W momencie mrugnięcia jest doskonałym podsumowaniem stylistyki montażowej wypracowanej przez wielkiego Waltera Murcha w twórczości filmowców kalibru Francisa Forda Coppoli, George'a Lucasa i Anthony'ego Minghelli. Odkryjmy razem jego zawartość.
Książka, która dla wielu młodych twórców była Biblią montażu filmowego.
Walter Murch, refleksyjne planowanie i innowacja
W momencie mrugnięcia Można go uznać za dojrzały analityczny owoc długiej kariery w dziedzinie montażu filmowego. Walter Murch, syn słynnego malarza abstrakcjonisty, również uczynił z obrazów podstawę swojego istnienia. Ale obrazy, którym towarzyszy dźwięk, byłyby tymi, które go fascynowały: od samego początku jego pokój zdobiły setki nagrań osobliwych dźwięków, nagranych i zremiksowanych zgodnie z jego ciekawością.
Murch wkrótce przeniesie ten naturalny pęd do artystycznej rearanżacji cennego materiału do sfery zawodowej, najpierw do księgarni muzycznej, a potem do radia, gdzie będzie częściowo odpowiedzialny za rozprzestrzenienie wielkiej fali muzyki ludowej na amerykańskich kampusach uniwersyteckich. Jednak najbardziej decydującym wydarzeniem, jakie wydarzyło się podczas jego pobytu na uniwersytecie, były jego pierwsze kontakty z niektórymi przyszłymi filmowcami amerykańskiej Nowej Fali: Georgem Lucasem, Johnem Miliusem, a przede wszystkim Francisem Fordem Coppolą.
Z Coppolą Murch rozwinął swoje najbardziej pamiętne dzieło, zarówno w trzech częściach El Padrinojak w Konwersacje y Apocalypse Now. Ten ostatni film katapultował go do odwiecznej historii klasycznego kina, dając mu także swojego pierwszego Oscara za najlepszy montaż dźwięku. Ponad piętnaście lat później współpraca z Anthonym Minghellą w Angielski pacjent Dałbym mu historycznego podwójnego Oscara za najlepszy montaż i najlepszy montaż dźwięku.
Ten ostatni film pozwoliłby mu również zostać montażystą, który reprezentował wyraźne przejście od tradycyjnego montażu analogowego do montażu cyfrowego, rzadko praktykowanego i postrzeganego w tamtym czasie z nieufnością. Jego pomyślne wykorzystanie w filmie, ze względu na potrzebę Murcha do montażu zdalnie z domu podczas projektu, oznaczało koniec jednej epoki i początek drugiej.
W momencie mrugnięcia, skrupulatności i serca
Murch opublikowany W momencie mrugnięcia zaledwie rok wcześniej (1995) historyczny podwójny cyfrowy Oscar dla Angielskiego pacjenta. Jedna z jego głównych refleksji dotyczy właśnie nowego uniwersum pracy, które otworzyła technologia publikacji cyfrowych.
Murch szybko przedstawia ogromne zalety tej nowej konfiguracji, takie jak niższy koszt, mniejszy sprzęt, łatwy dostęp do materiału, uproszczony proces miksowania między sztucznymi efektami elektronicznymi a prawdziwym dźwiękiem, nie wspominając o szybkości.
Ale także nauczyciel montażu jest w stanie wyrazić swoje zaniepokojenie nową postawą stworzoną u profesjonalistów przez innowacyjne narzędzie. Jeśli materiał, z którym się pracuje, jest praktycznie niewyczerpany, a błędy są opłacane tanio przy nowych próbach, mniejsze jest zaangażowanie w planowanie montażu, co może nawet skutkować kiepskim filmem, nawet jeśli wyraża się go w największym futurystycznym luksusie świata .
Dopiero w tej refleksji widać, co było centrum twórczości Murcha w ciągu prawie pięćdziesięciu lat jego kariery. Dla „New Yorkera” nie jest to kwestia podążania za sztywnymi perspektywami wsparcia narracyjnego osadzonych na wizualnej osi czy ciągłości, ale najpierw zidentyfikowanie emocji, które próbuje się wywołać poprzez wykonanie dwóch kolejnych ujęć.
Murch zawsze pracuje na nogach, porównując swoją pracę do pracy reżyserów muzycznych, kucharzy fast-foodów czy neurochirurgów. Proces redakcyjny wymaga tej postawy. Ale żeby pisać kreatywnie, trzeba to robić na leżąco.
Murch wie, że widz odbiera edytowane wiadomości, nawet jeśli jest to na poziomie nieświadomym i instynktownym. Dlatego praca montażowa ma dla odbiorcy element psychologiczny, a nie tylko techniczny. Jest to nić o niewerbalnym znaczeniu, a nie proste mniej lub bardziej sensowne łączenie obrazów.
Praca nad stworzeniem funkcjonalnego przewodnika w tym sensie może być żmudna. Najlepszym przykładem, jaki Murch może znaleźć, jest jego własna praca nad Czasem apokalipsy, kolosalnym wysiłkiem edycyjnym, który wymagał przetworzenia prawie 230 godzin materiału filmowego, aby osiągnąć ostatnie 153 minuty. Michał Anioł twierdził kiedyś, że wyrzeźbienie posągu oznacza ogołocenie bryły ze wszystkiego, co nie jest posągiem. Główny montażysta odwołuje się do tego samego obrazu, usuwania złych fragmentów, aby pozostawić tylko olśniewający film.
Ostatecznie to, co wyróżnia sukces wytrawnego redaktora, to jego umiejętność uchwycenia rytmu nieświadomego mrugnięcia okiem, stąd podręczny tytuł. Kiedy nasz tok myślenia zmienia się, z jednego miejsca na drugie, od jednej idei do drugiej, w naszej mentalnej sekwencji pojawia się niejawne migotanie.
Montaż filmu naśladuje i towarzyszy temu procesowi, sprawiając, że widz śledzi w myślach historię dokładnie tak, jak chcą jej twórcy. Wszystko przez magię dobrze uzbrojonego montażu.
Nie byłaby to jedyna książka, w której Murch ujawniłby swoją mądrość dotyczącą montażu filmów. Siedem lat później Michael Ondaatje, autor oryginalnej powieści, na której oparto The English Patient, rozwinął serię rozmów z Murchem, w których zagłębił się w swoją wyjątkową sztukę, zgodnie z doświadczeniem zdobytym od czasu sesji z Minghellą. Rozmowy (2002) to także obowiązkowa lektura dla wszystkich zainteresowanych światem wielkiej kinematografii.
W tym znakomitym filmie opisujemy w dynamiczny sposób, aby zrozumieć styl Waltera Murcha, łącząc wywiady, anegdoty i fragmenty jego filmów.
Do tej pory nasz artykuł na temat W momencie mrugnięcia Waltera Murcha. Jeśli podobał Ci się ten tekst, możesz zainteresować się tym innym tekstem na naszej stronie internetowej poświęconym Nazwa róży, skomplikowana powieść, która również przeszła wymagający proces adaptacji do kina. Śledź ten link!