Jeden z autorów, który wciąż jest aktualny ze swoimi dziełami, czyli Giovanni Boccaccio Znany ze swojej słynnej sztuki The Decameron. Utkano z niego wiele innych historii. Jego prace zawsze były kontekstualizowane w miłości, mimo że nie miał szczęścia w tej dziedzinie życia. Nie przegap tej ciekawej historii. Jestem pewien, że to pokochasz.
Giovanni Boccaccio
Data urodzenia Giovanniego Boccaccio to 16 czerwca 1313, a zmarł 21 grudnia 1375. Dyskusja na temat miejsca jego urodzenia toczyła się między miastami Certaldo i Florencja we Włoszech. Wyróżniał się bardzo znanym pisarzem i wielkim humanistą włoskiego pochodzenia. Większość utworów literackich Jan Boccaccio Zostały napisane w języku łacińskim.
Wśród dzieł najważniejszym dziełem tego pisarza jest ten zatytułowany Dekameron. Ta praca stanowi niezbędną książkę do nauczania akademickiego w dziedzinie literatury europejskiej. Gatunkiem charakteryzującym to dzieło literackie jest krótka powieść lub znana również jako opowiadanie.
[su_note]Biorąc pod uwagę, że narracja jest używana, ujęta jako jej zasób techniczny. Podobnie, dzięki tej pracy wzmocniono fundamenty dość dużej szkoły o nazwie Novellieri, która naśladowała jego pracę.[/su_note]
Wpływ tego dzieła literackiego wpłynął na świat sztuki, ponieważ możemy się cieszyć Obraz Giovanniego Boccaccio, dzieła Sandro Boticelli, który utrwala na swoich płótnach różne obrazy przedstawiające historie z Dekameronu. Wśród tych, które osiągnęły największe uznanie, wymienić można Historię Nastgio degli Onesti. Ta praca pokazuje nam piątą historię Dnia Czwartego. Innymi słowy, opisuje, jak młody mężczyzna, który nie jest odwzajemniony przez ukochaną kobietę, obserwuje, jak rycerz i dwa mastify idą za ukochaną dziewczyną i aby ją uratować, oddaje swoje serce psom, aby mogły jeść.
Biografia
Zgodnie z biografia Giovanniego Boccaccio urodził się w czerwcu 1313 roku. Jego ojcem był kupiec Boccaccio di Chellino. Był agentem potężnej firmy typu kupieckiego należącej do Bardi.
Jednak w odniesieniu do matki nie ma na pewno wielu informacji. Nawet konkretne miejsce narodzin Boccaccio jest kwestionowane. Przypuszcza się, że mogło to być we Florencji, a może w Certaldo. Są nawet tacy, którzy twierdzą, że mogło to być w Paryżu, ponieważ jego ojciec wielokrotnie podróżował do tego miasta motywowany pracą.
Podobnie, wiadomo o jego dzieciństwie, że rozwinął się we Florencji i że to jego ojciec był odpowiedzialny za jego wychowanie i edukację. Po 1319 roku, kiedy jego ojciec poślubił Margheritę dei Mardoli, nadal mieszkał w swoim domu ojcowskim.
W latach 1325-1327 miejsce zamieszkania Biografia Giovanniego Boccaccio ujawnia nam, że była to Florencja. Wynikało to z tego, że ojciec skierował go do pracy w urzędzie należącym do Bardi w Neapolu.
Ponieważ Giovanni Boccaccio wykazał, że nie ma większej skłonności do tematu biznesu, jego ojciec w 1331 roku podjął decyzję o skierowaniu go na studia prawa kanonicznego. To też była głośna porażka.
Wśród Najważniejsze dzieła Giovanniego Bocaccio Mogą odnosić się między innymi do Polowania na Dianę, Filoloco, Filolastro, Tesejdy, Komedii florenckich nimf (Ameto), Wizji miłości, Elegii Madonny Fiammetta, Ninfale fiesolano, Dekameronu, Corbacho.
zacznij literami
Po niepowodzeniu studiów z zakresu prawa kanonicznego może teraz całkowicie poświęcić się listom, pod kierunkiem wybitnych uczonych dworu neapolitańskiego, takich jak Paolo da Perugia, a także Andaló di Negro. Następnie zaczął przebywać w wyrafinowanej atmosferze dworu Roberta Andegaweńskiego, który był osobistym przyjacielem jego ojca.
Tak więc, kiedy nadeszły lata między 1330 a 1331, młody Giovanni Boccaccio otrzymał znaczący wpływ poety Stilnovista Cino da Pistoia, który zaczął wykładać prawo na Uniwersytecie w Neapolu.
Rankiem 30 marca 1331, a konkretnie w Wielką Sobotę, Giovanni Bocaccio miał zaledwie siedemnaście lat. Tego dnia spotyka damę pochodzenia neapolitańskiego. Zakochał się w niej namiętnie.
[su_note] Należy zauważyć, że to spotkanie jest opisane w pracy tego autora Filocolo. Należy zauważyć, że ta kobieta jest uwieczniona imieniem Fiammetta „llamita”, do której niestrudzenie zabiegała poprzez piosenki i różne sonety.[/su_note]
Fiammeta: Maria z Akwinu
Jednym z Bocaccio działa to utytułowana Fiammeta. Prawdopodobnie Fiammetta była Marią z Akwinu. Była prawowitą córką tego, kto był królem. Ponadto ta kobieta, która podbiła serce pisarza, była żoną delikatnego mężczyzny należącego do dworu. Musimy jednak podkreślić, że nie znaleziono dokumentów, które by to potwierdzały.
Następnie Fiammetta była kluczem, który otworzyłby drzwi dworu Giovanniemu Boccaccio. A także, co najważniejsze, wypromowanie go w rozpoczynającej się wówczas karierze literackiej. Tak więc pod tym wpływem Giovanni Boccaccio zaczął pisać swoje powieści, a także młodzieńcze wiersze dworskie, skąd można je wymienić Prace Giovanniego Boccaccio takie jak:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Filokol
- Filostratus
- To jest
- ametyst
- kochająca wizja
- Elegia Madonny Fiammetta.
[/ su_list]
Następnie, po około trzynastu latach pobytu w Neapolu, w grudniu 1340 roku, nadeszła jego kolej na powrót do Florencji. Było to motywowane faktem, że jego ojciec doznał dość poważnego niepowodzenia finansowego.
Później, w latach 1346-1348, osiedlił się w Rawennie, na dworze Ostasio da Polenta, a także Forli będąc gościem Francesco Ordelaffi. Tam więc udał się na spotkanie z wybitnymi poetami Nereo Morandi i Checco di Melletto, z którymi później utrzymywał kontakt korespondencyjny.
Świadek zarazy i śmierci ojca
Tak nadchodzi rok 1348, kiedy wraca do Florencji, gdzie okazał się świadkiem zarazy, którą dokładnie opisuje Dekameron. Następnie za rok 1349 cierpi z powodu fizycznej utraty ojca.
Będąc wtedy, że Giovanni Boccaccio przystąpił do ostatecznego osiedlenia się we Florencji. Aby zadbać o to, co pozostało z majątku ojca.
W mieście Arno Giovanni Boccaccio został doceniony za swoją kulturę literacką. Następnie pierwsza część kompozycji Dekameronu pojawia się, gdy osiedlił się we Florencji, w latach 1349-1351. Podobnie sukces, jaki osiągnął, pozwolił mu zostać mianowany na szereg stanowisk publicznych, proponowanych przez jego kolegę. obywateli. Wśród których można wyszczególnić:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Ambasador u panów Romanii – rok 1350
- Podkomorzy Gminy – rok 1351
- Ambasador Florencji na dworze papieskim w Awinionie – rok 1354 i 1365. [/su_list]
Następnie, w roku 1351, powierzono mu zadanie odpowiadające przeprowadzce do Padwy, gdzie Petrarka miała swoją rezydencję. Kogo poznał rok wcześniej, by zaprosić go na osiedlenie się jako profesor we Florencji.
Ponieważ nawet wtedy, gdy Petrarka odrzuciła omawianą propozycję, między dwoma pisarzami narodziła się całkiem szczera przyjaźń. Miałaby swoją rozbudowę, aż w roku 1374 nastąpiła śmierć Petrarki.
Podobnie spokojne życie Giovanniego Boccaccio jako uczonego zostało nagle przerwane. Wynikało to z poglądu, jaki dał mu sieneński mnich Gioacchino CIani, który nawoływał go do porzucenia literatury.
Możliwe zniszczenie jego dzieł
Jak wszystkie argumenty uważane za bluźniercze. Wtedy odniosło się takie wrażenie, jakie ten mnich wywołał u Giovanniego Boccaccio, że autor ten pomyślał nawet o spaleniu swoich dzieł, od czego na szczęście Petrarka go odwiodła.
Kiedy nadchodzi rok 1362, Giovanni Boccaccio przeniósł się do Neapolu. Dzięki zaproszeniu, jakie wystosowali mu florenccy przyjaciele, miał bowiem nadzieję znaleźć tam jakieś zajęcie, które dałoby mu możliwość aktywnego i spokojnego wznowienia życia, które w przeszłości udawało mu się prowadzić.
Co więcej, w czasach Jana I Andegaweńskiego miasto Neapol okazało się zupełnie inne od tego, które znał w młodości, a które miało zalety bycia:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Prospera
- Kult
- Serena.[/su_list]
Więc wtedy Giovanni Boccaccio szybko ją porzucił. A po krótkim spędzeniu czasu w Wenecji, aby w roku 1370 złożyć pozdrowienia Petrarki, udał się na emeryturę do swojego domu znajdującego się w Certaldo, gdyż miejsce to znajdowało się w pobliżu Florencji.
Wszystko po to, aby żyć w odosobnieniu iw ten sposób móc poświęcić czas zarówno na medytację religijną, jak i na naukę. Ponieważ działalność ta została przerwana jedynie przez pewne bardzo krótkie podróże do Neapolu w latach 1370 i 1371.
Następnie, w ostatnim okresie swojego życia, za pośrednictwem rady miejskiej Florencji otrzymał zlecenie przeprowadzenia publicznego czytania Boskiej Komedii. Co było dziełem Dantego, czego niestety nie mógł dokończyć. Z powodu choroby, która spowodowała jego śmierć, 21 grudnia 1375 r.
Dzieła Giovanniego Boccaccio
W ciągu Prace Giovanniego Boccaccio, jest wiele wielkiej poezji i piękna. Dlatego poniżej znajdziemy niektóre z najważniejszych i najpiękniejszych. Aby trochę lepiej poznać twórczość tego słynnego włoskiego artysty.
Główne dzieło Giovanny'ego Bocaccio: Dekameron
Dekameron reprezentuje Główne dzieło Giovanniego Bocaccio. W roku 1348, we Florencji, kiedy nadeszła plaga, która wyniszczyła mieszkańców miasta i której świadkiem był autor, mógł zainspirować się do napisania tego dzieła.
Praca dotyczy spotkania dziesięciu młodych ludzi w kościele Santa Isabel María Novella, wśród których było trzech mężczyzn i siedem kobiet. Chłopcy ci podjęli decyzję o wycofaniu się do wioski oddalonej od miasta, aby uciec przed plagą, która spustoszyła miasto.
Jego decyzją było unikanie rejestrowania w ich umysłach okropności, które zostały za sobą. Młodzi mężczyźni zaczęli między sobą opowiadać historie. Tak więc przez czternaście dni pozostali we wspomnianej willi. Jednak gdy nadchodziły piątki i soboty, nie opowiadali historii.
Przez dziesięć dni opowiadano historie, stąd tytuł pracy. Każdy z młodych ludzi przystąpił do wykonywania spektaklu jak do króla i decydował o temacie, którego dotyczyły historie.
Tak jest z wyjątkiem pierwszego i dziewiątego dnia. W którym opowiadania byłyby tematem wolnym. W ten sposób w sumie powstało 100 historii, z nierównym rozciągnięciem między nimi.
[su_note] Jeśli chodzi o źródła Giovanniego Boccaccio, są one zróżnicowane, ponieważ wywodzą się z klasyków grecko-łacińskich, aż do francuskich fabliaux, które są średniowieczne. Nie ma wątpliwości, że to jest praca, która uwieczniła Giovanniego Bocaccio.[/su_note]
Polowanie na Dianę – Giovanni Boccaccio
Innym prace Giovanniego Boccaccio w tak zwanym "Polowaniu na Dianę" - La caccia di Diana, ma datę napisania około roku 1334, w mieście Neapol. Jest to więc krótki poemat o charakterze erotycznym, na który składa się osiemnaście pieśni, które obserwujemy w trójkach.
Co do jego argumentacji, można ją podsumować następująco: W chwili, gdy Giovanni Boccaccio pogrąża się w miłosnych smutkach, łagodnego ducha zesłała bogini Diana, która wzywa najpiękniejsze damy Neapolu, których imiona, nazwiska a nawet hipokorystyki lub czułe imiona są cytowane, do sądu „idea dell'alta”.
Kierowani przez nieznaną ukochaną poety, udaje im się dotrzeć do doliny. To tam kąpią się w rzece. A później bogini Diana dzieli młode kobiety na cztery oddziały i rozpoczyna się polowanie.
W momencie, gdy tamy zbierają się na łące, kobiety są zapraszane przez Dianę do złożenia ofiary Jowiszowi. Jak również poświęcić się kultowi odpowiadającemu czystości. Wtedy ten, który był ukochany Giovanniego Boccaccio przystępuje do buntu i przemawiając w imieniu wszystkich, deklaruje, że miał inne skłonności.
Pojawienie się Wenus
Tak więc Diana znika w niebie, a Donna Gentile, ukochana poety, odmawia modlitwę do Wenus. Powód, dla którego bogini pojawia się i przystępuje do przekształcania schwytanych zwierząt.
W którym jest również poeta, który był pod postacią jelenia, w wielu fascynujących młodych ludziach. Stanowiący zakończenie wiersza obraz odpowiadający zbawczej sile miłości, która była stałym motywem w twórczości Boccaccia.
Dlatego intencją tego wiersza jest wychwalanie urody, najpiękniejszych dam w mieście, co następnie zbliża je do Dantego Vita Nuova.
Filokolo Giovanniego Boccaccio
W stosunku do El Filocolo jest to powieść, obszerna, a także nieporęczna, ze zbędnymi i nieuporządkowanymi pomysłami, które mogą wprowadzać zamęt. Jest napisana prozą i opowiada legendę związaną z Florio i Biancofiore – Flores i Blancaflor.
Będąc swoim pochodzeniem francuskim, a który również uzyskał wiele dyfuzji w okresie średniowiecza w różnych wersjach. Możliwe, że inspiracja Giovanniego Boccaccio pochodzi z toskańskiego dzieła „Il Cantare di Fiorio e Biancifiore”, które z kolei zostało oparte na wierszu z XII wieku.
Również i to dzieło powstało w latach 1336-1338. Na prośbę Fiammetta, zgodnie z tym, o czym mówi w prologu sam Giovanni Boccaccio. W związku z tytułem jawi się jako wymysł autora. Oprócz złej greki, którą być może chciałbym nadać znaczenie coś w rodzaju „zmęczenie miłością”.
Tak więc znajdujemy się wtedy w tym samym, z narracją o nieszczęściach odpowiadających dwóm młodym ludziom. Są zakochani i są Florio, który jest synem króla Hiszpanii Felicji i Biancofiore, która była sierotą, która została powitana w sądzie przez pobożność.
A tak naprawdę chodzi o córkę niektórych szlachciców, którzy byli Rzymianami. Ci, którzy zginęli, gdy znaleźli się na pielgrzymce do Santiago de Compostela.
I zakochali się
Następnie ta dwójka młodych ludzi dorasta razem i zakochuje się, gdy osiągną wiek dojrzewania. Król jednak, aby nie dopuścić do zawarcia małżeństwa, przystępuje do sprzedaży Biancofiore, jakby była niewolnicą jakimś kupcom. Który później sceduje go na admirała Aleksandrii.
Tak więc Florio, bardzo zdesperowany, przyjmuje imię Filicolo i poświęca swoje życie na szukanie ukochanej. Jednak kiedy w końcu ją odnajduje, okazuje się, że został odkryty i w końcu go pojmają. Aby w końcu zostać skazanym na śmierć dwoje młodych ludzi z rozkazu admirała.
Więcej należy podkreślić, że zanim ta egzekucja miała miejsce, Florio jest rozpoznawany przez admirała jako jego bratanek. Ponieważ on również odkrywa, szlachetne pochodzenie, które posiadał Biacofiore. Z którym ci dwaj kochankowie mogli potem szczęśliwie wrócić do Włoch, a ostatecznie zawarli związek małżeński.
[su_note] Warto zauważyć, że w prologu odpowiadającym tej pracy Giovanniego Boccaccio, po tym, jak cofa się do początków królestwa Neapolu, gdzie wykorzystuje się dużą liczbę aluzji mitologicznych, autor odwołuje się również do drogi zakochał się w Fiammetta.[/su_note]
Jako że patrzył na nią w świętą sobotę w kościele, który znajdował się w klasztorze. I sposób, w jaki poprosiła go o napisanie wulgarnego wiersza, co wskazywało, że to powieść. Podobnie można oprawić Filocolo w tak zwany gatunek powieści bizantyjskiej.
Filostratus – Giovanni Boccaccio
To dzieło Giovanniego Boccaccio jest poematem narracyjnym. On sam przedstawia klasyczny argument. Który jest napisany w prawdziwych oktawach. Jak również jego podział ustala się w ośmiu utworach. Jeśli chodzi o tytuł, to składa się on ze słowa pochodzenia greckiego i innego pochodzenia łacińskiego. Jego możliwe tłumaczenie to coś w rodzaju „Knocked Down by Love”.
Wtedy argumentem wiersza jest styl mitologiczny. Ponieważ opowiada o miłości Trojlusa, najmłodszego z synów Priama, do Krezydy, córki Kalchasa. Mając na uwadze, że był to wróżbita pochodzenia trojańskiego, który, przewidując upadek miasta, przeszedł następnie na stronę Greków.
Tak więc Troilo dokonuje podboju Crésidy z pomocą swojego przyjaciela Pandaro, który był kuzynem młodej kobiety. Jednak podczas późniejszej wymiany więźniów, ostatecznie wysyłają Cressida z powrotem do greckiego obozu. Wtedy właśnie zakochuje się w niej bohater greckiego pochodzenia o imieniu Diomedes. Biorąc pod uwagę, że w dodatku okazuje się, że jest to odwzajemnione przez tę młodą kobietę.
Następnie Troilusowi udaje się dowiedzieć o zdradzie, którą wyrządził mu jego ukochany, w momencie, gdy trojański dejfobus przystępuje do zabrania do miasta odzieży, którą zabrał Diomedesowi w bitwie. Biorąc pod uwagę, że znajdowała się na nim broszka należąca do Cresidy.
[tytuł su_box =”W końcu został zestrzelony” promień =”6″]
W ten sposób Troilus, rozwścieczony, rzuca się do walki, starając się konfrontacji z Diomedesem. Jednak nawet gdy udaje mu się wywołać spustoszenie w szeregach Greków, nie może go znaleźć, a następnie zostaje zestrzelony przez Achillesa.
Warto wspomnieć, że ta historia nie wywodzi się bezpośrednio z mitu. Jest to raczej Roman de Troie, który był przeróbką średniowiecznego francuskiego pochodzenia, odpowiadającą legendzie trojańskiej stworzonej przez Benoît de Sainte-Maure w XII wieku.
A znał to Giovanni Boccaccio w wersji włoskiej autorstwa Guido delle Colonne. Podobnie jak wiersz Boccaccia zaczął inspirować Geoffreya Chaucera w jego wierszu Troilus i Criseyde, zawierającym ten sam argument.
Co do argumentu związanego z Filostratusem, to można go odczytać jako transkrypcję, która jest w literackim kluczu jego romansu z Fiammetta. Ponieważ wiersz jest ustawiony tak, jak dwór Neapolu.
Podobnie psychologia bohaterów okazuje się być ukazana w szeregu subtelnych nut. Podobnie nie ma zgody co do daty, w której przystąpił do komponowania tego utworu. I że według jednych mogła być napisana w roku 1335, podczas gdy w innych opiniach data ta odpowiada rokowi 1340.[/su_box]
Teid
Warto zauważyć, że według niektórych autorów dzieło Teseida, którego pełna nazwa brzmi Teseida delle nozze di Emilia, co oznacza „Teseida z wesela Emilii”, okazuje się pierwszym poematem w stylu epickim, skomponowanym w języku włoskim.
W związku z tym autor wykorzystał w nim prawdziwą oktawę, podobnie jak w Filostrato. Tak więc Giovanni Boccaccio opowiada w tym dziele o wojnach, jakie toczyły się między bohaterem greckiego pochodzenia Tezeuszem a Amazonkami. W stosunku do miasta Teby. W tym przypadku wiersz podzielony jest na dwanaście pieśni, naśladujących Eneidę Wergiliusza, a także Tebaidę Estacio.
Choć komponent tego dzieła okazuje się epicki, Giovanni Boccaccio nie ukrywa całkowicie miłosnego motywu w jego rozwoju. W ten sposób Tesejda opowiada również o konfrontacji, która ma miejsce między dwoma młodymi mężczyznami pochodzącymi z Teb. A którymi byli Palemón i Arcita.
Ponieważ te konfrontacje były przebłagalne, z miłości do Emilii była siostrą królowej Amazonek. A także żona Tezeusza o imieniu Hippolyta.
W ten sam sposób praca ta zawiera również obszerny i zawiły list adresowany do Fiammetta. Oraz strukturę z ilością dwunastu sonetów. Dokonują odpowiedniego podsumowania, do dwunastu pieśni, z których składa się wiersz.
Komedia florenckich nimf (Ameto)
Odnośnie dzieła Giovanniego Boccaccio zatytułowanego Komedia nimf florenckich lub „Komedia delle ninfe fiorentine”. Który jest również znany jako Ninfale d'Ameto lub nawet prościej jako Ameto, od imienia głównego bohatera. Okazało się, że została skomponowana być może między latami 1341 a 1342.
Utwór ten jest bajką idylliczną - alegorycznie napisaną prozą. Nawet jeśli niektóre fragmenty są również przeplatane w trojaczki, które są połączone łańcuchami. Tak więc ta mieszanka prozy i poezji wcale nie jest nowa. Ponieważ znajduje się w dużej liczbie dzieł z czasów średniowiecza, takich jak:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Nowe życie Dantego
- De nuptiis Philologiae et Mercurii – Małżeństwo Merkurego i Filologia. [/twoja_lista]
Ten ostatni autorstwa Marciano Capelli. Z kolei w zarysie tematu, który podejmuje Giovanni Boccaccio, pojawia się przybliżenie odkupieńczej mocy miłości. Co pozwala człowiekowi przekraczać bariery swojej ignorancji w kierunku poznania, a także odpowiedniego zrozumienia tajemnicy Boga.
Odkrycie nimf
Początek tej pracy znajduje się u pasterza Ameto, który wędruje po lasach Etrurii. To tam odkrywa grupę niezwykle pięknych nimf, które kąpią się słuchając piosenki Líi. Ameto, zafascynowany tą piękną piosenką, zakochuje się w Líi.
Następnie przystępuje do przedstawienia się nimfom. Jest tak, że w dniu poświęconym Wenus nimfy udają się na spotkanie w przyjemnym miejscu. I tak, siedząc wokół Ameto, zaczynają opowiadać historie o swoich miłościach.
Tak więc po wysłuchaniu wszystkich historii siedmiu nimf, Bogini Wenus nakazuje mu kąpiel, która posłuży do jego oczyszczenia. I tak daje jej pozwolenie, by wiedziała, co alegorycznie oznaczają nimfy.
Ponieważ są one reprezentacją cnót, których jest siedem, trzy teologiczne i cztery kardynalne. A dodatkowo pozwala mu się spotkać z Líą, co sugerowało jego własną przemianę ze zwierzęcia w człowieka. Mając wtedy możliwość poznania Boga.
[su_note]Warto zauważyć, że chociaż pokazano zupełnie inną scenerię i temat, pod względem struktury tego dzieła, główne dzieło Giovanniego Boccaccio, jakim był Dekameron, jest już zapowiedziane.[/su_note]
kochająca wizja
Ta praca zatytułowana Amorosa vision – Amorosa visione jest więc poematem alegorycznym dla skrępowanych trojaczków. Tak jak jest również skomponowany, jak Ameto, około początku dekady odpowiadającej rokowi 1340. Czas, w którym ten autor był już we Florencji.
W stosunku do swojego podziału jest to pięćdziesiąt krótkich piosenek. Podobnie ma strukturę odpowiadającą visio in somnis „Wizja w snach”. Powstaje w nim opowieść o tym, jak bardzo piękna kobieta okazuje się być posłana przez Kupidyna do poety. Zapraszam go do porzucenia „próżnych rozkoszy”, aby szukać prawdziwego szczęścia.
Tak więc kobieta staje się przewodnikiem po zamku po zamku. Ponieważ wtedy nie chce wejść przez bardzo wąskie drzwi, jest to reprezentacja cnoty. Natomiast jeśli zgodził się wejść, to co było szerokimi drzwiami, co jest symboliką bogactwa i światowych przyjemności.
Freski w pokojach
Następnie jest sala ozdobiona dwoma freskami godnymi Giotta: w tym przypadku te znajdujące się w pierwszej sali będą reprezentować triumfy odpowiadające mądrości. Otaczają go także alegorie nauk odpowiadające:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Trivium – gramatyka, dialektyka i retoryka
- Quadrivium – Geometria, arytmetyka, astronomia i muzyka. [/twoja_lista]
Które odpowiadają chwale bogactwa i miłości. Następnie w drugiej sali jest przedstawienie triumfu Fortuny. Podobnie freski przedstawiają szereg różnych postaci z historii, a także postaci biblijnych i mitologicznych. Jak bardzo znani pisarze.
Tak więc po kontemplacji tych malowideł poeta udaje się do ogrodu znajdującego się w zamku. W związku z tym znajdziesz w nim również inne kobiety, takie jak:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Piękny Lombard
- I Nimfa Sicula – prawdopodobnie Fiammetta. [/twoja_lista]
I zaraz po tym wiersz zostaje nagle przerwany. Należy zauważyć, że dzieło Giovanniego Boccaccio, Wizja miłości, wyróżnia się dużą liczbą podobieństw z dziełem Boskiej Komedii. Nawet jeśli jest to bardzo gorsza praca.
Krytycy powiązali go także z innym dziełem o charakterze alegorycznym, jakim są Triumfy Petrarki. Nawet w oparciu o niektórych autorów model tego zamku okazuje się dość alegoryczny do Castelnuovo di Napoli. Które mają pokoje, które zostały ozdobione różnymi freskami przez Giotto, w czasach Roberto de Anjou.
Elegia Madonny Fiammetta
Praca Elegia Madonny Fiammetta – „Elegia di Madonna Fiammetta”. Jej powstanie datuje się na lata 1343-1344. Dzięki temu uzyskała kwalifikację krytyków jako „powieść psychologiczną”.
Jego struktura powstaje w prozie, gdzie prezentacja jest taka, jak udany list pisany. W nim bohaterka Fiammetta opowiada o swojej młodzieńczej miłości do tego, kim był Pánfilo.
To jest w mieście Neapol. Potem następuje zerwanie między nimi. Bo Panfilo musi wyjechać do Florencji. Tak więc Fiammetta czuje się opuszczona przez kochanka, dla którego próbuje popełnić samobójstwo.
Kiedy dobiega końca sztuka, bohater znów zaczyna odczuwać nadzieję, słysząc, że Panfilo wrócił do miasta. Ale odkrywa gorzko, że był to po prostu ktoś inny o tym samym imieniu. Praca ta jest dedykowana przez autorkę wszystkim zakochanym kobietom.
Mimo że praca ta zawiera dość istotny składnik autobiograficzny, który odnosi się do relacji, jaką autor miał z enigmatyczną Fiammetta, która tak naprawdę miała zupełnie inny rozwój, to co wiąże się z jej traktowaniem odpowiadającym namiętności miłosnej, wiele zawdzięczam inne dzieła literackie, takie jak:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Heroidy Owidiusza
- Pamphilus de amore – Anonimowy
- De Amore Andreasa Capellanus. [/twoja_lista]
Nimfa Fiesolano
Wśród najważniejsze dzieła Giovanniego Boccaccio może odnosić się do tej zatytułowanej Ninfale Fiesolano, której data powstania przypada na lata 1344–1346. Jest to bajka etiologiczna, która ma na celu wyjaśnienie nazw odpowiadających dwóm położonym w Toskanii rzekom, którymi są:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- afrykanin
- Mensola. [/twoja_lista]
Jego oprawa jest duszpasterska, podobnie jak dzieło Ameto. Podobnie jego pisanie odbywało się w oktawach i opowiada historię odpowiadającą romansom. Te, które powstały między Africo, który był pasterzem, a Mensolą, która była nimfą. A także o narodzinach Proneusza, który był synem ich dwojga.
[su_note]Według pracy, wzgórza Fiesole były zamieszkane przez nimfy, ponieważ były one wyznawcami Diany. A oni też polowali. Okazało się więc, że pasterz o imieniu Africo zakochał się w jednym z nich o imieniu Mensola. Ale jest tak, że próbując się zbliżyć, nimfy w panice uciekają.[/su_note]
[su_box title=”Próbują odwieść go od jego sympatii”promień=”6″]
Potem ojciec Africo, imieniem Girafone, próbuje wyperswadować mu zauroczenie. Opowiada więc historię odpowiadającą Mugnone, która ostatecznie została przekształcona w rzekę. Ponieważ odważył się pokochać nimfę.
Jednak Africo nie ustaje w wysiłkach, a potem otrzymuje pomoc bogini Wenus. Dzięki któremu w końcu udaje mu się zjednoczyć z ukochaną. Teraz okazuje się, że Mensola zachodzi w ciążę i unika firmy Africo.
Więc on, wierząc, że jest pogardzany przez Mensolę, popełnia samobójstwo rzucając się do rzeki. Który od tej chwili będzie nosił jego imię. Diana następnie odkrywa narodziny Mensoli i przeklina ją. To był powód, dla którego również zdecydowała się popełnić samobójstwo, rzucając się do rzeki, która później nosiła jej imię.
Wtedy okazuje się, że syn obojga imieniem Proneus jest wychowywany przez rodziców Africo. Jako że stał się jednym z pierwszych osadników, którzy zamieszkiwali miasto Fiesole.[/su_box]
W związku z tym dziełem udaje mu się wywrzeć wielki wpływ na te dzieła, które w późniejszych wiekach promowały temat duszpasterski, takie jak:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Pokoje – Stanze autorstwa Angelo Poliziano
- Nencia da Barberino – Lorenzo Wspaniały. [/twoja_lista]
corbacho
Wśród prace Giovanniego Boccaccio mamy tę zatytułowaną El Corbacho – Corbaccio, której datą zapisu są lata między 1354 a 1355. Jest to zatem opowieść, w której proponuje się wątłą i sztuczną fabułę. Będąc niczym więcej jak pretekstem do nawiązania moralnej i satyrycznej debaty.
Dzieje się tak zarówno ze względu na jego ton, jak i cel. Praca ta wpisuje się w tradycję literatury mizoginistycznej. W odniesieniu do tego samego tytułu, być może nawiązuje się do kruka.
Ponieważ jest uważany za symbol promujący złą wróżbę, a także niekontrolowaną pasję. Według innych odnosi się to nawet do hiszpańskiego corbacho, czyli vergajo, którym komisja chłostała galery.
W stosunku do utworu nosi podtytuł Laberinto de amor – Laberinto d'Amore. Jest to pierwsza edycja wykonana we Florencji w roku 1487.
W odniesieniu do mizoginistycznego tonu, który objawia się w Corbacho, jest prawdopodobne, że jest to raczej konsekwencja odpowiadająca kryzysowi, jakiego doznał Giovanni Boccaccio wobec mnicha sieneńskiego.
Podobnie w tradycji zachodniej istnieje wiele dzieł typu literackiego, które mają charakter mizoginistyczny. Będąc wśród nich, od Juvenal do Jerónimo de Estridón, tylko po to, by umówić się na niektórych.
Skład tej pracy
Podobnie kompozycja ma swój początek w zakochaniu się w Boccaccio, co okazuje się mało udane. Po osiągnięciu dekady lat czterdziestych zakochuje się w bardzo pięknej wdowie i pisze listy, w których żąda jej miłości.
Więc kobieta zaczęła pokazywać te listy swoim krewnym, wyśmiewając się z Boccaccio. Ponieważ miał pospolite pochodzenie, a także ze względu na swój wiek. Książka staje się więc wtedy hańbą autorki, która nie tylko była skierowana przeciwko wdowie, ale i całej płci żeńskiej.
Podobnie autor zaczyna śnić, że porusza się po miejscach, które okazują się zaczarowane, co jest wskazywane jako pochlebstwo miłości. Kiedy nagle znajduje się w dżungli, co jest niewytłumaczalne. Który jest labiryntem miłości i który jest również nazywany Chlewem Wenus.
To tam dokonują przebłagania za swoje grzechy, nieszczęśni, którzy zostają przemienieni w zwierzęta. I że zostali oszukani przez miłość kobiety. Podobnie pojawia się widmo odpowiadające zmarłemu mężowi wdowy, który opowiada mu szczegółowy opis niezliczonych wad i wad jego żony.
A jako pokutę rozkazuje Boccaccio, aby objawił wszystko, co widział i słyszał. Bez wątpienia ta praca okazuje się mieć wielki wpływ, w pracy, która została zatytułowana w ten sam sposób, a była to dzieło Alfonso Martínez de Toledo, archiprezbiter Talavera.
labirynt miłości
Ta praca zatytułowana labirynt miłości Giovanni Boccaccio porusza temat nieudanej miłości, jaką autor miał do wdowy. Włoski pisarz zakochuje się do szaleństwa w tej pięknej kobiecie, do której kieruje listy, w których wyraża swoje uczucia do niej i domaga się odwzajemnienia. Wdowa pokazuje korespondencję najbliższym jej osobom, które wyśmiewają się z Giovanniego Boccaccio z powodu jego statusu społecznego jako mieszczanina i wieku. Książka jest bronią, którą autor posługuje się, by dokonać zemsty zarówno na wdowie, jak i na płci żeńskiej.
Inne zajęcia
Podobnie, Giovanni Boccaccio jest również autorem szeregu pierwszych biografii nawiązujących do Dantego Alighieriego, zwanego Trattatello in laude di Dante. Jak również parafrazy odpowiadającej trojaczkom, które są połączone w łańcuch. Jest to ta sama zwrotka, której użył Dante w Boskiej Komedii.
W ten sam sposób trzeba też wspomnieć o tym, czym były jego Rima, które okazuje się być bardzo obszernym śpiewnikiem miłosnym i które w III i IV dekadzie miało swoje tłumaczenie na język włoski odpowiadające Tito Livio.
Działa po łacinie
W łacińskich dziełach tego autora znajduje się Genealogia bogów pogan, podzielona na piętnaście ksiąg. Jest to jedna z najpełniejszych kompilacji legend, odpowiadająca klasycznej mitologii. Będąc tam Boccaccio stara się uczynić interpretację typu alegorycznego - filozoficzną.
[su_note] Dzieło to rozpoczęło się przed rokiem 1350. W związku z tym było stale poprawiane aż do śmierci autora. Był więc jednym z podręczników używanych przez pisarzy aż do XIX wieku. Ponieważ autor dodał jeszcze dwa tomy do Genealogii.[/su_note]
W ten sam sposób posiada również autorstwa:
Z casibus virorum illustrium. Gdzie chodzi o zademonstrowanie, że ziemskie dobra mają przedawnienie. I arbitralności losu. Opowiedziane w dziewięciu książkach. Chociaż nie było skończone
Od claris mulieribus. To seria biografii wybitnych kobiet. Dedykowany hrabinie Altavilla Andrea Acciaiuoli. Używany jako argumentacyjny przez wielu pisarzy.
Podobnie, w tej samej linii Genealogy deorum gentilium, Boccaccio napisał repertuar alfabetyczny, w którym znajdują się nazwy geograficzne występujące w klasycznych dziełach odpowiadających literaturze łacińskiej.
Oprócz jego autorstwa, szesnaście eklog, w których podąża za takimi modelami jak Wergiliusz i Petrarka. Podobnie jak on jest autorem 24 listów, z których dwa zachowały się tylko we włoskim tłumaczeniu.
Wpływ na literaturę kastylijską
Obecność wpływu tego autora odnajdujemy w Elegii Maddonny Fiammetta, która staje się wzorem dla hiszpańskiej powieści sentymentalnej odpowiadającej XV wiekowi.
Podobnie archiprezbiter Talavera skomponował dzieło w pierwszej połowie XV wieku, w którym naśladuje Corbacho Boccaccia. Robi to nawet z tą samą nazwą, a także z tym samym antyfeministycznym tonem, co jest niezwykłe przy odtwarzaniu popularnego języka.
W ten sam sposób dwa oba, takie jak Komedia Nimf Florenckich i Ninfale fiesolano, uważane są za prekursorów powieści pasterskiej, gatunku, który bardzo rozwinął się w literaturze europejskiej w XVI wieku.
[su_note] Ale bez wątpienia najbardziej wpływowym dziełem Boccaccio był Dekameron. Tymczasem w bibliotece El Escorial zachował się najstarszy z rękopisów tego dzieła, po hiszpańsku, datowany na połowę XV wieku. Chociaż dołączona jest tylko połowa oryginału i całkowicie eliminuje historię, która oprawia historie w pracy tego autora.[/su_note]
Jeśli lubisz literaturę, to jest to idealne miejsce. Przeglądaj z nami, a zobaczysz, czego szukasz i wiele więcej. Na razie zapraszam do odwiedzenia:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
[/ su_list]