Kontynent afrykański to miejsce, w którym powstała ludzkość, powstały tam pierwsze plemiona naszych wspólnych przodków, dlatego zainteresuje Cię wszystko, co dotyczy typowych strojów i sukienka z Afryki dla dzieci i dorosłych, a także inne rzeczy.
sukienka z Afryki
Jak na każdym z kontynentów, ubiór Afryki podlega różnym zmianom w zależności od regionu, ale zwłaszcza w zależności od regionu kontynentu, o którym mowa. Tradycyjne stroje afrykańskie, które można znaleźć w miejscach położonych nad Morzem Śródziemnym, muszą różnić się od strojów z Rogu Afryki czy całej Afryki Subsaharyjskiej.
Historia afrykańskiego stroju
Na typową afrykańską odzież każdego terytorium notorycznie wpływają warunki klimatyczne, z którymi musieli sobie radzić, zwłaszcza palące słońce obszarów równikowych i pustynnych.
Ponieważ obecna organizacja państw nie odpowiada kulturom ani narodowości historycznej każdego plemienia – ale jest wynikiem europejskiego okresu kolonialnego – w tym samym obecnym państwie może znajdować się kilka różnych grup etnicznych, które w konsekwencji mają różne kostiumy typowe, które identyfikują każdy z nich.
Tradycyjny strój Maroka czy Algierii ma elementy wpływów arabskich ze względu na bliskość tego regionu i fakt, że dzielą oni religię. Chociaż w Maroku najbardziej rdzenną odzieżą jest ubiór koczowniczego plemienia Berberów, ściśle związany z pustynnym środowiskiem.
Na obszarach subsaharyjskich typowa odzież zachowuje swoją trywialność w miejscach, w których zyskała na znaczeniu i jest podstawą populacji. W innych to pochodzenie łączy się z uwarunkowaniem religii.
Wygląd staje się prostszy pod względem różnorodności materiałów i tkanin, gdy podróżuje się do Afryki Południowej lub Wschodniej, ale w większości przypadków to tradycyjne stroje afrykańskie, które w zależności od regionu pełnią również funkcję ochronną.
Są ufarbowane na kolor, niektórzy identyfikują się jako błękit Berberów lub czerwień Masajów, aw innych przypadkach pojawiają się rodowe projekty każdej krainy. Często zdarza się również, że afrykańska odzież uzupełniana jest nakryciami głowy i różnego rodzaju perłami, metalem lub materiałami naturalnymi, takimi jak drewno.
Jest wiele osób, zwłaszcza młodych studentów, którzy proszą nas o informacje na temat „typowego stroju” lub „stroju narodowego” danego afrykańskiego kraju. Dlatego uważamy, że konieczne jest przedstawienie kryteriów, którymi kierowano się w tej części poświęconej ubiorowi w Afryce.
Rozumiemy, że ani w Afryce, ani na żadnym innym kontynencie nie ma ani jednego „stroju tradycyjnego czy narodowego”. Wszystkie kraje afrykańskie i większość krajów na świecie składają się z różnych narodów lub grup etnicznych z własnymi zwyczajami i często różnymi formami i stylami ubierania się.
Z drugiej strony suknia zawsze podlegała zmianom w modzie, choć zmieniała się, czasem bardzo powoli. W tej samej grupie etnicznej, a nawet w tym samym mieście iw tym samym czasie nie wszyscy ubierają się w ten sam sposób. Chociaż zawsze i wszędzie istnieją podobne cechy, zawsze liczył się wkład osobisty.
Dlatego w krajach, w których umieszczono zdjęcie, inni mogli być zupełnie inni od innych narodów i czasów.
Ewolucja afrykańskiego stroju
Dziś żyjemy przyzwyczajeni do nieustannych zmian w modzie w ubiorze, do przemienności przeciwstawnych form, które charakteryzują branżę modową.
Fason sprawia, że suknia jest czasem ozdobą ciała poprzez ukrycie a innym razem pokazanie ciała minimum materiału, który je podkreśla.
Ale najnowsza, w wielu krajach Północy, jest wolność wyboru stylu ubierania się każdego z nich. Ale to nowe zjawisko.
Kiedy Europa próbowała kontrolować większą część świata, Europejczycy kierowali się znacznie sztywniejszymi kanonami, a podstawową zasadą było to, że ciało musiało być ukryte, aby ubrania pokazywały tylko twarz i ręce. a czasem nawet nie. Uznano za niemoralne pokazywanie rąk, nóg lub jakiejkolwiek innej części ciała, nawet na plaży.
W ten sposób Europejczycy przybyli do Afryki i odkryli, na południe od Sahary, że żyjące tam społeczeństwa miały zwyczaje ubioru diametralnie odmienne od ich.
Biorąc pod uwagę silny społeczny zwyczaj ukrywania ciała, znaleźli miasta, które nie tylko dumnie eksponowały ciało, ale także wykorzystywały do jego wykonania wszelkiego rodzaju ozdoby.
Ale nie zdziwiło ich odkrycie, że na świecie istnieją inne kultury, z których można się spotykać i uczyć się nowych rzeczy, raczej byli zaskoczeni, że nie wszyscy szanują ich jednolitą moralność i starają się narzucać swoje normy i obyczaje.
Nieustannie nalegając na zmianę nawyków ubierania się, Europejczycy przynieśli własne mody lub stworzyli nowe (koszule z krótkim rękawem, szorty, kurtki safari itp.), stając się stylami ubierania się w europejskich miastach. , podobnie jak najbardziej zeuropeizowane elity w Afryce Zachodniej, podczas gdy w Afryce Północnej narzucały lub utrzymywały styl zislamizowanych krajów Północy.
Utrzymywane są jednak również pewne rodzime mody, takie jak bubú krajów zachodnich, styl joruba, burnus z Maroka, sudańska djellaba czy kanzu i kofia z terytoriów suahili.
Ogólnie rzecz biorąc, w latach 1930. z punktu widzenia ubioru można rozpatrywać trzy główne obszary. W południowej i wschodniej Afryce styl europejski, jako odzież prestiżowa, zaczął zastępować rozpowszechnione dotychczas imitacje mundurów wojskowych.
Część przybrzeżnej Tanzanii, strój afrykański rozciąga się w głąb lądu do Malawi i Zambii oraz od Nairobi po Kenię, Ugandę, Ruandę i Burundi. W tym czasie style były bardzo różne w Afryce Południowej, zwłaszcza w Angoli i Mozambiku.
Szorty i koszule z krótkim rękawem lub saharyjskie stają się powszechnym ubraniem roboczym w miastach, podczas gdy na obszarach wiejskich nadal utrzymuje się europejską odzież lub ich połączenie. Stopniowo odzież kobieca została zastąpiona odzieżą noszoną na misjach.
Strój europejski jest tak powszechnie akceptowany, że na przykład w Namibii, dziewiętnastowieczny styl środkowoeuropejski w końcu staje się rodzajem etnicznego afrykańskiego stroju wśród Nama i Herero. Afrykańska moda męska nie zachowała militarnych gustów jako wyrazu pochodzenia etnicznego, z wyjątkiem Zulu i Nguni.
Kolejną nowością są szerokie, białe lub czerwone suknie pastorów afrykańskich kościołów, z pewnością na przykładzie wizerunków wydrukowanych w Biblii. W niektórych częściach Afryki Wschodniej, zwłaszcza w Kenii i południowym Sudanie, do dziś przetrwały tradycyjne zdobienia ciała i brak lub niedobór męskiej odzieży.
Rzeczywiście, gdy pojawiły się nowe środki zdobnicze, w Kenii powstały bardziej spektakularne odmiany sztuki ciała.
W tamtych latach na wybrzeżach Zachodu i w strefie równikowej nie przyjmowano europejskich wzorów strojów kobiecych, zachowując prestiż tkaniny, zarówno lokalnej, jak i importowanej. Wzory zdobnicze tkanin muszą być dostosowane do lokalnych gustów, a fabryki tkanin w Europie odpowiadają na preferencje swoich afrykańskich klientów.
Modele wprowadzają do dużych miast kurtyzany (często ubrane przez importerów) oraz kobiety z afrykańskiej elity. Męska odzież formalna na zachodnim wybrzeżu Afryki pozostała odporna na wpływ europejskiej odzieży, ale odzież w europejskich miastach jest przyjmowana przez kadrę kierowniczą, studentów uniwersytetów i pracowników umysłowych.
W tym samym czasie strój Afryki równikowej staje się strojem wyższych sfer, ale w znacznie mniejszym stopniu w republice demokratycznej. Z Konga niż z kolonii francuskich. Jednak bubo zachowało swoje miejsce w Sahelu, a nawet rozprzestrzeniło się na południe. W rzeczywistości europejska moda przeniknęła tutaj znacznie mniej niż w Afryce Wschodniej i Południowej.
Na północy kontynentu zachowały się na ogół ich własne style i zdobienia ciała (malowanie henną). Kobiety przyjmują europejskie ubrania w dużych miastach, ale nosiły je pod haik, lub jak w Maroku, gdzie europejskie ubrania nosiły się pod palnikiem, a nawet pod djellabą i z kapciami.
Z drugiej strony mężczyźni przyjęli europejskie stroje robocze, aw Egipcie odzież europejska od dawna jest standardowym ubiorem klas społecznych. W tym czasie, w latach 1930. XX wieku, w Egipcie zakwestionowano tradycyjną tarbuszę.
Niedługo po 1935 roku ten rodzaj kapelusza został potępiony przez tych, którzy uważali się za bardziej postępowych, którzy widzieli w tym przejaw podporządkowania. Równolegle do tego stanowiska dramaturg Tawfiq al-Hakim przewodzi kontr-ruchowi, który zdecydowanie broni tarbush. Dziś jednak już go nie ma, ubrany tylko w kilku konserwatywnych biznesmenów.
Po zakończeniu II wojny światowej, począwszy od 1945 roku, nacjonalizm wykorzystywał strój afrykański jako kolejną manifestację swoich idei. Co ciekawe, różne afrykańskie nacjonalizmy krytykowały nagość i zdobienia skóry nawet bardziej niż europejskie.
Krytykują narodowe zwyczaje, często bardzo świadomie, jak w Sierra Leone, ale jednocześnie tworzyli mody czy formy, które przekształcali w rodzaj narodowego stroju. Nkrumah zdefiniował styl ubioru narodowego w 1957 roku, a jego śladem poszły elity Afryki Zachodniej.
Stroje imprezowe Yoruba, głupcy z Kano czy Bamako stały się wyrazem nacjonalizmu. W ten sposób niektóre tradycyjne style ubioru, fryzury i ozdoby ciała znalazły nowe życie, zwłaszcza gdy nowe elity stały się na tyle bogate, by używać odzieży jako wskaźnika swojego statusu społecznego.
Europejskie fryzury i kosmetyki przyjmowane przez kobiety były odrażające w oczach nacjonalistów. W Demokratycznej Republice Konga Mobutu narzucił liczydło dekretem zakazującym europejskiego garnituru, a zwłaszcza krawata. Liczydło było wyrazem autentyczności, symbolem równości, męskości, prostoty.
Pierwotnie był inspirowany ubraniami maoistycznymi. Jednak z biegiem czasu, gdy zróżnicowanie klasowe ugruntowało się w Kinszasie od lat 1970., liczydło ponownie wyrażało, poprzez jakość tkania i krojenia, znak statusu społecznego.
Moda tekstylna powróciła do Afryki równikowej i środkowej, ale z bardziej wyszukanymi stylami i wzorami niż w innych czasach. Jednak we wschodniej i południowej Afryce kobiety z klasy wyższej sprzeciwiały się ich ponownemu pojawieniu się w mieście. Moda europejska rozwinęła się znacznie bardziej w Nairobi niż w Dakarze.
Ogólnie rzecz biorąc, nacjonalizm wyraża się mniej w ubiorze niż w inny sposób. W Afryce Północnej najbardziej zauważalną zmianą była próba ponownego zasłaniania kobiet w miastach Egiptu jako znaku praktyk religijnych. W Libii i Tunezji byli świadkami odrodzenia się stroju narodowego wywodzącego się ze starożytnych strojów wiejskich szejków.
Z drugiej strony narodziła się produkcja odzieży „typowej” na rynek zagraniczny. Koszule męskie w kwiaty, haftowane bubo, torby itp. zaczynają być używane, najpierw przez emigrantów, a później rozpowszechniane wśród Afroamerykanów i ich zwolenników w Stanach Zjednoczonych.
Na Wybrzeżu Kości Słoniowej (Sénoufo) tworzone są firmy produkujące rdzenną odzież na eksport, podczas gdy w Lesotho rozpoczęto produkcję tkanin na rynek turystyczny, w Botswanie drukowane tkaniny i gobeliny w Mali.
ozdoby ciała
Tradycyjna Afryka zna szeroką gamę stylów ozdób osobistych, czy to poprzez metody zmiany wyglądu fizycznego (skaryfikację, tatuaże, malowanie ciała, fryzurę...), czy też poprzez odzież i biżuterię (na przykład djellaba na północy). krajów, wielkie naszyjniki Masajów, turban, …).
Style te były używane do wyrażania różnic płci, wieku, stanu cywilnego, religii, pochodzenia etnicznego, pozycji społecznej lub pewnych okoliczności (praca, przyjęcie, żałoba, ...).
Te style zawsze podlegały modyfikacjom. Tak więc w pierwszej połowie XX wieku w Rwandzie fryzurą, która była modna wśród mężczyzn z wyższych sfer, była wysoka korona włosów, która pozwalała opadać loki na boki. Pod koniec XX wieku młodzież Kuby musiała nosić cylinder.
Dziś, podczas gdy wśród młodych ludzi w wielu krajach Północy fizyczne modyfikacje ciała (kolczyki, tatuaże, kolczyki,…) są najnowszą modą i symbolami innowacji, może wydawać się dziwne, że w czasach kolonialnych takie ozdoby, w tym malowanie ciała i nagość, były uważane za barbarzyńskie i oznaki braku uprzejmości.
Ten sposób myślenia i nieustanne kampanie przejmowania europejskich form i strojów zmieniły wiele istniejących w Afryce mód i obyczajów i spowodowały, że zwyczaje w tym zakresie były mało badane i gromadzone. Poniżej kilka przykładów ozdób ciała stosowanych obecnie w niektórych społeczeństwach afrykańskich.
Charakterystyka odzieży afrykańskiej
Najczęściej używanym włóknem w produkcji odzieży jest bawełna, w ten sposób nadal stosowane są stare techniki barwienia z szeroką gamą kolorów oraz tradycyjne drewniane krosna na szpulach, uzyskując rezultaty jak w każdej nowoczesnej fabryce włókienniczej.
Podobnie prasa drukarska zawiera w sobie wartość komunikacyjną i funkcję społeczną, która wyznacza ważne momenty w życiu ludzi lub determinuje przynależność do jakiejś grupy lub grupy etnicznej.
W kulturze Afryki możemy zobaczyć, jak hausańscy rzemieślnicy z Nigerii uzyskują wzory geometryczne poprzez zmianę koloru nici, z drugiej strony Sénoufo z Wybrzeża Kości Słoniowej tkają paski o szerokości sześciu cali, zszywają je razem, następnie malują naturalnymi barwnikami.
Podobnie w Mali używa się trichromii bieli, czerni i czerwieni, aw Ghanie używa się niebieskiego, żółtego, czerwonego i zielonego, podczas gdy w pozostałych afrykańskich krajach Zachodu używa się kolorów takich jak kość słoniowa, wanilia. , ziemia, ochra, złoto i czerń.
Tradycją wielu plemion afrykańskich jest osobiste zdobienie, które rozciąga się od zmiany wyglądu za pomocą biżuterii, po tatuaże lub malowanie ciała.
Typowe stroje afrykańskiego stroju
W obrębie tej kultury wyróżniają się pewne charakterystyczne stroje afrykańskiej odzieży, wśród których znajdują się:
Changa: Jest to prostokątny kawałek materiału w jasnych kolorach, z centralnym wzorem i innym wokół niego.
Kiteng: Tkanina wykonana techniką batiku, którą kobiety owijają wokół klatki piersiowej, talii lub głowy jak turban, w taki sam sposób, w jaki jest używany jako materiał do szycia sukienek.
dashiki: bardzo popularny wśród mężczyzn ubiór składający się z długiego topu sięgającego do uda, zdobionego różnorodnymi wzorami wokół szyi, często noszony do typowego kapelusza bez ronda lub kufi.
Wielki bubu: Będąc typowym kostiumem dla mężczyzn z Afryki Północnej, jest to zasadniczo zestaw składający się z tuniki, spodni i kapelusza.
Aso-Oke: Kolejny bardzo kolorowy strój damski, w skład którego wchodzą bluzka, kopertowa spódnica, szalik i szal, podobnie jak zestawy męskie.
Pomimo dużej różnorodności nadruków typowych dla każdego regionu, afrykańska odzież ma wspólne elementy, takie jak kolor, jasność i oryginalność.
Maski Afrykańska natura i funkcja sztuki tradycyjnej
Jako ważna część kultury, maski afrykańskie są zazwyczaj zarezerwowane dla religijnych ceremonii dziękczynienia bogom. W ten sposób osoba, która ich używa, może być duchami przodków, bohaterami legend, duszami zwierząt lub ich kombinacją, która rozwija połączenie ze światem duchów.
Charakter afrykańskich masek
Chociaż główną funkcją afrykańskich robaków jest przekształcanie ich nosicieli w potężnych ludzi, dawanie życia stworzeniom innego gatunku, są one wykorzystywane w ceremoniach religijnych i społecznych, takich jak rolnictwo, obrzędy pogrzebowe, inicjacja w dorosłość lub uhonorowanie kobiety . Łączą w ten sposób cechy ludzkie i zwierzęce, aby celebrować jedność człowieka z jego otoczeniem.
Niewątpliwie preferowanym materiałem do produkcji tych masek jest drewno, oparte na przekonaniu, że drzewa mają duszę, ale w ten sam sposób wykorzystuje się inne elementy, takie jak miedź, brąz, kość słoniowa czy terakota, dodatkowo są one malowane. z naturalnymi barwnikami z owadów, ziemi lub krwi i ozdobiony muszlami, skórkami, kośćmi, liśćmi lub roślinami. Mają również szeroką gamę rozmiarów i stylów w zależności od funkcji, którą pełnią.
Rodzaje masek afrykańskich
W kulturze tego kontynentu istnieją różne rodzaje masek, które różnią się w zależności od plemienia, zobaczmy niektóre z nich.
Kanaga z Mali:Używana podczas ceremonii Dogonów ku czci stworzenia świata lub w obrzędach pogrzebowych grupy etnicznej Awá, ta maska przedstawia afrykańskiego ptaka o tej samej nazwie, w ten sposób twarz ma trójkątny kształt, stożek w dolnej części ust oraz koronę symbolizującą rozpostarte skrzydła ptaka.
Fang z Kamerunu, Gabonu i Gwinei Równikowej:Z uwydatnionymi, wydłużonymi rysami i wgłębieniami rozciągającymi się od oczu do policzków, maska ta służy do kryminalistycznych funkcji ochrony pokoju i zwalczania złych energii. Podobnie było źródłem inspiracji dla malarza Picassa w jego dziele Les Jeunes Dames d'Avignon.
Inne godne uwagi maski to: Dan, Senufo, We, Baule, Kulango z Wybrzeża Kości Słoniowej, a także Sowie z Sierra Leone i Nigerii, Akuaba z Ghany, Andoni z Nigru, Bindji z Zairu, Bamileke z Kamerunu, Salampasu z Konga, i Pende d'Angola.
Krótko mówiąc, maski afrykańskie oprócz pełnienia funkcji religijnych, społecznych, takich jak: przyjmowanie noworodka, przekształcanie go w dorosłego, udzielanie mu mądrości i towarzyszenie mu w śmierci.