Dziś w tym interesującym artykule przedstawiamy cechy pracy Fridy Kahlo, zatytułowanej dwie frytki będąc jednym z najbardziej znanych dzieł tego wielkiego artysty meksykańskiego pochodzenia, który został uznany na całym świecie za sztukę współczesną. Nie przestawaj go czytać!
O co chodzi w tych dwóch Fridach?
Obraz ten znany jako dwie fridy wykonała artystka Frida Kahlo, namalowała go w 1939 r. w technice olej na płótnie, wymiary tego dzieła to 173 na 173 centymetry, które znajduje się obecnie w Muzeum Współczesnym Meksyku, będącym największy obraz tego artysty.
W tej pracy artystycznej dwie fridas to podwójny autoportret tego malarza, gdzie dwie postacie siedzą na zielonej ławce z drewna w górnej części wypełnionej słomą, obie kobiety ubrane są w długą suknię na ramionach. stroje odsłaniają nawzajem serca.
Serca dwóch Frid łączy żyła, a te dwie kobiety z kolei trzymają się za ręce, każdy z wizerunków tej artystki ubiera się w inny strój, aby móc odróżnić Fridę europejską od meksykańskiej.
Na tym obrazie obie Fridy bardzo się od siebie różnią: z jednej strony Frida Europejka nosi w prawej ręce chirurgiczne nożyczki, a jej piękna, bardzo kolonialna biała suknia jest poplamiona jej własną krwią, a jej serce nie jest kompletne.
Należy podkreślić, że w tej pracy dwóch fridas w odniesieniu do meksykańskiej Fridy w prawej ręce trzyma miniportret swojego męża Diego Rivery, gdy był jeszcze dzieckiem i serce, które przedstawia na obrazie jest kompletna w tej kobiecie.
Ta artystyczna praca daje wrażenie dwoistości, która istnieje w kobietach, jest podwójnym punktem widzenia, jaki Frida ma na siebie, ponieważ obserwuje się bezpieczną, silną i zakochaną Fridę.
Podczas gdy druga Frida cierpi na ból serca, wyraża swój ból poprzez krople krwi, które plamią jej nienaganną białą sukienkę.
Ponadto w pracach artystycznych prezentowane są ciekawe metafory według osobistych problemów z życia Fridy Khalo, ze względu na jej wielką wrażliwość i w czasie, gdy namalowała ten obraz, obie Fridy znajdowały się na wielkim rozdrożu.
Rozwód z obecnym mężem Diego Riverą i jej inicjacja w napojach alkoholowych. Wśród osobistych sytuacji, które zaistniały w życiu malarki Fridy Kahlo, zadeklarowała kiedyś:
«…Miałem dwa poważne wypadki w swoim życiu…jeden, w którym autobus powalił mnie na ziemię…drugi wypadek to Diego…»
Analiza tego, co chce wyrazić autor dwóch fridas
Artystka Frida Kahlo w swojej twórczości wyraża doświadczenia własne i innych, dając się poznać po rozwodzie z Diego Riverą. Jedną z jej najbardziej reprezentatywnych prac są dwie fridas, w których interpretuje własne uczucia i ból, łamiąc paradygmat jakie tradycyjne.
Wyraża fizyczny i emocjonalny ból rozwodu poprzez więzy krwi między dwoma fridas, a także kontakt skórny przez splecione dłonie i wykorzystuje surrealizm do wyrażenia ich doświadczeń oprócz kolażu, gdy serca wydają się nakładać na ich autobiografię poprzez rysunek.
Meksykańska Frida ma na sobie sukienkę, która oddaje gust jej byłego męża Diego Rivery, podczas gdy Frida Europejka ma na sobie garnitur z gorsetem podobnym do tego, którego używała artystka w czasie wypadku tramwajowego i widać, że jeden z Serca są w pełni żywe, poza tym, że są zdrowe, będąc meksykańską Fridą.
Połączenie między dwoma fridas odbywa się poprzez żyłę, która reprezentuje ból, który odczuwa z powodu rozwodu i pozwala na połączenie dwóch światów rozdzielonych chirurgicznymi nożyczkami symbolizującymi ból.
To, co czują obie Fridy w tym szczególnym momencie i przecinając żyłę, powoduje plamy krwi na nieskazitelnym stroju europejskiej Fridy.
Należy podkreślić, że miniportret, który meksykańska Frida Diego Rivery trzyma w dłoni, przecina żyłę, która później połączy się z zranionym sercem spowodowanym jej rozwodem, ponadto zjednoczenie ich rąk symbolizuje przed i po artysta, który nie powinien zapominać o swoich korzeniach, aby iść naprzód w tym, co przedstawiło mu przeznaczenie.
Pozwalając dwóm Fridom pozostać razem pomimo nieba, które przepowiada złą pogodę, a one są bezwładne, pokazując, że jedna z nich ma martwe serce, podczas gdy druga Frida wciąż bije. Frida Kahlo urodziła się w Meksyku w 1907 roku i zmarła w tym samym kraju w 1954 roku.
Badanie elementów plastikowych w dwóch fridas
Dotyczące linia i kolor Na obrazie dwóch Frid różnicuje obrazy, ponieważ Fridę Europejkę ubiera w białą sukienkę.Jej matka była metysą między Meksykanami a Hiszpanami.Poprzez tę figurę pokazała, czego oczekuje od niej społeczeństwo.
Natomiast meksykańska Frida była pełna kolorów zgodnie z gustem męża Diego Rivery, a tło obrazu przedstawia niebo o wielu odcieniach bieli połączonej z czernią i szarością, podczas gdy ziemia symulowała ziemię.
Światło i objętość
Nawiązując do światło i objętość W malarstwie dwóch frid widać, że nie jest to obraz płaski, ale raczej przedstawia grę, jaką malarz wykonuje ze światłem, aby uobecnić fakturę w tym dziele.
Objętość w ubraniach oprócz tła, które przedstawiało niebo i ziemię, podczas gdy serca są płaskimi postaciami, które nakładają się na piersi dwóch fridas, jakby można je było zobaczyć za skórą.
Przestrzeń obserwuje się również w dwóch fridas, gdyż przypomina park lub otwarte miejsce skąpane w niebie, a panie mają kontakt z ziemią.
kompozycja
Jeśli chodzi o kompozycję dwóch fridas, kluczowym punktem jest połączenie rąk dwóch obrazów, które składają się na jedną osobę, ukazując dwoistość bycia dwoma różnymi bytami, które składają się na tę samą istotę.
Demonstrując swoją zdolność do nakłonienia widzów do wzięcia pod uwagę związku, ramion, nożyczek i miniportretu Diego Rivery, wszystko to jest lekko przechylone w kierunku interakcji połączonych rąk, tworząc podobieństwo między niebem a ziemią z życiem i śmiercią.
Artystyczny obraz dwóch frid odzwierciedla kontrast dwóch serc, z których jedno wciąż bije, a drugie jest złamane i martwe. Także jak burzliwe jest niebo i jak ciepła jest ziemia swoim tonem.
Dwie fridy demonstrują osobowość autorki, będąc meksykańską Fridą, co zaakceptował jej mąż Diego Rivera, i europejską Fridą, której Diego nie lubił w swojej żonie.
Warto zauważyć, że miniportret to jej mąż Diego Rivera, gdy był niemowlęciem, a krople krwi można pomylić z kwiatami wyhaftowanymi na sukience europejskiej Fridy, o czym świadczy pamiętnik, który pisała dla Diego co to oznaczało malarstwo dla autorki Fridy Kahlo
«…Moja krew to cud, który płynie żyłami powietrza, od mojego serca do twojego…»
Dlatego też, gdy rozwodzi się z Diego Riverą, żyła łącząca jej serce z jego sercem zostaje odcięta i chociaż próbuje zatrzymać krew, co jest sposobem na przedstawienie miłości, którą czuje do tego mężczyzny, będzie ona płynąć, dopóki zakochana Frida nie zacznie krwawić. na zewnątrz.
Studium dotyczące historycznego aspektu tej pracy
Jest to rok 1939, w którym artystka prezentuje swoje dzieło Las dos Fridas i jest to rok o wielkim znaczeniu dla narodu azteckiego, a nawet dla historii powszechnej, który pozostanie wyryty w pamięci świata.
Podobnie jak w przypadku odkrycia wzoru na bombę atomową z rąk fizyka Otto Hanha pochodzenia niemieckiego. Odkrycie to zostało wykorzystane podczas II wojny światowej, ponieważ wielu Anglików musiało opuścić swoje domy z obawy przed zagrożeniem bombowym.
Plus nieporozumienia, które istniały w tym czasie między narodami Niemiec i Anglii, a władzą nazistów w rządzie niemieckim. Jednym z przywódców tej uniwersalnej historii był Gandhi, który walczył o wolność swojego ukochanego narodu w Indiach.
Sam Stalin stworzył atmosferę terroru poprzez fizyczne zniknięcie wielu chłopów pochodzenia rosyjskiego, a Mussolini był zainteresowany stworzeniem nowego imperium rzymskiego.
Ponadto zmiany zaszły w Hiszpanii wraz z dojściem do władzy Franco, a ich kulminacją była śmierć dyktatora w 1975 r., co przyniosło szereg wpływów w historii Meksyku.
Hiszpańska wojna domowa pozwoliła na konflikt, który był dodatkiem do konfliktu społecznego, politycznego i militarnego, który pozwolił Franco przejąć wodze władzy nad narodem hiszpańskim, demonstrując dwa stanowiska republikanina, który był za dyktaturą.
Był to front ludowy, wspierany przez ruch robotniczy, związki zawodowe, demokratów konstytucyjnych, a drugi został utworzony przez dowództwo wojskowe, miał swoje bazy w hiszpańskiej partii faszystowskiej złożonej z Kościoła katolickiego, konserwatywnej prawicy i zamożne klasy tamtych czasów.
Że byli burżuazją, która nie była liberalna, oprócz arystokratów i właścicieli ziemskich, którzy posiadali niezliczone kawałki ziemi odebrane ludowi.
W związku z tym wielu artystów mieszkających w tym czasie w Hiszpanii wyemigrowało do Meksyku, będąc wówczas prezydentem tego narodu azteckiego, Lázaro Cárdenas, w celu ochrony życia ludzi, którzy sprzeciwiali się myślom nowego dyktator Hiszpanii.
Ci Hiszpanie, którzy rozpoczęli nowe życie w Meksyku, byli częścią elity intelektualistów w Hiszpanii i zainaugurowali dom Hiszpanii w Meksyku.
Z zamiarem kontynuowania badań naukowych z dala od wojny i wrogiego środowiska, pozwolił także Meksykowi na wielki postęp w zakresie kultury, edukacji i zdrowia.
Dziedzina sztuk plastycznych nie umknęła tym hiszpańskim wpływom, a Meksyk był w trakcie rewolucyjnego procesu, w którym wspomniano o meksykańskiej szkole malarstwa, a od 1919 r. w narodzie azteckim wymagana była tożsamość narodowa, przejawiająca się muralizmem.
Ruch, który reprezentowali wielcy artyści, m.in. José Clemente Orozco, Diego Rivera, mąż Fridy Kahlo, autora dwóch fridas, a także David Alfaro Siqueiros, maksymalny przedstawiciel tych malarskich dzieł.
Artyści ci wyrażali sztukę poprzez murale w ogromnych budynkach użyteczności publicznej poprzez eksponowane tam obrazy, wyjaśniono historię, nie zapominając o ideologii tego meksykańskiego kraju, który odzyskiwał bogactwo swojej przeszłości poprzez tradycje i przedhiszpańską kulturę Azteków.
Surrealizm
Jedną z tych form sztuki jest surrealizm, który wkroczył do narodu azteckiego z rąk André Bretona w 1939 roku, dla którego odbyła się wystawa z udziałem gości z różnych krajów.
Będąc jej przedstawicielami m.in. Miró, Picasso, Diego Rivera, Magritte, Manuel Rodríguez Lozano, Carlos Mérida, Roberto Montenegro.
Zwracając uwagę innych artystów, m.in. Fridy Kahlo, i choć skomentowała, że jej styl nie jest surrealistyczny, w pracach dwóch frid widoczne są szczegóły tej sztuki.
Należy zauważyć, że nasza artystka Frida była trzecią córką Guillermo Kahlo, który był znakomitym fotografem pochodzenia niemiecko-węgierskiego, a jej matka, Matilde Calderón, była pochodzenia hiszpańskiego.
Życie artystki, która była odpowiedzialna za stworzenie dwóch fridas, rozpoczęła się w bardzo młodym wieku, zachorowała na poliomyelitis, która dotknęła ją w 1913 roku, pozostawiając jedną z jej nóg, a konkretnie tę prawą, znacznie szczuplejszą, na którą nosiła się do trzy pary pończoch.
Po tym, inne choroby również będą miały swój pokaz w życiu tego niezrównanego malarza dwóch Frid, co w tym artykule omówimy zgodnie z wydarzeniami, które zostaną udokumentowane.
Do roku 1925 autorka obu frid nauczyła się techniki grawerowania dzięki swojemu nauczycielowi Fernando Fernándezowi Domínguezowi iw tym samym roku w życiu tego młodego artysty zdarzył się wypadek.
Kiedy tramwaj się wykoleił, a ona jechała autobusem, którym jechała autorka dwóch frida, złamała kilka żeber oprócz szyi i miednicy, nie zapominając o kręgosłupie, ponieważ poręcz przecinała jej brzuch z biodra i wyszła przez nią. pochwa.
Spowodowało to wielokrotne operacje, które autorka dwóch frid musiała wykonać dla swojego zepsutego zdrowia, oprócz użycia gorsetów w celu rozciągnięcia kręgosłupa.
Ze względu na czas przykucia do łóżka autorka dwóch frid na rok 1926 wykonała swój pierwszy autoportret, będąc pierwszym z wielu prac, które wyrażały jej emocje podczas wydarzeń, w których główną bohaterką była sama Frida Kahlo.
Jedna z jej przyjaciółek pomogła jej wejść do świata sztuki poprzez swoje obrazy i do 1929 roku poślubiła artystę Diego Riverę.
Dziesięć lat burzliwego związku, w którym świadkiem była dwoistość miłości i nienawiści, zakończyła się w 1939 r., szczytowym momencie, w którym stworzyła swój słynny autoportret, dwie fridas, dzięki rozwodowi, w jaki sposób ta malarka używane do wyrażania swoich uczuć.emocji poprzez malowanie.
To André Breton kwalifikuje prace Fridy Khalo jako surrealistów poprzez esej, który wykonuje w nowojorskiej galerii Julien Levy, a autor dwóch fridas odpowiedział na ten opis:
„…Myśleli, że jestem surrealistą, ale tak nie było. Nigdy nie malowałem swoich snów. Namalowałem własną rzeczywistość…”
Z ręki Bretona, autorki dwóch frid na starym kontynencie, a konkretnie w Paryżu, wystawia w galerii Renón et Collea i podczas pobytu w tym francuskim mieście nawiązała rozmowy z Picassem, a nawet z wizerunkiem Fridy Kahlo był na okładce magazynu o nazwie French Vogue.
Dzięki temu autorka dwóch fridas została rozpoznana na całym świecie, aw narodzie azteckim rozpoznano ją dzięki pracy nauczycielki w Szkole Sztuk Plastycznych La Esmeralda znajdującej się w stolicy meksykańskiego narodu.
Dwoistość w dwóch fridas
Dwoistość odnosząca się do dwóch natur w tej samej istocie jest obserwowana w dwóch fridas i jest jedną z najbardziej istotnych cech w pracach malowanych przez artystkę Fridę Kahlo, a w tym konkretnym obrazie zjednoczenie przez krew obserwuje się przez środek żyły, która łączy te dwie postacie.
Metysowe dziedzictwo jednej z dwóch frida jest dowodem jej meksykańskiego stroju, który odwołuje się do jej etnicznych korzeni, mimo że to ta kobieta trzyma w jednej ręce miniportret Diego Rivery, demonstrujący opozycję między władzą a uległością.
Europejska Frida ma na sobie białą suknię inspirowaną suknią ślubną jej matki, co pokazuje niewinność tej Fridy, która jest splamiona żyłą jej serca zranioną przez rozmyślne cięcie chirurgicznymi nożyczkami.
Tam, gdzie krew przelewa się na tej samej wysokości, na której meksykańska Frida trzyma miniportret Diego Rivery, ponieważ Frida europejska demonstruje poprzez tę krew ból i cykl menstruacyjny, które demonstrują odporność, jaką ten wielki malarz musi przekazać z powodu swoich aborcji i rozpad małżeństwa.
Według samej artystki, obie Fridy zarysowują doświadczenie z własnego dzieciństwa, które zapisała w swoim pamiętniku w następujący sposób:
„…i jednym palcem narysował drzwi. Przez te drzwi wyszedłem w wyobraźni, z wielką radością i pośpiechem, przeszedłem całą widzianą równinę, aż dotarłem do mleczarni o nazwie Pinzón… »
«...Przez O z Pinzón wszedłem i przedwcześnie zszedłem do wnętrza ziemi, gdzie zawsze czekał na mnie mój wyimaginowany przyjaciel..."
Żyła w tej pracy dwóch Frid staje się transfuzją krwi między dwiema młodymi kobietami, która nie tylko łączy je, ale także pozwala im odżywiać się poprzez wymianę krwi, która jest pokarmem, który pozwala ożywić serca.
Chodzi o poszukiwanie w tym obrazie dwóch Frid równowagi między dwiema osobowościami Fridy, aby poradzić sobie z rozwodem i licznymi bólami spowodowanymi przez wypadek tramwajowy, który wydarzył się, gdy Frida Kahlo miała zaledwie osiemnaście lat.
Co naznaczy ją na całe życie, a także niemożność zajścia w ciążę z narodzinami żywego dziecka, pokazując, że ból tej artystki wyrażający go na swoich płótnach był jednym z najbardziej rozchwytywanych artystów XXI wieku, a także bycie ikoną, przedstawicielem kobiet.
Ta artystyczna praca dwóch Frid odbyła się w czasie intensywnej aktywności malarki, ponieważ prowadziła wystawy zarówno w Nowym Jorku, jak i Paryżu, a po powrocie do kraju pochodzenia podpisała rozwód, aby oddzielić się od swojej wielkiej miłości Diego Rivery.
Z powodu tego rozstania było tak wiele emocjonalnych i fizycznych bólów, że ucieleśniała je w dwóch fridas, będących jednym z najważniejszych obrazów tego malarza.
Znaczenie tego pola
Ten obraz dwóch frid ukazuje kwestie bardzo ważne dla artysty, takie jak przeżycie rozwodu w czasach, gdy nie było to dobrze widoczne, i to do tego stopnia, że zdrowie autora komplikuje jeszcze bardziej ta emocjonalna decyzja o tym, co w następnym roku ci dwaj artyści ponownie się żenią.
W tym obrazie dwóch fridas obserwuje się dziedzictwo metysów i fakt ucisku kobiet, a ona reprezentowała je poprzez swoje prace. W tym obrazie obserwuje się połączenie tego, co fizyczne i niefizyczne, gdyż tylko pod opieką postaci męża artystka mogła osiągnąć pewne swobody.
Temat, który porusza ten obraz dwóch frid, odnosi się do zjednoczenia i więzów, pomimo różnic, które mogą istnieć w człowieku, oraz dramatu wyznaczającego bardzo czystą przestrzeń między niebem, która symbolizuje jego wrogość wobec ziemi. część pracy.
Choć odczuwalny jest ból z powodu przelanej krwi w pięknej białej sukni, pokazuje on zjednoczenie obu stron, które tworzą osobowość walczącej ze sobą artystki, ukazując przeżywany przez nią dramat.
Jej obrazy pokazują więc ból związany z jej niestabilnym stanem zdrowia, a także burzliwy związek, który żyła z mężczyzną, który najbardziej kochał Diego Rivera i z którym wielokrotnie próbowała zajść w ciążę, ale nie było to możliwe, ponieważ skutkowało to aborcjami .
Ciekawe fakty na temat malowania dwóch fridas
Według przeprowadzonych badań mówi się, że obraz ten zainspirował się Fernando Gamboa, przyjacielem Fridy, gdy na początku 1939 roku obserwowała dwa obrazy w Luwrze.
Dzieła te noszą tytuł dwie siostry wykonane przez Théodore Chassériau oraz inne dzieło znane jako Gabrielle d'Estrées i jedna z jej sióstr, namalowane przez anonimowego.
Dlatego za miesiąc styczeń następnego roku 1940 wystawiono pracę dwóch fridas wraz z inną pracą autora, znaną jako La mesa hurt. Były częścią Międzynarodowej Wystawy Surrealistów, która odbyła się w stolicy Meksyku i odbyła się w meksykańskiej galerii sztuki.
To dzieło dwóch frid znajdowało się pod władzą malarza do 1947 roku i przeszło w ręce Narodowego Instytutu Sztuk Pięknych, lepiej znanego pod akronimem INBA, a stamtąd zostało przeniesione do obecnej siedziby Muzeum Sztuki Nowoczesnej 28 grudnia 1966.
Mówi się, że ta wielka malarka została poddana około trzydziestu pięciu operacjom mającym na celu poprawę jej zdrowia.Dodatkowo jej mąż Diego Rivera był od niej o dwadzieścia lat starszy i nauczył ją kilku technik malarskich, których nie wahała się używać w jej surrealistyczne prace.
Autorka dwóch frid była biseksualna, przez co miała wiele romansów z mężczyznami i kobietami, a jej mąż Diego zaakceptował je, ponieważ sam był tak niewierny, że akceptował te relacje z młodą kobietą, ponieważ był nawet spokrewniony z młodszą Fridą. siostra o imieniu Christina.
Prace Fridy pokazują jej zamiłowanie do medycyny, ponieważ chciała zostać lekarzem, ale w wyniku wypadku tramwajowego jej kurs zmienił się i została malarką podczas rekonwalescencji po wypadku.
Warto zauważyć, że praca Las dos Fridas reprezentuje sztukę współczesną, będącą poetyckim spotkaniem zerwania Fridy z Diego Riverą i jednocześnie ukazującą dojrzałość artysty w zakresie twórczości.
Udało mu się to dzięki organizowanym w tym roku wystawom zarówno w Nowym Jorku, jak iw Paryżu, gdzie obserwuje się wpływ urodzonego we Francji artysty Marcela Duchampa, prekursora sztuki konceptualnej.
Który pokazał mu sposób na dekontekstualizację przedmiotów codziennego użytku w miejscach, które były przyzwyczajone lub wspólne, by umieszczać je w przestrzeniach artystycznych.
Ta artystka przyjechała namalować sto czterdzieści trzy obrazy oprócz pięćdziesięciu pięciu jej autoportretów, do których kiedyś skomentowała:
«… Portretuję siebie, ponieważ spędzam dużo czasu sam i ponieważ jestem tematem, który znam najlepiej… Nie jestem chory, jestem załamany… ale cieszę się, że żyję tak długo, jak mogę malować…»
Malowanie dwóch frid stało się od 1984 roku dziedzictwem artystycznym UNESCO, dlatego wywóz ich dzieł z narodu meksykańskiego jest zabroniony. Na rok 2007 wypuszczono monetę na cześć jego pracy.
Była bliską przyjaciółką Pabla Picassa, który podarował jej kilka kolczyków w kształcie dłoni, których często używała oprócz Marcela Duchampa, o którym już wspominaliśmy w tym artykule.
Ta wspaniała artystka przedstawiała swoje trudności w swoich artystycznych obrazach, oprócz pasji do meksykańskiego nacjonalizmu była biseksualna, a jednym z jej najważniejszych związków był z artystką Josephine Baker.
Jeśli zainteresował Cię ten artykuł, zapraszam do odwiedzenia poniższych linków: