Los Premios Ópera XXI, considerados la referencia de la lírica en España, han dado a conocer el palmarés de su octava edición con una clara constelación de nombres propios: Gustavo Gimeno, Àlex Ollé, Jorge de León y Sabina Puértolas destacan entre los galardonados de la temporada 2024-2025. La decisión se ha tomado tras la reunión del jurado celebrada en el Teatro Real de Madrid, donde se han valorado producciones y artistas de los principales escenarios del país.
Los premios, que abarcan desde la dirección musical y escénica hasta la interpretación vocal, el diseño escenográfico, la iluminación, el vestuario, la videocreación y la nueva creación lírica contemporánea, se consolidan como una suerte de “Goya de la ópera”. La entrega de galardones tendrá lugar el 15 de mayo de 2026 en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, en una gala que reunirá a programadores, artistas y profesionales de la lírica de todo el país.
Protagonistas de la edición: Gustavo Gimeno, Àlex Ollé, Jorge de León y Sabina Puértolas
En esta octava edición, uno de los nombres más señalados es el del director de orquesta Gustavo Gimeno, que se alza con el Premio a la Dirección Musical por su trabajo al frente de la ópera “Eugenio Oneguin” de Chaikovski en el Teatro Real, representada en enero de 2025. Su labor en el foso madrileño, asociada al montaje firmado por Christof Loy, ha sido valorada por el jurado como un ejemplo de solvencia y madurez en un momento clave de su etapa como titular del coliseo.
En el ámbito escénico, el galardón a la Dirección de Escena recae en Àlex Ollé, cuya temporada ha estado marcada por dos producciones de gran impacto: “Lady Macbeth de Mtsensk” de Dmitri Shostakóvich, que inauguró temporada en el Gran Teatre del Liceu en septiembre de 2024, e “Il trovatore” de Verdi, presentada en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia en diciembre del mismo año. El jurado ha subrayado la fuerza teatral y el enfoque contemporáneo de ambas propuestas.
En el capítulo vocal masculino, el tenor canario Jorge de León recibe el Premio al Mejor Cantante por un conjunto de interpretaciones que han marcado la temporada. Se le reconoce, entre otros papeles, su Radamés en “Aida” de Verdi en el Teatro Cervantes de Málaga y en la Ópera de Oviedo, su Calaf en “Turandot” de Puccini en el Teatro de la Maestranza de Sevilla y su Otello verdiano en ABAO Bilbao Opera, donde ha vuelto a demostrar su solvencia en el gran repertorio italiano.
Por su parte, la soprano aragonesa Sabina Puértolas se hace con el Premio a la Mejor Cantante (categoría femenina), gracias a una temporada especialmente intensa en España. El jurado ha valorado su Anna Bolena de Donizetti en la Ópera de Oviedo, su “Marina” de Emilio Arrieta en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y, muy especialmente, su interpretación de Violetta en “La traviata” de Verdi en el Teatro Real, donde protagonizó un sonado “jump-in” el 20 de julio de 2025.
Reconocimientos a la nueva generación y a la proyección internacional
La mirada a las voces emergentes se materializa en el Premio al Mejor Joven Cantante, que recae en el bajo Manuel Fuentes. Este reconocimiento se basa en su participación en el programa doble de “L’heure espagnole” de Maurice Ravel y “Gianni Schicchi” de Puccini, presentado en el Palau de les Arts de Valencia en abril y mayo de 2025, donde su labor actoral y vocal ha llamado la atención de crítica y público.
En el plano internacional, la categoría de Mejor Artista Extranjera distingue a la soprano Nadine Sierra por su intensa actividad en escenarios españoles a lo largo de la temporada 2024-2025. El jurado ha tenido en cuenta su Violetta en “La traviata” tanto en el Gran Teatre del Liceu (febrero de 2025) como en el Teatro Real (funciones de junio y julio), así como su interpretación de Amina en “La Sonnambula” de Bellini y su participación como María en la versión sinfónica de “West Side Story” de Bernstein, ambas también en el Liceu barcelonés.
Con este premio, Ópera XXI subraya la importancia de las colaboraciones internacionales en la vida lírica española, en la que artistas de primer nivel mundial se integran de manera habitual en las programaciones de teatros como el Liceu, el Real o los principales escenarios de Valencia, Oviedo, Sevilla o Bilbao.
Premios a la creación escénica y al trabajo técnico
La octava edición de los Premios Ópera XXI también subraya el peso de los equipos artísticos y técnicos que sostienen cada producción. El reconocimiento al Mejor Diseño de Escena es para el escenógrafo Alfons Flores, que firma trabajos clave de la temporada en títulos como “Lady Macbeth de Mtsensk” en el Liceu, “Don Pasquale” de Donizetti en ABAO Bilbao Opera y “Il trovatore” en el Palau de les Arts, combinando dramaturgia visual y recursos plásticos de gran impacto.
En el apartado lumínico, el Premio al Mejor Diseño de Iluminación distingue a Felipe Ramos, cuya firma está detrás de producciones como el díptico “La vida breve” de Manuel de Falla y “Tejas Verdes” de Jesús Torres en el Teatro Real (febrero de 2025) y “Iphigénie en Tauride” de Gluck en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, también en 2025. El jurado ha destacado su capacidad para crear atmósferas dramáticas precisas y coherentes con la propuesta escénica.
El apartado de vestuario reconoce el trabajo de Ana Garay, galardonada con el Premio al Mejor Diseño de Vestuario por su labor como figurinista en la producción de “Il trittico” de Puccini presentada por ABAO Bilbao Opera en noviembre de 2024. Su propuesta ha sido valorada por el cuidado histórico y el detalle en la caracterización de personajes.
Por su parte, el Premio a la Mejor Propuesta de Videocreación recae en Pedro Chamizo, responsable de los elementos audiovisuales de “Marina” de Emilio Arrieta en el Teatro de la Zarzuela (octubre de 2024) y de “Il trittico” de Puccini en ABAO (noviembre-diciembre de 2024). El uso de la imagen proyectada como parte orgánica de la dramaturgia ha sido uno de los aspectos que han pesado en la decisión del jurado.
Nueva creación, producción y patrimonio lírico español
El compromiso con la nueva creación lírica contemporánea se ve reflejado en el galardón a “Benjamin a Portbou” de Antoni Ros-Marbà, que obtiene el Premio a la Mejor Propuesta de Nueva Creación Lírica Contemporánea. Esta ópera, presentada en el Gran Teatre del Liceu en julio de 2025, supone el debut del veterano maestro como compositor de ópera y ha despertado el interés tanto por su temática como por su lenguaje musical.
En el campo de la producción, el Premio a la Mejor Nueva Producción distingue a “El cuento del zar Saltán” de Nikolái Rimski-Kórsakov, estrenada en el Teatro Real de Madrid en abril y mayo de 2025. La puesta en escena y escenografía de Dmitri Tcherniakov ha sido uno de los grandes reclamos de la temporada, rescatando un título menos habitual del repertorio con un montaje de gran espectacularidad visual.
La mirada a la tradición se completa con el Premio Patrimonio Lírico Español, que destaca la recuperación de “El gitano por amor” de Manuel García. Esta obra fue rescatada por el Ópera Estudio de Málaga y abrió en septiembre de 2024 la Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga, contribuyendo a la difusión de un repertorio español poco transitado en los grandes escenarios.
La Federica y la difusión de la lírica entre el público joven
El capítulo dedicado a la difusión de la lírica encuentra su protagonista en la Compañía Infantil Residente de la Ópera de Oviedo, La Federica, que recibe el Premio a la Mejor Iniciativa o Proyecto de Difusión de la Lírica. Este grupo, integrado por niñas y niños de aproximadamente 6 a 15 años y dirigido por Maite García Heres, combina una formación artística rigurosa con la puesta en escena de adaptaciones de óperas clásicas pensadas para jóvenes intérpretes.
El proyecto no se limita al escenario del Teatro Campoamor de Oviedo, sino que se extiende a actividades itinerantes vinculadas a iniciativas como “Ópera en el Territorio”, acercando la ópera a diferentes localidades de Asturias e incluso a puntos de Cantabria. La Federica ha presentado versiones para todos los públicos de títulos como “Gianni Schicchi”, “El barbero de Sevilla”, “La flauta mágica” o “Carmen”, introduciendo a nuevas generaciones en el lenguaje de la ópera tanto desde el canto como desde los oficios técnicos del teatro.
Jurado, gala y papel de la Asociación Ópera XXI
El jurado de esta octava edición ha estado compuesto por un amplio grupo de críticos y periodistas especializados en música y ópera, con actividad en distintos medios y regiones. Entre los nombres que han tomado parte en las deliberaciones figuran, entre otros, Gonzalo Alonso, Maricel Chavarría Espuny, José Luis Jiménez, Alejandro Martínez Rodríguez, Pablo Meléndez-Haddad, Javier Pérez Senz, Pablo L. Rodríguez, Justo Romero, Victoria Stapells, Fernando Sans Rivière y Ana Vega Toscano. También han asistido a la reunión la presidenta de Ópera XXI, Isamay Benavente, la coordinadora de los galardones Esperanza Soroa y Santi Pons-Quintana, de Amics de s’Òpera de Maó, que ha actuado como secretario.
Los premios abarcan el periodo comprendido entre el 1 de septiembre de 2024 y el 31 de agosto de 2025, con un total de 14 categorías que revisan la actividad de teatros, festivales y temporadas estables de ópera de todo el país. La gala de entrega, prevista para el 15 de mayo de 2026 en la sala principal del Gran Teatre del Liceu, se plantea como una cita ineludible para la “familia lírica”: cantantes, directores, equipos artísticos, gestores, técnicos y aficionados.
En el horizonte inmediato aún queda por conocer el nombre de los tres premios honoríficos que otorgará en marzo la Asamblea de miembros de la Asociación Ópera XXI: el galardón a la Trayectoria Profesional, el premio a la Institución Cultural y el reconocimiento a la Mejor Iniciativa de Mecenazgo. Además, se anunciará el Premio a la Mejor Nueva Producción Latinoamericana, en colaboración con Ópera Latinoamérica (OLA), red que agrupa a más de medio centenar de entidades del continente americano.
La propia Asociación Ópera XXI reúne a 25 teatros, temporadas y festivales de ópera estables que concentran la mayor parte de la programación lírica en España, desde Madrid y Barcelona hasta ciudades como Oviedo, Bilbao, Sevilla, Málaga, Valencia, Palma, Mahón o Tenerife. Además, cuenta con dos miembros honoríficos de especial relevancia: el Teatro Colón de Buenos Aires y el Teatro Nacional de São Carlos de Lisboa, lo que refuerza la vocación internacional de la red.
Con este palmarés, los Premios Ópera XXI vuelven a trazar un retrato bastante completo de la actividad operística en España, donde conviven grandes títulos de repertorio con nuevas creaciones, producciones de alto nivel con proyectos pedagógicos y una mezcla de talento nacional e invitado que mantiene a los escenarios españoles en un lugar destacado del mapa lírico europeo, reflejando las tendencias actuales e impacto cultural.
