Dowiedz się z poniższego posta trochę więcej o udanym i kontrowersyjnym życiu polskiego artysty Tamara Łempicka, uważany za jednego z najbardziej wpływowych malarzy w historii sztuki uniwersalnej.
Tamara Łempicka
Koniec I wojny światowej to dla wielu kultur ciekawa, pełna emocji i wielu rewolucji zmiana, zwłaszcza w aspekcie społecznym i politycznym. Kraje takie jak Stany Zjednoczone czy nawet kontynent europejski były świadkami tak zwanych „ryczących lat dwudziestych”, w których udział kobiet w społeczeństwie nabrał nowego wymiaru.
Był to czas nie tylko wzrostu gospodarczego i rozmachu kultury konsumpcyjnej, ale także kobiety mogły doświadczyć nowego poziomu wyzwolenia. W wielu krajach na całym świecie przyznano im prawo do głosowania, podczas gdy duża liczba kobiet weszła na rynek pracy, zyskując w ten sposób pewną swobodę finansową.
Wyzwolenie finansowe, którego wiele kobiet zaczęło doświadczać po I wojnie światowej, wpłynęło również na inne aspekty życia społecznego. Zmienił modę i sposób, w jaki zachowują się kobiety. Jednym z najbardziej reprezentatywnych symboli tamtych czasów, który wiele kobiet rozpoznaje dzisiaj, jest „klapa”.
O czym to jest? Kobieta, która nosiła niedopasowane ubrania, miała krótkie falowane włosy i prowadziła hedonistyczny tryb życia. Można powiedzieć, że właśnie tego typu kobiety były źródłem inspiracji i wpływów w twórczości znanej artystki polskiego pochodzenia Tamary Łempickiej, o której więcej dowiemy się w następnym wpisie.
Była jedną z najbardziej reprezentatywnych polskich artystek tamtych czasów. Wielu poznało ją pod przydomkiem „baronowa z pędzlem” i bez wątpienia Łempicka stała się genialną postacią sztuki. Sławę przyniosły mu autoportrety i obrazy przedstawiające kobiety w eleganckim stylu art deco.
W całej swojej historii potrafił wykonywać imponujące dzieła artystyczne, które charakteryzowała między innymi duża kobieca siła i zmysłowość. Swoimi obrazami Tamara Lempicka starała się uczcić niepodległość i wyzwolenie kobiet w latach dwudziestych.
Jednym z jego najbardziej emblematycznych zwrotów było: „Żyję na marginesie społeczeństwa, a normalne zasady społeczne nie dotyczą tych, którzy żyją na marginesie”
Kim jest Tamara Łempicka?
Być może większość ludzi rozpoznaje ją jako Tamarę Łempicką, ale to nie było jej prawdziwe imię. Kiedy się urodziła, rodzice nadali jej imię Maria Górska, jednak z czasem wielu zaczęło nazywać ją Tamara, jej pseudonim artystyczny.
Ta polska artystka urodziła się 16 maja 1898 roku. Jej narodziny miały miejsce w mieście w Polsce zwanym Warszawą. Była córką wybitnego prawnika żydowskiego pochodzenia Borysa Gurwika-Gorskiego, a jej matka była polską bywalczynią Malwiny Decler.
Jej zainteresowanie światem artystycznym zaczęło się, gdy była dzieckiem. Mówi się, że zaczęła kontaktować się ze sztuką w bardzo młodym wieku, już w wieku dziesięciu lat malowała swoje pierwsze dzieła sztuki. Jedną z jego pierwszych prac był portret młodszej siostry.
Przez krótki czas była zamknięta w szkole z internatem w Lozannie w Szwajcarii, jednak kiedy tam wyjechała, postanowiła zamieszkać z babcią we Włoszech, kraju, który miał duży wpływ na jej karierę artystyczną, ponieważ tam kierowała odkryć twórczość najwybitniejszych malarzy okresu renesansu.
Życie tego polskiego artysty zawsze naznaczone było skandalem i kontrowersją. Kiedy miała zaledwie 16 lat, zakochała się głęboko w polskim prawniku Tadeuszu de Lempicka, którego również poślubiła. Wkrótce po ich wystawnym ślubie w Petersburgu mąż Tamary został aresztowany przez urzędników nowego rządu bolszewickiego.
Aresztowanie adwokata Tadeusza de Lempicka nie trwało długo dzięki artystce Tamarze, która przekonała porywaczy do uwolnienia go. Młode małżeństwo musiało uciekać przed rewolucją rosyjską i przeniosło się do Paryża, gdzie polski artysta zaczął szkolić się w sztuce u Maurice'a Denisa i André Lhote'a.
Wkrótce Tamara Łempicka stała się jednym z najważniejszych odniesień artystycznych w mieście. Jej wielki talent doprowadził ją do podboju wielu scen wraz z innymi uznanymi artystami, takimi jak Pablo Picasso, Jean Cocteau i André Gide.
Polska artystka odrzuciła ówczesnych malarzy impresjonistów, ponieważ uważała, że malują "brudnymi" kolorami. W ten sposób Tamara Lempicka zdecydowała, że jej własny styl malowania będzie charakteryzował się tym, co świeże, żywe, czyste i eleganckie.
„Moim celem nigdy nie jest kopiowanie, ale stworzenie nowego stylu, z jasnymi i jasnymi kolorami oraz wyczucie elegancji modeli” – powiedział artysta.
Prawda jest taka, że Tamara Łempicka nie zawsze była artystką znaną i podziwianą. W latach młodości i części dojrzałości jej obrazy cieszyły się dużym uznaniem opinii publicznej, w rzeczywistości stała się jedną z nielicznych kobiet, którym udało się utrzymać z pracy artystycznej.
Niestety, w ostatnich latach życia twórczość Łempickiej stopniowo traciła zainteresowanie krytyki, zwłaszcza w związku z pojawieniem się nowych prądów artystycznych, w tym północnoamerykańskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego, obcego jakiemukolwiek podejściu do figuratywizmu.
Mimo tego schyłku, w kolejnych dziesięcioleciach twórczość Łempickiej została usankcjonowana i odzyskana, a dziś jest jedną z najbardziej rozchwytywanych artystek XX wieku. Jego życie i osobowość są częściowo nieznane: mitomania tkwiąca w jego postaci skłoniła go do stworzenia własnej historii, w której rzeczywistość współistnieje z inwencją.
zdobyć sławę
Polska artystka Tamara Lempicka zorganizowała jedną z najważniejszych pierwszych wystaw w swojej karierze w Mediolanie dekady 1925. Na tę wystawę musiała namalować około 28 obrazów w ciągu zaledwie sześciu miesięcy, co stanowiło dla niej nie lada wyzwanie.
Cały wysiłek i poświęcenie, jakie włożyła Łempicka, opłaciło się. Artystka szybko zaczęła prezentować swoje prace w jednych z najbardziej prestiżowych galerii w Europie. Można powiedzieć, że jego pierwszy wielki kontakt z popularnością miał miejsce, gdy wystawiał swoje prace na Wystawie Sztuk Zdobniczych i Nowoczesnych Przemysłów.
To właśnie podczas tej wystawy dziennikarze modowi Harper's Bazaar odkryli genialną pracę artystki Tamary Lempicki. Mniej więcej w tym samym czasie na zamówienie niemieckiego magazynu o modzie Die Dame namalowała swój kultowy autoportret Tamara w zielonym bugatti (1929).
Bez wątpienia ten autoportret reprezentuje jeden z najsłynniejszych i najważniejszych w karierze Tamary Łempickiej, został nawet uznany za jeden z najciekawszych przykładów malarstwa portretowego w stylu art deco. W tej pracy Lempicka namalowała się za kierownicą zielonego samochodu wyścigowego Bugatti, ubrana w skórzany kask, długie białe rękawiczki i owinięta jedwabnym szalikiem.
Prawda jest taka, że Łempicka nie miała Bugatti, ale małego żółtego Ranaulta, jednak obraz oddaje jej urodę, dziką niezależność i bogactwo. Choć to prawda, że był to jeden z jej najbardziej znanych autoportretów na świecie, artystce udało się zabłysnąć także dzięki innym ważnym pracom, które wciąż oddziałują na nowe pokolenia.
osobiste skandale
Sławę Tamary Lempickiej zawdzięcza nie tylko nienagannej pracy wykonanej w świecie malarstwa, ale też przez całe życie była uwikłana w niezliczone skandale i kontrowersje, zwłaszcza w czasie, gdy mieszkała w Paryżu, a konkretnie w Lata 1920. XX wieku, kiedy zasłynął z szalonych imprez i nienasyconego apetytu seksualnego zarówno na mężczyzn, jak i kobiety.
Pracując, malował portrety ówczesnych bogatych i sławnych, m.in. królowej Grecji Elżbiety, króla Hiszpanii Alfonsa XIII i włoskiego poety Gabriele d'Annunzio. Jej szalony tryb życia przysporzył jej wielu problemów, nawet w życiu małżeńskim, do tego stopnia, że jej mąż postanawia się z nią rozwieść z powodu skandali, które obejmowały jej życie.
Polska Tamara Łempicka miała jedynaczkę, ale mimo to prawie nigdy jej nie widziała ani nie miała z nią dobrych relacji. Praktycznie odpowiedzialna za opiekę nad małą dziewczynką była jej babcia. Poza małą więzią, jaka istniała między matką a córką, nie można zaprzeczyć, że dziewczyna została uwieczniona na wielu swoich obrazach.
Wśród niektórych obrazów, na których można zobaczyć córkę Tamary Łempickiej są:
- Różowa Kizette (1926)
- Śpiąca Kizette (1934)
- Baronowa Kizette (1954)
Upadek Łempickiej wśród abstrakcyjnego ekspresjonizmu
Jakiś czas po rozwodzie z pierwszym mężem, polska artystka Tamara Lempicka postanawia dać sobie nową szansę na miłość. Z tej okazji poślubiła barona Kuffnera, który w ten sposób został drugim mężem malarza. Małżeństwo między nimi odbyło się w 1933 roku.
Kilka lat po ślubie, a konkretnie w 1939 roku, przed wybuchem II wojny światowej, para zdecydowała się przenieść do Stanów Zjednoczonych. Na tym sukcesy zawodowe Polaków nie ustawały. Nadal była genialną artystką i zarabiała na życie malując portrety wielu gwiazd Hollywood.
Jednak po II wojnie światowej preferencje artystyczne społeczeństwa zaczęły się nieco zmieniać, a zapotrzebowanie na portrety Łempickiej w stylu art deco zaczęło drastycznie spadać na rzecz ekspresjonizmu abstrakcyjnego, który niewątpliwie wzbudziłby spore zaniepokojenie w życiu Polski artysta.
Pogrążona w głębokiej rozpaczy Tamara Lempicka podejmuje wyzwanie podjęcia pracy abstrakcyjnej, biorąc pod uwagę, że był to trend preferowany przez ówczesną publiczność. Była odpowiedzialna za promowanie nowego stylu za pomocą szpatułki, jednak jej nowa praca nie odniosła oczekiwanego sukcesu, tak bardzo, że wkrótce przestała ją wystawiać publicznie.
Po latach artystka postanawia zamieszkać przez chwilę z córką w Houston, choć ostatnie lata życia spędziła nie w Stanach Zjednoczonych, lecz w Meksyku, a konkretnie w Cuernavaca. Meksyk stał się ostatnim domem polskiej artystki, krajem, który zawsze nosiła w sercu.
Śmierć Tamary Lempickiej była jedną z najsmutniejszych i najbardziej niefortunnych wiadomości dla wyznawców artysty. Zmarła w 1980 roku; i na jego własne życzenie jego ciało zostało skremowane, a prochy rozsypane na zboczach wulkanu Popocatepetl, kończąc w ten sposób błyskotliwą i pełną sukcesów karierę.
Odrodzenie i dziedzictwo
Mimo skandalicznego życia, jakie miała artystka Tamara Lempicka, nie można odmówić wspaniałej pracy, jaką wykonała w świecie malarstwa, do tego stopnia, że do dziś jej prace podziwiają tysiące ludzi na całym świecie. Zainteresowanie jej twórczością zaczęło się odradzać w latach 1970., tuż po retrospektywnej wystawie „Tamara Łempicka od 1925-1935”, która odbyła się w Pałacu Luksemburskim w Paryżu w 1972 roku.
Urodzona w Polsce artystka zmarła w latach 1980., a dziś, ponad 40 lat po tej strasznej wiadomości, jej prace wciąż należą do najbardziej pożądanych i podziwianych na świecie, zwłaszcza wśród celebrytów. Wiele gwiazd poświęciło się kolekcjonowaniu jego obrazów, pokazując tym samym wielki podziw, jaki darzy prace Łempickiej.
Niektóre z celebrytów zbierających prace Tamary Lempickiej to Jack Nicholson, Barbara Streisand i Madonna. Obrazy Polki pojawiają się nawet w niektórych teledyskach Madonny, takich jak Vogue, Open Your Heart czy Express Yourself.
Mogą Cię również zainteresować następujące artykuły: