Cnotliwe, niemal fotograficzne przedstawienie tematu, bez wyrażania osobistych emocji, dopracowane z kliniczną precyzją w najdrobniejszych szczegółach, z niemal zimnym obiektywizmem, w ten sposób Hiperrealizm w sztuce współczesnej.
Hiperrealizm
Hiperrealizm polega na reprodukcji obrazu w tak realistyczny sposób, że widz zaczyna się zastanawiać, czy wykonana praca jest obrazem czy fotografią. Hiperrealizm, pod dużym wpływem ruchu Pop Art, jest często krytyką społeczeństwa konsumpcyjnego. Obrazy i rzeźby z tego okresu często przedstawiają sceny z życia codziennego, portrety. Jeśli używa popularnych symboli, ruch hiperrealistyczny sprzeciwia się pop-artowi, ponieważ jest znacznie mniej abstrakcyjną sztuką: znacznie bardziej figuratywną.
Techniki stosowane przez artystów ruchu są różnorodne, ale wszystkie wywodzą się z fotografii jako modelu. Aby identycznie odtworzyć rzeczywistość, malarze czasami rzutują obraz na płótno za pomocą rzutnika i w ten sposób rysują obraz w najdrobniejszych szczegółach. Inne techniki to malowanie bezpośrednio na wydrukowanej fotografii w bardzo dużym formacie lub kadrowanie fotografii w celu odtworzenia pracy klatka po klatce (technika kwadratury).
Za każdym razem celem artysty jest ukazanie neutralnej i surowej rzeczywistości, uczynienie z niej prostego przedmiotu. W przeciwieństwie do fotorealizmu motyw zazwyczaj nie jest upiększony i nie pomija się żadnych szczegółów. Podobnie jak w modelu fotograficznym, malarz stara się zintegrować w swojej pracy elementy perspektywy, takie jak głębia ostrości czy ostrość. Tworzenie hiperrealistycznych prac wymaga dużo praktyki, umiejętności i cierpliwości.
Główne cechy hiperrealizmu obejmują następujące niuanse: Wykorzystanie sprzętu fotograficznego do stworzenia i przeniesienia oryginalnego obrazu na płótno. Różnorodne materiały używane do produkcji rzeźb. Znaczące rozmiary obrazów. Szerokie zastosowanie technik aerografu i glazurowania przy malowaniu obrazów. Obrazy o wysokiej rozdzielczości z dokładnym odwzorowaniem każdego szczegółu obiektu.
Artyści hiperrealistyczni najczęściej pracują w gatunku portretu, pejzażu lub martwej natury. Ponadto są wśród nich także autorzy, którzy wolą tworzyć dzieła sztuki o ostrych problemach społecznych i politycznych. Do umiejętnego artystycznego naśladowania kolorowych i czarno-białych zdjęć mistrzowie malarstwa i grafiki posługują się różnymi technikami i narzędziami: prostymi ołówkami i pastelami; krew i węgiel drzewny; farby olejne i akrylowe; długopisy i spraye.
Imitację fotografii w obrazach hiperrealistów podkreślają odpowiednie techniki kompozycyjne zapożyczone z mass mediów: kino, reklama, fotografia. Obejmują one zbliżenie, fragmentację obrazu, zwiększoną szczegółowość, makrofokus, układ obrazu klatka po klatce i inne techniki.
Pod względem treści ideowej hiperrealizm jest bliższy pop-artowi niż sztuce realistycznej i akademickiej, gdyż ukazuje jedynie zewnętrzne cechy przedmiotów, nie roszcząc przy tym głębi idei czy interpretacji intencji autora. Iluzoryczna kopia obiektów rzeczywistości w hiperrealizmie jest celem samym w sobie, dlatego artyści tego kierunku często wykorzystują fotografię jako podstawę swojej pracy, co komplikuje ustalenie autorstwa obrazu wykonanego w tej linii.
Hiperrealizm jako kierunek przeciwstawia się konceptualizmowi jako formie i treści (który, nawiasem mówiąc, jest w jedności w sztuce o orientacji realistycznej). Podkreślony mechaniczny przekaz relacji i faktur widocznych gołym okiem potęguje specyfika fabuły: idole popkultury, zastygłe jak manekiny, postacie i twarze bohaterów są oddane z starannością i nabierają kiczu. (połączenie wewnętrznej pustki ideologicznej i intelektualnej z zewnętrznym wyglądem komercyjnego piękna).
Cechą charakterystyczną sztuki hiperrealistycznej jest brak emocji autora oraz manifestacja stylu plastycznego i sposobu rysowania. W tym celu artyści używają aerografu, glazury i innych środków do wygładzenia powierzchni.
historia
W Stanach Zjednoczonych w latach 1960., zwłaszcza w Kalifornii i Nowym Jorku, w sztuce współczesnej pojawił się kierunek stylistyczny, który przeciwstawiał się zasadom sztuki abstrakcyjnej, sztuki nieformalnej i tachizmowi z nowym realizmem figuratywnym. Opierał się na wierności fotograficznego odwzorowania rzeczywistości, pozbawionej subiektywnych emocji, oddanej z kliniczną precyzją w najdrobniejszych szczegółach, ukazując tym samym najzimniejszy obiektywizm, powstaje hiperrealizm.
Historia hiperrealizmu, a także związanego z nim fotorealizmu ma niewiele ponad pół wieku, sięga końca lat 1960. Nowe style pojawiły się w dużej mierze dzięki znacznemu polepszeniu ówczesnych możliwości technicznych sprzętu fotograficznego. . Na rynku pojawiły się aparaty o wysokiej rozdzielczości, które idealnie nadawały się do tworzenia wysokiej jakości zdjęć. To był impuls do tworzenia obrazów z fotografii przy użyciu technik i narzędzi artystycznych.
Hiperrealizm to termin odnoszący się do stylu artystów tworzących obrazy lub rzeźby przypominające fotografię w wysokiej rozdzielczości. Hiperrealizm jest uważany za gałąź fotorealizmu, ze względu na podobne metody stosowane przy tworzeniu hiperrealistycznych obrazów czy rzeźb. Termin ten odnosi się przede wszystkim do niezależnego ruchu artystycznego i stylu, który rozwijał się od początku XXI wieku w Stanach Zjednoczonych i Europie.
Francuskie słowo hyperrealisme pochodzi od belgijskiego marszanda Isy'ego Brachota, który użył go jako tytułu głównej wystawy w swojej brukselskiej galerii w 1973 roku. Na jej czele stoją tacy amerykańscy fotorealiści, jak Ralph Goings, Don Eddy, Chuck Close i Richard. McLean, ale byli też inni ważni artyści europejscy, tacy jak Gnoli, Klapheck, Richter i Delcol. Od tego czasu artyści i handlarze używają terminu hiperrealizm w odniesieniu do malarzy będących pod wpływem fotorealistów.
Próby uczynienia bohaterów jak najbardziej realistycznymi można było zobaczyć już w starożytności. Przesadny nacisk na rzeczywistość sprawia, że powstałe w ten sposób prace wyglądają nieco groźnie. W dziedzinie projektowania plastycznego wiele setek lat temu podejmowano próby uformowania przerażających postaci bogów, które dzięki doborowi materiału i realistycznemu malarstwu wyglądają niemal jak żywe. Ta idea twórczości artystycznej została ponownie podjęta pod koniec XIX wieku.
Jednym z najbardziej utytułowanych twórców tego gatunku był Wilhelm von Rumann, który wywołał szczególne poruszenie swoją postacią „rzymskiego wodniaka”. Rumann, urodzony w Hanowerze w 1850, zmarł na Korsyce w 1906, był synem szkoły monachijskiej. Rzeźbiarz tworzył rzeźby z gliny i terakoty, ale także z kolorowego brązu, które urzeczywistniał za pomocą ekspresyjnego malarstwa. Ponowne odrodzenie tego stylu artystycznego miało miejsce w Ameryce pod koniec lat XNUMX. XX wieku.
Artyści tacy jak Malcolm Morley, Duane Hanson i John de Andrea stworzyli figurki z wosku i podobnych materiałów, które projektowali z taką precyzją, że można je było pomylić z żywymi ludźmi. Na przykład realistyczne obrazy bezdomnych dawały niesamowite efekty. Odwiedzający wystawy artysty przerażała niekiedy przerażająca rzeczywistość. W 1969 roku Nancy Graves pokazała w Whitney Museum trzy naturalnej wielkości wielbłądy, oddane tak realistycznie, że można je było pomylić z prawdziwymi.
Dzieła hiperrealistów wzbudziły ogromne zainteresowanie krytyki i publiczności, ale w ciągu następnych 10 lat masowy entuzjazm dla sztuki ultranowoczesnej stopniowo przeminął. Drugą falę zainteresowania hiperrealizmem podsyciło pojawienie się szeroko dostępnej fotografii cyfrowej na początku XXI wieku. W porównaniu z technologiami analogowymi rozdzielczość zdjęć uległa znacznej poprawie.
Artyści wreszcie mają świetną okazję do robienia wysokiej jakości zdjęć i wykorzystania ich jako podstawy do swoich obrazów i rysunków. Hiperrealizm jest dziś ważną częścią współczesnej sztuki wizualnej. Wystawy prac artystów tego stylu niezmiennie przyciągają rzesze widzów, a najlepsze prace chętnie kupują mecenasi z różnych krajów.
Fotorealizm i hiperrealizm
Jesteś ekspertem, jeśli potrafisz odróżnić fotorealizm od hiperrealizmu. Prace fotorealistów przypominają zaawansowane technicznie fotografie o wysokiej rozdzielczości. Hiperrealistyczne dzieła sztuki są bardziej tajemnicze. W fotorealizmie dominującym tematem jest pejzaż lub portret, podczas gdy hiperrealizm skupia się przede wszystkim na detalu.
Kiedy więc fotorealista renderuje park w całości, hiperrealista ukryłby ławkę w cieniu, podkreślając promień światła słonecznego. Jeśli fotorealista maluje portret w ogóle, hiperrealista podkreśla konkretny rys twarzy. Hiperrealizm był początkowo bliski pop-artowi, ale później stał się niezależnym ruchem, który wpłynął również na wielu europejskich artystów.
Fotorealizm to kolejny nowy rozdział w historii malarstwa dodany do rzeczywistości. Samo wykorzystanie obrazów w malarstwie nie jest niczym nowym, praktykowano je już w XIX wieku. Ale tak dokładne śledzenie zdjęcia oznaczało nowy krok. To niesamowite, jak bardzo styl i ekspresja mogą się różnić, mimo że wszyscy ci artyści pracują na fotografiach.
Hiperrealizm, w przeciwieństwie do fotorealizmu bliskiego duchowi, ma wyraźnie wyczuwalny komponent emocjonalny. Pracując nad obrazem, rysunkiem czy rzeźbą, autorka tworzy niezwykle realistyczną iluzję artystyczną przedmiotu o nieskazitelnej fakturze powierzchni, grze cieni i efektach świetlnych. Styl ten jest przeciwieństwem konceptualizmu, w którym pomysł autora jest uważany za znacznie ważniejszy niż forma jego artystycznej wypowiedzi.
Fotorealizm jest twórcą trendów postmodernistycznych we współczesnej kulturze. Dzięki powrotowi do figuratywności (obrazu konkretnych obiektów) we współczesnej sztuce pojawiły się takie trendy, jak: akcjonizm, anachronizm, underground, sztuka wideo, graffiti i inne.
Fotorealizm zawsze zaczyna się od zdjęć, a hiperrealizm wcale nie musi. Bardzo realistyczna martwa natura może być hiperrealistyczna, jeśli po prostu zostanie umieszczona w studiu i pomalowana. Jeśli jest bardzo realistyczna rzeźba (z włosami i pomalowana na całym ciele), bardziej sensowne jest, jeśli nazywa się ją hiperrealizmem niż fotorealizmem, ponieważ płaski obraz jest znacznie bliższy zdjęciu niż trójwymiarowemu obrazowi. Fotorealizm to w rzeczywistości fotorealizm, ale hiperrealizm nie musi być fotorealizmem.
Znani mistrzowie hiperrealizmu
Wśród wybitnych przedstawicieli tego stylu jest wiele ciekawych osobowości twórczych, żyjących w różnych częściach świata. Do najsłynniejszych mistrzów hiperrealizmu należą:
Ron Mueck to najsłynniejszy współczesny hiperrealistyczny rzeźbiarz Australii. Z łatwością twórz zarówno małe kompozycje, jak i ogromne, monumentalne dzieła sztuki.
Gottfried Helnwein jest irlandzkim artystą austriackiego pochodzenia, który zyskał światowe uznanie dzięki swojej aktywnej pozycji społecznej i ostrej orientacji społecznej swojej twórczości. W swojej pracy Helnwein często odwołuje się do tematu Holokaustu.
Bernarda Torrensa to hiszpański malarz znany ze wspaniałych portretów mężczyzn i kobiet odizolowanych od ich naturalnego środowiska. Ideałem artysty był i zawsze będzie jego wielki rodak Diego Velázquez
Jason deGraaf Kiedy po raz pierwszy zobaczysz jego dzieło, trudno będzie ci uwierzyć, że to malarstwo. Jego hiperrealistyczne światy to starannie wykonane iluzje stworzone miękkimi pociągnięciami pędzla, aby sprawiać wrażenie fotografii w wysokiej rozdzielczości.
Marco Grassi Innym autorem w stylu hiperrealizmu, którego prace uderzają realizmem i skłaniają wielu do bliższego przyjrzenia się, jest włoski artysta z Mediolanu. Jego obrazy są tak szczegółowe, że naprawdę mają jakość fotografii.
Emanuele Dascaniusz Jest jednym z najlepszych współczesnych artystów, prawdziwym mistrzem hiperrealistycznego stylu, którego prace wyróżniają się zmysłowością i realizmem.
Oto kilka interesujących linków: