Odkryj z nami dzięki temu doskonałemu artykułowi, aby trzy łaski rubens według jego cech, analizy i wielu innych tego interesującego dzieła artystycznego, które ze względu na szeroką gamę kolorów i obrazów było przedmiotem interesujących badań. Nie przestawaj go czytać!
O czym jest dzieło sztuki, którego dotyczą trzy łaski Rubensa?
Jeśli chodzi o twórczość, trzy łaski rubens to motyw mitologiczny, jako uczestniczki obrazu Eufrosine, Thalia i Aglae trzy piękne młode kobiety były córkami Zeusa.
Eufrosine reprezentuje urok, Thalia radość, a Aglae reprezentuje piękno, więc trzy Rubensowe wdzięki zostały zebrane w pięknym przyjemnym krajobrazie.
Trzy łaski rubens towarzyszyły Bogini Afrodycie i były odpowiedzialne za ochronę filozofów, a także dostarczanie im doskonałego humoru i wielkiej radości.
Trzy gracje rubens widać z pięknymi fryzurami we włosach, a estetyczna sylwetka młodych kobiet potęguje smak historycznego momentu, w którym operuje artysta Peter Paul Rubens.
Panie tworzą krąg z zamiarem rozpoczęcia tańca, ponieważ zauważa się, że trzy młode kobiety niosą na obrazie jedną stopę za trzema gracjami rubenów, oprócz wielkiej zmysłowości, jaką niesie obraz artystyczny.
Ich ciała okrywa bardzo cienka tkanina zwana szyfonem, która przedstawia skórę trzech gracji rubens, delikatnie malowaną pędzlem artysty.
Mówi się, że dama po prawej to twarz jego pierwszej żony Isabel Brant, która zmarła, gdy zaraza dotknęła ludność Europy, natomiast dama po lewej o jasnych włosach to jego druga żona Helena Fourment ten piękny obraz symbolizuje radość bycia żywy ze strony malarza.
Analiza obrazu trzy łaski rubens
Artystka pozuje prace trzech wdzięków Rubensa z innej perspektywy, ukazując piękne panie o pięknych ciałach obdarzonych wielką zmysłowością, połączonych ze sobą ramionami, a także miękkiej przezroczystej tkaniny i wyglądu młodych kobiet, które przekazuje.
Ten obrazkowy obraz „Trzy rubensowe wdzięki” przedstawia trzy damy, z których jedna leży na plecach, ale wspierają ją dwie pozostałe muzy, ukazując wielką zmysłowość poprzez zarysy swoich postaci owiniętych wielką malarską i wyważoną elegancją.
Poprzez skórę trzech gracji rubens ukazuje światło, które całkowicie promieniuje dziełem artystycznym, a także wspaniały kolor jasnego tła pięknego pejzażu, na którym widać spokojnie pasące się małe jelenie, podczas gdy muzy tańczą.
Ten piękny obraz był częścią prywatnej kolekcji Petera Paula Rubensa, został nabyty przez króla Hiszpanii Filipa IV, kiedy został wystawiony na aukcję po śmierci artysty 30 maja 1640 roku.
Tak więc trzy łaski rubens ozdobiły jedną z pięknych sal Alkazaru w Madrycie, aw XIX wieku dzieło to zostało przeniesione do Muzeum Prado.
W scenie po lewej stronie widać trzy Gracje Rubens robiące rękoma koło, namalowały drzewo na jego pniu, widać białą gazę, która kontrastuje z brązowym kolorem pięknego drzewa, znajduje się między jedną z gałęzi.
Po prawej stronie od trzech rubenowych gracji amorek trzymający w dłoniach złoty róg obfitości, z którego woda spływa jakby z otwierającej się kurtyny nad trzema paniami zawieszona jest girlanda z pięknych kwiatów jej szeroka gama żywych kolorów jest przeciwieństwem piękna skóra trzech pań.
Istotne aspekty pracy
Wiadomo, że artysta wykonał dzieło w trzech gracjach Rubensa warstwą naturalnego wosku z dodatkiem węglanu wapnia oraz drobnego białego proszku ołowiu, nadającego obrazowi doskonałą świetlistość.
Ten obrazowy obraz trzy rubenowe gracje ukazuje między nimi trzy różne pociągnięcia pędzlem, w pracy obserwuje się długie i lekkie pociągnięcia pędzlem dla nóg dam, następnie widoczne są długie i wklejone pociągnięcia pędzlem dla tkanin.
Inne drobne pociągnięcia pędzla, którymi nakreślił piękne twarze trzech gracji Rubensa, a także roślinność, która jest wzorowana na pracy, są oprawione w piękny kolor, wyrażający płodność, która świeci wiosną.
Paleta kolorów zastosowana przez artystę trzech gracji Rubensa była bardzo zróżnicowana i jasna, skóra pań była połączeniem kolorów podstawowych.
Jeśli chodzi o pędzel, to jest bardzo luźny, co świadczy o wielkim mistrzostwie w skórze muz, która kurczy się i opada przy fizycznym kontakcie ze sobą, impregnując wielki realizm, a także doskonałą znajomość ludzkiego ciała, a konkretnie kobiecego. .
Kolejną cechą, którą można dostrzec w trzech gracjach Rubensa, jest świetlistość jego pracy w tomach i detalach pejzażu, wykonywanych szybką i prostą techniką.
Tam, gdzie ukazany jest wpływ innego malarza imieniem Tycjan i pod względem świetlistości przejął go z modelu flamandzkiego w odniesieniu do kwestionowanego w XVII wieku ruchu konceptualnego, artysta przedstawia go poprzez postawę trzech wdzięków rubenowych w krąg, który zachęca widza do myślenia o tańcu.
Obraz ten trzy łaski rubens jest malowany przez artystę po zawarciu drugiego małżeństwa i on sam należał do jego prywatnej kolekcji, więc to dzieło artystyczne reprezentuje radość życia malarza z jego drugą o trzydzieści siedem lat młodszą od niego żoną.
Moment historyczny
W historii, w XVI wieku, tak zwana Flandria i Holandia miała bardzo podobną kulturę, ale kiedy doszło do reformacji protestanckiej, oprócz wojen religijnych, część terytorium zwana Holandią pozostała pod panowaniem dowództwo korony hiszpańskiej.
Co odpowiada Flandrii to była Belgia i Luksemburg z religią katolicką ze względu na przejście Hiszpanii i Holandii na religię kalwińską, gdzie burżuazja podkreśla niezależność od Hiszpanii.
Konsekwencją jest to, że malarstwo różni się w tych dwóch częściach terytorium Holandii, w tym w Szkole Flamandzkiej, gdzie główną cechą było wyróżnienie arystokracji, powstaje wiele obrazów związanych ze sferą religijną.
Kościół protestancki odrzuca tematykę religijną, w której świadczą święci lub sakramenty, ale dominuje motyw mitologiczny z zamiarem ozdabiania pałaców tytułami szlacheckimi.
Podobnie jak portrety społeczeństwa, aby pokazać kategorię społeczną postaci, które zostały przedstawione na obrazach ze względu na ich rozwój w handlu i rzemiośle.
Artystę Trzech Łask Rubensa uczynił malarzem dogmatu katolickiego, gdzie uwydatniał kolor i światło, ilustrując motyw religijny.
Ale oprócz zainteresowania malowaniem religijnym, Rubens wyróżnia się portretowaniem arystokracji i rodzącej się burżuazji komercyjnego świata, co sprawia, że artysta Peter Paul Rubens jest wysoko ceniony za swoje obrazy w stylu barokowym.
Rubens był człowiekiem o wielu obliczach, który pełnił różne funkcje dyplomatyczne, które łączył z pasją do sztuki podczas różnych podróży i poznał innych znanych artystów, takich jak Velázquez na dworze w Madrycie.
Ponadto był ulubionym malarzem króla Hiszpanii Filipa IV, który zamówił u niego dziesiątki prac artystycznych do dekoracji pałaców i w czasie licytacji nabył największą liczbę prac tego artysty, wśród nich trzy gracje rubens .
Ponadto Peter Paul Rubens pełnił funkcję Dyplomata między różnymi dworami na kontynencie europejskim, ponieważ posiadał umiejętność posługiwania się językami, którą dziś nazywa się poliglotą.
Tak więc sztuka podążała za nurtem renesansu dzięki wpływom włoskim, które przeniosły się do Holandii. Będąc jednym z najwybitniejszych przedstawicieli malarza trzech rubenów łask w odniesieniu do sztuki, ponieważ był żarliwym katolikiem.
Charakterystyka dzieł autora trzech łask rubens
Artysta trzech łask Rubens wykonał ogromną różnorodność obrazów, podobno pomagali mu uczniowie, wśród cech tego wielkiego artysty obserwuje się kompozycje otwarte.
Gdzie ruch, dynamizm i witalność wyrażają pociągnięcia pędzlem, a także bogate i bardzo zmysłowe postacie.
Inną cechą charakterystyczną tego wielkiego artysty trzech gracji, Rubensa, jest uwydatnienie ciepłych i jasnych tonów, które nakładał poprzez plamy z dużą ilością materiału.
Wnoszą zmysłowość i witalność wyrażającą się wielką radością życia.Był artystą, który bawił się efektami teatralnymi w malarstwie, rozmywając sceny poprzez kształty i światła.
Wymiary pracy
Trzy gracje rubens powstało w latach 1636-1639 jest dziełem wykonanym w oleju i osadzony na dębowym stole jest jednym z obrazów reprezentujących sztukę barokową.
Jego wymiary to 221 centymetrów na 181 centymetrów. Jest eksponowany w Muzeum Prado, które znajduje się w Madrycie w kraju hiszpańskim.
Aukcja towarów Artysty
W czasie licytacji majątku Petera Paula Rubensa uczestniczyli kupcy z różnych części kontynentu europejskiego.Była to doskonała okazja dla króla Hiszpanii Filipa IV, który nie tylko kupował dzieła artysty, ale także innych artystów flamandzkich będących własnością zmarłego artysty.
Wśród nich Van Dyck, który był częścią jego prywatnej kolekcji, oprócz trzech łask Rubensa, które zostały umieszczone w Madrycie w Niskiej Galerii, czyli w Ogrodzie Cesarzy.
Należy do jednego z pomieszczeń Krypty Tycjana lub niskiego pokoju letniego, ponieważ był identyfikowany jako znajdujący się pod nowym pokojem królowej.
Dlatego król udał się na emeryturę do tych pokoi w miesiącach letnich, które były bardzo gorące i było to intymne i wygodne miejsce dla rodziny królewskiej.
Artystyczne malowanie trzech rubenowych łask nawiązuje do płodności i miłości, gdzie jedną z pań jest jego druga żona, z którą poślubił 06 grudnia 1630 roku.
Kiedy miała szesnaście lat, a artysta Rubens miał pięćdziesiąt trzy lata, więc ten obraz jest inspirowany miłością, którą wyraża on swojej młodej żonie, będąc hołdem złożonym matce pięciorga jego dzieci.
To dzieło trzy łaski rubens wydane później w XVIII wieku było częścią dzieł aktów, które są skatalogowane obraźliwie i zostały przeniesione do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando.
W 1827 r. dzieło zostało przeniesione do Muzeum Prado, aw 1839 r. trzy łaski Rubensa przeniesiono do flamandzkiej pracowni artystycznej. W latach 1997-1998 przeprowadzono renowację tego dzieła, w którym Rocío Dávila był odpowiedzialny za odzyskanie warstwy farby.
George Bisacca i José de la Fuente byli odpowiedzialni za odrestaurowanie drewna podtrzymującego obraz trzech łask Rubensa.
Kolejnym z obrazów tego wielkiego artysty był Ogród Miłości, który Peter Paul Rubens wykonał w latach 1630-1635, o wymiarach 198 centymetrów na 235 centymetrów.
Został również nabyty przez króla Filipa IV, który był częścią jego sypialni małżeńskiej, a w centrum tej artystycznej pracy można zobaczyć młodą żonę artysty, Helenę Fourment. Wyraźnie widać luźne pociągnięcie pędzla, typowe dla malarza.
Oprócz bogatej kolorystyki, która wyraża się w dziele pełnym witalności i złocistych tonów oraz dynamizmu wyrażanego przez anioły, które trzepoczą w ogrodzie.
Różnorodność postaw, jakie przybierają uczestnicy spektaklu trzech łask rubenowych, jest obserwowana jako próbka myśli XVII wieku: Ruchu.
Że artysta trzech łask, jakie Rubens uczynił w swoich pracach, przelał dynamizm, kolor i radość życia, które charakteryzowały go przez całą jego słynną karierę artystyczną.
O autorze
Peter Paul Rubens urodził się w Siegen, obecnie części narodu niemieckiego, jego rodzice należeli do wyznania kalwińskiego, ale po śmierci ojca Jana Rubensa.
Jego matka przeszła na katolicyzm w 1591 roku i wróciła z najmłodszym synem Piotrem do Antwerpii, gdzie kontynuował studia.
Naucz się kilku języków, w tym m.in. francuskiego, niemieckiego, hiszpańskiego, łaciny. Na rok 1600 postanowił wyjechać do Włoch, aby dowiedzieć się więcej o malarstwie. Tak więc ta podróż była punktem wyjścia w jego życiu artystycznym, potem wrócił do Antwerpii, a jego matka zachorowała.
Ale był bardzo daleko i kiedy przyjechał, jego matka już umarła, ale działalność polityczna i gospodarcza kraju sprawiła, że został w Holandii.
Poślubił swoją pierwszą żonę, gdy miała osiemnaście lat, a Peter Paul Rubens miał trzydzieści dwa lata w 1609 roku.
Z tego związku urodziło się troje dzieci, Clara Serena w 1611, a następnie Albert w 1614 i NiKolaas w 1618. W 1610 nabył duży budynek jako dom znany jako Casa Rubens, który sam podjął się przebudować.
Do roku 1621 prowadził działalność dyplomatyczną dla Marii de Médici, królowej matki narodu francuskiego, a te rozpoczęły działalność dyplomatyczną dla narodu hiszpańskiego, a nawet dla narodu angielskiego.
Cóż, Uniwersytet Cambridge przyznał mu w 1629 honorowy tytuł Master of Arts. To było bardzo gorączkowe życie między obrazami, które arystokracja kontynentu europejskiego prowadziła z tym, który utrzymywał stosunki dyplomatyczne.
Ostatnia dekada artysty Rubensa
Postanawia spędzić ostatnią część swojego życia w Antwerpii, kontynuując jednocześnie malowanie obrazów dla monarchii europejskiej. Minęły cztery lata od śmierci jego pierwszej żony, kiedy zdecydował się ponownie ożenić.
Jego druga żona była córką zamożnego handlarza tkaninami i dywanami Daniela Fourmenta, który był bliskim przyjacielem Petera Paula Rubensa. Młoda kobieta nazywała się Helena Fourment z tego związku urodziło się pięcioro dzieci.
Pierwszą córką z tego drugiego małżeństwa była Clara Johanna, urodzona w 1632, następnie Franss w 1633, a następnie Isabelle Helene w 1635.
Następnie Piotr Paweł urodzony w 1637 roku i Constancia Albertina urodzona w 1641 roku i jej ojciec zmarli osiem miesięcy.
Jego żona była wzorem dla wielu dzieł, które wykonywał w tym okresie życia, w tym trzech rubenowych łask, gdyż rysy młodej żony umieszczał w swoich rozmaitych dziełach artystycznych.
Podobnie jak Sąd Paryski, między innymi obrazy, artysta Peter Paul Rubens zmarł w wieku sześćdziesięciu dwóch lat z powodu zatrzymania akcji serca, które spowodowało dnę moczanową, na którą cierpiał od wielu lat.
Zmarł 30 maja 1640 r. w Antwerpii, a jego szczątki pochowano w kościele w Santiago, następnie w 1642 r. wdowa po nim Helena postanowiła umieścić dzieło, które wykonał sam artysta, na nagrobku męża w marmurowej ramie.
Chodziło o Dziewicę z Dzieciątkiem w otoczeniu świętych to dzieło artystyczne było portretem rodzinnym, gdyż jego własna żona przedstawiała twarz Magdaleny, a Święty Jerzy był twarzą samego Rubensa.
Ciekawe fakty dotyczące pracy
Jedną z wyjątkowych cech trzech łask rubensa według dziedziny medycyny jest to, że jedna z muz, które portretował w pracy, cierpiała na raka piersi.
Ta artystyczna praca według naukowców Juana Grau, Matíasa Díaza i Miguela Pratsa, przedstawicieli Klinicznego Instytutu Chorób Hemato-onkologicznych, Medycznej Służby Onkologicznej Szpitala Clínic.
Podobnie jak Uniwersytet w Barcelonie, twierdzą, że zmiana obserwowana w piersi muzy przypominająca pierwszą żonę Rubensa sugeruje, że cierpiała na raka piersi.
Tak więc w artykule opublikowanym w czasopiśmie Science wyjaśniają następującą diagnozę w następujący sposób:
„…model po prawej przedstawia otwarty owrzodzenie z zaczerwienieniem skóry, cofnięciem sutków, zmniejszoną objętością piersi i powiększeniem węzłów chłonnych pachowych. Będąc wizualnym aspektem zaawansowanego raka piersi…”
Ten aspekt wizualny zdradza raka piersi według badań tych lekarzy i jest najczęstszą lokalizacją tej choroby, dlatego obrazowy realizm autora trzech łask Rubensa oddaje go wiernie temu, jak widział to na modelu.
Lekarze ci prowadzili badania nad innymi pracami i coś podobnego zaobserwowano w twórczości Orfeusza i Eurydyki oraz Diany z nimfami w pracach wykonanych przez artystę Trzech Łask Rubensa.
Podobnie w pracach Rembrandta, takich jak Batszeba z listem Dawida oraz w innej pracy tego artysty, La Sagrada Familia.
Jeśli zainteresował Cię ten artykuł, zapraszam do odwiedzenia poniższych linków: