W tym artykule podamy wszystkie szczegółowe informacje o tym, co impresjonizm w Hiszpanii, co było przeznaczone dla społeczeństwa i różnych artystów, którzy je reprezentowali. Jak również jego cechy i dlaczego było to tak fundamentalne w tamtych czasach i dziś. Czytaj dalej artykuł i dowiedz się wszystkiego!
Impresjonizm w Hiszpanii
Jest to ruch, który występuje w Hiszpanii wśród grupy malarzy, ale impresjonizm w Hiszpanii rozwija się dynamicznie i jest bardziej rasowy niż doktrynalny, ponieważ impresjonizm w Hiszpanii jest definiowany przez przewagę energicznych i żywych kresek, a nie jak Francuzi, którzy opierali się na wrażliwa i zniuansowana linia.
W Hiszpanii impresjonizm opierał się raczej na uchwyceniu chwili w swobodnym przebiegu czasu niż trwaniu. W ten sposób rozwiązano problemy z oświetleniem poprzez kolor i nie było to oparte na rozdzielczości przestrzeni powietrznej. Światło zostało raczej uchwycone przez wehikuł chromatyki.
W ten sposób impresjonizm w Hiszpanii wniósł bardzo duży wkład do impresjonizmu we Francji, ponieważ szara intonacja była bardzo ważnym aspektem niektórych prac wykonanych przez malarzy Diego Rodrígueza de Silva y Velázquez (1599-1660), Bartolomé Estebana Murillo (1618-1682), Francisco de Zurbarán (1598-1664) i Francisco de Goya (1746-1828), który wzbudził duże zainteresowanie wśród widzów malarstwa impresjonistycznego w Hiszpanii.
Potem wywołali wielką sensację u wielu francuskich malarzy, wśród których wyróżnia się urodzony we Francji malarz Édouard Manet (1832-1883), który był jednym z malarzy ruchu impresjonistycznego, którzy przybyli, aby pokazać, że impresjonizm w Hiszpanii był złoty wiek, dla którego postanawia odwiedzić Hiszpanię w roku 1865 po raz pierwszy w życiu i dowiedzieć się z pierwszej ręki wszystkiego o impresjonizmie w Hiszpanii.
Wielki wpływ, jaki impresjonizm wywarł w Hiszpanii, spowodował wielką rewolucję hiszpańskich malarzy, którzy stosowali strategie, metody i techniki impresjonizmu w Hiszpanii, ale nie było zastosowania do jego maksymalnej ekspresji, ponieważ poprzez luźne pociągnięcia pędzla nie został skategoryzowany. jako wpływ impresjonizmu w Hiszpanii, ponieważ był obecny w projektowaniu malarstwa hiszpańskiego.
Należy jednak zauważyć, że impresjonizm w Hiszpanii zmusił malarzy do używania efektów świetlnych i chromatycznych w różnych dziełach sztuki, które były prawdziwą nowością w impresjonizmie w Hiszpanii, ale ogólnie rozważono między impresjonistami a postimpresjonistami. Tylu malarzy zostało w ten sposób sklasyfikowanych pod koniec XIX wieku.
Wielu z tych malarzy przekształciło się w impresjonizm w Hiszpanii z ruchu zwanego realizmem, który miał wówczas bardzo problematyczną nazwę. Chociaż impresjonizm był również nazywany w Hiszpanii luministami, co było mniej dwuznaczne. Zwłaszcza wśród malarzy pochodzących z Walencji.
Postanowili nazwać imieniem walenckich luministów, wśród których wyróżniają się malarze Joaquín Sorolla (1863-1923), Teodoro Andreu (1870-1935). W Hiszpanii wyróżniają się także inni malarze impresjoniści, tacy jak Darío de Regoyos (1857-1913), Ignacio Pinazo (1849-1916), Aureliano Beruete (1845-1912).
impresjonizm
Impresjonizm był ruchem, który pojawił się w świecie artystycznym i został zdefiniowany jako zestaw obrazów impresjonistycznych, który zrodził się z obraźliwego komentarza krytyka sztuki Louisa Leroya, przed obrazem zatytułowanym „Wschodzące słońce” namalowanym przez malarza Claude'a Moneta.
Prezentowany w salonie niezależnych artystów w Paryżu od 15 kwietnia do 15 maja 1874 r., tę grupę artystów tworzyli malarze Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley Berthe Morisot.
Główne cechy, które zdefiniują impresjonizm w Hiszpanii i Francji to światło, kolor, pociągnięcia pędzlem i plenairyzm, które bardzo utrudniają rozszerzenie nawet na sztuki plastyczne, takie jak architektura i rzeźba. W ten sposób można wnioskować, że impresjonizm w Hiszpanii i Francji sensu stricto występuje tylko w malarstwie, fotografii i kinie.
Chociaż należy zauważyć, że impresjonizm w Hiszpanii i Francji rozwijał się od połowy XIX wieku i miał być szeroko scharakteryzowany poprzez uchwycenie światła w dziełach sztuki, zwłaszcza w malarstwie, bez potrzeby poszukiwania światło tego, co rzucił na obraz. Był to punkt zwrotny w rozwoju późniejszej sztuki zwanej postimpresjonizmem i awangardą.
Początki impresjonizmu w Hiszpanii
Ruch malarski znany jako impresjonizm narodził się na kontynencie europejskim i pojawił się we Francji, a impresjonizm jest inaczej doświadczany w Hiszpanii i, jak każdy trend artystyczny, wpłynie na wiele krajów europejskich, każdy kraj ma swoje główne cechy, ponieważ wielu artystów podaje aspekty impresjonizmu w Hiszpanii, które nie są typowe w innych krajach.
Ruch impresjonistyczny w Hiszpanii rozpoczął się, gdy kilku artystów połączyło się w grupę znaną jako Barbizon, przed artystami ruchu impresjonistycznego, aby wyrazić swoją kreatywność na świeżym powietrzu. Były to powody bardzo odmienne od kanonów i krytyki, do których przywykli krytycy sztuki.
Z tego powodu dużą wagę przywiązywano do tak zwanej szkoły Barbizon, ponieważ nie była to szkoła, ale kilku artystów, którzy zrzeszali się, ponieważ mieli te same zainteresowania, a uzgodnienie kilku równorzędnych środowisk sprzyjało ich wspólnemu zrzeszaniu się, aby prowadzić wspólnie z innymi artystami, którzy podróżowali do szkoły Barbizon, tworząc kolonię artystów, która stała się znana jako ruch impresjonistyczny w Hiszpanii.
Główne cechy impresjonizmu w Hiszpanii
Malarze, którzy rozumieli techniki impresjonizmu w Hiszpanii, rozumieli, że rzeczywistość staje się stawaniem, a prace artystów to rzeczy, które wydają się być, a nie takie, jakie powinny być. Dla których wielu artystów otworzyło zmysłową percepcję chwili i zapisało, że moment obrazu musi być utrwalony szybkością w ten sposób głównymi elementami i cechami impresjonizmu w Hiszpanii są:
Światło jako podstawowe zainteresowanie
Impresjoniści, którzy oparli swoje obrazy na fundamentalnym punkcie światła, byli studium, które opierało się na technice piktorialnej, ponieważ wielu malarzy impresjonistów rozumiało, że kolory nie są właściwością przedmiotów, ale wynikiem zderzenia światła. .
Zanim światło było badane jako symbol boskości i wiedzy w sztuce gotyckiej, w ten sam sposób badano światło jako element plastyczny, aby osiągnąć objętość w naturalistycznych i nieprawdopodobnych przedstawieniach renesansu i klasycyzmu.
Ponieważ artyści, którzy opierali się na impresjonizmie, polegali na świetle jako centrum zainteresowania i w ten sposób skupili się na przedstawieniu różnych efektów, jakie światło nadało dziełu, dlatego światło jest badane jako zjawisko w zachowaniu. Podczas interakcji z różnymi przedmiotami znalezionymi na obrazie.
Wszystkie te techniki, strategie i cechy stosowane przez różnych artystów sprawiły, że impresjonizm w Hiszpanii stał się fenomenem sztuki.
Nowa oprawa i punkt widzenia
Kilku artystów, którzy poświęcili się badaniu kątów w różnych dziełach sztuki, zawsze szukało najlepszej perspektywy i najlepszych kadrów, aby widz mógł zobaczyć dzieło sztuki z różnych punktów widzenia.
Od tego czasu fotografia pozostała bezpośrednia i klasyczna od renesansu, ale nowe kąty i podejścia zaczęły się już zmieniać. Dlatego artyści wywodzący się z impresjonizmu postanowili zerwać z kanonami narzuconymi przez społeczeństwo artystyczne widząc główne ramy dzieła sztuki i postanowili wykonać nieoczekiwane ramy dzieł sztuki.
Rezygnacja z prawidłowego rysunku
W Akademii trzeba było wykonać idealny rysunek, aby spełniać standardy sztuki podczas tworzenia dzieła sztuki, ale artyści, którzy opierali się na impresjonizmie w Hiszpanii, zamiast używać wytyczonej i dokładnej linii, a impresjoniści projektowali linię w tomy barwiące bezpośrednio, co ujawniło u tych artystów ogromną wiedzę i mistrzostwo.
Podczas gdy inni artyści nadal używali linii, takich jak Toulouse-Lautrec czy Edgar Degas, ale nie tak zdefiniowane, jak powinno być we wzorach rysunkowych, ale z nieco bardziej nerwowym rytmem, który miał kilka recenzji i wiele wrażeń na wierzchu.
Kolorowa nakładka na płótnie
W technice impresjonizmu w Hiszpanii artyści bazujący na impresjonizmie nie byli zobowiązani do mieszania kolorów na palecie. Dlatego wielu artystów postanowiło uwolnić się od tego kroku i wyszło zaczerpnąć w plener w poszukiwaniu nowych form światła do wykonywanej pracy, ponieważ zdobyli nową wiedzę z zakresu teorii optyki.
Dlatego artyści wywodzący się z teorii impresjonistów zaczęli mieszać kolory na tym samym płótnie, aby znaleźć dokładny kolor w dziele sztuki.
Tę technikę osiągnięto dwiema metodami, pierwsza polegała na mieszaniu jednego koloru na drugim, a druga polegała na użyciu kolorów podstawowych bardzo blisko siebie, tak że gdy były obserwowane z daleka, wywołane przez nie wibracje generowały postrzeganie koloru, którego potrzebowali w grafice.
Pociągnięcia pędzlem, pociągnięcia pędzlem i kropki
Jednym z celów impresjonizmu w Hiszpanii było jak najszybsze nałożenie kolorów na dzieło sztuki, aby uchwycić efekt światła, które miało zostać wytworzone na obrazie.
Dlatego artyści impresjoniści woleli używać bezpośrednich pociągnięć pędzla i wiele razy wykonywali dzieła sztuki grubymi pociągnięciami lub pociągnięciami pędzla, aby uzyskać lepsze wykończenie i aby światło miało większy wpływ na dzieło sztuki. Wykorzystali również nakładanie się, aby móc stworzyć na obrazie masę o większej objętości.
https://www.youtube.com/watch?v=sx6a6y6-puw&t=109s
Brak wykończeń i zatuszowanie detali na korzyść całości
W obrazach zjawiska świetlne były poszlakowe i krótkotrwałe, dlatego hiszpańscy malarze impresjoniści potrzebowali stłumienia szczegółów, które były tak podziwiane w minionych czasach, że należy je wykorzystać w celu sprzyjania ogólnej obserwacji placu budowy .
W impresjonizmie w Hiszpanii malarze koncentrowali się na dążeniu do tego, aby obraz miał doskonałe i dokładne wykończenie, ale linie pozostawiono otwarte i niedokończone, podczas gdy tekstury zrezygnowano z bycia porowatymi, a gdy na obrazie pojawiły się linie, były one sprawdzane lub pozostawiony bez połączenia.
Psychologia też trochę w tym uczestniczy, gdyż mózg widza przy oglądaniu dzieła zaczyna rejestrować wszystkie te szczegóły i to, co będzie mógł zaobserwować, będzie wytyczonym obrazem obrazu, o ile na dzieło patrzy się jako na całość. .
Przypadkowe lub nieistotne tematy
W schematach poprzedzających powstanie impresjonizmu i innych ruchów artystycznych treści, które miały być reprezentowane, musiały być momentami, które miały jakieś uzasadnienie i nadawały wartości dziełu artystycznemu. Ponieważ malując nagą kobietę, powinna być równa lub lepsza niż Wenus. Nigdy nie może być zwykłą kobietą. Śmierć nie mogła być czymś heroicznym ani transcendentnym, a krajobrazy zostały stworzone jako intonacja innych czasów lub innych światów.
Podczas gdy impresjoniści z Hiszpanii porzucili wszystkie te stereotypy obrazów i zaczęli rozpoznawać rzeczywistość, którą mieli przed sobą, malując ją, ponieważ malując nagą kobietę, była to tylko naga kobieta i nic więcej.
Bardzo wyraźnym przykładem tej cechy impresjonizmu w Hiszpanii jest namalowanie Olimpii na obrazie, na którym artysta inspirował się znanym obrazem Wenus z Urbino, wykonanym przez Tycjana w XVI w. Tym, co zrobił artysta impresjonistyczny, była zmiana atrybuty Wenus dla prostytutki.
W miastach zostały zmodyfikowane, aby pokazać krajobraz przemysłowy, w którym tworzono przedstawienia ludzi, metra, samochodów i autostrad. Oprócz innych cech, takich jak imprezy, posiłki, życie bohemy, park, próby, orkiestra, wyścigi konne, zakłady, bulwar...
Chociaż należy zauważyć, że zrobiono to nie po to, aby te tematy dostojne, ale raczej potwierdzić znaczenie użytego języka, aby pokazać widzowi wyraźne dzieło sztuki bez wymówki na zrobienie dobrego obrazu, ponieważ temat nie jest taki ważne, ale jak najlepiej je reprezentować.
Główni przedstawiciele impresjonizmu w Hiszpanii
Jak wspomniano wcześniej, impresjonizm w Hiszpanii został stworzony przez grupę artystów, którzy zgadzali się z różnymi pomysłami i chcieli tworzyć obrazy na różnych istniejących pejzażach, dla czego malarz Carlos de Haes poświęcił się nauczaniu swoich technik malarskich opartych na w pejzażach kilku artystów, wśród których wyróżniają się:
Impresjonistyczny malarz Carlos de Haes (1826-1898)
Jest to Belg, który urodził się w Brukseli 27 stycznia 1826 r. i zmarł w Hiszpanii w Madrycie 17 czerwca 1898 r. Za życia był hiszpańskim malarzem pochodzenia belgijskiego i ofiarował się pejzażowi malarstwa i należał do grupy impresjonistów w Hiszpanii.
Poświęcił się tworzeniu obrazów w stylu realizmu i obiecał dzielić się swoją wiedzą o malarstwie z innymi artystami w tzw. Katedrze Krajobrazu przy Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando w Madrycie od 1857 roku.
Był pierwszym z siedmiu braci, którzy urodzili się w rodzinie finansistów i kupców. Jednak w jego rodzinie pojawiły się problemy finansowe, postanowili przenieść się do Hiszpanii w roku 1835, przybywając do miasta Malaga w tym mieście Carlos de Haes rozpoczął zajęcia z rysunku u swojego nauczyciela malarza Luisa de la Cruz y Ríos (1776 - 1853).
Do roku 1850 miał drugiego nauczyciela znanego jako Joseph Quinaux (1822-1895), malarza belgijskiego, w tym czasie odwiedził kilka sąsiednich stanów Malagi i zaczął malować swoje pierwsze pejzaże, w roku 1855 uczestniczył Carlos de Haes Salon Antwerpii z różnymi obrazami.
Później zaprzyjaźnia się z Juanem Federico Muntadasem, który pisał z nim wiersze, Carlos Haes, tworzy obraz, który nazwał „Widok w pobliżu Monasterio de Piedra w Aragonii” Następnie dzieło to zostało nagrodzone złotym medalem na wystawie w 1858 roku.
W roku 1857 zdobył miejsce, aby uczyć klasy krajobrazu w Wyższej Szkole Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando, od tego momentu poświęcił się życiu w Madrycie. Rok później zdobył nagrodę na Hiszpańskiej Wystawie Narodowej. Na rok 1860 zostaje wybrany nauczycielem numer jeden Akademii, w której pracuje jako nauczyciel.
W latach 1871-1876 poświęcił się prowadzeniu zajęć z różnymi artystami na wycieczkach w plenerze, dając początek impresjonizmowi w Hiszpanii. Ten mistrz przybył, aby promować kampanie na północy Hiszpanii, wykonując kilka obrazów szczytów Europy i Kraju Basków.
Następnie jego wizja impresjonizmu w Hiszpanii rozprzestrzeniła się na kilka krajów, w tym francuski Kraj Basków, Bretanię, Normandię i Fryzję oraz północną Holandię. Wszystkie te doświadczenia, które malarz Carlos de Haes kazał mu zastanowić się nad impresjonizmem w Hiszpanii, tworząc obrazy oparte na naturalnym krajobrazie, które są jego największą antologią hiszpańskiego malarstwa plenerowego.
Malarz impresjonistyczny umiera w wieku 62 lat na zapalenie płuc, pozostawiając w testamencie dwóch wykonawców do decydowania o wszystkich swoich aktywach i obrazach, dla których zaaranżowano wykonanie sali poświęconej impresjonizmowi w Hiszpanii w nowo otwartym Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Sztuka od czasów malarza Carlosa Haesa miała na swoim koncie 4000 tysięcy obrazów i notatek, z których większość trafiła do Muzeum w Maladze, Muzeum Jaime Morera i wreszcie do Muzeum Prado.
Aurelian Beruete (1845-1912)
Urodzony w Madrycie 27 września 1845 r., zmarł w mieście Ibid 5 stycznia 1912 r., za życia znany jako intelektualista, był także malarzem i pejzażystą oraz hiszpańskim politykiem, absolwentem Uniwersytetu w Madrycie w 1867 r. z tytułem doktora nauk prawnych.
Jako malarz kształcił się w znanej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando w Madrycie, będąc uczniem malarza Carlosa Haesa należał do grupy impresjonistów w Hiszpanii, ponieważ jego sytuacja jako człowieka pieniędzy pozwoliła mu poświęcić się w pełni do malarstwa, wśród jego pierwszych prac na pejzażach jest dobrze znany obraz Odtworzenie Orbajosa, w którym hiszpański malarz impresjonistyczny odtworzył wyimaginowaną willę Galdósa w swojej powieści Doña Perfecta.
Styl jego twórczości opierał się na hiszpańskim impresjonizmie, będąc uczniem i towarzyszem malarza Carlosa Haesa, malarz Aureliano Beruete rozwija bardzo luźny obraz i wykonuje kilka prac, w których portretuje wiele pejzaży, które utrwala w swoich książkach, wśród których stoi poza pejzażami Kastylii Pociągnięcia pędzla, które wykonał, wywarły ogromny wpływ na impresjonizm w Hiszpanii, ponieważ jego prace ustąpiły miejsca otwartym obrazom z dużą ilością światła.
Wśród najwybitniejszych dzieł tego hiszpańskiego malarza, który zintegrował impresjonizm w Hiszpanii, są dzieła El Tajo (Toledo), olej na płótnie, 57 x 85 cm, sygn., 1905, Pradera de San Isidro (La casa del deaf), olej na płótnie , 62 x 103 cm, sygn., 1909 i Pejzaż jesienny (Madryt), olej na płótnie, 66 x 95 cm, sygn., 1910.
Anselmo Gwinea Ugalde (1854-1906)
Malarz urodzony w mieście Bilbao 1 kwietnia 1854 r. i zmarły w tym samym mieście 10 czerwca 1906 r., za życia był muralistą, akwarelistą i malarzem należącym do impresjonizmu w Hiszpanii, wykonał dzieło o wielkim znaczeniu w Hiszpanii, podobnie jak dzieła sztuki malowane w bibliotece Bidebarrieta, pałacu Foral, pałacu Chávarri i jako malarz witrażu w pałacu Ibaigane.
Rozpoczął naukę w Madrycie, gdzie uczęszczał do klas profesora Federico Madrazo, a następnie w 1876 r. wrócił do rodzinnego miasta, aby uczyć rysunku w Szkole Sztuk Pięknych i Rzemiosła, prowadząc ją aż do śmierci. W roku 1890 wyjechał do Paryża i natknął się na francuski ruch impresjonistyczny, który przyjął ten styl i dołączył do grona artystów impresjonizmu w Hiszpanii.Jego główne prace to:
- Autoportret (CP) 1875.
- Aurresku-akwarela- (Muzeum Sztuk Pięknych Álava)
- Juan Zuria przysięgający bronić niepodległości Bizkaia (Dom Zgromadzenia Guernica) 1882.
- Tarantella (Muzeum Sztuk Pięknych w Bilbao) 1884.
- Rybka (cp) 1888.
- Ścieżka holownicza (cp) 1892.
- Asturowie (cp) ok. 1896.
- Christian (Pałac Foral. Bilbao) 1897.
- Odpowiedź (MNAC) 1898.
- Alegoria Bizkaia (witraż w Palacio Foral de Bilbao) 1900.
- Most w Rzymie (Muzeum Sztuk Pięknych Bilbao) 1904.
- Wspomnienia Capri.
- Małżeństwo faraona.
Strażnik Adolfa (1860-1916)
Uważany jest za jednego z najbardziej charakterystycznych artystów impresjonizmu w Hiszpanii, urodził się w Bilbao 10 kwietnia 1860 roku, zmarł 8 marca 1916 roku, uważany jest również za tego, który wprowadził hiszpański impresjonizm w Kraju Basków.
Artysta urodził się w bardzo licznej rodzinie, ponieważ ma 14 rodzeństwa, będąc synem francuskiego fotografa o nazwisku Alphonse Guiard a matką Juliany Larrauri. Artysta rozpoczął naukę malarstwa u malarza Antonio Lecuony w swojej pracowni w Bilbao przy Calle de La Cruz.
Z czasem artysta zdecydował się zamieszkać w Barcelonie, a następnie wyemigrować do Paryża. W którym postanawia pozostać od 1878 roku. Jest pierwszym artystą i malarzem, który zamierza zmienić swoje terytorium z Hiszpanii, aby udać się do Paryża zamiast do Rzymu, jak wszyscy hiszpańscy malarze kształcili się na zawodowych malarzy.
Malarz Adolfo Guiard, doskonale opanowany językiem francuskim, miał już więcej powiązań z obrazem, który powstał w Paryżu niż w Rzymie. Z tego powodu był to jeden z powodów, które skłoniły go do wyjazdu do Paryża. Tam studiował w Akademii Colarossi. W tamtych latach malarz był już bardzo sławny i opublikował dzieło znane jako „La vie moderne”, dzieło to ma cechy impresjonizmu w Hiszpanii i zostało wyreżyserowane przez Edmonda Renoira, który był młodszym bratem malarza.
W latach 1886-1887 słynny malarz postanowił wrócić do ojczyzny i otworzył pracownię, aby poświęcić się nauczaniu innych studentów sztuki malarstwa pejzażowego i siły światła w dziełach sztuki, ponieważ są to aspekty impresjonizmu w Hiszpanii. Będzie to pierwsze badanie w Hiszpanii, które uczy cech hiszpańskiego impresjonizmu.
Należy zauważyć, że malarz Adolfo Guiard osiedla się w mieście Bakio, ponieważ ma ochotę malować na świeżym powietrzu. Chociaż pejzaż robi się w tle, bo lubi malować postacie ludzkie wykonujące prace w terenie. Z tego powodu realizuje prace w zielonej gamie z pracującymi ludźmi, jego obrazy są pełne światła, co jest jedną z cech impresjonizmu w Hiszpanii.
Wielu krytyków sztuki wyraziło swoje poglądy na temat malarstwa Adolfo Guiarda, wśród których wyróżnia się Unamuno, który doszedł do stwierdzenia, że w 1918 roku w obrazie wykonanym przez malarza dominują sylwetki postaci, ponieważ co się wyróżnia w jego niewielkich obrazach jest malarstwo i oświetlenie, które są ważnym aspektem hiszpańskiego impresjonizmu. Do najważniejszych dzieł malarza należą:
- Obietnicy (obietnicy) (Muzeum Sztuk Pięknych w Bilbao).
- Mały wieśniak z czerwonym goździkiem (Muzeum Sztuk Pięknych w Bilbao).
- The cho (Muzeum Sztuk Pięknych w Bilbao).
- Żniwa (Muzeum Sztuk Pięknych w Bilbao).
- Wieśniak Bakio (Muzeum Sztuk Pięknych w Bilbao).
- Praczki w rzece.
- Ujście rzeki Axpe (Bilbain Society).
- Na tarasie (Bilbaina Society).
- Łowcy na Stacji Północnej (Bilbaina Society).
Jose Salis Camino (1863-1927)
Malarz José Salís Camino urodził się w mieście Santoña 1 grudnia 1863 r. i zmarł 30 grudnia 1927 r. Jest jednym z hiszpańskich malarzy, który jest uznawany za najczystszego impresjonizmu w Hiszpanii.
Ponieważ tworzy wiele obrazów opartych na różnych pejzażach, ponieważ jego tematyka opiera się na rzeczywistości. Jego najbardziej wyróżniające się cechy to to, że jego obrazy są czyste, świetliste, a jego pociągnięcia pędzlem są szybkie, ale bardzo pewne, co jest cechą impresjonizmu w Hiszpanii.
Ten wybitny artysta miał okazję szkolić się w Madrycie w Szkole Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando razem z innym wybitnym malarzem impresjonizmu z Hiszpanii, Carlosem Haesem.
W 1885 postanawia zamieszkać w Brukseli, aby ukończyć szkolenie u malarza Antoine'a Van Hamme. Następnie postanawia wyjechać do kilku krajów, m.in. do Paryża, Rzymu, Wielkiej Brytanii i Afryki Północnej. Aby potem wrócić do Hiszpanii. I poznaj techniki Oświecenia Joaquína Sorolli i dzieła Joaquima Mir, podstawowe aspekty impresjonizmu w Hiszpanii.
Po jego śmierci malarz José Salina został uznany za jednego z najlepszych artystów swoich czasów i odniesienie w stosowaniu technik impresjonistycznych w Hiszpanii.
Dario Regoyos (1857-1913)
Jest malarzem posługującym się technikami impresjonizmu w Hiszpanii. Urodził się w mieście Ribadesella, 1 listopada 1857, a zmarł 29 października 1913, będąc jednym z głównych malarzy hiszpańskich o późnym impresjonistycznym stylu.
Malarz zaczął malować razem ze swoim ojcem Darío Regoyos Morenillo, inżynierem i architektem, pochodzącym z Valladolid, który lubił malować. Ten zaczyna się w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando. Ale jego ojciec umiera, a malarz Darío Regoyos zapisuje się na kurs wprowadzający do pejzażu prowadzony przez profesora, a ja maluję Carlo jest jednym z głównych propagatorów impresjonizmu w Hiszpanii.
W 1879 postanawia wyjechać do Brukseli w towarzystwie przyjaciół Isaaca Albéniza i Enrique Fernández Arbós, ponieważ mieli otrzymać nagrodę Królewskiego Konserwatorium w Brukseli z "Wyróżnieniem" i "Doskonałością", w Brukseli poznaje Josepha Quinaux. I staje się jego uczniem, aby uczyć się o artystycznej nowoczesności.
Z biegiem czasu malarz Darío Regoyos był uważany przez krytyków sztuki i artystów za mistrza światła i zapachu nawiązującego do malarstwa chwili, ponieważ ujawnił wiele technik wyniesionych z impresjonizmu w Hiszpanii, dzięki czemu był w stanie porzucić technikę puentylizm i zagłębić się w impresjonizm, który w tamtym czasie torował sobie drogę.
Malarz ma obecnie kilka obrazów w różnych muzeach na kontynencie europejskim, wśród których wyróżniają się muzea: Muzeum Sztuk Pięknych w Bilbao, MNAC w Barcelonie oraz Muzeum Carmen Thyssen w Maladze.
Malarską scenę malarza Darío Regoyosa można podsumować w wypowiedziach tego samego malarza, który w 1905 roku oświadczył, co następuje we francuskim czasopiśmie Mercure de France.
„Gdybym miała zacząć życie od nowa, użyłabym znów jasnej palety, bez krain, bez czerni, a robiłabym tylko pejzaż, oddając się całkowicie wrażeniom, które otrzymałam od natury”
Darío de Regoyos, Ankieta na temat aktualnych trendów w sztukach plastycznych
W ten sposób artysta był w stanie uchwycić w wielu swoich obrazach techniki impresjonizmu w Hiszpanii. Wprawdzie w wielu jego pracach dominować będzie pejzaż i przyroda, ale wprowadzenie postaci ludzkich, aby nadać dziełu odrobinę życia.
Franciszek Gimeno (1858-1927)
Malarz Francisco Gimeno Arasa urodził się w mieście Tortosa 4 lutego 1858 r., zmarł w Barcelonie 22 listopada 1927 r. Poświęcił się tworzeniu różnych obrazów i był jednym z przedstawicieli impresjonizmu w Hiszpanii. i malował swoje kolorowe i jasne prace, na których wyróżniał się portretami i autoportretami, ma też wiele prac, w których malował pejzaże technikami impresjonizmu w Hiszpanii.
Obecnie wiele prac malarza znajduje się w różnych muzeach, wśród których wyróżniają się: Narodowe Muzeum Sztuki Katalonii (Barcelona), Muzeum Narodowe Prado w Madrycie, Muzeum Montserrat i Biblioteka Muzeum Víctora Balaguera.
Ramon Casas (1866-1932)
Malarz ten urodził się w Barcelonie 04 stycznia 1866 r. i zmarł 29 lutego 1932 r. Był wybitnym i słynnym hiszpańskim malarzem, który wykonał kilka prac i portretów elity Hiszpanii, wśród których znalazły się postacie polityczne, kulturalne , intelektualnej i ekonomicznej sfery społeczeństwa hiszpańskiego.
Choć w tamtym czasie pracował także jako grafik, jego prace uznano za kataloński modernizm. Młody malarz postanawia opuścić szkołę i poszedł na studia malarskie do Juana Vicensa Cotsa. Będąc jeszcze bardzo młodym, w 1881 założył magazyn L'Avenç. 09 października. W kolejnych latach poświęcił się podróżom i malowaniu przed powrotem do Hiszpanii.
W roku 1890 malarz wykonał próbkę swoich dzieł sztuki, gdzie jego prace miały się znaleźć pośrodku drogi między stylem akademickim a impresjonizmem w Hiszpanii. Chociaż później jego styl wyróżniał się jako styl modernistyczny, który nie był jeszcze bardzo rozwinięty
W roku 1900 jego sława rosła, a komisja paryska wybrała dwa z jego najcenniejszych dzieł, którymi były dwa portrety, pierwszy to portret Erica Satie i drugi siostry Casasa, gdzie zdobył nagrodę znaną jako El Garrote VII. . Choć jego styl przeszedł wiele technik, przez długi czas był przedstawicielem impresjonizmu w Hiszpanii.
Santiago Rusiñol Prats (1861-1931)
Znany hiszpański malarz Santiago Rusiñol y Prats urodził się w Barcelonie w Hiszpanii 25 lutego 1861 roku i zmarł w gminie Aranjuez 13 czerwca 1931 roku. wiele działań artystycznych, w tym hiszpański malarz, pisarz i dramaturg w języku katalońskim.
Urodził się w rodzinie zajmującej się przemysłową pracą tekstylną. Podczas gdy jego brat poświęcił się studiowaniu polityki i biznesu, artysta rozpoczął naukę malarstwa w centrum akwareli w Barcelonie i został uczniem Tomása Moragasa.
W 1889 roku malarz postanowił wyjechać do Paryża, gdzie mieszkał z malarzami Ramónem Casasem i Ignacio Zuloagą. W tym czasie poświęcił się studiowaniu i projektowaniu prac plenerowych. W tym czasie uczy się technik francuskiego impresjonizmu i stosuje nowe niuanse w tzw. impresjonizmie hiszpańskim.
Podczas pobytu w Hiszpanii założył swoją pracownię, aby uczyć i projektować dzieła sztuki znane jako Sitges. Z biegiem czasu założył pracownię muzealną, którą ochrzcił Cau Ferrat, zaczął bywać w Barcelonie i zaczął angażować się w spotkania towarzyskie w słynnej kawiarni Els Quatre Gats. Ponieważ jego pozycja społeczna jest wysoka, a ekonomia pozwala mu żyć wygodnie. Na tej stronie zaczyna wymieniać poglądy na temat impresjonizmu w Hiszpanii.
W 1908 roku malarz zdobył medal zwany Krajową Wystawą Sztuk Pięknych, ponieważ był pod wpływem technik impresjonizmu w Hiszpanii i tematu pejzaży. Zarówno na obszarach miejskich, jak i wiejskich. Zajmuje się również tworzeniem dzieł sztuki autoportretów i portretów. A także symboliczne kompozycje oparte na współczesnych, modernistycznych inspiracjach.
Warto podkreślić, że na początku kariery artystycznej malarz opierał się wyłącznie na malowaniu autoportretów i postaci ludzkich, a pod koniec swojej sceny bardziej skupił się na malowaniu pejzaży, zwłaszcza prawdziwych pejzaży, takich jak miejsca Aranjuez. oraz gospodarstwo wykorzystujące techniki impresjonizmu w Hiszpanii.
13 czerwca 2006 r. w miastach Aranjuez i Sitges oddano hołd malarzowi 75 lat po jego śmierci, organizując wiele wydarzeń kulturalnych podkreślających kilka jego prac skoncentrowanych na kształtowaniu krajobrazu technikami impresjonistycznymi w Hiszpanii.
Martin Rico (1833-1908)
Malarz Martín Rico urodził się w gminie Escorial 12 listopada 1833 r. i zmarł 13 kwietnia 1908 r. Jeden z hiszpańskich malarzy specjalizujących się w malarstwie o tematyce pejzażowej kształcił się w tzw. szkole barbizon we Francji który miał swój rozkwit między 1830 a 1870 rokiem.
Urodził się w rodzinie artystów i rozpoczął studia w Szkole Sztuk Pięknych w San Fernando, był uczniem nauczyciela i malarza Jenaro Péreza Villaamila.
Wraz z bratem pracowali razem w obszarze rysownika i grawera, dochodząc do stanowiska dyrektora artystycznego ilustracji hiszpańskiej i amerykańskiej.
W roku 1854 ma już kilka wiedzy na temat realizacji malarstwa plenerowego, a jego styl opiera się na wykorzystaniu technik impresjonizmu w Hiszpanii. W tym samym czasie rozpoczął się zestaw podróży po całym kontynencie europejskim, wśród których wyróżniają się następujące kraje: Paryż, Szwajcaria, Anglia i Włochy.
W roku 1907 postanawia wydać książkę opowiadającą o wszystkich swoich wspomnieniach, którą zatytułował „Recuerdos de mi vida”, dedykowaną jednemu ze swoich najlepszych przyjaciół, malarzowi i pejzażyście Aureliano de Beruete, także malarzowi i jednemu z głównych artystów impresjonizm w Hiszpanii. Wśród głównych prac autora są:
- Banks of the Azañón (1858), Muzeum Prado.
- Sierra del Guadarrama (1869). NewarkMuzeum.
- Letni dzień nad Sekwaną (1870-1875), Museo Carmen Thyssen Malaga
- Usta Bidasoa (ok. 1865) Muzeum Prado.
- Wieża Dam (1871-72), Muzeum Prado.
- Riva degli Schiavoni w Wenecji (1873), Muzeum Prado.
- Wejście do Canal Grande (1877) Filadelfia, Pennsylvania Academy of the Fine Arts.
- Dziedziniec Pałacu Dożów Wenecji, 1883, Fundacja Banco Santander.
- Alcalá de Guadaira (h. 1890), Muzeum Prado.
- Widok Wenecji (godz. 1900), Muzeum Prado.
- Kanał w Wenecji (1906), Brooklyn Museum of Art.
- Autoportret (1908) Paryż, kolekcja Michela Rico.
- Rzeka San Lorenzo z dzwonnicą San Giorgio dei Greci, Wenecja (1900), Museo Carmen Thyssen Malaga
- Chłopi (1862), Museo Carmen Thyssen Malaga
- Widoki Sanktuarium Covadonga (1856), Muzeum Sztuk Pięknych Asturii.
Jeśli uważasz ten artykuł na temat impresjonizmu w Hiszpanii za ważny, zapraszam do odwiedzenia następujących linków: