de Vittorio Emmanuel II.
Por esta razão, a arquitetura neoclássica não se manifestou da mesma forma em todo o território italiano, pois havia ausência de cultura unitária e grande pobreza que ameaçava toda a península, razão pela qual não havia características favoráveis para uma vanguarda. produção arquitetônica de garde.
Embora nessa mesma época uma época extraordinária estivesse se manifestando com a arte barroca em Roma. Vários monumentos começaram a ser construídos, como a Piazza di Spagna, a Fontana di Trevi e a Piazza Sant'Ignazio. Enquanto muitos artistas como Filippo Juvarra (1678-1736) e Bernardo Antonio Vittone (1704-1770) trabalharam. Eles se dedicaram a trabalhar no Piemonte.
Já os artistas Ferdinando Fuga (1699-1782) e Luigi Vanvitelli se dedicaram a fazer suas obras na cidade de Nápoles. Precisamente no real Albergo dei Poveri e na casa real. Embora esta casa apresentasse sinais de arquitetura neoclássica, é considerada a última obra barroca da época.
É por isso que a arquitetura na Itália foi um período lento e muito difícil devido à situação do país e utilizou o conhecimento que veio do exterior por arquitetos estrangeiros, principalmente os franceses.
A influência francesa vivida na Itália foi tão evidente que a fachada do teatro de São Carlos na cidade de Nápoles foi desenhada por um artista francês. Mas terminando o século XVIII e início do século XIX, por todo o país desde os palácios, as vilas e as igrejas. Assim como os edifícios e os jardins até chegar ao interior dessas mesmas estruturas, basearam-se na recriação de modelos que foram feitos na Roma clássica.
Embora tivessem algumas características das construções gregas. Mas muitos dos edifícios construídos foram inspirados no Panteão de Agripa. Assim como a igreja da Gran Madre di Dio na cidade de Turim ou a famosa Basílica de San Francisco de Paula (1816-1846). Que era uma das igrejas mais importantes da época.
Todas essas obras foram inspiradas em "La Rotonda", a obra que imortalizou Andrea Palladio, como grande arquiteto e conhecedor da arquitetura neoclássica. E tudo isso aconteceu antes que as cidades perdidas de Herculano e Pompéia fossem descobertas. A construção dos edifícios foi uma inspiração dos arquitetos nas ruínas arqueológicas e nas construções clássicas.
É por isso que a arquitetura neoclássica foi incluída junto com sua variante neo-grega, produziu um grande número de obras muito marcantes no país. Assim como o conhecido café Pedrochip em 1816. Além de Pádua (de Giuseppe Jappelli), o Templo Canoviano (1819-1830) em Possagno. O teatro Carlo localizado em Gênova, que foi reconstruído no século XX. A cisterna na cidade de Livorno. Todas essas estruturas têm características claras da arquitetura neoclássica.
Também é necessário mencionar todas as intervenções que foram realizadas no teatro Verdi e na igreja de San Antonio na cidade de Milão e no Arco della Pace di Luigi Cagnola, bem como na igreja de San Carlo in Corso localizada na cidade. de Palermo. Em todas essas estruturas, observam-se características da arquitetura neoclássica, mas um pouco tardias, enquanto nas obras projetadas por Alessandro Antonelli, como a Basílica de San Gaudêncio na cidade de Novara, tem .
Características do movimento neoclássico
Embora o país tenha passado por uma crise muito forte, não foram realizados estudos sobre a arquitetura neoclássica italiana, o que limitou por muito tempo um exame aprofundado. Enquanto os estudos que foram realizados ao longo do tempo trouxeram à tona muitas características como as peculiaridades e traços distintivos sobre os aspectos mais importantes da produção italiana nas diferentes obras arquitetônicas em cada região e localidades.
Arquitetura Neoclássica na Espanha: É importante notar que na Espanha, a arte barroca foi o movimento artístico que predominou entre o século XVII e o início do século XVIII, pois estava presente em todas as suas denominações desde uma série de monumentos religiosos e nos diferentes palácios do nação hispânica.
Da mesma forma predominaram nas escolas e residências. Embora o contraste entre a arquitetura churriguerense e a arquitetura neoclássica que foi estudada por arquitetos em algumas academias fosse muito difícil, pois eram dois fenômenos artísticos em mundos opostos.
Então, na segunda metade do século XVIII, a arquitetura neoclássica foi imposta pela Academia de Belas Artes da cidade de San Fernando, localizada na cidade de Madri.
Lá eles começaram a desenvolver grandes projetos para modificar o espaço urbano da cidade. O projeto principal ficou a cargo do designer e arquiteto Juan de Villanueva e estava localizado próximo ao Salón del Prado e seus arredores, que abrigava o Observatório Astronômico Real, o antigo Hospital San Carlos, o Jardim Botânico e o atual Museu do Prado.
Arquitetura em outras nações europeias: A propagação que ocorreu no que diz respeito à arquitetura neoclássica foi por todo o continente europeu, embora houvesse várias exceções, como a Espanha, que não contribuiu muito para o desenvolvimento da arquitetura neoclássica.
Por exemplo, em Viena houve grandes influências na arquitetura neoclássica que estavam ocorrendo nas primeiras décadas do século XVIII, um exemplo muito importante é a Karlskirche de Johann Bernhard Fischer von Erlach, sendo uma obra-prima da arquitetura neoclássica, o edifício foi construído por uma espécie de pórtico hexastilo, que é sustentado por duas colunas conhecidas como colóides, muito semelhantes às colunas de Trajano que foram usadas pela primeira vez em Roma.
Enquanto a arquitetura neoclássica se fez sentir mais no século XIX com as obras arquitetônicas Theseustempel e Burgtor, essas obras de arte têm características neo-gregas do arquiteto Pietro Nobile.
Na Polônia, já no final do século XVIII, a arquitetura neoclássica começou a se espalhar, fruto de muitos projetos revolucionários realizados pelo arquiteto francês Ledoux,
Um dos monumentos mais destacados feitos no início do século XVII na arquitetura neoclássica pode ser encontrado na fachada da Catedral de Vilnius, hoje conhecida como Lituânia. Desde então, foi anexada à Polônia pela conhecida Confederação Polaco-Lituana.
No século XNUMX, o arquiteto Antonio Codazzi é o protagonista da construção de muitos palácios em Varsóvia. Enquanto a nobreza deu alguns trabalhos de arquitetura neoclássica ao arquiteto Friedrich Schinkel em suas diferentes residências.
Em Praga, a arquitetura neoclássica ficou muito atrás em comparação com muitos países do continente europeu. Enquanto na Hungria já havia uma ruptura com a arquitetura barroca e estava ocorrendo uma abertura em relação à arquitetura neoclássica.
É quando eles constroem a Catedral de Vac que tem um grande pórtico com uma coroa. Mas no início do século XIX, o estilo maciço das obras arquitetônicas se deteriorou e culminou exatamente com o projeto da Catedral de Esztergom, composta por uma planta e uma cúpula central. Bem como o Museu Nacional Húngaro em Budapeste, que tem muitas características neo-gregas. (Esta última obra foi desenhada por Mihály Pollack).
É por isso que é necessário destacar que a arquitetura neoclássica foi desenvolvida na Grécia na primeira metade do século XIX, quando a construção começou a reformar a cidade de Atenas. Naquela época, uma grande equipe de artistas, arquitetos e engenheiros de todas as localidades do continente europeu participou desse grupo, os que mais se destacaram foram os franceses, dinamarqueses e alemães.
A obra mais importante que se destacará é a conhecida volta do Zappeion, que começou a ser construída em 1874 segundo os planos que pertenciam a Theophil Hansen.
Arquitetura no continente americano
Nos impérios americanos que estavam sendo liderados por Espanha e Portugal, a arquitetura neoclássica começou a se espalhar através de vários projetos que foram realizados por todo o continente europeu, seja por arquitetos de origem crioula ou por estrangeiros que se formaram. cidades mais importantes.
São muitos os exemplos de como a arquitetura neoclássica se difundiu, pois durante muito tempo fez um sincretismo de vários elementos do barroco colonial. Um exemplo notável foi a Catedral conhecida como Tulancingo no ano de 1788 na Cidade do México.
Outros critérios que pertencem à arquitetura neoclássica são encontrados no Chile precisamente no Palácio de la Moneda, obra que começou a ser construída no ano de 1748 e foi concluída no ano de 1800. Assim, a Catedral Metropolitana de Santiago construída no ano de 1784 até o ano de 1805. Ambas as obras têm características da arquitetura italiana e foram projetadas pelo arquiteto italiano Joaquín Toesca.
No México, o Palácio Mineiro foi construído entre 1797 e culminou no ano de 1813 com muitas características italianas, bem como o Hospício das Cabanas que está localizado na cidade de Guadalajara. Obras do mesmo arquitecto Manuel Tolsá.
Com a influência que vem ocorrendo em toda a América no Equador, o arquiteto Antonio García iniciou a construção do Palácio do Governo de Quito, que começou no ano de 1790 e a obra foi concluída no ano de 1801. Depois que muitos países obtiveram sua independência A Espanha começa a realizar grandes projetos para suas novas repúblicas.
Assim, na cidade de Bogotá, começa a construção do Capitólio Nacional da Colômbia, obra realizada pelo alemão Thomas Reed, que se formou e se formou na Academia de Berlim. No Brasil, é o primeiro país que obtém uma sede da corte da monarquia de Portugal.
Depois de conquistar a independência de Portugal, passou a ser chamado de Império do Brasil onde começou a fazer diferentes estruturas aplicando a arquitetura neoclássica a fim de obter poder político contratando muitos arquitetos que se formaram nas diferentes Academias de Paris.
Também foi fundada uma Academia de Belas Artes na cidade do Rio de Janeiro no ano de 1822, da mesma forma que foi construído o Paço Imperial de Petrópolis. No ano de 1840.
Na Argentina é um dos países que quer romper com aquele passado colonial, então começam a reorganizar o país após a obtenção da independência no ano de 1810, os políticos da época começam a processar o poder do Estado sobre a civilização argentina inspirando devoção e respeito, mas incluindo arquitetura neoclássica construindo edifícios com um estilo francês que ainda hoje permanecem.
Analisando a cultura de muitos países americanos, percebe-se que muitos desses países começaram a copiar os modelos culturais europeus para mudar a tradição colonial que possuíam desde a fase de subordinação da Espanha.
Arquitetura nos Estados Unidos durante os séculos XNUMX e XNUMX
Nos Estados Unidos, as origens da arquitetura neoclássica também derivarão da disseminação do palladianismo quando as vilas rurais começaram a ser projetadas. Isso está se tornando aparente no final do século XNUMX. Os arquitetos mais famosos da época foram Benjamin Latrobe e Thomas Jefferson.
Desta forma o arquiteto Thomas Jefferson começa a trabalhar no início do ano de 1771, em sua casa em Monticello no Estado da Virgínia em seu trabalho muito inovador em relação às obras inglesas do momento, o arquiteto se inspirou na Maison Carrée de Nimes, desta forma, ele começou a executar o projeto do Capitólio de Virginia City, embora não fosse muito original.
Depois disso teve vários trabalhos, mas o mais famoso foi o campus da Universidade de Virginia, cujos desenhos finais datam de 1817. O elemento que o diferenciou de outros projetos foi acrescentar a rotunda para abrigar a Biblioteca da Universidade com um pórtico que tinha palladianismo características em que se combina um corpo circular que inspira um panteão.
Outra característica do edifício é que foi reconstruído desde que sofreu um forte incêndio no final do século XIX. Portanto, possui apenas duas salas que se abrem em forma elíptica. Enquanto o outro arquiteto Benjamin Latrobe foi quem sugeriu a Thomas Jefferson que ele usasse o método da Rotunda. Em seu primeiro trabalho, o próprio arquiteto, Benjamin Latrobe, construiu a Penitenciária de Richmond e o Banco da Pensilvânia, que já foram destruídos.
No início do século XNUMX, ele teve a grande tarefa de terminar a construção do Capitólio de Washington, foi uma construção onde muitos arquitetos participaram, mas os resultados que tiveram foram muito questionáveis.
Após terminar o Senado, iniciou-se a construção da Câmara do Supremo Tribunal Federal. Nessa parte, o uso da geometria e os detalhes que ele colocou na arquitetura têm muita afinidade com os modelos usados pelo arquiteto francês Ledoux e pelo arquiteto Seoane.
Entre os anos de 1089 e 1818, após a conclusão bem-sucedida do Capitólio, começou a construção da famosa Catedral de Baltimore. Mas sofreu demasiadas alterações durante o período de construção, embora o arquitecto tenha afirmado posteriormente que é uma das construções em que foi mais feliz.
Em seguida, com o estilo que foi utilizado em toda a arquitetura neoclássica nos Estados Unidos, as obras realizadas pelos arquitetos Robert Mills e William Strickland, que eram discípulos do próprio arquiteto Latrobe. De Robert Mills fez vários projetos focados na igreja na planta central em Richmond e Filadélfia. Além disso, trabalhou em vários projetos de construção em Baltimore e na capital do país.
No que diz respeito a William Strickland, ele ganhou fama nos Estados Unidos como um renomado arquiteto por ser o designer do segundo banco nos Estados Unidos. Ele também teve o projeto original para construir a Bolsa de Valores de Filadélfia e o Capitólio de Nashville (1845-1849), este foi projetado com várias lanternas inspiradas no monumento corágico de Lisícrates.
No final do século XIX nos Estados Unidos, a arquitetura neoclássica ia se tornar um eixo cultural central e teórico para o desenho de novas cidades como a capital Washington, em que se deseja conceber uma cidade como um tabuleiro de xadrez onde grandes edifícios para as classes sociais mais altas. Enquanto na cidade de Nova York, novos empreendimentos foram planejados em vastos territórios, envolvendo áreas que pertenciam ao longo de Wall Street.
Com esse planejamento, construíram prédios no estilo antigo. Desta forma, durante o século XX, a arquitetura neoclássica tornou-se um estilo de construção de prédios governamentais, pois são prédios construídos com uma espécie de chave antimoderna onde o poder do Estado vai se refletir com a intenção de destacar e ser capaz de obter prestígio internacional.
Há vários exemplos que podem ser destacados na arquitetura dos Estados Unidos, principalmente em sua capital, Washington. Assim como o grande edifício conhecido como Lincoln Memorial que foi concluído no ano de 1922.
É um dos edifícios que tenta difundir na cidade uma semelhança com os edifícios da chamada Roma Imperial. Também foi projetado como um grande monumento em memória do presidente Abraham Lincoln, que se destaca pela luta contra a escravidão. Este monumento foi projetado a um nível ideal no ano de 1867.
No ano de 1930 teve início a construção do Supremo Tribunal de Justiça, que foi concluída no ano de 1935, o prédio contém uma arquitetura neoclássica em sua fachada principal onde se mostra um estilo coríntio. Que foi projetado por Cass Gilbert, um arquiteto que ficou conhecido por todos os críticos de arte internacionais por ter projetado o Woolworth Building em Nova York, em sua época, um dos edifícios mais altos dos Estados Unidos e do mundo.
O último dos edifícios deste gênero com arquitetura neoclássica é o grande edifício Jefferson Memorial que foi inaugurado na capital dos Estados Unidos no ano de 1943. Este magnífico edifício foi projetado por John Russell Pope, imitando as vilas palladianas. muitos templos romanos e vários templos gregos.
O edifício é construído ao longo de um conjunto rotunda de colunas jônicas que culminam em um pronao com vista para o rio Potomac. A maquete que foi construída tem o formato da rotunda do arquiteto e também presidente dos Estados Unidos Thomas Jefferson. Ao qual é dedicado este grande edifício que havia sido feito na Universidade da Virgínia. O edifício é um revival que está muito longe das novas tendências e da arquitetura que está sendo usada no século XX.
Porque durante muito tempo foram sendo utilizadas novas técnicas para poder romper os laços com o passado e as imposições estilísticas que se impunham para desenvolver edifícios com arquitetura decente e que mostrassem uma nova classe de trabalho.
Quando as novas obras da primeira década do século XX estavam começando, os prédios que estavam sendo projetados por Henry Bacon tinham esculturas e várias estátuas que copiavam as famosas estátuas romanas que foram projetadas em bronze, mas foram perdidas. Embora a ideia também tenha sido tirada da Grécia antiga. É o caso da grande estátua do Presidente Lincoln que foi colocada no centro do monumento para que possa ser vista por todo o público.
arquitetura na rússia
A arquitetura neoclássica na Rússia se desenvolverá na segunda metade do século XVIII, depois que Catarina II tomar o poder na Rússia e ascender ao trono da monarquia, ela se tornará imperatriz de toda a Rússia em 28 de julho do ano Em 1762, todas as informações de o mundo ocidental já havia chegado àquele país, especialmente na cidade de São Petersburgo.
Mas então, a partir do ano de 1760, a arquitetura da Rússia ainda é rococó, já que o italiano Bartolomeo Rastrelli ainda era uma figura pública em toda a Rússia por suas obras de arquitetura. Mas quem começa a introduzir a arquitetura neoclássica na cultura da Rússia é a Imperatriz Catarina, a Grande, na Capital daquele país.
Desde que encomendou ao arquiteto de origem francesa, Jean-Baptiste Vallin de la Mothe (1729-1800), algumas das obras para a Academia Imperial de Artes da Rússia.
Para o ano de 1779, Giacomo Quarenghi (1744-1812) é aceito na Rússia para que possa estar na cidade de São Petersburgo. Nesse local permanecerá durante toda a sua vida obtendo o cargo oficial de arquitecto da Imperatriz Catarina II. Entre os anos de 1780 m e o ano de 1785. Começou a transformar a cidade de São Petersburgo na primeira cidade da Rússia, sendo a mais moderna, seguindo os passos de uma cidade clássica.
Nessa cidade o arquiteto construiu muitos palácios e tornou os monumentos na moda, inspirado na arquitetura palladiana, um exemplo claro é que construiu um teatro conhecido como o Teatro Hermitage mais rico do mundo (1782-1785).
Da mesma forma, esteve também na Rússia o escocês Charles Cameron (1743-1812), que projetou a Galeria do Palácio da Imperatriz Catarina na conhecida cidade de Tsárskoye Seló, nesse mesmo local começou a retomar o poço -conhecido estilo inglês do arquiteto Adam. Para o qual ele começou a projetar o Palácio do Grão-Duque Paul na cidade de Pavlovsk, esta obra começou a ser construída no ano de 1781 e foi concluída no ano de 1796. Fazendo um dos parques mais majestosos da Rússia.
A arquitetura neoclássica na Rússia tornou-se moda quando a Imperatriz Catarina II atingiu um ponto de virada quando estava com Alexandre I. nos belos Palácios da Bolsa de Valores localizados na cidade de São Petersburgo. Foi projetado pelo arquiteto de origem francesa e conhecido como Jean-François Thomas de Thomon e foi concluído em 1804. Este palácio é o exemplo mais claro da cultura neo-grega inspirada no templo de Hera.
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